Knihy - Výtvarné umenie strana 9 z 157
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Kompletní kurz kreslení
Kurz kresby pro výtvarníky je příručka pro všechny, kteří se chtějí opravdu naučit kreslit. Uvidíte, že s tímto pomocníkem to bude hračka!
Kurz kresby pro výtvarníky je příručka pro všechny, kteří se chtějí opravdu naučit kreslit. Naleznete zde mnoho cvičení a seznámíte se s prvními kroky kreslení předmětů, zátiší, přírody, postav a portrétů, dozvíte se něco o perspektivě, o formách a tvarech i o kompozici. Získáte informace o jednotlivých stylech a technikách kresby i užitečné rady jak kreslit podle děl starých mistrů. Uvidíte, že naučit se kreslit bude s tímto pomocníkem hračka!
Frida Kahlo a barvy života
Mexiko, rok 1925. Sedmnáctiletá Frida Kahlo se chce stát lékařkou. Strašlivá autobusová nehoda však její plány zhatí. Pak potká Diega Riveru, proslulého malíře a lamače ženských srdcí, a po uši se do něho zamiluje. Když ji Diego požádá o ruku, okamžitě souhlasí. Jenže on jí nedokáže být věrný, a navíc se zdá, že její touha po dítěti zůstane nenaplněná.
Navzdory překážkám se Frida nevzdává svého ideálu bezbřehé lásky a života podle svých představ. Objeví malování a svými obrazy vypráví o svých snech. Přímočarostí, pestrým oblečením a mayskými šperky a samozřejmě originální tvorbou se stane jednou z nejproslulejších malířek naší doby.
The Art of Alice and Martin Provensen
The Art of Alice and Martin Provensen is the first-ever monograph on this beloved midcentury husband-and-wife illustration team. This award-winning pair created more than 40 beloved children's books over the span of seven decades, many of which appeared on the New York Times Best Illustrated Books of the Year lists. From early favorites for Golden Books such as The Color Kittens by Margaret Wise Brown, 1949, to their Caldecott-winning title The Glorious Flight: Across the Channel with Louis Bleriot, 1983, the Provensens' books inspired generations of young readers. Original paintings for their beloved classics such as A Child's Garden of Verses, 1951, The Iliad and the Odyssey, 1959, Myths and Legends, 1960 and many others, are beautifully reproduced and included here.
This comprehensive volume showcases hundreds of their well-known illustrations, as well as many never-before-seen paintings, drawings, and exquisite sketchbooks from their travels around the world. An interview with their daughter Karen Provensen Mitchell illuminates their life and career and includes many personal photographs, quotes, speeches, and memorabilia from their archive. An introduction by Leonard S. Marcus, a leading historian in children's literature, underscores the Provensen's importance and influence as illustrators and authors. Additionally, noted publisher and close family friend Robert Gottlieb, provides a personal essay that shares many of his memories with this cherished couple.
The Provensens' colorful, inimitable artwork is a treasure trove that has influenced generations of children, designers, illustrators, historians, and all who cherish classic children's books.
Kreatívne písmo
S touto prepracovanou a interaktívnou publikáciu si osvojíte umenie kaligrafie. Je plná tvorivých tipov, cvičení aj prehľadných návodov krok za krokom, ako premeniť slová a písmená na umenie, ktoré môžete využiť pri výrobe darčekov, dekorácií do domácnosti či iných diel. Naučíte sa tiež vytvárať rôzne ozdoby, písať štetcom na plátno, vyzdobiť keramiku či digitalizovať svoje návrhy pre tlač. Kniha vás povzbudí a povedie po vašej výtvarnej ceste a ponúka aj priestor na praktické precvičovanie a hľadanie vlastného štýlu písma.
Ivana Štenclová
Na současné výtvarné scéně lze najít jen málo autorů, kteří zůstávají věrní jednomu a navíc tak tradičnímu námětu portrétu, jak to již přes dvacet let činí Ivana Štenclová. Dokázala jej formálně rozvinout do překvapující šíře a dodat mu nečekané niterné obsahy, na jejichž pozadí je mimo jiné možné rekonstruovat klíčové momenty jejího života. Malířka ve svém díle zkoumá jemné nuance vztahů a díky nim dokáže vystavět strhující příběhy, jež se svou intimitou a existenciální naléhavostí dotýkají každého z nás. K vyjádření emocí využívá vedle kreslířské bravury také invenční technologické postupy a materiálové experimenty. A jsou to právě vynalézavost, originalita i neobyčejná schopnost empatie, díky nimž můžeme Ivanu Štenclovou označit za zcela výjimečnou umělkyni v domácím i zahraničním kontextu.
Gravitace umělecké kompetence
Knižní vydání disertační práce, která analyzuje problematiku uměleckého vzdělávání a jeho následného vlivu na pozdější životy absolventů a absolventek oborů volného umění na AVU. Tematizuje otázky, jakými pocity je provázen osobní pocit neúspěchu v uměleckém prostředí či volba osobní rezignace na uměleckou kariéru. Je možné poté uměleckou kompetenci infiltrovat do světa mimo umění a jaký význam má v této situaci samotné umělecké vysokoškolské vzdělání? Isabela Grosseová hledá mimo jiné odpovědi v autentických rozhovorech s osobnostmi, které uměleckým vzděláním na AVU prošly.
Umění z NDR
Kniha Umění z NDR. Dědictví na obtíž? je vůbec první publikací v českém jazyce, která se zabývá výtvarným uměním někdejší Německé demokratické republiky. Ačkoli existence tohoto státu trvala jen čtyři desetiletí, jeho výtvarné dědictví vstoupilo do zcela nové etapy po znovusjednocení Německa. Editor Matěj Forejt (nar. 1993) proto publikaci nesestavil jako přehled uzavřených dějin, ale zaměřil se naopak na témata a příběhy překračující geografické i časové hranice. Přibližuje je prostřednictvím dvanácti textů celkem čtrnácti autorů a autorek. Proč po znovusjednocení Německa v roce 1990 vypukl dlouhotrvající spor o tvorbu umělců z bývalé NDR? Koho v 70. a 80. letech na Západě zajímalo umění z východního Německa a komu bylo trnem v oku? Co se dělo na ilegální galerijní scéně východního Německa? Jak malíře Gerharda Richtera ovlivnilo studium v NDR? Kde je v současném německém malířství ukrytý odkaz socialistického realismu? Odpovědi na tyto a další otázky jsou nejen vhledem do poválečné (východo)německé kultury, ale mohou sloužit i jako inspirace při přemýšlení o umění z ostatních zemí bývalého východního bloku.
Kniha obsahuje texty Joachima Fischera, Moniky Flacke, Matěje Forejta, Dany Giesecke, Eckharta Gillena, Wolfganga Hollera, Anke Jenckel, Paula Kaisera, Borise Pofally, Karla-Siegberta Rehberga, Kathleen Rosenthal, Holgera Saupeho, Joese Segala a Herberta Schirmera.
Josef Lada
Josef Lada (1887-1957) je zde poprvé představen jako vůdčí zjev středoevropského výtvarného umění 20. století, a tím i jeden z mistrů světového malířství. Celobarevná obrazová monografie je koncepčně postavena na myšlence, že ryze české motivy, česká krajina, české tradice i mýty posilují originalitu Ladovy tvorby. V úvodním textu i v deseti tematických obrazových kapitolách autor publikace přináší doklady jak osobnostní spřízněnosti Josefa Lady s mnoha významnými postavami světové kultury (nejen umělci), tak také nezaměnitelnosti a výjimečnosti Ladova malířského rukopisu. Velikost umělce je ovlivněna především jeho vnitřním přístupem, výsledná harmonie je pak v dílech znát a dodává mu punc světovosti. V posledním oddíle knihy je například fenomén „ladovské zimy" postaven do řady těch nejslavnějších malířských motivických osobních charakteristik - a Ladovy obrazy v této konkurenci plně obstojí. Objevnou publikaci, která vychází v české i anglické verzi, uzavírá podrobný životopisný přehled, přizpůsobený - stejně jako všechny texty v knize - zahraničním čtenářům a divákům.
Goya
Some of today's finest artists--from Etel Adnan to Glenn Ligon--pay tribute to the Spanish master's lasting influence
On the occasion of the Goya exhibition organized by the Fondation Beyeler in collaboration with the Museo Nacional del Prado, Cahiers d'Art, under the direction of Staffan Ahrenberg, Sam Keller, Hans Ulrich Obrist and Isabela Mora, presents an issue composed of contributions by leading artists. These artists have been invited to pay tribute to the great Spanish master through a series of previously unpublished contributions reflecting on the ongoing influence of Goya's work in modern and contemporary art, and its resonance with our times. Ever Goya features 26 contemporary artists with an extraordinary variety of contributions, from drawings to poems, photographs and entire series. It also includes a comprehensive essay on Goya's significance by Manuela B. Mena Marqués and texts by Donatien Grau, Manthia Diawara and Terri Geis. The cover features a film still from Philippe Parreno's new film, shot at night inside the Prado in the closest possible proximity to the "Black Paintings."
Žerty v obrazech Ivana Mládka
Co mají společného obraz prezidenta vytetovaný do kůže známého recesisty, autorem schválený padělek vlastního díla a foyer budovy Bank of America? Za vším hledejte jedinečný humor Ivana Mládka – k jeho odhalení vás navede naše kniha. Dozvíte se, čím se Mládek nesmazatelně zapsal do dějin výtvarného umění a proč mezi malujícími celebritami výtvarně kraluje. Především se však seznámíte s galerií 100 + 1 Mládkových obrazů, které v převážné většině dosud nebyly publikovány.
Paul Cezanne
The incomparable play of light and color in Paul Cezanne's work was the foundation of his reputation as a forerunner of modernism. From the start he went his own way, and his paintings initially evoked a lack of understanding in art critics of the time, as well as ridicule. Despite his romantic, baroque, impressionist, and finally classical influences, it is still difficult to ascribe Cezanne to any particular art movement. Still, which specific places left lasting impressions on the scion of a provincial banker's family? What and who were major influences supporting and advancing his innovative oeuvre?
James H. Rubin traces Cezanne's life and work from A to Z in this brief volume, creating an image of a painter who wanted to transform painting itself. The author-and established connoisseur-succeeds in closely approaching the artist while at the same time maintaining the necessary distance to his inimitable paintings.
Obrazy zášti
Téma vizuálního antijudaismu nenávisti vůči Židům založené na náboženské odlišnosti a antisemitismu nenávistných obsahů postavených především na národnostním vymezování představuje nedílnou součást místních dějin: dějin náboženské, národnostní a rasové intolerance. Ta mohla pramenit z církevních doktrín, feudálních nařízení a později národnostních požadavků i obecné potřeby nalézt viníka prakticky jakýchkoli společenských problémů. Výstavní katalog jednak představuje známé vrcholy antisemitských resentimentů, jednak reviduje pohled na období, která se obvykle s představou protižidovských nálad nespojují. Ostatně nebezpečí protižidovské vizuality zůstává palčivým problémem také současné doby. Mapování vizuálních projevů antijudaismu a antisemitismu je zároveň zprávou širšího významu, neboť procesy stereotypizace, delegitimizace, dehumanizace i vylučování ze společnosti představují obecnější problém. Ať už jsou namířeny proti jakékoli náboženské, národnostní či sexuální minoritě, jejich základem zůstává vykonstruovaný a imaginární konflikt.
Sto let jednoho stromu
V listopadu 1951 bylo v Národní galerii založeno oddělení orientálního umění, jehož přednostou se krátce nato stal indolog Lubor Hájek. V průběhu následujících desetiletí se v jeho sbírkách podařilo shromáždit přes deset tisíc předmětů asijského umění a představit je na desítkách krátkodobých výstav.
S nebývalým zaujetím připravená publikace Sto let jednoho stromu je věnována Luboru Hájkovi k nedožitým stým narozeninám. Podrobně popisuje okolnosti vzniku sbírek asijského umění před druhou světovou válkou a přibližuje okamžiky založení orientálního oddělení Národní galerie počátkem padesátých let. Ukazuje, z jakých zdrojů sbírky orientálního oddělení čerpaly, a představuje osobnosti, které se na jeho zrodu podílely. Vypráví pohnutý příběh dvou dlouhodobých expozic čínského umění v zámku Troja a v Benešově nad Ploučnicí a téměř detektivním způsobem pomocí dobových dokumentů mapuje okolnosti požáru benešovského zámku v roce 1969, který část asijských sbírek zničil. Závěrečné pasáže knihy představují erudovaného odborníka Lubora Hájka jakožto milovníka a znalce asijského umění, jemuž sbírky někdejšího orientálního oddělení do značné míry vděčí za svou podobu a obsah. Publikace tak přináší detailní vhled do procesů fungování i kontextu institucionálního sběratelství asijského umění v Československu v meziválečném a poválečném období.
Antika - Petra Feriancová
Petra Feriancová (1977) je súčasná slovenská výtvarníčka, spisovateľka a kurátorka. Pracuje v médiu fotografie, sochy a inštalácie a venuje sa tvorbe kníh. Často využíva osobné archívy svojich najbližších a iné materiály, ktoré interpretuje a nelineárne preskupuje. V roku 2013 zastupovala Slovensko a Českú republiku na 55. bienále v Benátkach s projektom An Order of Things. V roku 2011 absolvovala rezidenčný pobyt v The International Studio and Curatorial Program (ISCP) v New Yorku a v roku 2010 sa stala laureátkou Ceny Oskára Čepana pre mladých výtvarných umelcov a umelkyne.
Petra Feriancová tvorí v intenciách postprodukcie. Ťažiskom jej tvorby je konceptualizácia vlastných emocionálnych reakcií v procesoch vnímania a pamäti, ako aj skúmanie podmienok ich vyjadrenia. Pracuje prevažne so súbormi už hotových obrazov a textov, ktoré nanovo interpretuje a metodicky zamieňa. Zmyslom tejto manipulácie s obrazovým či diskurzívnym podkladom je vzbudiť u diváka autentickú afektívnu reakciu.
Monografia umelkyne vychádza v spolupráci s galériou PHOTOPORT.
Paper Thin - Roman Bicek
Roman Bicek (1981) sa venuje predovšetkým maľbe, kresbe a koláži. Výjavy z každodenného života kombinuje s obrazmi z médií, pri ktorých dochádza k vytrhnutiu z pôvodného kontextu a získavaniu nových súvislostí a naratívu. Jeho umenie komentuje problémy prítomné v našom sociálno-politickom diskurze. Kombinovaním protikladných prvkov, ako napríklad krásy a surovosti alebo remeselnej zručnosti a expresivity, sa snaží divákov zneistiť a vtiahnuť ich do nepreskúmaných teritórií. Jeho cieľom je dialóg bez vnucovania vlastného názoru. Humor a satiru používa na nadviazanie kontaktu s divákom a sprístupnenie tém, ktoré sú často nepríjemné či tabuizované. Monografia výtvarníka vychádza v spolupráci s galériou PHOTOPORT.
Steklík
První monografie věnovaná tvorbě Jana Steklíka (1938—2017), významné osobnosti českého výtvarného umění druhé poloviny dvacátého století. Pilířem jeho tvorby je subtilní, a přitom úderná kresba, která se ve spojení s hravostí a ironickou distancí podílí na odhalování všední krásy světa. Obsáhlá, bohatě ilustrovaná publikace reflektuje rozmanité polohy Steklíkova mnohovrstevnatého umění a zvýrazňuje právě kresbu a hravost jako nosné tvůrčí principy tohoto svérázného umělce, vizuálního básníka všednosti a mistra konceptuální zkratky. Jednotlivá témata jeho rozsáhlého díla uvozují filozofující eseje Jozefa Cserese, které doplňuje erudovaná uměleckohistorická studie Terezie Petiškové. Součástí knihy, k níž předmluvu napsali Dunja Slavíková a Paul Wilson, bude i CD s nahrávkami Steklíkových partitur.
A képzőművészet nagykönyve - Minden, amit tudni érdemes
Létezik-e a görögök által megálmodott ideális szépség? Miért és hogyan próbálja az ember megformálni, láthatóvá tenni isteneit? Miképpen hatnak a színek, a formák, a tónusok az emberi lélekre? Milyen szerepet játszott a fotográfi a felfedezése a táj és az emberábrázolásban? Teremtett-e új irányzatot Duchamp piszoárja? Mi adja egy műalkotás művészi értékét?
A képzőművészet nagykönyve több mint 200 remekművön keresztül mutatja be a művészekben rejlő varázslatos kifejezőerőt. Rengeteg képpel, grafikával, időrendben foglalja össze az egyes stíluskorszakokat, és ad átfogó képet a meghatározó művészeti törekvésekről, irányzatokról, valamint a különböző kifejezésmódokról. Az írott történelem előtti időszak termékenységszobraitól napjaink videóinstallációjáig az önkifejezés szinte végtelen eszköztárát mutatja be. Mindemellett újszerű szemszögből világítja meg a képzőművészet
történetében megjelenő párhuzamokat és ellentéteket.
A kötet remek összefoglalás és izgalmas kaland mindazoknak, akik szeretnék behatóbban megismerni a közismert és az újonnan felfedezett mesterek képzőművészeti alkotásait és élettörténetét.
Maria Bartuszová - monografia
Prvá monografia sochárky Marie Bartuszovej predstavuje dielo našej najvýznamnejšej umelkyne, ktoré je objavené a zhodnotené v medzinárodnom kontexte. Očakávanou je aj pripravovaná výstava autorky v Tate Modern v Londýne v roku 2022.
Maria Bartuszová (1936 – 1996) sa narodila v Prahe vo vtedajšom Československu, študovala v ateliéri keramiky a porcelánu na VŠUP, ale väčšinu svojho života prežila v Košiciach. Monografia v štyroch chronologicky členených kapitolách prináša komplexný prehľad jej sochárskej tvorby, autorských techník a metód, tém a myšlienok, ktoré boli dlhý čas neznáme. Súčasťou knihy sú aj eseje významných zahraničných autorov.
Zvláštnosťou prístupu Marie Bartuszovej je koncentrácia na intímne prežívanie umenia, ktoré vníma kreativitu prírody a je napojené na princípy fungovania univerza. Poznatky z prírodných vied, kombinované s holistickým prístupom, ale aj schopnosť intuitívneho vedenia či hry ako tvorivej imaginatívnej činnosti, používala ako konceptuálnu metódu pri experimentovaní s materiálmi a remeselnými možnosťami sochárstva. Jej morfologické myslenie hľadalo tvarovú dokonalosť a haptickú príťažlivosť, ktorá nabáda človeka na dotyk – na vnútorné priblíženie a intímne prežívanie, vychádzajúce z telesného a duševného zážitku. Vyžaruje z neho fascinácia životom, ale aj pokora k nemu, obe sú hnacou silou jej tvorenia.
Raduj se, konej dobro
Akademický sochař a restaurátor Jan Bradna (*1943) má za sebou půl století tvůrčí práce, která pomohla navrátit zašlou krásu velké řadě památek na našem území včetně těch úplně zničených. Není divu, že jej v roce 1988 zaujal pohnutý osud Mariánského sloupu na Staroměstském náměstí v Praze, kterému poté věnoval více než tři desítky let života. Ve svém vyprávění nám předkládá vlastní příběh, který se protnul s úžasným příběhem rekonstrukce a návratu prvního barokního sousoší na Staroměstské náměstí. Jan Bradna v něm díky své profesi a citu pro nápravu křivd sehrál jednu z ústředních rolí. Byla zkouškou víry, plná dramatických zvratů, obětavé a trpělivé práce. Ačkoli text nezapře odbornou erudici a celoživotního tvůrčího ducha, je především laskavým svědectvím jednoho krásného lidského života.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
