Akademie múzických umění strana 10 z 17

Barokní taneční formy představují zajímavé téma z pohledu teorie i praxe provozování hudby a tance 17. a 18. století. V první části autorka osvětluje současný stav vědomostí o tzv. la belle danse (též la danse noble), tj. tanečním stylu, který byl vyvinut tanečními mistry francouzského krále Ludvíka XIV. v Královské akademii tance. Druhá část zkoumá postupně patnáct nejvýraznějších tanečních forem od allemandy po sarabandu. Každá z forem je popsána v samostatné kapitole co do stručné historie vývoje, hudebních charakteristik, tempa a příslušných afektů. U každého tanečního typu je analýza vybrané konkrétní choreografie dochované v grafickém zápisu Beauchamp-Feuilletovou notací podle metody popsané v prvním díle. Kromě obvyklých příloh knihu uzavírá přehled všech zatím objevených tanců jednoho typu s příslušným označením podle katalogů F. Lancelotové a M. E. Littleové a C. Marshové, což je metoda užívaná u hudebních skladeb, kterou jmenované badatelky úspěšně aplikovaly na choreografické prameny v Beauchamp-Feuilletově notaci. Nově je přílohou publikace DVD.

Fotografická biografie Félixe Tournachona alias Nadara (1820-1910) se objevila kolem roku 1900, když autorovi bylo 80 let. Je to série vyprávění, v nichž tento slavný fotograf, romanopisec, karikaturista a aviatik zachytil svůj neobyčejný život první aerostatické fotografie pořízené z balonu nebo prozkoumávání pařížského podzemí, zkazky o osobnostech, které fotografoval, a o umělcích, s nimiž se setkával. Jeho živý a humorný styl, připomínající sloh bulvární žurnalistiky, upomíná na dobu, kdy sám Nadar přispíval do časopisů Charivari a Revue comique.

Prostor je pojem, který vytváří rámec pro vztahy, v prostoru probíhá naše komunikace. Jedním z principů takové komunikace, který je předmětem předkládaného textu, je komunikace akustická. V několika kapitolách se autoři, působící na hudební a taneční fakultě a filmové fakultě AMU, zamýšlejí nad rozmanitými aspekty vzájemných vztahů mezi hudbou, zvukem a prostorem. Slavomír Hořínka v historické sondě odhaluje, jak se prostorová poslechová zkušenost odráží v budování vokálně instrumentálního repertoáru, respektive v zacházení s různými parametry kompoziční struktury. Michal Rataj tematizuje tradici prostorových zvukových projekcí, tzv. spacializace, která nalezla své místo především v oblasti akusmatické hudby francouzského střihu. Jan Trojan rekapituluje zrod mobilního akusmonia, nového "hudebního nástroje", který vznikal na hudební fakultě AMU v letech 2016-2018. Tomáš Dvořák se zamýšlí nad existencí přirozených i uměle vznikajících zvukových projevů v našem životním prostoru z pohledu socio-politické kontinuity moderní západní společnosti.

Publikace prezentuje výsledky aktuálních výzkumných aktivit Výzkumného centra MARC na poli akustiky hudebních nástrojů, které mají na Hudební a taneční fakultě AMU více než čtyřicetiletou tradici. Je zaměřena na experimentálně dokumentovaný popis dějů uvnitř otevřené principálové varhanní píšťaly pomocí moderních zviditelňujících laserových technologií. Je určena nejenom varhanním profesionálům varhanářům, organologům i výkonným varhaníkům, ale též širokému okruhu všech příznivců varhan, kteří chtějí varhanní zvuk poznat také z té méně známé a hlavně ne snadno přístupné a jednoduše srozumitelné akustické stránky.

Nové vydání skript, v nichž autor přehledně dokládá, že úkolem střihové skladby není jen slučování scén a sekvencí v ucelené filmové dílo, ale i sdělení nesděleného. Přes stručný historický exkurz se dostává k popisu podílu scenáristů na střihové skladbě, zabývá se popisem druhů záběrů a jejich skladby, pravidlem osy, pravidlem hlavního směru (vnitrozáběrovou montáží), druhy střihů, rytmem a tempem, návazností záběrů, filmovým časem a prostorem, střihem dokumentárních filmů a prací se zvukem. Skrz fundovaný pohled do praktické i teoretické dílny zkušeného střihače a pedagoga FAMU dostáváme do rukou základní kuchařku pro filmaře všech profesí.

Druhé, rozšířené a přepracované vydání oblíbené studijní pomůcky. Její hlavní část tvoří texty písní a árií z pěveckých učebních pomůcek (Vaccai, Parisottiho arie antiche, Marchesiho vokalízy, Koželuhovy arietty) a frekventované árie z několika desítek oper. Všechny texty (celkem přes 350) jsou graficky podloženy doslovným překladem. Árie z dnes provozovaných oper jsou uvedeny v kontextu celého díla. Další částí publikace jsou cvičení, zaměřená především na výslovnost. V menší míře obsahují odkazy na gramatiku, slovní zásobu a reálie. Lexikálně vycházejí cvičení z divadelní praxe a z chyb, kterých se dopouštějí interpreti při studiu konkrétních titulů. K orientaci a k usnadnění práce pomáhají čtyři různé rejstříky.

Důmyslnost a konceptuální systematičnost, jimiž oplývá rytmika severoindické i jihoindické klasické hudby, v evropské hudební historii rozhodně nenajdeme. Čtenář má možnost se seznámit s tradičními principy a koncepty severoindické a jihoindické rytmiky, s rytmickými cykly a způsoby jejich počítání, s indickými polyrytmickými formami, se systémem rytmických slabik, jež se používají k výuce i k interpretaci, a v neposlední řadě s indickými bubny tabla, se kterými jsou některé rytmické struktury úzce spjaty. Ve druhé části knihy se pak autor zabývá konkrétními případy a způsoby, jakými kontakt s indickou rytmikou ovlivnil tvorbu některých západních hudebních skladatelů.

Skripta Perspektiva napsal Věkoslav Handa Pardyl jako učební pomůcku pro studenty scénografie DAMU i dalších uměleckých oborů. Jedná se o soupis návodů, nákresů a praktických připomínek ke konstrukci perspektivy, jehož cílem je oživit výtvarníkům základy deskriptivní geometrie a provést je konstrukcí perspektivy od ruky, tedy bez nutnosti využití kružítka a pravítek.

The Seven Minute Screenplay is both a grammar of fundamental dramatic principles and a primer on the process of screenwriting. The manual is intended to prepare students for writing full-length feature films through the structured exercise of writing a screenplay for a seven-minute film. Guidelines for the exercise are detailed and an approach to creating the short form is outlined, with each step in the process explained. The steps include character exploration, finding a problem that would force character development, imagining the struggle, pitching the story, preparing the treatment, writing the first draft, and rewriting for character, plot, visual iconography and sensitivity to the active participation of the viewer. Written largely by the screenwriter Pavel Jech (now former Dean of FAMU), the text reflects the many years of his experience in teaching the short form to students. The co-author is a FAMU acting teacher Mary Angiolillo. The Seven Minute Screenplay hopes the beginning screenwriter will appropriate the fundamentals offered in this manual and make them their own, developing a set of skills to be used for making their own unique films. Publikace The Seven Minute Screenplay je jak gramatika základních principů dramatiky, tak slabikář pro psaní scénáře. Skriptum si klade za cíl připravit studenty na psaní celovečerních filmů pomocí strukturovaného psaní scénáře pro sedmiminutový film. Obsah cvičení je přesně vymezen, každý pracovní krok při tvorbě scénáře pro krátké filmové dílo je detailně rozveden. Mezi tvůrčí kroky patří definování postavy, vymezení problému, který podnítí její vývoj, nalezení dramatického konfliktu, rozpracování příběhu, psaní první verze a rozepsání postavy, děje a vizuální stránky s přihlédnutím k předpokládaným diváckým reakcím. Text vznikl na základě mnohaletých zkušeností scenáristy Pavla Jecha (bývalého děkana FAMU) s vyučováním o krátkých filmových formách ve spolupráci s pedagožkou FAMU Mary Angiolillo. Publikace The Seven Minute Screenplay by měla začínajícím scenáristům pomoci osvojit si základy oboru a rozšířit jejich osobní dovednosti, aby byli schopni vytvořit svůj osobitý film.

Tyl – Hálek – Adámek – Vrchlický – Jirásek – Mrštíci – Preissová – Hilbert – Kvapil – Dyk – Mahen – Čapek – Medek – Langer – Topol ad.: Česká dramatika funguje v předkládané studii nejenom v přísném smyslu jistého uměleckého žánru, ale poukazuje současně k české historii chápané jako drama. Východiskem je tedy přesvědčení, že jistá suma dramatických textů představuje svéráznou (aktivní) projekci přemýšlení, které souvisí se skutečně se odvíjejícím (historickým) příběhem. Tato vlastnost má co dělat se symbolizační potencí uměleckých projevů jisté úrovně. V tom smyslu se i zde problematika hrdiny zkoumá ve vztahu postavy uměleckého díla a hrdiny ‘ve skutečnosti’. Základem zkoumání je interpretace dramat, která takové srovnání umožňují a která už tím prokazují svou platnost v kontextu české kultury.

Od roku 1992 začala na Grafice 2 vznikat tajná nauka o obrazu. Jejím posláním bylo zkomplikovat studium. Studenti museli brát obrazy doslova a slova obrazně. Určité pojmy získávaly neurčité významy a naopak. I nakreslení obyčejné čáry se stávalo traumatizující zkušeností, která nebyla vždy bez následků. Pro definitivní formu utajení dogmatu zvolil Vladimír Kokolia formu skript. AVU je vydala v roce 2008 pod názvem Slovník Grafiky 2. Brožurka ovšem nikdy nebyla v distribuci. Některé prameny zpochybňovaly její samotnou existenci. Vlastně teprve Slovník Vladimír Kokolia Kateřiny Š. stvrdil, že Slovník Grafiky 2 vznikl, a že se stále předává. Nastala nová epocha, na které se tentokrát mohou podílet i laičtí vyznavači obrazu. V letech 1999 – 2005 studovala Kateřina Šedá v atelieru Grafika 2 na AVU. Po celou dobu svého studia si vedla deník o svém učiteli Vladimíru Kokoliovi a jeho formě výuky. Její postřehy a zápisky jsou často motivovány snahou vymezit se proti „návodu“ svého pedagoga a uvěřit vlastnímu vnímání světa. Paradoxně právě tohle může být jedno z nejsilnějších poselství Slovníku Vladimíra Kokolii – jeho nauka o obrazu je natolik strhující, že nakonec student zjistí, že nejlepší je přijít si na všechno sám.

Skripta pro výuku zpěvu adeptů herectví. Dokonalá technika, která zachová zdravý hlas, je pro uměleckou kariéru nezbytností. Při pěvecké výchově není možné nějaké samouctví, v tomto oboru je nutná spolupráce studenta a pedagoga.

Vybrané kapitoly z dějin baletu od jeho vzniku až po období romantismu. Ojedinělá práce, vycházející z u nás nedostupné zahraniční literatury, kterou přivítají všichni studenti, odborníci, ale i laická veřejnost.

Publikace ve svém podtitulu sice uvádí svou příslušnost k řadě učební texty pro studenty nonverbálního a komediálního divadla, ale je určena všem adeptům herectví, protože poukazuje na jednu společnou a důležitou skutečnost: gesto, mimický výraz, ani polohu těla nelze nikdy vnímat staticky. Autorka si je vědoma, že povaha hereckého umění je intuitivní, a proto není možné chápat tento text jako jakousi „gramatiku těla“. Avšak existuje několik přístupů, s jejichž pomocí můžeme zlepšit naše porozumění řeči těla a následně ho využít v herecké technice. Publikace se věnuje také komunikačnímu jazyku handicapovaných osob. Ten se sice neuvádí v souvislosti s jevištní řečí, ale nabízí dobrý příklad aplikované gestiky a mimiky.

Hnutí druhé divadelní reformy, nesené vlnou obnoveného zájmu o psychosomatické disciplíny, o organičnost lidského výrazu, znovu upřednostnilo problematiku hlasu a ozřejmilo, že lidský hlas není jenom nástroj užívaný pro nějaké sdělení, ale že je to sdělení samo. Hlas není jen projev individuality, hlas je individualita, jež se v daném okamžiku stala hlasovým výrazem. Výuka Libuše Válkové spočívá v její sluchověanalytické dovednosti vyposlechnout ze zvuku hlasu jeho funkční zapojení a strukturální zákonitosti. Eva Vyskočilová se ve svém Psychosomatickém pojetí hlasové výchovy zabývá problematikou výchovy hlasu, do níž se promítá celá osobnost člověka.

Kniha pojednává o principech tvorby elektronického zvuku a možnostech jeho využití ve zvukové tvorbě autonomní i audiovizuální. Jsou zde popsány metody práce s elementárními prvky elektronického zvuku, tvorba a zpracování zvukových vzorků a některé způsoby modifikace jednotlivých zvukových parametrů. Jsou též zmíněny principy tvorby modulárního instrumentu, základní způsoby práce s editačním programem a možnosti kreativního zpracování MIDI dat v sekvenceru. Kniha je doplněna zvukovými ukázkami na přiloženém CD a stručným rozborem filmových ukázek z českých i zahraničních filmů.