Najnovšie - Výtvarné umenie strana 8 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Mentálne vzory/ Mentális minták
Výtvarnú dráhu Daniela Szalaia (1964) sleduje galéria od jeho nástupu v 90. rokoch 20. storočia. Jeho diela predstavila na dvoch výstavách. Prvýkrát prezentovala pastely zo série Hebrejskej abecedy (1999) a druhýkrát výber z kresieb a diel „transplant artu“ – prác na röntgenových snímkach (2014). V rámci tejto originálnej autorskej techniky, od roku 2002 vznikajú objekty a inštalácie so silným existenciálnym nábojom – ktoré sú utkané z pásov röntgenových snímkov. Nedávna retrospektíva (2024) načrtla výtvarnú dráhu autora od študentských čias, po jeho aktuálne obdobie – vo svojej žánrovej rozmanitosti. Dostali v nej priestor práce z oblasti textilu, maľby, kresby, objekty a inštalácie z „transplant artu“ – či novšie koláže s ekologickou témou. Katalóg výstavy predstavuje svojrázny profil výtvarníka-pedagóga, ktorý odráža symbiózu jeho profesionálnej a výtvarnej dráhy.
Georg Baselitz
Known for the audaciously simple but game-changing strategy of painting the motif on its head, Georg Baselitz has been a consistently challenging artist since the start of the 1960s. His work is always highly charged but surprisingly diverse, beginning with the raw, existential male figures famously removed from his first solo exhibition for indecency, and the series of “Heroes” that portrayed disabled and exposed figures in a destroyed landscape. During this development, the picture space became more and more fractured, and by the end of the decade the artist fully turned the world upside down: trees, factories, eagles, or nude self-portraits actually painted on their heads. This soon allowed him to freely paint and to engage with conceptual color schemes or off-beat themes, such as men eating oranges, Soviet propaganda paintings, or more recently so-called remixes in a reengagement with his own earlier work as a dialogue in time. Already a master of drawing, woodcut, and engraving, from 1980 on Baselitz also created rough sculptures hewn from wood with axe and chainsaw, then adding bronze to his materials in the late 2000s.
Now available in an updated unlimited edition, this book features large-format reproductions of more than 400 works in all media plus installation views and portrait shots. Texts approach the subject from different perspectives: there is a portrait of Baselitz and his dark sense of humor by long-time connoisseur Richard Shiff, an essay on the formation of his art and development as a painter by critic Jonathan Jones, on the sculptural work since his scandalous success at the Venice Biennale 1980 by art historian Eva Mongi-Vollmer, on his artistic strategies by art historian Carla Schulz-Hoffmann, a collection of literary vignettes relating to the artist’s use of myth and history by author and director Alexander Kluge, and a studio conversation with art journalist Cornelius Tittel. Statements from the artist and an illustrated biography complete this unprecedented exploration of Georg Baselitz’s work.
Harland Miller: XXX
The first book to focus exclusively on Harland Miller’s popular series of Letter Paintings
Infused with irreverent wit and shaped by his love of language, Harland Miller’s playful and graphically vernacular paintings have an enduring appeal.
With references spanning music, literature, self-help manuals, and medieval iconography, his artwork has garnered an enthusiastic following.
The first book to focus exclusively on Miller’s popular series of ‘Letter Paintings’, XXX includes more than 100 artworks alongside new photography of the artist in his studio, offering a unique view into Miller’s world.
Hynais 1
Monumentální dvoudílná monografie malíře Vojtěcha Hynaise s bohatou obrazovou přílohou si klade za cíl zaplňovat mezeru v dosavadním bádání o českém a evropském umění přelomu 19. a 20. století. Proto se v první části předkládá náhled na Hynaisův život v kontextu soudobého kulturního dění. Kromě kapitol zaměřených na způsob malby, stavbu kompozic a práci s modely jsou těžištěm knihy tematicky učleněné bloky. Zázemí života, kontakt se světově významnými osobnostmi či práci s žáky na Akademii přibližuje vhled do autorovy korespondence. Druhý díl knihy zahrnuje soupisový katalog Hynaisových olejomaleb a pastelů, přičemž bohaté přílohy přibližují životopisná data, soupis výstav, cen a vyznamenání, adres ateliérů a bydlišť a ukázky Hynaisových podpisů.
Vychází ve spolupráci s Galerií KODL.
Léčení
Kristina Láníková ve své umělecké dokumentaci výtvarně zpracovává zkušenost s dlouhodobým užíváním psychofarmak a jejich vysazením. Kniha obsahuje přípravné náčrty, fotografie objektů, cyklus rukopisných „omluv“ a asambláže. Jednotlivé série záměrně pracují s omezeným počtem motivů i použitých materiálů – kombinují obrysy náplastí či obalů od léků, odřezky kůže, otisky lékových blistrů, drobné zdravotnické a kancelářské potřeby, poznámkové lístky. Autorka metodicky sleduje téma, které bývá považováno za intimní, a dává mu úsporný, repetitivní, jakoby kódovaný výraz. Zranitelnost, k níž se vztahuje, tak vynáší z osobní sféry a představuje ji jako společné omezení.
Už jde...Verista v pasti modernismu
Tato kniha je první reprezentativní publikací, která je věnována umělecké tvorbě Vratislava Nechleby (1885–1965), jenž působil jako profesor na pražské Akademii výtvarných umění po čtyři desetiletí. Patřil k nejvyhledávanějším portrétistům své doby v českých zemích, o čemž svědčí jak jedinečná série portrétů prezidentů od T. G. Masaryka až po Antonína Zápotockého, tak i soudobé podnikatelské, intelektuální a kulturní elity. Ačkoli vnímal proměnlivé proudy moderního umění, obracel se spíše k jistotám starých mistrů. Veristický způsob malby a technický perfekcionismus mu přinášely obdiv široké veřejnosti a lukrativní zakázky. Navzdory dobové popularitě se osobnost malíře a pedagoga dočkala monografického zpracování až po téměř šedesáti letech od jeho smrti, a to v souvislosti s výstavou uspořádanou Galerií Středočeského kraje v Kutné Hoře, která vycházela ze záměru poprvé shromáždit a komplexně prozkoumat jeho dílo rozptýlené v mnoha institucionálních i soukromých sbírkách a zároveň ho zařadit do kontextu umění 20. století
Práce / Works 2008–2024
Lze jedním médiem, médiem tištěné publikace, sestávajícím se z textů a obrazových reprodukcí, zprostředkovat uměleckou tvorbu vznikající v médiích zcela jiných? Jak lze katalogem uchopit dílo Tomáše Svobody, jež se v posledních letech téměř výhradně zabývá uměním pohyblivého obrazu? Jestliže je ve světě filmu zvykem vytvářet dokumentární film o filmu, je pro něj vhodně analogickým postupem vytvořit knihu o katalogu? Inventuru jeho umělecké práce z let 2008–2024 pohybující se na rozhraní výtvarného umění a filmu v knize předznamenává esej Scénář jako „struktura, která chce být jinou strukturou“ Piera Paola Pasoliniho. Tomáš Svoboda se své volné tvorbě dlouhodobě zabývá pohyblivým obrazem a jeho sociokulturními vazbami. Kromě vlastní umělecké praxe současně působí jako architekt výstav, filmový scénograf, vedoucí pedagog ateliéru Nová média I na AVU. Je jedním ze zakladatelů pražské galerie Display.
Obrazy
Výtvarná monografie malíře a grafika (*1942), který je možná známější svým dílem literárním, především sbírkami básní, přestože v letech 1968 –2023 uspořádal třicet samostatných výstav (z toho dvě v SRN) a účastnil se sedmi výstav kolektivních.
Úvodní studii o umělci napsal kunsthistorik Petr Štěpán.
V první části knihy je uveřejněno 88 kreseb, linorytů a pastelů z let 1960–2024, v druhé je seřazeno 138 obrazů z let 1962–2024. V delších odstupech jsou reprodukce obrazů proloženy sedmnácti autorovými básněmi z již publikovaných sbírek. V závěru monografie je otištěn portrét Pavla Rejchrta od českokanadské malířky Máriy Gabánkové z roku 2017.
Pavel Reisenauer
Pavel Reisenauer je známý především jako autor originálních titulních stran a ilustrací pro týdeník Respekt, které byly po desítky let nezaměnitelnou součástí českého mediálního prostoru. Téměř neznámá je však jeho volná tvorba, do níž patří obrazy, velkoformátové digitální tisky, knižní ilustrace, komiksy a také fotografie.
Reisenauerovo dílo je tak obrovské, že jeho šíře překvapila i ty, kdo Pavla dlouhé roky znali a podíleli se na této publikaci, tedy jeho kolegy a přátele. Až budete listovat touto knihou, naleznete pouhý zlomek jeho prací. Kromě reprodukovaných děl publikace obsahuje rovněž odborné texty a vzpomínky jeho přátel a spolupracovníků. Kniha vznikla jako pocta autorovi po jeho náhlém úmrtí v roce 2024 a u příležitosti výstavy v Museu Kampa.
Banksy's Lost Works
In this richly illustrated landmark book, author and journalist Will Ellsworth-Jones documents the sold, stolen and destroyed works of Banksy, one of the most renowned and controversial artists of our time. This is a book about what you can’t see: the works that have disappeared entirely, whether destroyed by authorities or whisked into people’s private art collections to languish on walls or in collector’s vaults. These remarkable works are as elusive as their creator, but are returned here for public consumption and enjoyment. A victim of his own success, Banksy is famous the world over and yet more famously disdainful of the spotlight, preferring to remain anonymous.
Considered by many to be one of the greatest living artists in the world and to others a rogue vandal with a political agenda, Banksy has scandalised and enlightened the art world since his acts of guerrilla art began to appear on the streets of Barton Hill in Bristol over 25 years ago. His artworks can now be found on streets across the globe, adorning the walls of some of the world's most distinguished galleries and even being sold for millions at private auctions. Works unveiled in Banksy's Lost Works include:• The pieces painted on partially destroyed buildings around Kyiv, Ukraine, one of which has already been cut off the wall by a group of locals. • Valentine’s Day Mascara in Margate that has now been restored and housed in Dreamland after several interventions by Thanet District Council. • Banksy’s disappearing rats, an early symbol of the artist routinely painted over by councils when the name Banksy was more synonymous with ‘vandal’ than ‘artist’.
This book, showcasing the often mysterious and occasionally mundane disappearances of works by one of the art world's more elusive figures, is a truly indispensable addition to the library of any Banksy fan. Sold, stolen or destroyed, discover Banksy’s works that have disappeared from the wall.
Northern Lights
The Forest in modernist art
The fascination of the North is enduring: vast, impenetrable coniferous forests on the edge of the Arctic polar region, "white" summer nights, the long darkness of snowy winters and the famous Northern Lights exert a magical attraction. The Fondation Beyeler is dedicating an exhibition to this global phenomenon with landscape paintings from the late 19th and early 20th centuries from Scandinavia, Finland and Canada. In addition to works by famous painters such as Edvard Munch, Akseli Gallen-Kallela and Hilma af Klint, it also features paintings by artists who are highly respected in their home countries, but who-unjustly-have been virtually unknown in Central Europe until now. The Nordic pictorial worlds of Harald Sohlberg, Gustaf Fjaestad, Emily Carr, Tom Thomson and Prince Eugen of Sweden are finally being presented to a wide audience. Other artists represented in the exhibition and catalogue are Ivan Shishkin, Anna Boberg, Helmi Biese, Fanny Churberg, Lawren S. Harris and J. E. H. MacDonald.
Monet. The Bigger Picture
Monet's breathtaking artistry comes fully alive in this luxurious volume that features dozens of exquisite reproductions; forty- eight extra pages on six fold-out spreads; colored edges; and a printed canvas binding.
From early works depicting the forests at Fontainebleau and the beach at Sainte-Adresse, to his revolutionary water lily series, this gorgeous volume showcases Monet's mastery of light, color, and movement; his fluid and rhythmic brushstrokes; and his reverence for the natural world.
Thematically arranged, it features sixty impeccable reproductions, including foldout spreads of six essential masterpieces: Impression, Rising Sun; Woman with a Parasol; Bordighera; Venice, Palazzo Dario; Water Lily Pond; and Willows in the Morning.
This immersive volume is the next best thing to standing in an art gallery examining a Monet painting from different angles and distances. From luminous beach scenes and brilliant Mediterranean afternoons to captivating cityscapes and the restful beauty of Giverny, this book encapsulates the essence of Monet's groundbreaking style and enduring legacy.
Perfect for both seasoned art connoisseurs and those newly discovering the wonders of Impressionism, this volume will delight and inspire with every turn of its pages, making it an unforgettable gift for any lover of art and beauty.
The Four Seasons
This collection of woodblock prints celebrates the seasons and is designed as a Japanese-style accordion-fold book with open binding and slipcased with a booklet for the text.
Embracing seasonal change is an important part of Japan’s native belief system and an enduring theme of its creative expression. Japanese artists—including Hokusai, Hiroshige, Harunobu, and many others—have long celebrated the endless cycle and rhythm of nature and the fleeting transience and beauty of the seasons, depicting common customs from picnics welcoming spring under blossoming cherry trees to ritual offerings made to the autumnal harvest moon.
The seasonal iconography includes recurring plant and wildlife elements: plum blossoms, irises, morning glories, cranes, geese flying in migratory formation. Some pictorial compositions focus upon a single time of year, but many encompass all four seasons together.
This beautiful and elegant collection makes the ideal gift for anyone interested in the art and culture of Japan. The classic woodblocks in this collection express essential truths about the natural world and the evanescence of human experience in a visual idiom that, while distinctively Japanese, has great universal appeal.
Turner
In celebration of the 250th birthday of the English Romantic painter this opulent edition features stunning, accordion-fold, color reproductions of Turner's essential works, accompanied by a separate booklet providing descriptions and the background of each painting.
Boasting nearly fifty paintings and watercolors, this boxed set offers the essentials of J. M. W. Turner's work, along with as a booklet detailing the artist's life and accomplishments. Known as the painter of light and fires, Turner's revolutionary works transformed nature into a canvas of emotional intensity and sublime beauty.
This volume features stunning reproductions of masterpieces such as Hannibal Crossing the Alps; Vesuvius in Eruption; Rome from Mount Aventine; Castle on Height Near Geneva; and The Burning of the Houses of Lords and Commons. Full page and fold-out illustrations allow for a deep appreciation of Turner's vast, sweeping vistas, intricate details and textures, dynamic, complex compositions, and brilliant use of light and atmospheric effects.
The perfect gift for fans of Romantic art and of Turner himself, this elegant boxed set captures the drama and movement that have made his work both timeless and inspirational.
Doteky snění
Kniha Doteky snění je obsáhlou monografií řezbáře, sochaře a hudebníka Jiřího Netíka. Zahrnuje fotografické ukázky betlémů, dřevěných a bronzových soch, obrazů, ale také záznamy rozhovorů vedených s autorem v ateliérech v Brně-Líšni a ve Slavonicích, jeho vzpomínky na hudební a řezbářské začátky, zásadní tvůrčí počiny a události, osobní zamyšlení, vzkazy a pocity přátel, hodnocení jeho díla laickou i odbornou veřejností.
Jiří Netík (1953) je jeden z nejvýznamnějších současných českých řezbářů a sochařů. Jeho díla jsou vystavována a obdivována nejen v České republice, ale i v zahraničí. Je držitelem mnoha ocenění za výtvarné umění a design, o jeho práci bylo natočeno několik filmů. Jako jedné z mála uměleckých osobností mu byla udělena audience u papeže. Betlém Jiřího Netíka byl vystaven v katedrále Notre-Dame v Paříži.
Temná kronika | Dunkelchronik
Obrazy Jaroslav Valečky jsou často inspirovány různými příběhy, které se vztahují ke krajině malířova dětství stráveného v českém pohraničí, zle zasaženého odsunem a sovětskou okupací. Většina obrazů je postavena na konkrétním příběhu, který je výtvarně zpracován. Některé příběhy jsou strašidelné, třeba když jako kluci na místním zcela zdevastovaném německém hřbitově marně hledali zlaté zuby a toužili ukrutně zbohatnout. Jiné jsou poetické, například když se nad Máchovým jezerem nečekaně objevila velmi silná polární záře, která ovšem nebyla přírodním jevem, ale hořícím palivem vypuštěným z vážně poškozené sovětské stíhačky přistávajícím na nedalekém letišti.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
