Najnovšie - Výtvarné umenie strana 9 z 97
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Permanent Red
In Permanent Red, John Berger argues that the contemporary artist should strive for a realism that aims for hope, to transform the world. Surveying the work of historical artists as well as that of near contemporaries such as Picasso, Léger and Matisse, he explores the role of the artist, dividing these figures into those that struggle, those that fail, and the true masters. He explains why we should study the work of the past: in order to understand the present and to rethink the future.
First published in 1960, Permanent Red established John Berger as a firebrand critic willing to broadcast controversial opinions on some of the most important British artists of the day, including Henry Moore and Barbara Hepworth.
The Inner Life of the Artist
From bestselling author Juliette Aristides comes an inspirational guide to thinking, making, and embodying the mind of a creative person
The third Monacelli Studio title from Juliette Aristides, The Inner Life of the Artist contains a series of short, insightful essays and significant, meaningful quotes by contemporary and historical artists, each accompanied by a moving and inspiring selection of nearly 100 artworks from the past and present. For those interested in drawing, painting, and other art forms, important principles of Atelier teaching (classical and traditional art training and instruction) and fun practical exercises are applied throughout, with an emphasis on cultivating the artistic mind, along with the hand and the eye. Presented in a visually arresting compact package and wrapped in a cerulean cloth case, this is the perfect book to inspire creative thinkers.
How to Be Avant-Garde
The strange story of the twentieth-century artists who sought to destroy art by transforming it into the substance of everyday life
“Art has poisoned our life”, proclaimed Dutch artist and De Stijl co-founder Theo van Doesburg. Reacting to the tumultuous crises of the twentieth century, especially the horrors of the First World War, avant-garde artists and writers sought to destroy art by transforming it into the substance of everyday life. Following the evolution of these revolutionary groups, How to Be Avant-Garde charts its pioneers and radical ideas.
From Paris to New York, from Zurich to Moscow and Berlin, avant-gardists challenged the confines of the definition of art along with the confines of the canvas itself. Art historian Morgan Falconer starts with the dynamic Futurist founder Filippo Tommaso Marinetti, whose manifesto extolling speed, destruction and modernity seeded avant-gardes across Europe. In turn, Dadaists Hugo Ball and Emmy Hennings sought to replace art with political cabaret and the Surrealists tried to exchange it for tools to plumb the unconscious.
He guides us through the Russian Constructivists with their adventures in advertising and utopianism and then De Stijl with the geometric abstractions of Piet Mondrian. The Bauhaus broke more boundaries, transmuting art into architecture and design. Finally, the Situationists swapped art for politics, with many of their ideas inspiring the 1968 Paris student protests.
How to Be Avant-Garde is a journey through the interlocking networks of these richly creative lives with their visions of a better world, their sometimes sympathetic but often strange and turbulent conversations and their objects and writings that defied categorisation.
“Art has poisoned our life”, proclaimed Dutch artist and De Stijl co-founder Theo van Doesburg. Reacting to the tumultuous crises of the twentieth century, especially the horrors of the First World War, avant-garde artists and writers sought to destroy art by transforming it into the substance of everyday life. Following the evolution of these revolutionary groups, How to Be Avant-Garde charts its pioneers and radical ideas.
From Paris to New York, from Zurich to Moscow and Berlin, avant-gardists challenged the confines of the definition of art along with the confines of the canvas itself. Art historian Morgan Falconer starts with the dynamic Futurist founder Filippo Tommaso Marinetti, whose manifesto extolling speed, destruction and modernity seeded avant-gardes across Europe. In turn, Dadaists Hugo Ball and Emmy Hennings sought to replace art with political cabaret and the Surrealists tried to exchange it for tools to plumb the unconscious.
He guides us through the Russian Constructivists with their adventures in advertising and utopianism and then De Stijl with the geometric abstractions of Piet Mondrian. The Bauhaus broke more boundaries, transmuting art into architecture and design. Finally, the Situationists swapped art for politics, with many of their ideas inspiring the 1968 Paris student protests.
How to Be Avant-Garde is a journey through the interlocking networks of these richly creative lives with their visions of a better world, their sometimes sympathetic but often strange and turbulent conversations and their objects and writings that defied categorisation.
Rembrandt. The Complete Paintings
The Dutch Golden Age of painting spawned some of history’s greatest artists and artisans, but few can boast the genius and legacy of Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606–1669). Despite never leaving his native Netherlands, Rembrandt projected his oeuvre past the boundaries of his own experience, producing some of art’s most diverse and impactful works across portraiture, biblical, allegorical, landscape, and genre scenes. In all their forms, Rembrandt’s paintings are built of intricacies?the totality of each subtle facial wrinkle, gaze, or figure amounting to an emotional force that stands unmatched among his contemporaries and artistic progeny alike.
Each work is imbued with feeling. Biblical scenes, like Bathsheba at her Bath, become vehicles for meditations on human longing, probing depths beyond that which is canonized in scripture or depicted in other representations. His portraits, be them of wealthy patrons or tradesmen, communicate the essence of an individual through fine demarcations, their faces bathed in an ethereal light against darkened earthtones. Perhaps most striking, his series of self-portraits is a triumph of the medium; beginning in his youth and spanning until a year prior to his death, Rembrandt’s self portraiture is an intimate glimpse into his lifelong process of self-reflection.
This XL monograph compiles all 330 of Rembrandt’s paintings in stunning reproductions. From Belshazzar’s Feast to The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, we discover Rembrandt’s painted oeuvre like never before.
Mentálne vzory/ Mentális minták
Výtvarnú dráhu Daniela Szalaia (1964) sleduje galéria od jeho nástupu v 90. rokoch 20. storočia. Jeho diela predstavila na dvoch výstavách. Prvýkrát prezentovala pastely zo série Hebrejskej abecedy (1999) a druhýkrát výber z kresieb a diel „transplant artu“ – prác na röntgenových snímkach (2014). V rámci tejto originálnej autorskej techniky, od roku 2002 vznikajú objekty a inštalácie so silným existenciálnym nábojom – ktoré sú utkané z pásov röntgenových snímkov. Nedávna retrospektíva (2024) načrtla výtvarnú dráhu autora od študentských čias, po jeho aktuálne obdobie – vo svojej žánrovej rozmanitosti. Dostali v nej priestor práce z oblasti textilu, maľby, kresby, objekty a inštalácie z „transplant artu“ – či novšie koláže s ekologickou témou. Katalóg výstavy predstavuje svojrázny profil výtvarníka-pedagóga, ktorý odráža symbiózu jeho profesionálnej a výtvarnej dráhy.
Georg Baselitz
Known for the audaciously simple but game-changing strategy of painting the motif on its head, Georg Baselitz has been a consistently challenging artist since the start of the 1960s. His work is always highly charged but surprisingly diverse, beginning with the raw, existential male figures famously removed from his first solo exhibition for indecency, and the series of “Heroes” that portrayed disabled and exposed figures in a destroyed landscape. During this development, the picture space became more and more fractured, and by the end of the decade the artist fully turned the world upside down: trees, factories, eagles, or nude self-portraits actually painted on their heads. This soon allowed him to freely paint and to engage with conceptual color schemes or off-beat themes, such as men eating oranges, Soviet propaganda paintings, or more recently so-called remixes in a reengagement with his own earlier work as a dialogue in time. Already a master of drawing, woodcut, and engraving, from 1980 on Baselitz also created rough sculptures hewn from wood with axe and chainsaw, then adding bronze to his materials in the late 2000s.
Now available in an updated unlimited edition, this book features large-format reproductions of more than 400 works in all media plus installation views and portrait shots. Texts approach the subject from different perspectives: there is a portrait of Baselitz and his dark sense of humor by long-time connoisseur Richard Shiff, an essay on the formation of his art and development as a painter by critic Jonathan Jones, on the sculptural work since his scandalous success at the Venice Biennale 1980 by art historian Eva Mongi-Vollmer, on his artistic strategies by art historian Carla Schulz-Hoffmann, a collection of literary vignettes relating to the artist’s use of myth and history by author and director Alexander Kluge, and a studio conversation with art journalist Cornelius Tittel. Statements from the artist and an illustrated biography complete this unprecedented exploration of Georg Baselitz’s work.
Harland Miller: XXX
The first book to focus exclusively on Harland Miller’s popular series of Letter Paintings
Infused with irreverent wit and shaped by his love of language, Harland Miller’s playful and graphically vernacular paintings have an enduring appeal.
With references spanning music, literature, self-help manuals, and medieval iconography, his artwork has garnered an enthusiastic following.
The first book to focus exclusively on Miller’s popular series of ‘Letter Paintings’, XXX includes more than 100 artworks alongside new photography of the artist in his studio, offering a unique view into Miller’s world.
Hynais 1
Monumentální dvoudílná monografie malíře Vojtěcha Hynaise s bohatou obrazovou přílohou si klade za cíl zaplňovat mezeru v dosavadním bádání o českém a evropském umění přelomu 19. a 20. století. Proto se v první části předkládá náhled na Hynaisův život v kontextu soudobého kulturního dění. Kromě kapitol zaměřených na způsob malby, stavbu kompozic a práci s modely jsou těžištěm knihy tematicky učleněné bloky. Zázemí života, kontakt se světově významnými osobnostmi či práci s žáky na Akademii přibližuje vhled do autorovy korespondence. Druhý díl knihy zahrnuje soupisový katalog Hynaisových olejomaleb a pastelů, přičemž bohaté přílohy přibližují životopisná data, soupis výstav, cen a vyznamenání, adres ateliérů a bydlišť a ukázky Hynaisových podpisů.
Vychází ve spolupráci s Galerií KODL.
Léčení
Kristina Láníková ve své umělecké dokumentaci výtvarně zpracovává zkušenost s dlouhodobým užíváním psychofarmak a jejich vysazením. Kniha obsahuje přípravné náčrty, fotografie objektů, cyklus rukopisných „omluv“ a asambláže. Jednotlivé série záměrně pracují s omezeným počtem motivů i použitých materiálů – kombinují obrysy náplastí či obalů od léků, odřezky kůže, otisky lékových blistrů, drobné zdravotnické a kancelářské potřeby, poznámkové lístky. Autorka metodicky sleduje téma, které bývá považováno za intimní, a dává mu úsporný, repetitivní, jakoby kódovaný výraz. Zranitelnost, k níž se vztahuje, tak vynáší z osobní sféry a představuje ji jako společné omezení.
Už jde...Verista v pasti modernismu
Tato kniha je první reprezentativní publikací, která je věnována umělecké tvorbě Vratislava Nechleby (1885–1965), jenž působil jako profesor na pražské Akademii výtvarných umění po čtyři desetiletí. Patřil k nejvyhledávanějším portrétistům své doby v českých zemích, o čemž svědčí jak jedinečná série portrétů prezidentů od T. G. Masaryka až po Antonína Zápotockého, tak i soudobé podnikatelské, intelektuální a kulturní elity. Ačkoli vnímal proměnlivé proudy moderního umění, obracel se spíše k jistotám starých mistrů. Veristický způsob malby a technický perfekcionismus mu přinášely obdiv široké veřejnosti a lukrativní zakázky. Navzdory dobové popularitě se osobnost malíře a pedagoga dočkala monografického zpracování až po téměř šedesáti letech od jeho smrti, a to v souvislosti s výstavou uspořádanou Galerií Středočeského kraje v Kutné Hoře, která vycházela ze záměru poprvé shromáždit a komplexně prozkoumat jeho dílo rozptýlené v mnoha institucionálních i soukromých sbírkách a zároveň ho zařadit do kontextu umění 20. století
Práce / Works 2008–2024
Lze jedním médiem, médiem tištěné publikace, sestávajícím se z textů a obrazových reprodukcí, zprostředkovat uměleckou tvorbu vznikající v médiích zcela jiných? Jak lze katalogem uchopit dílo Tomáše Svobody, jež se v posledních letech téměř výhradně zabývá uměním pohyblivého obrazu? Jestliže je ve světě filmu zvykem vytvářet dokumentární film o filmu, je pro něj vhodně analogickým postupem vytvořit knihu o katalogu? Inventuru jeho umělecké práce z let 2008–2024 pohybující se na rozhraní výtvarného umění a filmu v knize předznamenává esej Scénář jako „struktura, která chce být jinou strukturou“ Piera Paola Pasoliniho. Tomáš Svoboda se své volné tvorbě dlouhodobě zabývá pohyblivým obrazem a jeho sociokulturními vazbami. Kromě vlastní umělecké praxe současně působí jako architekt výstav, filmový scénograf, vedoucí pedagog ateliéru Nová média I na AVU. Je jedním ze zakladatelů pražské galerie Display.
Obrazy
Výtvarná monografie malíře a grafika (*1942), který je možná známější svým dílem literárním, především sbírkami básní, přestože v letech 1968 –2023 uspořádal třicet samostatných výstav (z toho dvě v SRN) a účastnil se sedmi výstav kolektivních.
Úvodní studii o umělci napsal kunsthistorik Petr Štěpán.
V první části knihy je uveřejněno 88 kreseb, linorytů a pastelů z let 1960–2024, v druhé je seřazeno 138 obrazů z let 1962–2024. V delších odstupech jsou reprodukce obrazů proloženy sedmnácti autorovými básněmi z již publikovaných sbírek. V závěru monografie je otištěn portrét Pavla Rejchrta od českokanadské malířky Máriy Gabánkové z roku 2017.
Pavel Reisenauer
Pavel Reisenauer je známý především jako autor originálních titulních stran a ilustrací pro týdeník Respekt, které byly po desítky let nezaměnitelnou součástí českého mediálního prostoru. Téměř neznámá je však jeho volná tvorba, do níž patří obrazy, velkoformátové digitální tisky, knižní ilustrace, komiksy a také fotografie.
Reisenauerovo dílo je tak obrovské, že jeho šíře překvapila i ty, kdo Pavla dlouhé roky znali a podíleli se na této publikaci, tedy jeho kolegy a přátele. Až budete listovat touto knihou, naleznete pouhý zlomek jeho prací. Kromě reprodukovaných děl publikace obsahuje rovněž odborné texty a vzpomínky jeho přátel a spolupracovníků. Kniha vznikla jako pocta autorovi po jeho náhlém úmrtí v roce 2024 a u příležitosti výstavy v Museu Kampa.
Banksy's Lost Works
In this richly illustrated landmark book, author and journalist Will Ellsworth-Jones documents the sold, stolen and destroyed works of Banksy, one of the most renowned and controversial artists of our time. This is a book about what you can’t see: the works that have disappeared entirely, whether destroyed by authorities or whisked into people’s private art collections to languish on walls or in collector’s vaults. These remarkable works are as elusive as their creator, but are returned here for public consumption and enjoyment. A victim of his own success, Banksy is famous the world over and yet more famously disdainful of the spotlight, preferring to remain anonymous.
Considered by many to be one of the greatest living artists in the world and to others a rogue vandal with a political agenda, Banksy has scandalised and enlightened the art world since his acts of guerrilla art began to appear on the streets of Barton Hill in Bristol over 25 years ago. His artworks can now be found on streets across the globe, adorning the walls of some of the world's most distinguished galleries and even being sold for millions at private auctions. Works unveiled in Banksy's Lost Works include:• The pieces painted on partially destroyed buildings around Kyiv, Ukraine, one of which has already been cut off the wall by a group of locals. • Valentine’s Day Mascara in Margate that has now been restored and housed in Dreamland after several interventions by Thanet District Council. • Banksy’s disappearing rats, an early symbol of the artist routinely painted over by councils when the name Banksy was more synonymous with ‘vandal’ than ‘artist’.
This book, showcasing the often mysterious and occasionally mundane disappearances of works by one of the art world's more elusive figures, is a truly indispensable addition to the library of any Banksy fan. Sold, stolen or destroyed, discover Banksy’s works that have disappeared from the wall.
Northern Lights
The Forest in modernist art
The fascination of the North is enduring: vast, impenetrable coniferous forests on the edge of the Arctic polar region, "white" summer nights, the long darkness of snowy winters and the famous Northern Lights exert a magical attraction. The Fondation Beyeler is dedicating an exhibition to this global phenomenon with landscape paintings from the late 19th and early 20th centuries from Scandinavia, Finland and Canada. In addition to works by famous painters such as Edvard Munch, Akseli Gallen-Kallela and Hilma af Klint, it also features paintings by artists who are highly respected in their home countries, but who-unjustly-have been virtually unknown in Central Europe until now. The Nordic pictorial worlds of Harald Sohlberg, Gustaf Fjaestad, Emily Carr, Tom Thomson and Prince Eugen of Sweden are finally being presented to a wide audience. Other artists represented in the exhibition and catalogue are Ivan Shishkin, Anna Boberg, Helmi Biese, Fanny Churberg, Lawren S. Harris and J. E. H. MacDonald.
Monet. The Bigger Picture
Monet's breathtaking artistry comes fully alive in this luxurious volume that features dozens of exquisite reproductions; forty- eight extra pages on six fold-out spreads; colored edges; and a printed canvas binding.
From early works depicting the forests at Fontainebleau and the beach at Sainte-Adresse, to his revolutionary water lily series, this gorgeous volume showcases Monet's mastery of light, color, and movement; his fluid and rhythmic brushstrokes; and his reverence for the natural world.
Thematically arranged, it features sixty impeccable reproductions, including foldout spreads of six essential masterpieces: Impression, Rising Sun; Woman with a Parasol; Bordighera; Venice, Palazzo Dario; Water Lily Pond; and Willows in the Morning.
This immersive volume is the next best thing to standing in an art gallery examining a Monet painting from different angles and distances. From luminous beach scenes and brilliant Mediterranean afternoons to captivating cityscapes and the restful beauty of Giverny, this book encapsulates the essence of Monet's groundbreaking style and enduring legacy.
Perfect for both seasoned art connoisseurs and those newly discovering the wonders of Impressionism, this volume will delight and inspire with every turn of its pages, making it an unforgettable gift for any lover of art and beauty.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
