Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 326 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Sochař a restaurátor Karel Stádník
Kniha se zabývá osobností a dílem sochaře a restaurátora, jáhna Karla Stádníka. Analyzuje podrobně nejen jeho dílo, ale také pohnutky, které jej vedly k tomu, že se věnoval celý život převážně sakrálnímu umění. Vzpomeňme například díla, jako je např. sousoší sv. Anežky v pražské katedrále, křížová cesta v olomoucké katedrále, socha sv. Patrika pro Glen Cove v USA, reliéf sv. Vojtěcha pro papeže Jana Pavla II., neobvyklá křížová cesta na Lhotce či restaurátorské počiny, jež ho proslavily v zahraničí – restaurování oltáře Monogramisty IP v Týnském chrámu, Braunových soch v kostele sv. Klimenta či Brokoffových soch v kostele sv. Havla. Najdeme zde nejen podrobný přehled jeho sochařských děl s informací o tom, jak vznikala, ale také seznamy restaurátorských prací včetně vybraných restaurátorských zpráv, dále přehledy výstav u nás i v zahraničí. Kniha obsahuje množství unikátního, dosud nezveřejněného textového i obrazového materiálu.
Na sklade 1Ks
44,00 €
Dvousetletá pustina
Publikace představuje první české přehledové dějiny dramatického žánru ve Spojených státech amerických od jeho úplných začátků v polovině 17. století do roku 1916. Nejvýznamnější směry a díla začleňuje do kontextu uměleckých, divadelních a společensko-politických změn, jež měly na konkrétní dobovou tvorbu přímý vliv.
Kniha je strukturována do dvou oddílů. První představuje přehledově výkladovou část členěnou podle dějinných etap vývoje staršího amerického dramatu, druhý oddíl sestává z překladů ukázek reprezentativních děl tohoto období. Čtenář tak má k dispozici nejen přehledové dějiny vývoje poněkud opomíjeného žánru, ale rovněž antologii, která prostřednictvím ukázkových textů tento vývoj dokumentuje.
Poke Poke Poke 2. Fanzie outsalonového tetování
Kniha s názvem POKE POKE POKE 2 je pokračováním příběhu outsalonového tetování. Zabývá se současným fenoménem tetování a jeho vnímáním ve společnosti. Kniha představuje další soubor autorů, kteří se věnují tetování z jiných úhlů pohledu, než na co jsme zvyklí u klasických tatérských studií či jinak profesionalizovaných institucí. Jde o jejich vlastní techniku, styl a přístup. Autoři byli vybíráni z různých prostředí od uměleckých škol, až po regionální města atd. Nashromážděné fotografie a realizované rozhovory reprezentují názory na profesionální tetování, estetické priority, tipy a triky, i podstatnou část pozadí tatérské kariéry a životní příběhy jednotlivých autorů.
Radek Lampa architekt
Radek Lampa patří k výrazným představitelům současné střední generace českých architektů. Výpravnou monografii, přinášející výběr jeho dosavadních prací, doprovází desítky fotografií hotových realizací, vizualizace budoucích projektů, pracovní skici a také nevšední autorský text, ve kterém sám architekt komentuje svoje životní zkušenosti, proces vzniku konkrétních staveb, rozvíjí své sny a vize a také uvažuje nad vztahem mezi tvůrcem stavby a jejím uživatelem. Poodhaluje tím mnohdy skryté zákulisí práce architekta jako profese, která je často plná slepých uliček, nesnází a problémů, ale i čisté radosti z navrhování a ze vzniku něčeho nového.
Publikace, kterou ocení nejen odborná veřejnost a zájemci o architekturu, ale i studenti architektury a začínající architekti, obsahuje též texty Lampových spolupracovníků a mentorů Jána Stempela, Ladislava Lábuse, Jana Mackoviče a rozhovor s Josefem Pleskotem, s jehož AP atelierem byl architekt Lampa v počátku své kariéry úzce spjat.
Prada Catwalk
Founded as a luxury leather goods house in 1913 in Milan, Prada entered the field of fashion when Miuccia Prada took the helm of the family company in 1979. After initially focusing exclusively on accessories, she presented the house's first fashion collection in 1988. She would soon transform Prada into one of the world's most influential luxury brands with a deeply personal, sophisticated and subtly subversive approach.
This definitive publication opens with a concise history of the house, followed by a brief biographical profile of Miuccia Prada, before exploring the collections themselves, organized chronologically. Each collection is introduced by a short text unveiling its influences and highlights, and illustrated with carefully curated catwalk images that showcase hundreds of spectacular clothes, details, accessories, beauty looks and set designs - and, of course, the top fashion models who wore them on the runway, from Naomi Campbell and Gisele to Kate Moss and Kaia Gerber. A rich reference section, including an extensive index, concludes the book.
Moderní klavírní Etudy
Album třiceti krátkých skladeb s vtipnými programními názvy a ilustracemi Andrey Tachezy dokazuje, že etudy nemusejí být vůbec nudné. Každá má svou náladu či dokonce příběh, svou melodickou přístupností a zvukovou moderností připomíná spíše přednesové miniatury. V albu se vyskytují všechny diatonické tóniny a každá etuda řeší konkrétní technický problém.
Dříve či později si Romantické kusy proklestí cestu všemi salóny, předpovídal časopis Dalibor v Až si přehrajete všechny etudy, budete se výborně orientovat ve všech durových a mollových tóninách a zdokonalíte si i čtení notového zápisu, je přesvědčen autor Jakub Metelka (nar. 1986), skladatel, klavírista a pedagog.
The Art of Soul
The Art of Soul presents the story behind this thrilling feature film from Pixar.
This companion book features stunning artwork from the film's creation, along with character explorations, storyboards, color scripts, and much more from the creative team.
* A comprehensive volume to accompany Pixar's feature film, Soul
* Reveals the behind-the-scenes story of this unique film
* Filled with exclusive interviews from the creative team behind it all
The Art of Soul showcases concept art details that bring this epic story to life in a brand new way.
* Part of the fan-favorite, collectible Art of series-books that explore production art and exclusive making-of details
* A perfect gift for Pixar fans, animation and filmmaking students, film buffs, and more
* Add it to the shelf with other books like The Art of Zootopia by Jessica Julius, The Art of Pixar: The Complete Color Scripts from 25 Years of Feature Films (Revised and Expanded), and Find Your Spark: A Journal of Gratitude and Self-Discovery Inspired by Disney and Pixar's Soul.
Copyright (c) 2020 Disney Enterprises, Inc. and Pixar. All rights reserved.
You Are an Artist
Where do great artists get their inspiration? And how could they help you make something extraordinary?
In You Are an Artist, over fifty artists from around the world share their creative techniques, and give you brilliantly imaginative exercises to inspire you to make your own art.
Among other things, you'll invent imaginary friends, construct a landscape, find the quietest place, measure your history and become someone else (or at least try). You don't need special materials or experience. Your only challenge is to create art that reflects the world as you see it.
Curator Sarah Urist Green brings together more than 50 assignments gathered from some of the most innovative creators working today, including Sonya Clark, Michelle Grabner, The Guerrilla Girls, Fritz Haeg, Pablo Helguera, Nina Katchadourian, Toyin Ojih Odutola, J. Morgan Puett, Dread Scott, Alec Soth, Gillian Wearing, and many others.
Klimt
Gustave Klimt (1862-1918) was one of the most brilliant artists of the Austrian avant-garde. Admired for his sensual images of women and for his powerful and original vision, he produced some of the most haunting and evocative images of all time, including The Kiss, Love and The Three Ages of Woman, all of which are included in this perfect introduction to the artist's work. Klimt started out as a decorator, opening a studio with his brother Ernst.
Some of his most famous commissions were for murals, including the magnificent Beethoven Frieze, painted for the exhibition of Max Klinger's statue of Beethoven, and the monumental ceiling paintings for the auditorium of Vienna University, which shocked a conservative public. A founder of Vienna Secession, the band of artists who resigned from the established art bodies to form their own group, Klimt became the principal painter of the Art Nouveau movement, painting glittering portraits of fashionable Viennese society as well as startling and erotic allegories.
Soviet Signs & Street Relics
French photographer Jason Guilbeau has used Google Street View to virtually navigate Russia and the former USSR, searching for examples of a forgotten Soviet empire. The subjects of these unlikely photographs are incidental to the purpose of Google Street View - captured by serendipity, rather than design, they are accorded a common vernacular. Once found, he strips the images of their practical use by removing the navigational markers, transforming them to his own vision.
From remote rural roadsides to densely populated cities, the photographs reveal traces of history in plain sight: a Brutalist hammer and sickle stands in a remote field; a jet fighter is anchored to the ground by its concrete exhaust plume; a skeletal tractor sits on a cast-iron platform; an village sign resembles a Constructivist sculpture. Passers by seem oblivious to these objects. Relinquished by the present they have become part of the composition of everyday life, too distant in time and too ubiquitous in nature to be recorded by anything other than an indiscriminate automaton.
This collection of photographs portrays a surreal reality: it is a document of a vanishing era, captured by an omniscient technology that is continually deleting and replenishing itself - an inadvertent definition of Russia today.
Van Gogh
The career of Vincent Van Gogh (1853-90) as a painter was short, but his paintings revolutionized artistic practice and styles. The intensity of his vision, his wonderful sense of colour and the extraordinary boldness of his technique created masterpieces that exercised a profound influence on the art of the twentieth century. There are also enormously popular, and paintings such as The Yellow Chair, The Drawbridge and The Sower are among the most the best-loved images of our time.
Wilhelm Uhde was an outstanding art critic and dealer who was born during Van Gogh's lifetime and witnessed at first hand his rise to fame at the beginning of the twentieth century. His masterly essay was first published in 1937 and remains one of the best introductions to Van Gogh's work. For this revised and expanded edition, the notes to the plates were added by Griselda Pollock, Professor of Social and Critical Histories of Art at the University of Leeds.
Když bubny tančí
Kapesní průvodce tanečními rytmy na bicí soupravu s nadneseným názvem „Když bubny tančí“ nabízí bubeníkům víceméně kompletní přehled nejpoužívanějších tanečních nebo jinak důležitých stylů, se kterými se můžete setkat při hraní na plesech, zábavách a podobných akcích. Pro zajímavost můžete na posledních stránkách nahlédnout do zápisu rytmů, od bubeníků světových jmen, které doprovázejí písně, jež obletěly svět.
Fifth Force
Prvá súhrnná monografická publikácia Jaroslava Kyšu Fifth Force zhodnocuje umelcovu doterajšiu tvorbu a podáva o nej celistvý obraz. Dokumentuje diela, ktoré vytvoril v rokoch 2013 až 2018 a je doplnená textami v angličtine aj slovenčine od rešpektovaných domácich i zahraničných teoretičiek a teoretikov – medzi nimi od Lily Hall, Jána Kraloviča, Erika Vilíma a Miry Keratovej. Jednotlivé texty sa na Kyšovu tvorbu pozerajú z rôznych teoretických pozícií a poskytujú tak vrstevnatú analýzu. Vstup Miry Keratovej má podobu rozhovoru, ktorý umožňuje hlbší náhľad do umelcovho uvažovania a tvorivých postupov.
Bauhaus 100 - Sites of Modernism
Can the Bauhaus only be found in Berlin, Dessau, or Weimar? No way! There are outstanding Bauhaus and modernist sites all over Germany-trailblazing architecture that has left a lasting mark on our understanding of life, work, education, and living. Through more than 100 structures, most of which are open to tourism, this volume makes it possible to experience the historical and architectural vestiges of the "New Architecture" movement. Besides the famous buildings, the book presents insider tips for sites to visit throughout Germany, along with a wealth of visual material, essays, and practical advice. This book is an invitation to rediscover twentieth-century architecture and track its enduring developments.
The leading Bauhaus institutions in Germany have been working together as BAUHAUS KOOPERATION BERLIN DESSAU WEIMAR. They include the Bauhaus-Archiv / Museum fur Gestaltung, Berlin; the Stiftung Bauhaus Dessau; and the Klassik Stiftung Weimar.
Ferdinand Hložník - Tvorba ako genéza vlastnej identity / Exploring Identity Through Art
Ferdinand Hložník (1921-2006) patrí k významným osobnostiam slovenského moderného umenia. Do výtvarného diania vstúpil v polovici štyridsiatich rokov minulého storočia. Už vtedy sa zapojil do aktivity progresívnej Skupiny 29.augusta. Vo svojej tvorbe sa venoval niekoľkým výtvarným druhom- maľbe, ilustrácii, kresbe a grafike. Jeho celoživotný prínos sa prejavil najmä v maľbe, a to tak v expresívno-dramatickom, ako aj racionálno-konštruktívnom zameraní. Vo vývoji sa dotkol abstraktného a nefiguratívneho pólu. V obraze organicky používal symbol, archetyp, znak či metaforu. Námetom jeho prác bola situácia človeka v jeho svete, rodná krajina i prostredie mesta. Mal množstvo výstav doma aj v zahraničí. Za svoje dielo získal viacero významných ocenení.
CIPÁR & LOGO.ETC
Publikácia venovaná rozsiahlemu celoživotnému dielu Miroslava Cipára v oblasti grafického dizajnu obsahuje komplexne spracovanú prezentáciu značiek, symbolov a logotypov. Jej cieľom je predstaviť Miroslava Cipára ako grafického dizajnéra - autora dnes už ikonických logotypov a symbolov (SNG, BHS, BIB, GMB a pod.) - a to nielen prostredníctvom dizajnérskej tvorby, ale aj cez textovú časť zameranú na jej teoretickú analýzu a reflexiu. Kniha CIPÁR&LOGO.ETC, ktorá vychádza v spolupráci so Slovenským centrom dizajnu, tak predstavuje výrazný zdroj poučenia a inšpirácie pre súčasné i budúce generácie tvorcov vizuálnej komunikácie na Slovensku i v zahraničí.
This is Not Fashion
This is the story of streetwear. King ADZ and Wilma Stone recount how a long line of subcultural movements have been incorporated into a multi-billion-dollar global industry and taken over both the high street and high-end fashion. Starting from the building blocks of repurposed sportswear, workwear and combat-wear, they explain just how it is that a revolutionary sartorial trend has evolved to encompass a vast range of disparate tribes, offering a powerful sense of belonging and identity to all.
The story begins in 1972, in Jersey City, USA, with the birth of the first ever streetwear shop, Trash and Vaudeville. The journey then encompasses punk, Ivy League preppies, the hip-hop kings and queens of Harlem, the dresser/casual movement born out of British football culture, the skater scene of California, the paninari scooter-brats of Milan, and much more. We are shown how streetwear, worn with integrity and swagger, has transcended culture, race, gender and age to become a lasting worldwide phenomenon.
Whether focusing on major brands such as Stüssy, Carhartt, Tommy Hilfiger and SHUT or today’s up-and-comers from South African townships or downtown Seoul, this dynamic study surveys the scene. It also takes a look at how the Internet era has changed the ways streetwear is sold and consumed, and how the field may evolve in the future. Packed with profiles of industry pioneers, Q&As with key figures and over 300 illustrations, this is the complete history of fashion’s fastest-growing and most influential movement.
Table of Contents
Foreword • Introduction • A Definition of Streetwear • Wardrobe Essentials • Year Dot • Punk • Preppy • Dresser/Casual • Hip-Hop • Club/Rave • Paniani • The Places • Stussy • Skate/Surfwear • Internet Era • The Future
Science Fiction
Part of the acclaimed series of anthologies which document major themes and ideas in contemporary art.
A timely and engaging set of writings for those wanting to critically reflect and build upon the relationships between science fiction and contemporary art.
In the past two decades, artists and writers have increasingly adopted the idea that science fiction can be understood as a lens through which to search for fragments of truth emerging from the past or the future, and the proliferation of science fiction in contemporary art practice and discourse reflects an increased understanding of how this narrative field continues to grow in relevance. Split into four distinct approaches, 'estrangement', 'futures', 'posthumanism' and 'ecologies', this unique collection gathers key examples of the influence of science fiction in recent cultural development: from the integration and acceleration of technological change, to global urbanisation and concepts of futurity; from the boundaries of social structures and non-human life, to the threatening self-evidence of climate change. This book is the first major anthology to focus on relationships between science fiction and contemporary art, and is an essential read for all those exploring this vital genre.
Artists surveyed include Denenge Akpem, Laylah Ali, Allora & Calzadilla, Pawel Althamer, Carol Bove, Lee Bul, Mark Dion, Jimmie Durham, Ellen Gallagher, Robert Gober, Eduardo Kac, Mikhail Karikis, Patrick Keiller, Karen Kilimnik, Jeff Koons, Moon Kyungwon and Jeon Joonho, Lawrence Lek, Paul Mc-Carthy, Mariko Mori, David Musgrave, Otolith Group, Eduardo Paolozzi, Kiki Smith, Sun Ra, Suzanne Treister, Jeff Wall.
Writers include Peio Aguirre, Margaret Atwood, J.G. Ballard, Tiffany E. Barber, Jean Baudrillard, Franco 'Bifo' Beradi, Rosie Braidotti, Rachel Carson, Jeffrey Deitch, Donna Haraway, Cathy Lane, Amna Malik, Tom McCarthy, Alondra Nelson, Gwyneth Shanks, Jan Tumlir, Xin Wang, Gilda Williams.
The Gardens of Eden
Step into innovative little gardens of Eden created on small terraces and city rooftops, as well as out in the suburbs and countryside. As our lifestyles become more sustainable, so does the way we interact with the outdoors. Today's gardeners aim not only to create decorative outside spaces but also to give something back. No matter what size your patch is, it's easy to create diverse and rich environments for plants and insects, or grow your own vegetables or fruits. This book presents spaces that are more imaginative, diverse, and sustainable. Learn how to grow food in the city, get creative with native plants, and design greener corners within urban areas. The Gardens of Eden looks at fascinating examples around the world, teaching what you can do for nature while revealing what a garden can do for you.
Predpredaj
43,95 €
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
