Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Umenie strana 110 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Architektúra 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Dejiny, teória umenia 
Divadlo - teória, história,... 
Film - encyklopédie, ročenky 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Žofia Dubová: Niekde medzi miestom a obrazom
Katalóg nadväzuje na výstavu Žofie Dubovej. Obsahuje výber diel z uplynulých troch rokov, predovšetkým najnovšie diela, z ktorých niektoré boli prvýkrát predstavené. Sú v ňom zastúpené veľkoformátové maľby na plátne, akvarely na papieri, maľby na skle, ale aj inštalácie z objektov vznikajúcich spojením plátna a skla. Žofia Dubová sa venuje najmä maľbe a téme krajiny. Zaujíma ju maľba v rôznych formách a médiách. Vedie dialóg s krajinou, ktorá je pre ňu nevyčerpateľnou témou. Inšpiráciou sú jej predovšetkým osobné zážitky z pobytu v krajine. V jej dielach sa objavujú motívy hôr, jazier, lavín, sopiek, prírodných živlov a úkazov. Niekedy sa jedná o konkrétne miesta, inokedy o mentálne krajiny. Pri práci využíva kombinované techniky - okrem samotnej maľby, plátno vyšíva, používa ceruzky či fixky. Zaujímajú ju hranice obrazu a možnosti jeho prekročenia.
Hráme na heligónke: České polky a valčíky
Publikace obsahuje známé české polky a valčíky v úpravě pro dvoj a trojřadou heligonku. Nejdete zde celkem 24 písní (např. Škoda lásky, Červená sukýnka, Jetelíček u vody, Proč ta sova tolik houkala, směs písní Ta slepička kropenatá…). Jejich obtížnost je středně těžká. Zvukové nahrávky písní jsou k dispozici na uvedených webových stránkách a jsou nahrané v ladění CF/GCF.
Úvod do restaurování kamenných památek
Publikace představuje základní principy restaurování kamenných památek, přičemž se soustředí zejména na problematiku exteriérových sochařských děl. Při restaurování monumentálních kamenných sochařských děl je nutný dialog mezi specialisty z různých oborů: restaurátory, technology, petrology, statiky, projektanty, stavbyvedoucími, investorem, správcem památky, úředníky výkonné složky památkové péče či pracovníky odborné památkové organizace. Zároveň je nutné komunikovat a zdůvodňovat některé aspekty restaurování i laické veřejnosti. Znalost a pochopení základních aspektů restaurování je zásadní pro vzájemné pochopení a spolupráci při naplňování společného cíle ? péče o kulturní dědictví. Ačkoli se jedná o stručný úvod, obsahuje publikace velké množství pečlivě vybraných odkazů na texty a studie rozvíjející danou tématiku. Tyto odkazy mohou být odrazovým můstkem pro hlubší ponoření do problematiky restaurování kamenných památek. Publikaci je možné si zakoupit přes e-shop a potom osobně vyzvednout v kanceláři Fakulty restaurování v Litomyšli.
Jolly Roger na stříbrném plátně 2
Filmová encyklopedie filmů o pirátech z let 1961-1990, během nichž plátnům kin, ale také stále víc televizním obrazovkám vévodili Tygři sedmi moří, Nezkrotná Angelika, Ostrovy pokladů, Tygři z Mompracemu nebo Černí korzáři a herecké hvězdy jako Gerard Barray, Michele Mercierová, Kabir Bedi, Yul Brynner, Robert Shaw nebo Charlton Heston a o slovo se hlásili také mezihvězdní piráti v hrané i animované podobě jako kapitán ze Zanaku nebo kapitán Harlock.
Nová dráma / Metafora sveta. 20 rokov
Kniha vychádza v roku 2024 k jubileu tohto jedinečného festivalu. Podujatie, ktoré je prvým a na Slovensku dnes jediným festivalom zameraným na prezentáciu a podporu súčasnej slovenskej a zahraničnej drámy, každoročne od roku 2005 organizuje Divadelný ústav v Bratislave. Jubilejná publikácia zostavovateľky a riaditeľky festivalu Vladislavy Fekete dokumentuje a hodnotí prostredníctvom bohatého textového a obrazového materiálu vývoj, zlomové roky, významné udalosti, dramaturgické a programové inovácie, ocenené inscenácie atď. a podáva komplexný prehľad o patrónoch, účastníkoch a hosťoch festivalu. V ťažiskovej štúdii jej autorka, Vladislava Fekete, sleduje festival a jeho premeny v kontexte európskeho boomu nového písania, ale aj rozvoja festivalovej kultúry v posledných dvoch desaťročiach. Svoj text uzatvára slovami: „Prvotný impulz stimulácie a podpory uvádzania novej drámy, najmä tej slovenskej, sa v priebehu rokov naplnil. Organizátori si preto položili ďalšie neľahké ciele – zvýšiť povedomie slovenského divadla v zahraničí a rozšíriť cieľové skupiny festivalu, intenzívnejšie prepojiť dve kľúčové zainteresované strany – slovenských divadelníkov a divákov, ktorí majú vzťah k novému, originálnemu a menej známemu. Vznikla zaujímavá atmosféra dôvery a network, ktorý každoročne prijíma nových partnerov, identifikuje nové potenciálne programové línie a zachováva si pritom priazeň širokého spektra náročných divákov. Lebo kultúrne festivaly a podujatia sa čoraz viac stávajú priestormi diskurzu, ktorý umožňuje ľuďom vyjadriť svoje názory na širšie kultúrne, sociálne a politické otázky. Presne takýmto podujatím sa už dvadsať rokov snaží byť aj festival Nová dráma/New Drama.“
Trpaslík
Fotografická kniha Trpaslík sleduje putování postavy Světlonoše, odehrané Petrem Niklem a zachycené fotografem Ondřejem Szollosem mezi lety 2014 - 2015. Je koncipovaná formou prozaické básně, vizuální jazyk se v ní prolíná s textovými úryvky.
Snímky vznikaly za ranního či večerního šera v okolí Prahy, Máslovic, Komáří Vížky a pobřeží Atlantiku u New Yersey.
Dům & zahrada - Kafkárna
Publikace je kolektivním sborníkem a teoreticko-uměleckou reflexí projektu Centra pro umění a ekologii UMPRUM. Podobně jako archiv projektu zachycuje jeho procesuálnost v letech 2022–2024 a shrnuje jak teoreticko-metodologické, tak imaginativní a vizuální uvažování o tématech umění, ekologie, inkluze, ekofeminismu, nerůstu a komunitního soužití ve veřejném prostoru. Kniha čerpá zejména ze tří mezinárodních a mezioborových sympozií, která se konala na Kafkárně pod záštitou Centra pro umění a ekologii UMPRUM v letech 2022–2023. Staví tak mj. na příspěvcích pozvaných účastníků a účastnic. Kniha je spíše ne zcela uzavřenou úvahou či metodickým návodem, jak centrum umění a ekologie vytvořit, otevřeným procesem výměny a interakce na zkoumaná témata a jevy. Grafika Magdalena Konečná, Žofia Fodorová. Vychází za finanční podpory Iceland Liechtenstein Norway grants, Státního fondu kultury ČR a Ministerstva kultury ČR.
Trnava poetická
Kniha o poetike všedných dní. Matúš Plecho predstavuje svoj debutový cyklus fotografií, ktorým rezignuje na
postmoderné tendencie a nadväzuje na práce klasikov. Pri listovaní knihy budete mať pocit, akoby ste cítili vône čias
dávno minulých, objavíte ducha starých miest. Uvidíte svet očami dieťaťa, bez nánosu zovšednenia, ktorý zaslepuje
zrak. Je to krásny, emotívny a zároveň celozmyslový pohľad na svet. Snovú atmosféru umocňujú nevšedné svetelné
nálady, hmla a noc. Okrem mestskej tematiky tvoria samostatnú kapitolu prírodné motívy z trnavských rybníkov a
lužných lesov v ich okolí.
Z obsahu :
- Príhovor
- Trnava poetická
- V noci
- Trnavské rybníky
- O autorovi
dostupné aj ako:
Slovenské ľudové divadlo
Kniha Martina Slivku predstavuje výsledok dlhodobého systematického výskumu slovenského ľudového divadla. Je to práca základného výzamu tak pre slovenskú Teatrológiu, ako aj pre folkloristiku. Martin Slivka je pokračovateľom klasického diela P. G. Bogatyriova, no jeho pohľad je komplexnejší s dôrazomna vývinovú, semiotickú a historicko-typologickú rovinu.
Bettina Rheims
Since her first photographs in the late ’70s, Bettina Rheims has defied the predictable. From her series on Pigalle strippers (1980) to her cycle on the life of Jesus in I.N.R.I.(1998), from Chanel commercials to Gender Studies (2011), her work has shaken up traditional iconography and pushed restlessly at the breaking point between two great human preoccupations: beauty and imperfection.
This limited Collector’s Edition is the ultimate Rheims retrospective, showcasing more than 500 photographs from 35 years of daring, often defiant, photography. Personally selected and assembled by Rheims, the collection juxtaposes renowned series such as Chambre Close with many previously unpublished archival pictures. A companion volume assembles press cuttings, behind-the-scenes material, and personal memories to trace her illustrious career.
Spanning commercial work and artistic series, the retrospective impresses with each turn of the page, as much for the vigor of each image as for the variety of Rheims’s subjects and aesthetics. With equal attention to anonymous subjects cast in the street as to such global beauty stars as Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer,and Naomi Campbell, the book showcases Rheims’s particular interest in female fragility and strength, and of the magic encounter between model and the artist which disrupts codes of so-called eroticism to build up a new image system for womanhood.
Limited Collector’s Edition of 800 copies, each signed by Bettina Rheims.
Pamäť miesta / Memory of Space
Kniha, ktorá mapuje výstavné aktivity v Synagóge – Centre súčasného umenia v rokoch 1995 až 2000. Texty interpretujúce inštalácie konkrétnych autoriek a autorov boli napísané v rovnakom čase ako vznikali diela. Odzneli na vernisážach a boli publikované v skladačkách vydaných pri príležitosti jednotlivých výstav. Autorka Jana Geržová je historička, kritička a kurátorka. Špecializuje sa na rôzne aspekty umenia druhej polovice 20. storočia a súčasného umenia. Kurátorkou Synagógy – Centra súčasného umenia bola v rokoch 1994 – 2001.
dostupné aj ako:
Mucha
Jako malíř svůdně krásných panneau a plakátů je Alfons Mucha světoznámý. Jako dekorativní malíř vtiskl podobu celé jedné epoše: Le Style Mucha je kolem roku 1900 považován za ztělesnění kosmopolitní elegance. S pomocí vynikajícího obrazového materiálu představuje tato publikace umění Alfonse Muchy ve všech jeho fasetách, od prvních počátků přes úspěšné plakáty až k monumentálnímu pozdnímu dílu. Poutavé texty sledují umělce na jeho životní cestě, zavádějí čtenáře do ateliéru, v němž vznikají slavné muchovské ženy, a před jeho očima rozvíjejí panoráma celé jedné pohnuté epochy. Italská verze publikace.
Na sklade 1Ks
14,63 €
15,40 €
Čas v súvislostiach
V poradí štvrtá kniha série o slovenskom výtvarnom umení z pera Jiřiny Diváckej Čas v súvislostiach má podtitul Slovenská postmoderna a jej výtvarné fenomény. Opäť v slovensko-anglickej mutácii predstavuje verejnosti 17 predstaviteľov súčasnej maliarskej a sochárskej slovenskej scény. Žiaľ, i keď ide o súčasných autorov, jeden z nich, profesor Jozef Jankovič nás pred niekoľkými mesiacmi opustil a vydania knihy, ktorú podporoval, sa nedožil. Profesor Ivan Csudai a jeho žiaci, docent Milan Lukáč, významný predstaviteľ súčasného sochárstva - či najmladší - sochárka Jana Brisudová, maliarka Noémi Kolčáková- Szakállová, alebo Júlia Haluzová a ich tvorba – to všetko sú fenomény dnes už nielen doma, ale aj za hranicami. Zaradili sme aj fotografickú tvorbu Antona Diváckého, nakoľko fotografia ako fenomén postmoderny vo fotografii nielen u nás, ale aj vo svete pomerne absentuje.
Kniha má 170 farebných fotografií výtvarných diel, portrétov autorov a návštev v ich ateliéroch či na spoločne uskutočnených výstavách.
Cenzúra
Na označenie mocenského zasahovania do umeleckého diela, na jeho úplné zastavenie alebo na zníženie jeho dostupnosti nemáme praktickejší pojem ako cenzúra. Nezáleží pritom na vymedzení podľa obdobia (času, režimu) alebo krajiny, teritória. Kniha Cenzúra a dokumentárny film po roku 1989 sa venuje formám a prejavom cenzúrnych zásahov, ktoré sa na Slovensku po roku 1989 objavili v súvislosti s autorskym dokumentárnym filmom. Za najviac dotknuty žáner nielen u nás, ale napríklad aj v Spojenych štátoch pritom môžeme považovať investigatívny typ dokumentu. Autor najprv v krátkom historickom prehľade rekapituluje mechanizmy fungovania cenzúry riadenej štátom, ktoré sa v prípade filmovej tvorby uplatňovali v období prvej Československej republiky (1918 1938), za vojnovej Slovenskej
republiky (1939 1945) a v byvalom Československu (1948 1989). Rezíduá tychto foriem sa neskôr plynule objavili aj v demokratickej Slovenskej republike (od roku 1993), a to najmä vo forme politicky, nábožensky alebo osobne motivovaného tlaku na pôvodnú tvorbu a jej autorov zo strany predstaviteľov vládnych strán, ich nominantov, záujmovych skupín alebo sociálnych hercov vystupujúcich vo filme.
Pomocou interpretačnych nástrojov na analyzu tychto fenoménov konfrontuje autor situáciu u nás s porovnateľnou situáciou v USA (od roku 1968), kde do vyroby i distribúcie filmov aktívne zasahujú najmä organizácia MPAA a združenie CARA. Autor sa snaží nájsť odpoveď na otázku: Ak je cenzúra na Slovensku podľa zákona z roku 1990
neprípustná, prečo sa v súvislosti s dokumentárnou tvorbou termíny ako cenzúra a trezorovy film opakovane objavujú vo verejnom, v mediálnom a odbornom diskurze?
Martin Palúch je filmovy vedec a pedagóg. Od roku 2002 pôsobí ako samostatny vedecky pracovník v Ústave divadelnej a filmovej vedy SAV v Bratislave. Zároveň prednáša na Fakulte dramatickych umení Akadémie umení v Banskej Bystrici a na Filmovej a televíznej fakulte VŠMU v Bratislave. Je spoluautorom monografie Herec Ivan Palúch (2008) a autorom dvoch knižnych publikácií Vnem v zrkadle fotografie a filmu (2010) a Autorsky dokumentárny film na Slovensku po roku 1989 (2015).
Jozef Ciller
Monografia Dagmar Inštitorisovej Jozef Ciller. Čítanie v mysli scénografa sa zaoberá tvorbou prof. Jozefa Cillera (1942), ktorý patrí medzi najúspešnejších slovenských divadelných scénografov, venuje sa však aj kostýmovej tvorbe, televíznej a filmovej scénografii, architektúre, dizajnu či paradivadelným akciám, výstavám a eventom. Za svoju tvorbu získal viacero ocenení ako - zlaté medaily na Pražskom Quadrienalle 1975, 1983, zlatú medailu na Trienalle v Novom Sade 1974 a i. Monografia má dve časti. Obrazová časť pozostáva takmer zo 70 výtvarných návrhov a ich realizácií doma a v zahraničí. Osobitosťou koncepcie sú anotácie k scénografiám v slovenskom a anglickom jazyku, ktoré sú zároveň ich filozofickým základom. V textovej časti je každá kapitola tematicky zameraná tak, aby prostredníctvom rôznych optík poukázala na hlavné znaky tvorby Jozefa Cillera v jeho divadelnej aj v inej umeleckej tvorbe, vrátane teórie scénografie. (Kapitoly ako Scénografia ako metafora v akcii, Scénografia ako akcia, event a fantázia, Čechov ako impresia a realizmus, Moliere ako dynamizmus baroka a stoicizmus klasicizmu, Shakespeare ako prítomnosť renesancie atď.)
Príloha DVD s ukážkami z tvorby J. Cillera (teatrologické práce; scénografie pre eventy a iné paradivadelné aktivity; ukážky z filmových dokumentov a televíznych vystúpení; fotografie z amatérskych a bábkových inscenácií, kompletné súpisy divadelných, filmových, televíznych, teatrologických a iných diel J. Cillera a prác o J. Cillerovi a použitá literatúra..
Biedermeier
"A biedermeier művészete rövid korszak kultúrája. E kurta periódus azonban jelentős, különösen az enteriőrművészetben. A Habsburg-birodalom polgárságának családi miliőjében életre hívta azt, amit azóta otthonnak nevezünk: a falak, a bútorok, a függönyök, a szőnyegek és a kedves, apró berendezési tárgyak összehangolt, lakályos együttesét.
Racionalizmusa, puritanizmusa ellenére a bensőséges, meghitt atmoszférát árasztó biedermeier napjainkban is az egyik legkedveltebb, leginkább elérhető "antik" stílus.
A biedermeier erényeinek és értékeinek újjászületéséről van szó - egy olyan korszakban, amely ráébresztette a világot arra, hogy az ember nem éri be pusztán a technikával, a praktikussággal, szükség van arra is, hogy lelkileg kötődjön szűkebb környezetéhez.
Könyvünk, amely a nagy sikerű első kiadásnak a beidermeier-kutatás új eredményeivel, új képekkel is gazdagított változata, mintegy másfélszáz illusztráció segítségével ad átfogó képet e családias érzelmeket közvetítő kultúrának a berendező- és bútorművészetéről, miközben a biedermeier ízlés irodalmi, zenei és képzőművészeti alkotásaiba is betekintést nyújt." (a Kiadó)
Podoba - Pracovná plocha / Working surface
Stretnutie s obrazmi Rastislava Podobu je vždy mimoriadne. Výsek reality, ktorý zobrazuje, má vždy mimočasový charakter - mohli by sme ho zaradiť do akejkoľvek doby, či časového pásma. Na spracovanie si vyberá témy, ktoré by sme mohli síce zaradiť do výtvarného žánru, ale špecifickosťou vizuality a prácou na pomedzí reality a abstrakcie, si
vypracoval pomerne náročný výtvarný program, v ktorom verbalizovanie obrazového výjavu je obtiažne, lebo pracuje s abstraktnými pojmami a nie každý divák sa dokáže vnímaním ihneď napojiť. Je dôležitá jeho mentálna spolupráca, ochota ponoriť sa do obrazu. Môže ísť o porozumenie diela a jeho duchovnú rovinu alebo o ponor do inej reality, skrytej v obraze. Kniha Rastislav Podoba: Pracovná plocha je sumárom jeho tvorby 2009 - 2015 a bol vydaný pri príležitosti rovnomennej výstavy v Stredoslovenskej galérii v Banskej Bystrici. Vydaný je v slovensko-anglickej mutácii s textami kurátorky Zuzany L. Majlingovej a filozofa Michala Šedíka.
Sám s fotografiou - Alone with photography
Zámerom knižnej monografie, ktorá vyšla k rovnomennej výstave Rudolf Sikora | Sám s fotografiou | Alone with Phtography (v slov. a angl. jazyku) je čo najkomplexnejšie zmapovať a predstaviť fotomediálnu tvorbu Rudolfa Sikoru, poukázať na jeho novátorskú úlohu v rozširovaní hraníc fotografie. Narábal s „nájdenou“ i zámernou, autorskou fotografiou a s fotomontážou ešte v preddigitálnej ére, fotografiu využíval vo veľkej miere pre vznik svojich konceptuálnych prác a dodnes môžeme v jeho tvorbe identifikovať viacero technológií, pričom niektoré z nich sú autorské. Hoci časť jeho fotomediálnej tvorby bola výstavne prezentovaná v rámci väčších retrospektívnych (Národní galerie v Praze, 2006; Slovenská národná galéria v Bratislave, 2008) či monotematických výstav (Galéria umenia E. Zmetáka v Nových Zámkoch, 2011; Turčianska galéria v Martine, 2014), jej knižné spracovanie prichádza pri príležitosti bratislavskej výstavy v Galérii UMELKA. Ambíciou knižného projektu je predstaviť Sikorovu fotomediálnu tvorbu v čo najúplnejšej miere od je začiatkov až po dnešok, zhodnotiť jeho miesto a hlavné prínosy do dejín konceptuálne orientovanej fotografie a fotomediálnej tvorby. Rudolf Sikora patrí medzi prvých umelcov, ktorý sa sústavne zaoberal novou témou globálne-civilizačného a ekologického ohrozenia sveta. Svoj spôsob metaforického konceptuálneho myslenia postavil na využití diagramov, textov, interpunkčných znamienok, na práci s fotografiou či fotomontážou. Temné a varovné tóny čoskoro vystriedali optimistickejšie kozmologické výskumy, ktoré Sikora okrem iného podoprel aj vedeckými poznatkami z teórie vzniku a existencie vesmíru a k vede vytvoril originálnu umeleckú paralelu so silnou myšlienkovou výpoveďou. Neodmysliteľnou stránkou jeho osobnosti je dodnes spoločenský aktivizmus, ktorý našiel prirodzené uplatnenie aj v jeho výtvarných konceptoch plných etickej apelatívnosti. Systematicky sa zaoberá odkazom ruských revolučných avantgárd reprezentovaných hlavne dielom K. Maleviča. Reflektuje duchovný odkaz jeho novátorského činu, ale cez neho aj všeobecnejšiu problematiku sociálnych utópií a ich dôsledkov na život ľudí a spoločenských systémov v 20. a 21. storočí. Štúdie v katalógu pojednávajú o autorovej fotografickej tvorbe z rôznych aspektov, súčasťou knihy sú reprinty starších textov (E. Sikorová, V. Macek), ako aj nové syntetické i monotematické pohľady od domácich (K. Bajcurová) a zahraničných kurátorov (A. a R. Fowkes, M. S. Witkovsky), prílohou knihy je rozsiahla štúdia o fotografickom diele R. Sikoru z rokov 1970 – 1998 od českej fotografky J. Havelkovej (skrátená a redigovaná verzia jej diplomovej práce z r. 1998, ktorá vznikla na Inštitúte tvorivej fotografie v Opave). Kniha obsahuje rozsiahlu fotografickú časť (vyše 300 vyobrazení), v ktorej sú prezentované aj viaceré doteraz nepublikované diela, ako aj podrobnú dokumentáciu a faktografiu autorovej tvorby.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
