Najnovšie - Výtvarné umenie strana 86 z 95

Begun in 1973, Audio Arts is a one-of-a-kind venture: an audio magazine of new interviews with the world's most important contemporary artists. Distributed in cassette format until 2002 and on CD from 2003-07, the interviews in Audio Arts have never before been published. Speaking of Art collects the c. 50 best interviews from the Audio Arts archive. These range from towering figures in art history (Joseph Beuys, Frank Stella, John Cage) to the current stars of the contemporary scene (Wolfgang Tillmans, Thomas Demand, Mike Nelson). At a future date all c. 350 interview transcripts from the Audio Arts archive will be unveiled on the Phaidon web site, creating an unparalleled online resource that will be a trove for artists, students, researchers and art fans everywhere.

Kniha je vzrušujícím a někdy i provokativním zamyšlením zhruba nad třicítkou slavných i zcela neznámých obrazů od středověku až po současnost. Autor, zkušený sběratel umění, vidí obrazy ze zcela neobvyklých úhlů a představuje je v nečekaných souvislostech. Často zpochybňuje ,,knižní" akademické přístupy k výtvarnému umění a uvolňuje tak prostor pro autentický osobní prožitek. Nevyhýbá se ani nadsázce a vtipu a svoji vlastní diváckou zkušenost prezentuje s nadhledem a zábavnou ironií.

Výpravná publikace je věnována dílu klasika českého výtvarného umění Theodora Pištěka. Zaměřuje se na jeho malby, reliéfy a instalace, jež mají souvislost s automobily, motory, jejich součástmi a fragmenty. Nechybí v ní ikonické obrazy (Velká krajina, Ecce homo či Návštěva u Harrachů), jež se staly součástí zlatého fondu fotorealistického malířství, stejně jako fantaskní objekty (Hlava medúzy, Gemini) a originální trojrozměrné artefakty (monumentální Skříňka s ostatky). Kniha přináší řadu nových informací. Představuje totiž Theodora Pištěka také jako všestranného sportovce, především pak nadaného automobilového závodníka, jenž se dostal až do reprezentačního týmu. Autor Petr Volf se dále věnuje umělcově spolupráci s filmem, která vyvrcholila udělením Oscara za kostýmy k Amadeovi, ale projevila se kupříkladu i v jeho scenáristické (neuskutečněný film Rallye, který měl režírovat František Vláčil) nebo designerské tvorbě (démonický závodní vůz ve snímku Upír z Feratu).

Starting with James Abbott McNeill Whistler and ending with Matthew Barney, nearly every prominent figure in Modern art is represented in vibrant double-page spreads that show how these artists continued to redefine norms and challenge tradition. Fascinating biographical and anecdotal information about each artist is provided alongside large reproductions of their most celebrated works, stunning details, and images of the artists themselves. A color-coded timeline spans the entire volume, showing overlapping careers and important historical dates. From the impressionists to the surrealists, the cubists to the pop-artists-readers will find a wealth of information as well as hours of enjoyment learning about this popular and prolific period in art history.

Shunga, such as the famous Japanese erotic pillow books, also known euphemistically as 'spring images', were vibrant, curious and explicit documents of sexual life, designed to inform, thrill and entertain. This book presents a comprehensive modern study on Japanese erotic art, illustrating a large selection of the best works from public and private collections from around the world. Far from being a separate genre, Shunga constitutes at least half of the output of all ukiyo-e art, and often the largest part of any given artist's production. Once surprising, this is now only recently beginning to be taken for granted, and the qualities usually given to the greatest masterpieces of ukiyo-e art, acclaimed for their subtlety, elegance, refinement and novel composition, are now being attributed to the blatantly pornographic images produced by the same artists. The social and religious attitudes of pre-modern Europe both prevented the appreciation of Shunga prints. The cultural context of pre-modern Japan was markedly different to that of Europe, and allowed a vibrant, uninhibited and widely circulated genre of erotic imagery to develop. Edmond de Goncourt first started to collect Japanese art works including Shunga prints, and published the first monograph on a Japanese artist in 1891. De Goncourt's interest in Utamaro gave sexualized prints particular importance, making them integral to the history of Japanese art and its reception in the Western world. Artists such as Edgar Degas, Vincent Van Gogh and Paul Gauguin among others were known for their love of Shunga prints and were influenced by the unusual framing and arbitrary colors of Japanese printing methods. Shunga notably came to the West during the Art Nouveau period when collecting Japanese prints became popular, and traces of Shunga styles and elements have visibly influenced this artistic period. The most famous and recognizable shunga work is Hokusai's depiction of a young woman being ravished by an octopus in his album "Pining for Love". Compared to Western perceptions of the nude and its associations with sex and the Christian concept of original sin, mere nakedness held little erotic interest to the Japanese viewer. This explains why Japanese erotica is so extreme in its sexual depictions and why many of the prints, paintings and scrolls illustrated in this book depict clothed or half clothed figures. Some Shunga images illustrate famous tales, while others present unrelated sequences of sexual tableaux, often depicting all ages from virginal teenagers to old married couples, as well as all types of sexual activities, be it masturbation, heterosexual, homosexual or group sex. Much if not most Shunga was published in book form, as opposed to the single sheets that dominate the 'normal' ukiyo-e market, which allowed pictures to be easily carried about and, importantly, stored unobtrusively. This is the case of Utamaro's famous album, "Poem of the Pillow", which is reproduced in this publication in its entirety, as are many albums notably by Hokusai, Harunobu, Kuniyoshi and many others. The book also illustrates some of the rarer Shunga works such as the beautiful handscrolls made by such artists as Kyonobu, Sukenobu and Shuncho. These demonstrate particularly the expressive vibrancy of color and interest in surface pattern that are aesthetically important in the Japanese print. Gian Carlo Calza's insightful text is accompanied by 350 color images, offering a great variety of examples from traditional Japanese erotica. The book comprises of a general introduction which sets the artists and their work in their social, historical and artistic context. The book is then organized by artist with a short text on each artist, introducing the illustrated works. The author references the latest in art historical scholarship, but this book is also aimed at readers who may not have specialist knowledge or extensive familiarity with Japanese culture.

Surrealizmus bolo obdobie, ktoré Breton nazval:“obdobie bez akýchkoľvek estetických a morálnych zaujatostí.“ Bolo to obdobie rozkvetu tvorby známych umelcov ako Salvador Dálí, Joan Miró či mnohých ďalších. Táto knižka vás oboznámi s najznámejšími a najdôležitejšími obrazmi, ktoré boli v období surrealizmu namaľované.

Renesance, široké kulturní a myšlenkové hnutí, byla obdobím intenzivní literární, výtvarné a vědecké tvořivé činnosti, která ovlivňovala Evropu v 14. až 16. století. K velkým umělcům, jejichž zásluhou bylo toto období tak plodné, patří bezpochyby Taliani

Ranging from sculptural and figurative to traditional and whimsical, presents photographs of variations on the pictcher form from such artists as Debra E. Sloan, Michael Kline, and Do-Hee Sung.

LEONARDO DA VINCI je považován za renesančního mistra a génia, který předstihl svoji dobu. Nejvíce se proslavil takovými díly jako je Mona Lisa a Poslední večeře. Leonardo da Vinci však nebyl jen vynikajícím malířem. Sám sebe považoval především za stavebního a vojenského inženýra. Tato kniha vypráví o životě tohoto umělce a inženýra, o jeho době a sleduje hlavní témata jeho rozsáhlého díla.

Kniha nabízí mnoho výtvarných her, technik a návodů pro rozvoj tvořivosti, zručnosti a fantazie, náměty pro dekorativní hry, grafiku, keramiku, mozaiky či pro výtvarné ozvláštnění věcí a z přírodnin. Náměty využívají pro hru a výtvarnou tvorbu levné odpadové materiály a odložené věci denní potřeby, jako jsou papírové krabice, PET lahve, kelímky, textil, nebo třeba židle, klobouky, deštníky a další zajímavé nepotřebné předměty. Ve druhé části knihy jsou nápady pro více než deset tematických celků , např. Indiáni, Vodní říše nebo Tajemný Egypt, které lze využít při vícedenních akcích.

Spoluzakladatel impresionismu, který svět svých obrazů zahaloval do třpytivého barevného závoje. Podle Renoira měl být obraz krásný, milý a musel potěšit. To se mu na jeho plátnech podařilo. Jeho úchvatné obrazy zahřejí u srdce a potěší oko i srdce k aždého, kdo se na ně zadívá.Překlad: Lenka Faltejsková

Jiří Slíva je humorista, ktorý dáva prednosť kresbe pred slovom. Jeho obrázky sú až puntičkársky vypracované a navodzujú atmosféru z prelomu 19. a 20. storočia. Každá Slívova kresba má vlastný živý príbeh, ktorý nekončí ani vtedy, ak od nej odtrhneme zrak. Jiří Slíva vo svojich prácach používa široký okruh tém, pričom medzi jeho obľúbené postavy patria klauni, krotitelia, vynálezci, fakíri, muzikanti, ale aj zvieratá.Venuje sa aj slávnym osobnostiam, akými sú Napoleon, Chaplin, Einstein. Svojimi kresbami tiež vyjadruje príslovia a povahy ľudí, medzi ktorými veľmi často rozoznávame svojich blízkych, ale len málokedy seba.Vyniká inteligentným humorom, ktorý sa veľmi dobre uplatnil napríklad v časopisoch Květy, Vlasta, Wall Street Journal, Eulenspiegel, Die Zeit, Die Welt, Playboy, Prague Post, Stern. Jiří Slíva sa narodil v Plzni 4. 7. 1947 a od roku 1966 žije a pracuje v Prahe. Po štúdiu na VŠE bol zamestnaný na oddelení sociálnej prognostiky v Ústave pre filozofiu a sociológiu ČSAV. Ako výtvarník na voľnej nohe pracuje od roku 1979. Prvú výstavu usporiadal v Malostranskej besede v roku 1975. Odvtedy mal niekoľko desiatok výstav v Českej republike, ale aj v zahraničí, napríklad v Paríži, Berlíne, Budapešti alebo Zurichu. Jeho práce získali viacero cien na súťažiach a festivaloch v rôznych krajinách. Od roku 1980 sa venuje ilustrovaniu kníh a farebným litografiám.

Monografie významné osobnosti pozdního středověku. Hieronymus Bosch stále fascinuje svými alegorickými a fantaskními mystickými obrazy původně náboženských námětů. Tradičně velmi dobře zpracovaná publikace plná kvalitních reprodukcí.

Tato kniha je objevným pohledem na jedno z nejznámějších děl světového malířství. Autor v ní poodhaluje roušku tajemství, aby ukázal, co se skrývá v esoterickém pozadí slavné Leonardovy nástěnné malby. Čas poslední večeře historického Ježíše, důmyslně promítnutý pomocí zodiaku, planet a jejich úhlových vztahů do obrazové plochy, zeměpisná šířka místa děje - Jeruzaléma, zakódovaná již v samotných rozměrech díla a také Leonardův pravděpodobný autoportrét místo podpisu, to jsou některé ze vzrušujících objevů, k nimž autor postupně dochází na pozadí prvoplánové obrazové scény. V dodatku pak připojuje ještě možný astrologický výklad souvislého sledu událostí "nultých Velikonoc" na základě časových údajů odvozených z textu novozákonních evangelií.

Tato kniha představuje jednoduchý a přímočarý způsob kresby podle modelu – přístup vypracovaný pro začátečníky může však pomoci i zkušeným výtvarníkům.

Picasso byl jedinečným tvůrcem, malířem vášně a síly života a nejoriginálnějším a nejtvořivějším géniem naší doby. Ohlásil revoluci kubismu a společně s Braquem se stal jeho vůdcem. Představil novou iluzi hmoty a obsahu na plátně bez využití tradičních technik šerosvitu a lineární perspektivy. Dobrodružství kubismu pro něj bylo vzrušující objevování neznámých krajin a každá malba byla krokem kupředu.

Praktická příručka kreslení, akvarelu a olejomalby. Barevné ilustrace a podrobným popisem vedou krok za krokem.

Edward Hopper, born in Nyack in 1882, remains one of the most important American painters. After studying to be an illustrator, he entered the famous New York School of Art, where he studied under the direction of Robert Henri, whose influence on Hoppers work was fundamental, as he was the one who encouraged Hopper to paint scenes from American life. In his works, Hopper poetically expressed the solitude of man confronted to the American way of life as it developed in the 1920s. Inspired by the movies and particularly by the various camera angles and attitudes of characters, his paintings expose the alienation of mass culture. Done in cold colours and inhabited by anonymous characters, Hoppers paintings also symbolically reflect the Great Depression. Despite his numerous trips to Europe, he remained impervious to the major trends revolutionizing painting at the time, such as cubism or surrealism. Dedicated to a very personal approach to his subjects, he modelled himself on classical painters, such as Rembrandt, Degas, or Daumier.His paintings of gas stations, motels, and scenes from everyday life represent an aesthetic testimony to individualism, wide open spaces, and the fundamental values of the American nation. He died in 1967, leaving behind a definitive imprint on American art.

Monografie věnovaná jedné z nejvýraznějších osobností moderního českého sochařství (1880-1925). Autor podává podrobný výklad o Štursově životě a především o jeho uměleckém vývoji, od počátečního období jeho tvorby v duchu symbolismu přes umělcovu reakci na vliv Augusta Rodina, neoklasické tendence a vstřebání kubistických podnětů až k závěrečné tendenci k civilismu. Štursovo dílo je zasazeno do kontextu evropského umění té doby.