Najnovšie - Výtvarné umenie strana 86 z 95

"Leonardo da Vinci (1452-1519) possessed one of the greatest minds of all time&894 his importance and influence are inestimable. This XXL-format comprehensive survey is the most complete book ever made on the subject of this Italian painter, sculptor, architect, engineer, scientist and all-around genius. With huge, full-bleed details of Leonardo's masterworks, this highly original publication allows the reader to inspect the subtlest facets of his brushstrokes."

As you’ll find out in this guide to the fundamentals of cubism, there is more to the genre than its most famous proponent. Cubism—often identified by flattened, geometric shapes, overlapping, simplified forms and fragmented spatial planes—was quite possibly the most influential movement in 20th-century art.Featured artists: Pablo Picasso, Edmond Fortier, Paul Cézanne, George Braque, Henri Le Fauconnier, Jean Metzinger, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Henri Laurens, Salvador Dalí, Brassa&239&894, Robert Delaunay, Raymond Duchamp-Villon

Monografie mapuje a hodnotí výtvarné aktivity nestora bankovní, známkové a portrétní rytiny, českého rytce a grafika Jindřicha Schmidta.

Kniha je věnována jedné z nejvýraznějších osobností českého středověkého umění. Sochař, jehož skutečné jméno neznáme a kterého nazýváme Mistr Týnské kalvárie, působil v neklidné době husitských válek. Autorka zasazuje Mistra Týnské kalvárie do středoevropských souvislostí a představuje ho jako zakladatelskou osobnost českého pozdně gotického sochařství.

Henri Rousseau, francúzsky maliar, bol svojim pôvodným zamestnaním colník. Maľoval ako amatér. V jeho obrazoch sa spája naivná forma podania s prenikavým maliarskym a básnickým videním. Maľoval svoje okolie i vysnívané exotické námety.

Jedinečná encyklopedická publikace, která poskytuje zevrubný a poučný přehled o uměleckém vývoji ve 20. století s rozsáhlým obrazovým a rejstříkovým materiálem. Poslouží jako neocenitelná příručka každému, kdo se zajímá o umělecké dění období od konce 19. století.

Široká paleta grafických podôb písma od elegantného, tradičného a firemného po rozmarné, odvážne a hranaté. Obsahuje názvy fontov použitých v mnohých projektoch i súhrn 1000 príkladov premysleného a inšpiratívneho využitia tlačeného písma, spolu s uvedením autorov a fontov, ktoré boly v grafickej úprave využité

Praktický kalendář tvořivé recyklace Zásobník námětů pro jednoduché a vkusné tvoření je inspirován přirozeným během kalendářního roku a lidovými tradicemi, najdete v něm tipy pro všechna roční období. Náměty jsou nenáročné na materiál – tvoříme z odpadových materiálů a z přírodnin. Náměty pro výtvarné a pracovní činnosti jsou přirozeně propojeny s vědomostními úkoly na ekologická témata. Kniha osloví rodiče šikovných dětí předškolního věku a inspiraci v ní najdou i učitelé, vychovatelé a vedoucí výtvarných kroužků.

Už od samého počátku provází výtvarné umělce při jejich tvorbě žena, jejíž krásu opěvují a jejíž kráse se prostřednictvím svého umění klaní. Se ženou jako inspirací a zejména jako objektem zobrazení se setkáváme v antice prodchnuté erotikou, v cudném středověku, v klasických dílech renesance, smyslném baroku, v přelomovém impresionismu a poklonu ženské kráse samozřejmě skládali i výtvarní umělci ve 20. století. Kniha 100 slavných světových malířů nabízí 100 podobizen žen, jejichž krása by mohla odpovídat dnešnímu ideálu. Jsou mezi nimi obrazy známé a oceňované, ale i takové, vyznačující se jistou malířskou delikátností. U každé reprodukce je uvedena adresa muzea či galerie, v níž si lze prohlédnout originál.

Tato kniha vám v navazujících kapitolách představí základní techniky kreslení – kreslení obrysů, vyjádření hloubky v kresbě, zachycení odstínů pomocí tužky, fixu, uhlu, rudky a vodové barvy, vyvážení kompozičních prvků a kreslení obličeje z čelního pohledu i z profilu.

Kerüli a rivaldafényt. Titkolja a nevét. Sohasem fedi fel az arcát. Csak emailen ad interjút. Banksy mégis napjaink egyik legismertebb művésze. Jelentéktelen bristoli graffitisként kezdte pályafutását, de napjainkban már rekordösszegekért kelnek el művei az aukciósházakban, és onnan egyenesen a hírességek otthonaiba kerülnek. Egy Banksy megjelenése hírértékkel bír, a rajongók órákig állna sorba, hogy megnézhessék a legújabb kiállítását, a Kijárat az ajándékbolton át című dokumentumfilmjét pedig Oscar-díjra jelölték. Ki is ő valójában, és hogyan lett a különc kívülállóból márkanév? Will Ellsworth-Jones ebben az első és kimerítő - valamint tökéletesen félhivatalos és csepet sem jóváhagyott - beszámolóban Banksy életéről és világáról ír. Képet alkot arról a titokzatos alakról, akit vandalizmussal vádolnak, törvényenkívüliként ünnepelnek, és aki kulturális jelenséggé vált.

Výpravná publikace je věnována dílu klasika českého výtvarného umění Theodora Pištěka. Zaměřuje se na jeho malby, reliéfy a instalace, jež mají souvislost s automobily, motory, jejich součástmi a fragmenty. Nechybí v ní ikonické obrazy (Velká krajina, Ecce homo či Návštěva u Harrachů), jež se staly součástí zlatého fondu fotorealistického malířství, stejně jako fantaskní objekty (Hlava medúzy, Gemini) a originální trojrozměrné artefakty (monumentální Skříňka s ostatky). Kniha přináší řadu nových informací. Představuje totiž Theodora Pištěka také jako všestranného sportovce, především pak nadaného automobilového závodníka, jenž se dostal až do reprezentačního týmu. Autor Petr Volf se dále věnuje umělcově spolupráci s filmem, která vyvrcholila udělením Oscara za kostýmy k Amadeovi, ale projevila se kupříkladu i v jeho scenáristické (neuskutečněný film Rallye, který měl režírovat František Vláčil) nebo designerské tvorbě (démonický závodní vůz ve snímku Upír z Feratu).

O maliarskej tvorbe.

An astonishing collection of graphics, uncovered from long- forgotten sources, mostly in China itself.From posters and advertisements to book covers and magazines, this book presents a dazzling panoply of modern graphic design in China. Beginning with the basic traditions of Chinese graphics, the authors show how the writer and artist Lu Xun became the center of cultural revival in the new China. We see Art Deco coming to China in the Shanghai Style, and the birth of a dynamic national design style, born of Russian Constructivism and China’s own drive for new technology. The Socialist Realist art of Mao in turn adopted folk art traditions to fuel the Revolutionary machine, while the continuing search for a new identity can be seen in the graphic images of protest from the summer of 1989. 150 color and 135 black-and-white photographs and illustrations

This sumptuously illustrated catalogue charts the history of drawing in Italy from 1400, just prior to the emergence in Florence of the classically inspired naturalism of the Renaissance style, to around 1510 when Michelangelo, Raphael and Titian were on the verge of taking the innovations of earlier masters, such as Leonardo and Pollaiuolo, in a new direction. The book highlights the key role played by drawing in artistic teaching and in how artists studied the human body and the natural world. Aspects of regional difference, the development of new drawing techniques and classes of graphic work, such as finished presentation pieces to impress patrons, are also explored. An extended introduction focusing on how and why artists made drawings, with a special emphasis on the pivotal role of Leonardo, is richly illustrated with examples from the two collections that elucidate the technique and function of the works. This is followed by catalogue entries for just over 100 drawings where discussion of their function and significance is supported by comparative illustrations of related works, such as paintings.

Rakouský malíř Gustav Klimt (1862-1918), syn českého zlatníka, od mládí projevoval výrazné umělecké schopnosti. V mimořádném prostředí tehdejší Vídně, kulturního centra Evropy vyzrával v náhledu na umění. V jeho tvorbě, odrážející tajemné napětí přelomu století, se objevovaly nové vzory a nevšední prvky a s vášnivým zaujetím zpodoboval vzrušující ženy. Získal si světovou proslulost jako čelný představitel vídeňské secese.

Takzvaný Autoportrét Maulbertscha v zbierkach Rakúskej galérie vo Viedni patrí vyše jedno storočie k nevyriešeným záhadám neskorobarokového maliarstva strednej Európy . Sprevádzajú ho rozpaky a pochybnosti, ktoré sa týkajú nielen identity portrétovaného umelca na obraze, ale aj samotného tvorcu diela. Doterajšie pokusy o vyriešenie týchto otázok nepriniesli uspokojivé výsledky. Najnovšie sa ich snaží riešiť autor predkladanej monografie spájajúcej autora výnimočného diela a identitu portrétovaného maliara s doteraz málo známym, avšak vo svojej dobe vysoko ceneným portrétistom Františkom Antonom Palkom (Vratislav, 1717 - Viedeň, 1766).

Starting with James Abbott McNeill Whistler and ending with Matthew Barney, nearly every prominent figure in Modern art is represented in vibrant double-page spreads that show how these artists continued to redefine norms and challenge tradition. Fascinating biographical and anecdotal information about each artist is provided alongside large reproductions of their most celebrated works, stunning details, and images of the artists themselves. A color-coded timeline spans the entire volume, showing overlapping careers and important historical dates. From the impressionists to the surrealists, the cubists to the pop-artists-readers will find a wealth of information as well as hours of enjoyment learning about this popular and prolific period in art history.

Shunga, such as the famous Japanese erotic pillow books, also known euphemistically as 'spring images', were vibrant, curious and explicit documents of sexual life, designed to inform, thrill and entertain. This book presents a comprehensive modern study on Japanese erotic art, illustrating a large selection of the best works from public and private collections from around the world. Far from being a separate genre, Shunga constitutes at least half of the output of all ukiyo-e art, and often the largest part of any given artist's production. Once surprising, this is now only recently beginning to be taken for granted, and the qualities usually given to the greatest masterpieces of ukiyo-e art, acclaimed for their subtlety, elegance, refinement and novel composition, are now being attributed to the blatantly pornographic images produced by the same artists. The social and religious attitudes of pre-modern Europe both prevented the appreciation of Shunga prints. The cultural context of pre-modern Japan was markedly different to that of Europe, and allowed a vibrant, uninhibited and widely circulated genre of erotic imagery to develop. Edmond de Goncourt first started to collect Japanese art works including Shunga prints, and published the first monograph on a Japanese artist in 1891. De Goncourt's interest in Utamaro gave sexualized prints particular importance, making them integral to the history of Japanese art and its reception in the Western world. Artists such as Edgar Degas, Vincent Van Gogh and Paul Gauguin among others were known for their love of Shunga prints and were influenced by the unusual framing and arbitrary colors of Japanese printing methods. Shunga notably came to the West during the Art Nouveau period when collecting Japanese prints became popular, and traces of Shunga styles and elements have visibly influenced this artistic period. The most famous and recognizable shunga work is Hokusai's depiction of a young woman being ravished by an octopus in his album "Pining for Love". Compared to Western perceptions of the nude and its associations with sex and the Christian concept of original sin, mere nakedness held little erotic interest to the Japanese viewer. This explains why Japanese erotica is so extreme in its sexual depictions and why many of the prints, paintings and scrolls illustrated in this book depict clothed or half clothed figures. Some Shunga images illustrate famous tales, while others present unrelated sequences of sexual tableaux, often depicting all ages from virginal teenagers to old married couples, as well as all types of sexual activities, be it masturbation, heterosexual, homosexual or group sex. Much if not most Shunga was published in book form, as opposed to the single sheets that dominate the 'normal' ukiyo-e market, which allowed pictures to be easily carried about and, importantly, stored unobtrusively. This is the case of Utamaro's famous album, "Poem of the Pillow", which is reproduced in this publication in its entirety, as are many albums notably by Hokusai, Harunobu, Kuniyoshi and many others. The book also illustrates some of the rarer Shunga works such as the beautiful handscrolls made by such artists as Kyonobu, Sukenobu and Shuncho. These demonstrate particularly the expressive vibrancy of color and interest in surface pattern that are aesthetically important in the Japanese print. Gian Carlo Calza's insightful text is accompanied by 350 color images, offering a great variety of examples from traditional Japanese erotica. The book comprises of a general introduction which sets the artists and their work in their social, historical and artistic context. The book is then organized by artist with a short text on each artist, introducing the illustrated works. The author references the latest in art historical scholarship, but this book is also aimed at readers who may not have specialist knowledge or extensive familiarity with Japanese culture.