Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 243 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Római kút
"(...) Rómát már sok-sok alkalommal "elmesélték", leginkább képekben. Mégis képes mindig megújulni, mindig más, miként új és más annak pillantása is, akinek szemébe (a fényképezőgép objektívjébe) beleivódnak az őt körülvevő látomások Gínek sikerült a nehéz feladat: ábrázolása újszerű, szokatlan; a helyszínek (legyenek bár a klasszikus, vagy az azt követő századok, esetleg napjaink Rómájának képei) úgy tűnnek fel előttünk, mintha csak első alkalommal fotózták volna őket, pedig meglehet, már jól ismerjük, talán tényleg láttuk is mindet, ezer meg ezer alkalommal. (...)" (Részlet a Bevezetőből)
Tanec: pohyb v rytmu svého skutečného já
Autorka, duchovná učiteľka a spisovateľka, v tejto krásnej knižke vyzýva čitateľov k životu plnému vášne, energie a poctivosti. Ponúka nám prostriedky na to, aby sme plne rozvinuli to, čím už sme, a nesnažili sa byť niekým iným. Je to kniha inšpirujúca, nesmierna múdra a láskavá, hlboko poučná i praktická.
Making of Modern Art: Selected Writings
A new collection of key texts from a leading critic of modern art
The critic Michael Peppiatt has been described by Art Newspaper as "the best art writer of his generation." For more than 50 years, he has written trenchant and lively dispatches from the center of the international art world. In this new volume of key works, Peppiatt gives his unique insight into the making, collection, display, and interpretation of modern art.
Covering the whole spectrum of modern art-from pioneers such as Gustav Klimt and Chaim Soutine, to collectors and dealers who played a pivotal role in the modern art world, to artists such as Francis Bacon, Bill Jacklin, and Frank Auerbach, with whom he had close relationships-Peppiatt interweaves personal anecdote with critical judgment. Each text is accompanied by a new short introduction, written in Peppiatt's signature vivid and jargon-free style, in which he contextualizes his writings and reflects on significant moments in a lifetime of artistic engagement. This volume will provide readers with an exhilarating tour of 20th-century art.
Lofts
Podkrovia sa v posledných rokoch renovujú na priestory, kde sa existujúca štruktúra začleňuje do každodennej architektúry. V dôsledku toho sa staré továrne a sklady transformovali na domácnosti a kancelárie, obchodné domy alebo ateliéry a dielne. Pôvodná architektúra týchto priestorov je charakteristická použitím materiálov ako betón, hliník, mramor a drevo. Ich ďalším znakom sú hladké steny, veľké okná a dvere. Ich výzdoba kladie dôraz na jednoduchos?, prispôsobivos? a otvorené priestory. Nenachádzajú sa tu deliace priečky, hranice medzi jednotlivými miestnos?ami sú tvorené pomocou zástien, stien strednej výšky alebo jednoducho kusmi nábytku. V súčasnosti existujú dva trendy: stavanie nových podkroví alebo prestavba už existujúcich.
Vypredané
19,90 €
The Story of Contemporary Art
What does it mean?
Is it really art?
Why does it cost so much?
While these questions are perpetually asked about contemporary art, they are not the questions that E. H. Gombrich set out to answer in his seminal book The Story of Art. Contemporary art is very different from what came before. From the 1960s, where Gombrich's account concludes, artists began to abandon traditional forms of art and started to make work that questioned art's very definition. This is where Godfrey picks up the story.
Developments in contemporary art have followed no straightforward line of progress or sequence of movements. Recognizing this, Tony Godfrey creates a narrative from a series of often dramatic creative conflicts and arguments around what art is or should be. From object versus sculpture and painting versus conceptual to local versus global, gallery versus wider world, The Story of Contemporary Art traces a history in terms of drastic changes in social and political life over the last sixty years.
How do we experience being human in a world that seems to change so quickly? In exploring art's relationship to this question, Godfrey asserts that multiple voices must be heard: critics, theorists, curators and collectors, but also audiences and artists themselves. Key to the book is the story of how a perception that art was made almost exclusively by white men from North America and Western Europe has been radically overturned. Compelling and intelligent, but never academic, this book tells us how.
Guido Boggiani - Fotograf
Monografie představuje fotografickou tvorbu a dramatické osudy pozůstalosti slavného italského etnografa a malíře (1861 - 1901). Unikátní snímky jihoamerických indiánů představují dokumentární, vědeckohistorické hodnoty i vrchol portrétní umělecké fotografie 19. století. Skleněné negativy byly nalezeny v pozůstalosti A. V. Friče, který je dovezl do Evropy po autorově násilné smrti. Přílohou publikace je CD-ROM s úplnou obrazovou částí knihy.
Vypredané
86,35 €
Minulé století - dvacet osobností
Publikace s bohatým obrazovým doprovodem, realizovaná ke stálé expozici GMU, pojímá umění české moderny jako renesanční Pantheon umělců. Popírá tak tradiční nazírání dějin umění optikou chronologického řazení stylů, směrů a charakteristických mistrovských děl. Čtenáři představuje českou výtvarnou tvorbu 20. století prostřednictvím prastaré metody autorských kolekcí skrze svébytná díla dvaceti vybraných uměleckých osobností ze sbírek královéhradecké galerie. Katalog tak přivádí čtenáře k poznání, že přes veškeré pochybnosti je umění české moderny kolektivním dílem mnoha svébytných autorů, přičemž každý ho svým vlastním způsobem obohatil, posunul nebo přesáhl. Zvláštní pozornost je věnována ženám umělkyním, které právě v tomto století dosáhly určité míry rovnoprávnosti, a autorům spjatým s regionem východních Čech.
Ivan Rumanský
Akademický maliar Ivan Rumanský (1944 – 1990) sa od detstva prezentoval ako vynikajúci kresliar. Pred ruchom mesta sa ukrýval v šume prírodya vášnivo stvárňoval jej krásu. Počas nedlhého života vytvoril vyše 2 000diel s dominanciou kresby, maľby, grafiky a úžitkovej grafiky. Výtvarné diela dokumentujú jeho dokonalé poznanie prírody a krehké a citlivé vnímanie vzťahov medzi ľuďmi. Monografia je prvým komplexnejším profilomtejto osobnosti z hľadiska výtvarno-kritického a zároveň svedectvom o neobyčajnom ľudskom rozmere umelca. Dokumentuje jeho majstrovstvonajmä v olejomaľbách, pasteloch a temperách, v lineorytoch a ilustráciách.
dostupné aj ako:
České umění 90. let
K výstavě své sbírky v prostorách Wannieck Gallery v Brně vydává Komerční banka reprezentační katalog, který mapuje to nejzajímavější, co je ve sbírce zastoupeno. Obrazy, kresby i grafiku od 60. do 90 let 20. století představuje poněkud šířeji než na samotné výstavě. Dokládá tím v neposlední řadě rozsah sbírky i mistrovská díla, která jsou ve sbírce zastoupena. Magdalena Juříková, která velmi intenzivně spolupracovala při formování sbírky, uvádí katalog zajímavým textem, který vysvětluje okolnosti, za kterých sbírka vznikala.
Zene, zene, zene ...
"Azt nem tudom, hogy a zene kultúrája meddig lesz eleven, milyen részét fogja át a történelemnek, egyáltalán lesz-e mindig zene valamilyen kultikus formában.
Milyen boldog lett volna Liszt Ferenc, ha hallhatja azokat a műveket, amelyek az ő munkásságának a beteljesítését jelentik, illetőleg az ő útkeresésének a végső rátalálásait testesítik meg - ez nem adatott meg neki.
Természetesen minden korszakban azt hiszik, hogy a zenének már vége van, már minden meg van írva, és nem lehet továbblépni, erre szoktam én azt mondani, hogy aztán jön egy nagy egyéniség, aki nagyon meg fog lepni minket. Megjósolhatatlan az, hogy meg fognak-e születni azok a remekművek, amelyekre egyébként valószínű igény is lenne. Van igény és nem jön létre, azután váratlanul mégis megszületik...
Schönberg a századforduló utáni években előállt egyre modernebb munkáival, akkor senki sem gondolta azt, hogy öt-tíz éven belül egy Stravinsky még sokkal jobban meg fogja rengetni a zenei világot, mint ahogyan Schönberg tette. Ez megjósolhatatlan, itt tényleg csak egyben bízhatunk: az emberben magában."
(Kocsis Zoltán)
Play it again
Katalog k výstavě Studia Najbrt uspořádané na 56. ročníku Mezinárodního filmového festivalu v Karlových Varech. Výstava představí 28 let trvající spolupráci s Mezinárodním filmovým festivalem Karlovy Vary. Výběr z mnoha podob jednotlivých ročníků bude představen především plakáty, tiskovinami, ale i mnoha dalšími předměty, které každoročně pro festival vznikají. Práce Aleše Najbrta, Zuzany Lednické, Marka Pistory, Jakuba Spurného a několika dalších designérů budou vystaveny v Galerii umění Karlovy Vary.
1000 Design Classics
The most innovative, iconic, and influential products ever designed - from 1663 to the present day
Originating from the highly acclaimed and groundbreaking three-volume Phaidon Design Classics, this new book presents 1,000 of the world's greatest objects in one large-format volume - from everyday items by anonymous creators to lauded pieces by the likes of Charles and Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner, and Florence Knoll.
Carefully revised to bring every detail up to date, and with the addition of 100 new items that highlight designers from a diverse variety of backgrounds (including a greater number of female designers) and products from the last 15 years, this collection of the world's greatest product design is more comprehensive, compelling - and relevant - than ever before.
The book showcases celebrated names alongside the new stars of modern design, including Le Corbusier, Alvar and Aino Aalto, Isamu Noguchi, Ronan and Erwan Bouroullec, Lani Adeoye, Faye Toogood, and Lindsey Adelman. Each entry is accompanied by beautiful imagery and a detailed description that offers a rich insight into the product, its history, and its maker, from the renowned Tulip Chair by Eero Saarinen to the much-loved Bird Zero e-scooter.
This handsome book is the perfect reference guide for design enthusiasts, industry professionals, and all those interested in the creative process.
A Second Life For Buildings
Transforming existing architecture and assigning to it a new use for which it was not originally conceived entails an exhaustive process of historical, technical and functional exploration.
The crucial component of such interventions, often on disused buildings, is sustainability and can be summed up in this clear and concise maxim: ""the greenest building is the one that is already built"".
Through projects of various scales, often surprising but always sensitive to the historical context in which they are situated, this book illustrates the fascinating process of reconversion of built architecture.
Architecture Here and Now
This book celebrates the work of 30 architecture studios; singular influential forces are featured alongside emerging talents. Some have been widely awarded and published.
They have offices spread out across the world, promoting their ideals and visions, and creating works that have the power of suggestion and that inspire emotion. The participating architects-through some of their most notable works-offer their own theoretical positions, technical innovations and design contributions to the built world.
Each, in its particular way, thrives to offer design solutions that lead to society's progress and well-being. Innovate, anticipate future challenges, and develop long-term visions are some of the design goals that respond to the contemporary ideas of comfort, usability, sustainability and quality.
Architecture Here & Now assembles a rich variety of design approaches guided by different factors.
The Denim Manual
The Denim Manual is one of the world's most comprehensive denim books covering every aspect of denim, including history, fabrics, designs, washing and care.
The book also introduces technical processes and terminology unique to the denim industry with insider tips. It is accompanied by over 700 illustrations and photos, presenting information in an easy-to-read visual format. This book will walk you through a journey of denim in a 360 perspective.
Piačka
Monografická publikácia venovaná tvorbe slovenského výtvarníka, ilustrátora, maliara, grafika a tvorcu poštových známok Igora Piačku.
Výpravná, bohato ilustrovaná publikácia mapuje tvorbu a život slovenského výtvarníka Igora Piačku (1962), pričom dôraz je na poslednej dekáde. Knižná ilustrácia, maľba, grafika, kresba, známková tvorba – to všetko sú záujmové oblasti autora, ktorý sa svojou tvorbou presadil aj v medzinárodnom kontexte a získal viacero ocenení. „Kresba je stále skeletom mojej tvorby, ale maľba je zase telom a farba krvou v cievach,“ hovorí v rozhovore Igor Piačka, čím vystihol podstatu svojej tvorby. Tento rozhovor, ale aj ďalšie texty známych osobností čitateľom približujú ústrednú ambíciu tvorby Igora Piačku – divácky zrozumiteľne a na vysokej výtvarnej úrovni predstaviť neutíchajúcu túžbu po tom, čo nám tak často chýba v súčasnom svete: estetiku ľudskej, najmä ženskej krásy. Autorská estetika je zdôraznená vysokým remeselným majstrovstvom, ktorá je umelcovi ako absolventovi legendárneho oddelenia prof. Albína Brunovského na VŠVU v Bratislave vlastná.
Monografia má potenciál okrem obdivovateľov slovenského výtvarného umenia a tvorby Igora Piačku osloviť všetkých milovníkov krásy.
Publikácia je dvojjazyčná – slovensko-anglická.
***
A monograph devoted to the creative work of Slovak artist, illustrator, painter, printmaker and postage stamp designer Igor Piačka.
This narrative and richly illustrated book maps the art and life of Igor Piačka (born 1962), with the stress on what he has done in the last decade. Illustrating books, painting, graphic prints, drawing, and designing stamps all interest a man whose work has brought him an international reputation and several major awards.
“Drawing is still the skeleton, the framework of my art, while painting is again the body and colour of the blood flowing through the veins,” captures Piačka in an interview the essence of his work. This conversation, and also other texts of well-known personalities in Slovakia’s art scene, provide readers with a closer look at the central ambition behind his art, presenting in a friendly and comprehendible way and yet at a high artistic level an unrelenting desire for what is so often lacking in the contemporary world – the aesthetics of human and especially feminine beauty. They are embodied in his own craftsmanship, developed in the crucible of Prof Albín Brunovský’s legendary department at the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava, from where Piačka graduated.
The monograph has the potential to appeal to those who enjoy beauty in art and additionally anybody that admires the fine art produced in Slovakia and from Igor Piačka.
Published in two languages: Slovak and English
dostupné aj ako:
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
