Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 222 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Chrámy peněz
Budovy bankovních domů a spořitelen zastupují v téměř každém českém městě architektonickou vrstvu, která dnes zpřítomňuje chaotické a hořko-sladkými emocemi prodchnuté období transformace společnosti po pádu totalitního režimu a budování nového demokratického státu v režii Václava Havla a Václava Klause. Největší z nich, které vznikly rozpadem Státní banky československé, ovšem svými většinovými podíly zůstaly strategicky ve vlastnictví státu, sehrály klíčovou roli v procesu privatizace a staly se tak symbolickými monumenty etapy později označované jako tzv. bankovní socialismus.
Kniha přináší příběhy 23 vybraných bankovních domů, které odrážejí specifický regionální kolorit a osobní přístup jejich architektů. Poodhaluje, jaké významy utvářejí jejich křehkou postmoderní identitu, která byla obecně spojována s příslibem nového životního stylu charakteristického pro západní společnost formující se od konce sedmdesátých let 20. století. Jednotlivé eseje o bankovních domech vznikaly převážně na bázi osobních rozhovorů s architekty a jsou doprovázeny bohatou architektonickou dokumentací, především velkým množstvím dobových fotografií, dokládajících původní reprezentativní podobu těchto staveb, která je dnes již většinou nenávratně ztracena pod nánosy rekonstrukcí.
Dobový kontext v knize dotvářejí umělecky pojaté vizuální koláže. Ty jsou sestavené ze zahraničních katalogů prezentujících kancelářské interiérové produkty a rovněž z reklam, které se tehdy objevovaly v západních architektonických časopisech a měly tak značný vliv na utváření představ zdejších architektů o podobě firemní image. Kniha tak nastavuje některé paralely mezi budováním reprezentativní identity velkých polostátních bankovních institucí a identity nového demokratického státu a obecně tak rekonstruuje scénografii společensko-politické transformace, jejích ideálů a jejích mýtů.
Jevištní technologie v 21. století
Publikace Jevištní technologie v 21. století se primárně věnuje moderní strojní jevištní technologii, kterou však vnímá v kontextu jejího historického vývoje i prostředí divadelní budovy. Název knihy, evokující sice zaměření na nejnovější trendy oboru, tak záměrně vystihuje i tento druhý rozměr jejího obsahu, zabývající se existencí současné jevištní technologie v širších souvislostech.
První polovina je zaměřena na zasazení jevištní technologie do divadelního prostoru, kodifikaci jejího názvosloví a shrnutí její historie zejména ve vazbě k mašinérii barokního divadla, věnuje se však také divadelní budově jako celku a pojmenování i funkci prostor, které se v ní nacházejí. Součástí této části práce je představení referenčních projektů divadelních budov, které jednak rámcově zastupují jejich současnou typologii a jejichž jevištní technologie byly postaveny či rekonstruovány v 21. století. Uvedené příklady poskytují příležitost následně zobecnit problematiku stavby a rekonstrukce divadelní budovy a jevištní technologie.
Ve své druhé části publikace nabízí podrobný technický rozbor jednotlivých existujících zařízení strojní jevištní technologie, systémů jejich pohonu a způsobů jejich ovládání. Na třídění informací o jevištní technologii je přitom s ambicí o zprostředkování přehlednější cesty jejího poznání nahlíženo novým způsobem, oddělujícím samotné systémy pohonu od podstaty funkce jednotlivých zařízení. Stranou nezůstává ani oblast provozu, obsluhy a údržby jevištní technologie.
Závěr je věnován zamýšlení nad využitím a budoucností jevištní technologie. Jako součást knihy vznikl unikátní obrazový doprovod, názorně doplňující její textovou část.
Zpěvník - Mirek Kemel
Mirek Kemel (1963) je širokému publiku znám především jako vynikající karikaturista, ale již více než tři desetiletí i jako folkový písničkář. Pravidelně vystupuje s řadou vynikajících doprovodných muzikantů. Vydal čtyři autorská alba a nyní připravil i svůj první zpěvník, do nějž zařadil 44 písní.
OBSAH:
Anděl I * Anděl II * Anděl bez křídel (Anděl III) * Antilopa bílá * Gepard * Happy end * Indián * Jaro * Jitrocel * Jonáš * Karavana * Kohout * Krávy * Ledňáček * Leona * Malířka * Mrkvový dort * Mrtvolky * Netopýr * Nic víc * Obejmi mě * Panenky * Podzim * Ptáci hoří * Rozrazil * Ruku mi dej * Rybář * Ryby, raci * S kůží na trh * Sen * Správce * Starou alejí * Stopy ve sněhu * Šatičky květovaný * Šípenka růžová * Tažní ptáci * Ticho * Tisíckrát * Úsměv * Vlk * V noci u moře* V kostele svatého Jakuba * Vrány * Za naší stodolou
Historický estetismus
Publikace je tuzemským příspěvkem k tematice reprezentace holokaustu v narativní kinematografii, disciplíně rozvíjené v rámci tzv. „holocaust studies“. Na příkladu československých a českých filmů o holokaustu natočených mezi lety 1948–2019 se zaobírá funkcí tzv. „historického estetismu“, který jako filmová reprezentace uplynulého času představuje reduktivní historickou syntézu, jejímž určujícím rysem jsou opakující se obsahové a stylové stereotypy označené jako „stereotypy iterace“ a „stereotypy prominence“. Práce je rozvržena do čtyř tematických kapitol. První kapitola nastiňuje obecný pohled na problémy s estetickou reprezentací holokaustu ve vztahu k paměti a minulosti. Ve druhé kapitole je tato problematika teoreticky nahlédnuta v konstrukční rovině narativních příbuzností psané historiografie a fikční kinematografie. Třetí kapitola vymezuje „stereotypy iterace“ vzhledem k ideologickému pozadí doby, ve které byly jednotlivé filmy natočeny, a plní funkci stručné přehledové kapitoly z dějin domácí narativní kinematografie s tematikou holokaustu. Poslední, analytická část práce pojednává v rámci případové studie „stereotypy prominence“ jako povýtce nenarativní metaforické a symbolické postupy při stylizaci filmového obrazu, která svou odlišností od tradiční stavby narace činí historický smysl reprezentovaného koncentrovanějším a působivějším.
Filosofie moderní písně
První kniha Boba Dylana od jeho memoárů nazvaných Kroniky I a vydaných v roce 2004 a zároveň i jeho první kniha od získání Nobelovy ceny za literaturu v roce 2016. V šestašedesáti koncentrovaných textech píše Dylan o skladbách jiných umělců, Little Richardem či Rayem Charlesem počínaje, Ninou Simone či The Clash konče, přičemž se od triviálních konstatování a dylanovsky poťouchlých žertíků odráží k zásadním postřehům o povaze populární hudby. Analyzuje to, čemu říká past jednoduchých rýmů, rozebírá, jak přidání jediné slabiky může píseň oslabit, a dokonce vysvětluje, jak bluegrass souvisí s heavy metalem. Jeho psaní je tajuplné, rtuťovité, místy neproniknutelné a často nesmírně vtipné, a třebaže zdánlivě pojednává jen o hudbě, nabízí vlastně pronikavé zamyšlení o stavu člověka.
Kniha obsahuje i sto padesát pečlivě vybraných fotografií a ilustrací, které pozoruhodně přispívají k celkovému účinku díla.
O Vinohradech, kdysi královských
Byl jednou jeden dům… na rohu Mánesovy a Třebízského ulice na pražských Vinohradech. Poutavý příběh nejen tohoto domu a jeho obyvatel, ale i celé pražské čtvrti, zajímavých Vinohraďáků, známých i méně známých a také historii několika divadelních souborů s touto čtvrtí spjatých vypráví spisovatelka a „první dáma černého divadla“, která prožila v tomto domě celý svůj život. Překotná doba více než uplynulé stovky let dala vzniknout v této pozoruhodné pražské čtvrti příběhům přímo strhujícím.
dostupné aj ako:
Prada - Divatikonok IV.
A visszafogott elegancia és luxus, az innovatív anyagok és a fennkölt eredetiség mind a Prada-ház ismertetőjegyei. Ebben a gyönyörűen illusztrált könyvben Laia Farran Graves a márka történetét és örökségét dokumentálja a vállalat bőrárugyártó kezdeteitől a Miuccia Prada által létrehozott és irányított globális divatbirodalomig.
A Divatikonok sorozat IV. kötete a Prada márka fejlődését és újításait, valamint a minimalizmus és a kortárs művészet iránti érdeklődésről árulkodó formatervezési elveit mutatja be. A divatvilág egyik legizgalmasabb történetének összefoglalása - a kifutón készült felvételekkel és a divatfotókkal együtt - tisztelgés a legendás, folyton megújuló divatház és a mögötte álló nő előtt, aki (talán mert az ördög súgta meg a nagyapjának) mindig tudja a siker receptjét.
A Prada megközelítése, amelyre kétségkívül hatással volt Miucciának a Teatro Piccolo színházban eltöltött ideje, időnként olyan színpadias, mint bármelyik nagy színházi produkció.
Voda - Dětské písně s doprovodem klavíru
Titul obsahuje celkem 10 písní s vlastními melodiemi i texty. Zpěvní linka je doprovázena klavírem. Písně jsou určené pro dětské hlasy, například pro žáky sólového zpěvu na základních uměleckých školách I. stupně. Díky ojedinělým písním se malí zpěváci mohou rozvíjet v hlasové výchově. Důraz by měl být kladen na výrazový přednes.
Písně a koledy pro pětistrunné banjo 3
"Pro všechny zájemce o hru na banjo jsem upravil 20 lidových písní a 5 koled z České republiky. Ale najdete zde i písničky od Jaroslava Ježka, Karla Hašlera nebo z klasiku z české hudby. Skladby jsou upraveny velmi jednoduše, většinou jen melodie a jeden hlas, které určují harmonii. Tyto úpravy jsou vhodné i pro začínající hráče. Nad notami jsou zapsané akordy, ať vás může někdo další doprovodit. Informace pro bluegrasové hráče, vše je upraveno tak, že si vystačíte pouze se třemi prsty pravé ruky. A zda budete hrát s prstýnky nebo bez nich, je na vašem rozhodnutí."
Písně a koledy pro pětistrunné banjo 2
"Pro všechny zájemce o hru na banjo jsem upravil 18 lidových písní a 6 koled z České republiky. Ale najdete zde i písničky od Jaroslava Ježka, Karla Hašlera nebo z klasiku z české hudby. Skladby jsou upraveny velmi jednoduše, většinou jen melodie a jeden hlas, které určují harmonii. Tyto úpravy jsou vhodné i pro začínající hráče. Nad notami jsou zapsané akordy, ať vás může někdo další doprovodit. Informace pro bluegrasové hráče, vše je upraveno tak, že si vystačíte pouze se třemi prsty pravé ruky. A zda budete hrát s prstýnky nebo bez nich, je na vašem rozhodnutí."
Biblical
Metalový bůh Rob Halford – hlavní zpěvák skupiny Judas Priest a autor kritiky oceňované a čtenáři milované autobiografie Doznání rockera – přináší opět, tentokrát v bibli hard rocku a heavy metalu, své upřímné a otevřené vyprávění, živý pohled a smysl pro humor. V knize Biblical, která je jakýmsi manifestem a soupisem zákonů a pravidel, Halford sdílí své názory, vzpomínky a anekdoty týkající se všech aspektů rokenrolového hraní a životního stylu, od koncertů a turné, groupies a tour manažery po tetování, paroháče, skládání a drogy. V uvolněném a upřímném tónu se v této „Knize zjevení“ mísí vážné a hluboké kousky s rozmarnými úvahami, ale také ponaučeními, která si autor osvojil za padesát let svého hudebního života. Biblical je metalové svaté písmo, které fanoušky všemohoucími rockovými cestami převede do zákulisí a pak zpátky k jejich sbírkám nahrávek.
Studio Ceramics (Victoria and Albert Museum)
A magnificent catalogue of the V&A's collection of twentieth-century and contemporary British ceramics. Contemporary ceramicists working in Britain, including Rachel Kneebone, Grayson Perry and Edmund de Waal, are part of a broader international group of artists experimenting with clay, considering how it intersects and works in dialogue with other artforms and culture at large. Recent experimentation with the medium owes much to the rapid evolution of ceramics into an expanded field, and to the work of mid to late twentieth-century potters and their liberation from the legacy of groups such as the Arts and Crafts movement.
The experimental techniques and rethinking of form in the work of exponents such as Lucie Rie, Bernard Leach, and Hans Coper - whose reference points were drawn from Asia, Africa, India and the Middle East as much as from their own heritage - continue to influence and inspire contemporary makers. In his introductory essay, Alun Graves, Senior Curator of Ceramics at the Victoria and Albert Museum, London, provides all lovers of ceramics - collectors, practitioners, historians and those interested in modern and contemporary art and crafts - with the historical context, documenting this shift in the medium into an expressive, and sometimes interventionist, art form.
Hilma af Klint: Tree of Knowledge
One of the most inventive artists of the twentieth century, Hilma af Klint was a pioneer of abstraction. Her first forays into her imaginative non-objective painting long preceded the work of Kandinsky and Mondrian and radically mined the fields of science and religion. Deeply interested in spiritualism and philosophy, af Klint developed an iconography that explores esoteric concepts in metaphysics, as demonstrated in Tree of Knowledge. This rarely seen series of watercolors renders orbital, enigmatic forms, visual allegories of unification and separateness, darkness and light, beginning and end, life and death, and spirit and matter.
Published on the occasion of the exhibition Hilma af Klint: Tree of Knowledge at David Zwirner New York in 2021 and David Zwirner London in 2022, this catalogue features a text by the art historian Susan Aberth examining af Klint's spiritual and anthroposophical influences. With a conversation between the curator Helen Molesworth and the US Poet Laureate Joy Harjo discussing connections between Tree of Knowledge and native theories about plant knowledge, the publication broadens the scope of philosophical interpretations of af Klint's timeless work. Also included is a newly commissioned essay by the celebrated af Klint scholar Julia Voss, a contribution by the artist Suzan Frecon, and a text by art historian Max Rosenberg that further develops the conversation around why af Klint's work was not recognized in its time.
The Madman's Gallery
Enter The Madman's Gallery - the perfect gift book for any art lover. Discover an eccentric exploration through the curious history of art, to find the strangest paintings, sculptures, drawings and other artistic oddities ever made.
From the author of the bestseller The Madman's Library (SundayTimes Literature Book of the Year 2020, Radio 4 Book of the Week) comes an extraordinary new illustrated collection. This unique exhibition gathers more than a hundred magnificent works, each chosen for their striking beauty, weirdness and captivating story behind their creation.
Obscure and forgotten treasures sit alongside famous masterpieces with secret stories to tell. Here are Doom paintings, screaming sculptures, magical manuscripts, impossible architecture, dog-headed saints, angel musketeers and the first portrait of a cannibal. Stolen art, outsider art, ghost art, revenge art, and art painted at the bottom of the sea take their place alongside scandalous art, forgeries and hoaxes, art of dreams and nightmares, and cryptic paintings yet to be decoded. Discover the remarkable Elizabethan portraits of men in flames, the mystery of the nude Mona Lisa, the gruesome ingredients of lost pigments, the werewolf legion of the Roman army, and the Italian monk who levitated so often he's recognised as the patron saint of aeroplane passengers.
Little Guides to Style II
Containing the stories of four legendary fashion houses, this collectable box holds a beautiful set of covetable style guides.
Exploring four designers who exemplify elegance and high couture, these little books of fashion follow these brands from their creation, moving through their style evolutions, the key looks that define them and their impact on the fashion landscape today.
Discover the story behind the red sole with the Little Book of Louboutin, the process of creating the world's most iconic bags with Louis Vuitton, the craftsmanship behind the androgynous Le Smoking in Yves Saint Laurent and the genius behind the most exquisite couture with Schiaparelli.
Featuring hundreds of exquisite images and text by best-selling authors, these definitive guides to luxury style are the perfect gift for any fashion lover.
Creature
A beautiful collection of paintings, drawings and reflections on creatures, our constant companions, from the masterful narrative artist Shaun Tan.
A creature does not necessarily represent one thing or another; it just is. A mysterious being in a mysterious world, much like you and me, trying to fit in, trying to be unique, or just trying to make sense of things as best we can, to exist.
World-renowned artist Shaun Tan turns his hand to the theme of creatures. The first thing Shaun ever drew as a child was a creature, and they are still at the heart of his work. This volume collects together unseen and stand-alone drawings and paintings, along with rich and thoughtful commentary from Shaun on his inspirations. Delving deep into the timeless allure of non-human creatures, and what they might tell us about our 'normal' human selves, this book is perfect for artists, writers and dreamers alike.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
