Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Umenie strana 12 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Architektúra 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Dejiny, teória umenia 
Divadlo - teória, história,... 
Film - encyklopédie, ročenky 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Vincent Hložník – Príbeh jednej zbierky
Diela Vincenta Hložníka prezentované v tejto knihe sú výberom obrazov rozsiahlej kolekcie budovanej takmer tri desaťročia. Vzhľadom na široký rozsah jeho výtvarných aktivít je výber redukovaný na voľnú kresbu a maľbu, ktoré majú k sebe veľmi blízko a často nemožno nájsť medzi nimi jasnú hranicu. Základnou myšlienkou budovanie zbierky je zámer prostredníctvom diel priblížiť ústrednú tému tvorby Vincenta Hložníka - hľadanie zmyslu ľudskej existencie.
Výber diel je subjektívnym pohľadom a sleduje predovšetkým cieľ ukázať neobyčajnú šírku a mnohotvárnosť Hložníkovho umeleckého prejavu. Je samozrejme poznačený reálnymi možnosťami, dostupnosťou diel, či inými obmedzeniami. Každé dielo v zbierke má svoju vlastnú históriu a práve odkrývanie jeho "životných osudov" od obdobia a okolností vzniku až po jeho zaradenie do kolekcie, je tým najväčším dobrodružstvom pre zberateľa. Niekedy je táto cesta podrobne zmapovaná, inokedy celkom neznáma.
Martin Benka
Ľubomír Longauer predstavuje osobnosť Martina Benku v doteraz nepublikovanom zábere. Približuje Martina Benku nie ako všeobecne známeho maliara, ale ako azda prvého slovenského dizajnéra, ako umelca, ktorý vytvoril jedinečnú sériu autorského písma, navrhoval známky i bankovky, tvoril znaky pre centrálne slovenské inštitúcie, ilustroval knižky, navrhoval exlibrisy a sgrafitá. Ľ. Longauer zaraďuje umelca v historickom kontexte so vzťahom k súvekej politickej situácii, venuje sa formálnym výrazovým prostriedkom, ktorými sa umelec usiloval naplniť svoj program. Publikácia obsahuje vyše 1 000 reprodukcií Benkovho diela – vačšina z nich ešte nebola publikovaná.
Úvod do divadelnej vedy
Z nemeckého originálu Einführung in die Theaterwissenschaft preložila Jana Wild.
Úvod do divadelnej vedy Christophera Balmeho sa v nemeckej jazykovej oblasti etabloval ako štandardné dielo. Prehľadné členenie a hutný výklad umožňujú rýchlu orientáciu a poskytujú presné informácie o ťažiskových pracovných oblastiach divadelnej vedy vysvetlené sú najdôležitejšie oblasti od dejín a teórie divadla, cez analýzu drám a inscenácií až po javiskovú realizáciu, herecké umenie a výskum recepcie. Pritom sa zohľadňujú aj styčné body s inými disciplínami ako umenoveda, veda o médiách a etnológia.
Všetkým záujemcom o divadlo poskytne kniha spoľahlivú orientáciu o aktuálnom stave odbornej diskusie pričom zohľadňuje aj najnovší vývoj, ako napr. teóriu genderu a performancie, semiotiku alebo postštrukturalizmus.
Ľudovít Fulla
Kunsthistorička Katarína Bajcurová prináša v monografii nový pohľad na život a dielo Ľ. Fullu. Venuje sa tvorbe tohto jedinečného umelca, ktorú dokumentuje bohatým ilustračným materiálom. Odhaľuje niektoré menej známe skutočnosti zo súkromného života, poh
Podoby a predstavy
Umelecký fotograf Rastislav Bero sa vo svojej štvrtej knihe so zvedavosťou malého
dieťaťa ponoril do nekonečných podôb dreva, ktoré podnecujú fantáziu a vyvolávajú
predstavy bájnych i reálnych bytostí a situácií.
Básnik, esejista, spisovateľ, hudobník Daniel Hevier sa nechal inšpirovať obrazovými
podobami dreva a svoje predstavy vyjadril v poetických miniatúrach.
Obaja nám tak sprostredkovali pohľad na veci, ktoré v zhone života akosi nevidíme.
Kniha zaujme obdivovateľov krásy prírody i múdreho slova.
Backstage Talks 2
Backstage Talks je nezávislý časopis o dizajne a biznise plný úprimných rozhovorov so svetovými kreatívcami, stratégmi aj teoretikmi. Keďže vychádza len raz za rok, je stvorený na to, aby sa mohol čítať pomaly, zostal dlhodobo relevantný a priniesol čitateľom hodnotné myšlienky a tipy kedykoľvek naň siahnu. Nemal by chýbať v poličke žiadneho kreatívneho lídra, dizajnéra, marketéra, manažéra, ani fanúšika dizajnu.
V tomto čísle zistíte, okrem iného, prečo Oliviero Toscani tvrdí, že reklama je mŕtva. Peter Biľak prezradí, prečo je pri predaji písma najdôležitejšia trpezlivosť. Illustrátorka Malika Favre hovorí, ako si strážiť svoj voľný čas, keď pracujete na voľnej nohe a dizajnaérka Astrid Stavro zas o tom, ako nás ekonomické krízy môžu prinútiť, aby sme sa stali kreatívnejšími a vynaliezavejšími, a Erik Kessels o úprimnosti, irónii a zámernej nedokonalosti.
Na sklade 2Ks
11,40 €
12,00 €
Velikán Michelangelo
Michelangelo Buonarroti (1475 – 1564) je právom označovaný za najväčšieho umelca všetkých čias. Výtvarné umenie – sochárstvo a maliarstvo – priviedol na vrchol, pokiaľ ide o formálnu stránku aj duchovný obsah, silu zobrazovania a emocionálny náboj, pomocou ktorých znázorňoval prírodu aj ľudské city. A nemožno zabudnúť ani to, že bol plodným architektom. Vďaka tejto unikátnej, výpravnej publikácii, rozčlenenej na tri hlavné kapitoly – Sochár Michelangelo, Maliar Michelangelo a Architekt Michelangelo – máte jedinečnú príležitosť zoznámiť sa s géniom, ktorého tvorbou vstupuje renesancia do svojej vrcholnej fázy a dátum umelcovej smrti býva považovaný za jej ukončenie. Sochárstvo a maľba ako výtvarné metafory reality nám umožňujú spoznať odlišný svet osobných a neopakovateľných zážitkov, talentu, metód, myšlienok, presvedčení, snov, pocitov, nadšenia, strachu, nepokoja, úsilia, vzrušenia a dokonca tajomstiev – a tak nám Michelangelove sochy a maľby otvárajú dvere do jeho vlastného sveta. Knihu uzatvára umelcov život v skratke.
Film a kultúrna pamäť
Hlavná téma 15. ročníka česko-slovenskej filmologickej konferencie, ktorá sa uskutočnila v októbri 2013, vyplynula z pripomínania vzniku dvoch kľúčových pamäťových/archívnych inštitúcií z hľadiska dejín našich národných kinematografií – 70. výročia založenia NFA v Prahe a 50. výročia vzniku SFÚ v Bratislave. Okrem toho sme si v roku 2013na Slovensku pripomínali aj 20. výročie vzniku ASFK, hlavného organizátora filmologických konferencií. Program konferencie určovali vybrané tematické okruhy: 1) film ako médium kultúrnej pamäti – reprezentácie pamäti a histórie vo filme, kultúrna pamäť v druhoch a žánroch filmu, reflexivita a pamäť filmu, 2) médiá a kultúrna pamäť – mediácia pamäti: spomienky uchovávané a tvarované médiami, podiel médií na tvorbe a cirkulácii kultúrnych spomienok, 3) filmový archív ako inštitúcia kultúrnej pamäti – archívne horúčky: impulz fascinácie, recyklácia, apropriácia – stratégie hľadania a používania archívneho filmového materiálu, a pod. Osobitný panel Mnohosť kultúr v kontexte audiovizuálnych štúdií pripravil Ústav divadelnej a filmovej vedy SAV a zameral sa na využiteľnosť kultúrnych štúdií s dôrazom na teórie multikulturality, transkulturality a interkulturality v kontexte štúdií filmovej/audiovizuálnej kultúry.
Imro Weiner - Kráľ
Reprezentatívna monografia predstavuje na 334 stranách tvorbu Imra Weinera-Kráľa z celého tvorivého obdobia, a to nielen olejomaľbu, ale aj akvarely a kresby. Publikácia nadväzuje na monografiu z roku 2001, ale neopakuje diela už predtým reprodukované. Na rozdiel od predchádzajúcej je rozčlenená do deviatich tematických okruhov, ktoré sú uvádzané citáciami autora a celá kniha je aj bilingválna: francúzsko-slovenská. Okrem autorky koncepcie a textu výtvarnej teoretičky Dagmar Kudoláni Srnenskej je spoluautorkou aj dcéra maliara Elise Weiner Kral, ktorá napísala krásnu a dojímavú spomienku na otca.
Zostavovateľka knihy Dagmar Kudoláni Srnenská sa zamerala na menej známe maľby a tak vybrala na reprodukovanie diela nielen z majetku desiatich slovenských galérií, ale vhodne ich doplnila prácami zo súkromných zbierok. Dôležitou súčasťou monografie je kalendárium, fotografie zo života umelca a jeho rodiny, maliarove spomienky na roky strávené doma a v zahraničí, ako aj jeho komentáre k vlastnej tvorbe a výtvarnému dianiu doby, v ktorej žil a pracoval. Koncepcia: Dagmar Kudoláni Srnenská, texty: Imro Weiner-Kráľ, Elise Weiner Kral, Dagmar Kudoláni Srnenská. Preklady z a do francúzštiny: Dagmar Ondrejková v spolupráci s Elise Weiner Kral. Grafická úprava a dizajn: Juraj Blaško.
Milan Stano Maľba
Táto reprezentačná kniha mapuje štyridsať rokov krajinárskej tvorby Milana Stana. Jeho ateliérom je vlastne celé Slovensko. Na 208 stranách veľkého formátu A4 kvalitného papieru nájdeme jeho maľby z maliarskych potuliek po Slovensku a po svete. Na Stanových obrazoch nájdete slovenskú prírodu, krajinné zátišia, staré Slovensko, ľudovú architektúru, drevenice, chalupy, sedliacke dvory (mnohé už nejestvujú, sú zbúrané, zničené), mestské veduty, hrady, mlyny, priemyselné krajiny, horské zátišia, kostoly - evanjelické, katolícke, gréckokatolícke, pravoslávne, synagógy... V knihe sú aj obrazy z jeho maliarskych potuliek po svete: z Vietnamu, Kórei, Číny, Japonska, Talianska, Kuby, Nemecka, Turecka, Grécka, Egypta, Nórska, Škótska, Chorvátska, Česka, Ruska, Rakúska, Poľska, Tibetu, Nepálu, Indie, Mexika, Thajska, Laosu. V knihe nájdete eseje o tvorbe Milana Stanu od Ľuboša Juríka, Ľubomíra Podušela a Ericha Mistríka a na konci knihy autorovu biografiu, bibliografiu a zoznam autových výstav. Kniha vás zaujme krásou prírody, ktorou sa autor inšpiruje, osvieži pokojom a zaujatím hľadajúceho maliara nájsť svoj obraz krajiny.
Z jeho obrazov dýcha pokoj, harmónia, vyváženosť, krása slovenskej prírody ako aj krása krajín z rôznych častí svetadielov. Lebo cez krajinu vidíme a poznávame aj seba a svoje hodnoty. Život rýchle beží, mení sa, no umenie zostáva.
Karol Plicka
Karol Plicka (1894 - 1987) bol etnograf, folklorista, zberateľ ľudových piesní, fotograf, scenárista, režisér, kameraman. Táto monografia podrobne mapuje život a tvorbu tejto pomaly zabudnutej osobnosti slovenskej fotografie. Pripomenie jeho najznámejšie fotografie, filmy i zozbierané piesne a poodhalí jeho súkromie. Obsahuje bohatý obrazový materiál a oživuje Slovensko také, ako ho na fotografiách a filmoch pred desaťročiami zachytil Karol Plicka.
Autorom knihy je spisovateľ a teoretik fotografie Marian Pauer. Profesora Plicku poznal osobne a práve táto skúsenosť dodáva knihe čaro. V knihe sa nachádza bohatý obrazový materiál - fotografie Karola Plicku, zábery z jeho filmov, ale aj fotografie umelca pri práci, faksimile dobovej korešpondencie, rukopisy notových zápisov, spomienky jeho blízkych či fotografie z rodinného albumu Plickovcov.
Farebné struny - Koledy
Metodická príručka FAREBNÉ STRUNY Koledy pomôže pripraviť na vianočné sviatky:
*žiakov prípravného štúdia hry na husliach v ZUŠ;
*žiakov v ročníkoch 1. časti, I. stupňa základného štúdia hry na husliach v ZUŠ;
*samoukov začiatočníkov.
FAREBNÉ STRUNY Koledy sú voľným pokračovaním metodických príručkiek FAREBNÉ STRUNY a FAREBNÉ STRUNY 2. Metodická príručka vznikla na základe záujmu o vianočné koledy pre huslistov začiatočníkov. Podnetom bola tiež pozitívna spätná väzba na Metodické príručky Farebné struny a Farebné struny 2 od kolegov učiteľov hry na husliach aj samoukov huslistov začiatočníkov.
Poslaním tejto príručky je prezentovať jednoduchý metodický postup nácviku kolied, ktoré vám spríjemnia čas Vianoc a dopomôžu k vytvoreniu radostnej atmosféry v kruhu rodiny.
Metodická príručka FAREBNÉ STRUNY Koledy obsahuje dvadsať známych vianočných kolied, ktoré sú zapísané v notovej osnove s textami kolied aj s jednoduchým akordickým sprievodom pre harmonické nástroje. Pri každej kolede je zapísané tempo, v ktorom je odporučená interpretácia.
Metodická príručka FAREBNÉ STRUNY Koledy je štruktúrovaná do dvoch častí:
V prvej časti graficky znázorňuje elementárne pojmy použité v príručke. Z hudobnej teórie uvádza schémy prstokladov aj zápis nôt v notovej osnove s ich pomenovaním.
V druhej časti pomáha zdokonaľovať technické zručnosti:
a) motorickým tréningom prstokladov
b) precvičovaním plynulých ťahov sláčika bez nehudobných zvukov.
Nácvikom ďalších technických prvkov aplikovaných v koledách má huslista začiatočník možnosť rozvíjať nadobudnuté základy hry na husliach a tak technicky napredovať.
Viktor Frešo
Monografia prináša svieži a nekonformný pohľad na tvorbu Viktora Freša (1974), multimediálneho umelca, ktorého dosiaľ mediálne najznámejšou realizáciou je socha Pičus (2015). Frešovo pätnásťročné pôsobenie na výtvarnej scéne komentujú kurátori Katarína Bajcurová, Vladimír Beskid, Lucia Gavulová a Peter Tajkov. Ich texty dopĺňa bohatý obrazový materiál, dokumentujúci Frešove maľby, konceptuálne nemateriálne, prevažne textové výstupy, fotografie a v neposlednom rade aj sochy a objekty. Dvojjazyčná, anglicko-slovenská publikácia vyniká odvážnym a originálnym prístupom v rámci grafického spracovania.
dostupné aj ako:
Maria Bartuszová - monografia
Prvá monografia sochárky Marie Bartuszovej predstavuje dielo našej najvýznamnejšej umelkyne, ktoré je objavené a zhodnotené v medzinárodnom kontexte. Očakávanou je aj pripravovaná výstava autorky v Tate Modern v Londýne v roku 2022.
Maria Bartuszová (1936 – 1996) sa narodila v Prahe vo vtedajšom Československu, študovala v ateliéri keramiky a porcelánu na VŠUP, ale väčšinu svojho života prežila v Košiciach. Monografia v štyroch chronologicky členených kapitolách prináša komplexný prehľad jej sochárskej tvorby, autorských techník a metód, tém a myšlienok, ktoré boli dlhý čas neznáme. Súčasťou knihy sú aj eseje významných zahraničných autorov.
Zvláštnosťou prístupu Marie Bartuszovej je koncentrácia na intímne prežívanie umenia, ktoré vníma kreativitu prírody a je napojené na princípy fungovania univerza. Poznatky z prírodných vied, kombinované s holistickým prístupom, ale aj schopnosť intuitívneho vedenia či hry ako tvorivej imaginatívnej činnosti, používala ako konceptuálnu metódu pri experimentovaní s materiálmi a remeselnými možnosťami sochárstva. Jej morfologické myslenie hľadalo tvarovú dokonalosť a haptickú príťažlivosť, ktorá nabáda človeka na dotyk – na vnútorné priblíženie a intímne prežívanie, vychádzajúce z telesného a duševného zážitku. Vyžaruje z neho fascinácia životom, ale aj pokora k nemu, obe sú hnacou silou jej tvorenia.
Lea Fekete
Reprezentatívna obrazová publikácia poprednej slovenskej textilnej výtvarníčky a módnej návrhárky Ley Fekete. V slovenskom kontexte ide o prvú monografiu o módnej návrhárke.
Fekete svojou multižánrovosťou prekračuje hranice voľnej autorskej tvorby od odevnej, textilnej k šperku, od zákazkovej modelovej tvorby k produktovému dizajnu, od módy ku kostýmu. Predstaviť čitateľom jej tvorbu si preto vyžadovalo spoluautorský tím. Publikáciu otvára veľmi osobný príhovor režisérky, scenáristky a spisovateľky Evy Borušovičovej, ktorá s Leou Fekete opakovane spolupracovala. Nástup Ley na módnu scénu v turbulentných 90. rokoch predstavili historička umenia Katarína Hubová a módna teoretička a publicistka Dana Lapšanská. Historička módy Eva Hasalová analyzuje odevnú tvorbu Ley Fekete a Viera Kleinová, historička umenia a kurátorka niektorých Leiných výstav, sa v dvoch samostatných textoch vyjadrila k tvorbe šperkov a bytových textílií. Leu Fekete ako kostýmovú výtvarníčku predstavila historička umenia a divadelná teoretička Zuzana Gašpar Koblišková. Knihu dopĺňa rozhovor so známym slovenským violončelistom Jozefom Luptákom, ktorý si na vystúpenia oblieka už takmer 20 rokov košele od Ley Fekete. V závere nechýba prehľadne spracované podrobné curriculum vitae.
Táto mimoriadne pútavá a vizuálne impozantná monografia uspokojí nielen odbornú verejnosť, ale aj všetkých milovníkov módy a krásna.
Publikácia je dvojjazyčná – slovensko-anglická.
The representative illustrated publication by the leading Slovak textile artist and fashion designer Lea Fekete. It is the first monograph on a fashion designer in the Slovak context.
Fekete's multi-genre work crosses the boundaries of free authorial creation from clothing, textile to jewellery, from custom model making to product design, from fashion to costume. Presenting her work to readers therefore required a team of co-authors. The publication opens with a very personal introduction by the director, screenwriter, and writer Eva Borušovičová, who has collaborated with Lea Fekete on numerous occasions. Lea's emergence on the fashion scene in the turbulent 1990s is presented by the art historian Katarína Hubová and the fashion theorist and publicist Dana Lapšanská. The fashion historian Eva Hasalová analyses Lea Fekete's clothing production and Viera Kleinová, art historian and curator of some of Lea's exhibitions, comments on the creation of jewellery and home textiles in two separate texts. Lea Fekete as a costume designer was introduced by the art historian and theatre theorist Zuzana Gašpar Koblišková. The book is accompanied by an interview with the well-known Slovak cellist Jozef Lupták, who has been wearing Lea Fekete's shirts for his performances for almost 20 years. A clearly detailed curriculum vitae is included at the end.
This extremely engaging and visually impressive monograph will satisfy not only the professional public, but also all lovers of fashion and beauty.
The publication is bilingual: in Slovak and English.
Vladimír Kordoš: Performancie - maľba zo zbierok galérie A-R - mucha
Publikácia je samostatným výstupom z výstavy výtvarníka Vladimíra Kordoša v Galérii umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch. Pristúpil k nej netradične, ako umelec a kurátor v jednej osobe. Okrem prezentácie vlastnej tvorby, videoperformancií od 80. rokov, súčasných malieb, kolekcie diel kolegov zo Skupiny A-R a Rudolfa Filu, vybral obrazy z depozitára galérie, ktoré slovne komentoval. Katalóg je tak prehliadkou rôznych spôsobov, akými sa dá výtvarné dielo prezentovať a vnímať. Vedie nás k zastaveniu sa a zážitku pomalého vnímania v zrýchlenej dobe.
Na sklade 1Ks
14,25 €
15,00 €
Element (SK)
Prostredníctvom svojich fotografií chce ukázať rozmanitosť a čaro štyroch základných klimatických pásiem Zeme v rôznych obdobiach roka. Tieto klimatické pásma zároveň symbolizujú štyri základné živly či elementy, ktoré formujú prírodu našej planéty už od nepamäti. V polárnych oblastiach Arktídy a Antarktídy dominuje voda vo forme ľadu či ľadovcov tiahnuca sa až po horizont a poskytujúca úkryt a životný priestor mnohým vzácnym živočíchom. V miernom klimatickom pásme sú to horské pásma, skalné bralá či jaskyne, ktoré sú dômyselným výtvorom Zeme. Večne zelené a klimaticky príjemné subtrópy charakterizuje príjemný vzduch, ktorý v lete ochladzuje a v zime ich chráni pred chladnými vetrami zo severu. Oheň zo slnečných lúčov, spaľujúci púšte, prináša do trópov večné leto. Viac ako 400 fotografií zo svojich ciest Filip Kulisev zvýraznil geografickými faktami o miestach, ktoré navštívil. Ak ich budete vnímať otvorenými očami a mysľou, uvidíte symfóniu štyroch elementov Zeme. Či už budete stáť pred krvavočerveným, slnečným ohňom spáleným masívom Uluru v Austrálii, ľadovcovými stenami Špicbergov, poslednej pevnej zeme pred severným pólom, alebo sa kochať pestrou paletou farieb indiánskej jesene v americkom štáte Maine
Dejiny slovenského divadla I.
Ukončením niekoľkoročnej práce kolektívu renomovaných slovenských teoretikov a historikov v oblasti divadla pod vedením Vladimíra Štefka sú dlho očakávané Dejiny slovenského divadla Divadelného ústavu. Prvý zväzok (2018) poskytuje koncentrovaný a prehľadný obraz o vývinových tendenciách slovenskej divadelnej tvorby na profesionálnych javiskách do roku 1948, zachytený na primerane charakterizovanom spoločenskom pozadí a v dejinných súvislostiach. Dejiny slovenského divadla majú ambíciu byť komplexným a syntetizujúcim dielom. Ani do objemných dvoch kníh dejín slovenského divadelníctva nebolo možné vtesnať všetky udalosti, osoby a osobnosti či divadlá rovnakým dielom, všetky premiéry, festivaly. Ide však o výber toho najpodstatnejšieho v ére slovenského profesionálneho divadla.
Pokračovaním bude druhý zväzok Dejiny slovenského divadla II. (1949-2000), ktorý Divadelný ústav plánuje vydať v roku 2020.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
