Najnovšie - Umenie strana 360 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
In the Studio
A publishing collaboration between Gagosian Gallery and Phaidon.An in‐depth study of painters and photographers studios with examples from the sixteenth through the twentieth centuries.Introductory essays and catalogue entries on individual works by two experts in their respective fields John Elderfield forA"In the Studio: Paintings"Aand Peter Galassi forA"In the Studio: Photographs."An invaluable and unprecedented art historical resource that will also appeal to a general audience.The slipcased two‐book set accompanies simultaneous exhibitions, one each on painting and photography, at Gagosian Gallery s New York locations, open February 17 April 18, 2015."
Ismy
Předkládanou encyklopedií zaplňuje brněnský umělecký historik Jaroslav Sedlář mezeru v české literatuře o dějinách moderního umění. Zainteresovanému čtenáři předkládá kompendium, které ve 260 slovníkových heslech osvětluje nejdůležitější tendence, ismy a techniky výtvarného umění 20. století a české umění zařazuje do mezinárodního vývoje. Hranice uměleckých druhů autor přestupuje s hlubokými znalostmi jiných uměleckých a kulturních výkonů z hudby, literatury a divadla, vykresluje mnohotvárný obraz živého, proměnlivého působení uměleckých médií a kulturních regionů. Jeho práce přispívá k porozumění české kultuře jako svébytné součásti evropských tradic.
Hiroshige. One Hundred Famous Views of Edo
Utagawa Hiroshige (1797-1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning "pictures of the floating world," ukiyo-e was a particular genre of art that flourished between the 17th and 19th centuries and came to characterize the Western world's visual idea of Japan. In many ways images of hedonism, ukzyo-e scenes often represented the bright lights and attractions of Edo (modern-day Tokyo): beautiful women, actors and wrestlers, city life, and spectacular landscapes. Though he captured a variety of subjects, Hiroshige was most famous for landscapes, with a final masterpiece series known as "One Hundred Famous Views of Edo" (1856-1858), which depicted various scenes of the city through the seasons, from bustling shopping streets to splendid cherry orchards. This reprint is made from one of the finest complete original sets of woodblock prints belonging to the Ota Memorial Museum of Art in Tokyo. It pairs each of the 120 illustrations with a description, allowing readers to immerse themselves in these beautiful, Vibrant vistas that became paradigms of Japomisme and inspired Impressionist, Post-Impressionist and Art Nouveau artists alike, from Vincent van Gogh to James McNeill Whistler.
TASCHENs Favorite TV Shows
Binge watching. The trendsetters and triumphs of the TV boom. Their names are Walter White, Birgitte Nyborg and Don Draper and they are the stars of a cultural revolution. In the last decade, shows like Breaking Bad, Borgen and Mad Men have toppled cinema from its leading position in the popular culture universe and ushered in a whole new level of small screen excellence and appreciation. With ambition to tear down the barriers around commercial television networks such as HBO, AMC, and ABC have launched a new era of cinematic narrative, while cable TV networks, DVDs, and the Internet have brought about new, flexible ways of watching and engaging. Global fan communities devour episode after episode, season after season, independently of programs and broadcasting schedules and probe the multiple levels of meaning in their favorite series in blogs, fan groups and online forums. Alongside a wealth of stills, this overview of the TV revolution presents the most important and successful series of recent years from David Lynch's groundbreaking masterpiece Twin Peaks to current highlights like Game of Thrones, Girls and House of Cards. Who were the trendsetters? What inspired the creators? You can find all of the facts about authors and actors, influences and backgrounds, sequels and spin-offs. You can learn something new about your favorite shows, and about those you're still to discover.
Škola hry na keyboard
Škola hry na KEYBOARD od Jiřího Ullmanna je titulem, který může pomoci všem zajemcům o hru na keyboard v počátcích a asi tak do středního stupně pokročilosti. Škola je použitelná prakticky pro všechny nástroje typu keyboard a je rozdělena do tří základních kapitol. V první teoretické části se naučíte některé základní hudební pojmy a základy hudební nauky, nezbytné pro začátek hry. Druhá výuková část je plna cvičení a drobných skladeb zaměřených na řešení určitého problému hry na keyboard. Třetí a závěrečnou části této školy je podrobný přehled akordů se znázorněním značek, hmatů na klaviatuře a notovým zápisem.
Na sklade 1Ks
9,30 €
Sólová akustická kytara + DVD
Tabulatury sól i doprovodů známých písní (Báječná ženská, Foggy Mountain Breakdown, Panenka, Zátoka, ...). Obsahuje výukové DVD!
Enchanted Forest: An Inky Quest and Colouring Book
This stunning new colouring book by Johanna Basford takes readers on a inky quest through an enchanted forest to discover what lies in the castle at its heart. As well as drawings to complete, colour and embellish, there are hidden objects to be found along the way including wild flowers, animals and birds, gems, lanterns, keys and treasure chests. Beginning at the entrance to the forest, the journey progresses through woodland, rocky caves and tree-lined mazes, over streams and a waterfall, across the trees tops, to finally reach the castle. Also hidden throughout the book are nine symbols. Readers must find all the symbols to unlock the castle door at the end of the quest and discover what lies within.
Operné sondy
V knižnej novinke, ktorá prišla na trh v decembri 2014 autor kriticky v rôznych diskurzných podobách približuje čitateľovi problémy opery na Slovensku v historickom kontexte, pričom si nenárokuje obsiahnuť problém vo svojej komplexnosti. Historiografické kapitoly striedajú kapitoly analytické a tie zas state beletristické. Venuje sa reflexii historigrafie, viacnásobným „začiatkom“ operného divadelníctva v Prešporku/Bratislave, skutočným začiatkom tvorby v opere SND, neutíchajúcim polemikám ohľadom postáv Básnika a Dvojníka v Krútňave, opernodramaturgickému zjavu zvaný Juraj Beneš a vnímaniu divadelného predstavenia ako komplexného hudobnodivadelného vnemu. Čo kapitoly spája, je večný problém mýtizácie, dešifrovateľnosť mýtu ako problém interakcie zložiek divadla a recepcie – a to nie len v zmysle klasickej interakcie divák, tvorca, interpret – ale vo viacerých významoch a prepojeniach, nevynímajúc ani polemickú komunikáciu teatrologických diskurzov so živou divadelnou praxou. Tieto problémy sa v kapitolách tematizujú, objavujú ako leitmotiv, ako spoločný menovateľ spájajúci rôznorodé literárne prejavy. Tento druh polemickej reflexie zapĺňa prázdne miesta v našej odbornej literatúre a prispieva k „rozbíjaniu“ klišéovitého obrazu našej opernej histórie a súčasnosti.
Slovenská ľudová výšivka
Kniha predstavuje 26 regionálnych typov ľudovej výšivky na Slovensku, ktoré vždy uvádza krátky text a početné ukážky výšivky na tradičnom textile a odeve. Nasledujú motívy vybraté z pôvodných kompozícií, vyšité ako vzorkovníky a doplnené kresbami v mierke 1 : 1. Praktické súčasné použitie vzorov je dokumentované na ukážkach prikrývok, obrusov a obrázkov, ktoré ukončujú stať o každom regióne.
Dési Huber István - A magyar festészet mesterei II. sorozat 14. kötet
A nagysikerű azonos című, 26 kötetes sorozat folytatása: újabb 20 kötet, újabb 20 kiemelkedő jelentőségű magyar festő életútja, művei.
Na sklade 1Ks
3,20 €
Trespass a history of Uncommissioned
The city as canvas: How self-expression, politics, and protest reclaim the streets Made in collaboration with its featured artists, Trespass traces the rise and global reach of graffiti and urban art, not just as a fringe visual movement but as a social phenomenon and central expression of youth. With an exclusive preface from Banksy, Trespass, now available as a popular Reader's Edition, presents the full historical sweep, international spread, and technical developments of the street art movement. Featuring key works by 150 artists, it connects four generations of street practitioners, incoporating both niche artists such as Miss Van and noteworthy names as Jean Tinguely, Keith Haring, Barbara Kruger, Jenny Holzer, Gordon Matta-Clark, Billboard Liberation Front, Guerrilla Girls, and Banksy. The book is set out in thematic chapters that engage with the central theme of 'trespassing'. While images of the works are allowed to speak for themselves, each theme is prefaced by a brief essay to provide thought-provoking context to the history, politics, protest, and illicit performance of self-expression in the social space. Writers include Anne Pasternak (director of public arts fund Creative Time) and civil rights lawyer Tony Serra. "
Malé múzeum s veľkou zbierkou (Sprievodca Múzeom Divadelného ústavu)
Publikácia s bohatou obrazovou dokumentáciou mapuje vznik a vývin Múzea Divadelného ústavu od roku 2006 po súčasnosť.
„Múzeum Divadelného ústavu je jediné múzeum na území Slovenska, ktoré vo svojich zbierkach uchováva a spracúva kompletný materiál viažuci sa k scénickej divadelnej kultúre od založenia prvej profesionálnej scény v roku 1920. Celkový fond Múzea Divadelného ústavu je tematicky a chronologicky systematizovaný prostredníctvom jednotlivých zbierok a jeho cieľom je zachytiť všetky 2D a 3D scénické teatrálie dôležité pre teatrologický výskum. Štatút Múzea Divadelného ústavu získal Divadelný ústav v roku 2006 – Sekcia kultúrneho dedičstva Ministerstva kultúry Slovenskej republiky ho zaevidovala listom č. MK-1227/2006-400/4464 zo dňa 6. 3. 2006 pod registračným číslom RM 86/2006 v Registri múzeí a galérií Ministerstva kultúry Slovenskej republiky. Bolo to zavŕšenie procesu, ktorý trval v podstate tak dlho ako inštitúcia sama, keďže múzejná činnosť patrila od založenia k prioritám Divadelného ústavu.
Múzeum Divadelného ústavu v súčasnosti spravuje vyše 30 000 exponátov a množstvo listinného a fotografického dokumentačného materiálu, ktorý patrí k pomocným fondom. Je to solídny základ, ktorý sa každoročne rozširuje, a kompletizáciou múzejných zbierok sa dotvára celkový obraz o divadle na Slovensku, vytvára sa výrazná vizuálna stopa, vďaka ktorej sa uľahčuje teatrologický výskum nielen z hľadiska histórie nášho divadla, ale aj z hľadiska jeho súčasných podôb.“
The Inner Game of Music
The Inner Game of Music is the battle that all musicians have to fight against elusive opponents such as nervousness, self-doubt and fear of failure. Using the world-famous Inner Game principles, developed by bestselling author Timothy Gallwey, acclaimed musician Barry Green explains the basic principles of 'natural learning' and shows how you can apply them to reach a new level of musical application and performance.
In precise, easy to understand language, Green and Gallwey explain how natural skills - such as awareness, trust and willpower - can be nurtured and enhanced. Through a series of tailored exercises The Inner Game of Music demonstrates the ways in which musicians can achieve exact intonations, artistic phrasing and improved technique. There are also chapters on ensemble playing, improvisation, composition and creativity, as well as listening skills - an essential part of the Inner Game.
Following a methodology with a proven track record for generations of aspiring and professional musicians, The Inner Game of Music is invaluable to anyone seriously interested in music, and is guaranteed to deliver positive results whether you are a student, teacher, performer, or simply an appreciative listener.
Sbírání umění: vášeň, investice a ...
Konzultanti v otázkách umění Thea Westreichová Wagnerová a Ethan Wagner s využitím svých rozsáhlých zkušeností, které nasbírali za léta spolupráce se sběrateli a uměleckými institucemi, nabízejí prostřednictvím deseti tematických kapitol zasvěcený, ale přitom laikům srozumitelný vhled to někdy trochu záhadného světa sbírání současného umění. Kniha Sbíraní umění: vášeň, investice a mnohem víc odpovídá na otázky, co je na sběratelství tak úchvatného a co tato vášeň sběratelům přináší emocionálně, intelektuálně a společensky. Autoři uvádějí, že nákup uměleckých děl a budování sbírky jsou – na rozdíl od kupování čehokoliv jiného – motivovány libovolnou kombinací takových faktorů, jako jsou předpokládaný investiční potenciál děl, jejich estetické hodnota, láska sběratelů k umění i jejich soutěživost, intelektuální náboj díla, adrenalin, posilování ega nebo společenského statusu či snaha vzbudit zájem okolí. Otázky otevírající každou z kapitol jsou přímé a jednoduché: týkají se věcí, které jsme o sbírání současného umění chtěli vědět, ale báli jsme se zeptat. Odpovědi jsou poučné, ale čtivé a obsahují konkrétní příklady z praxe obou autorů. Každou z otázek doprovází fotografie a doplňující texty, které čtenáři umožňují nahlédnout do zákulisí světa moderního umění – na výstavy, do depozitářů, na bienále, na umělecké veletrhy, do soukromí sběratelů – a nabízejí rovněž klíč k interpretaci konkrétních uměleckých děl. Autoři jsou zároveň vlivnými členy sběratelské obce i vnímavými pozorovateli dění v tomto světě. Díky tomu dokáží přiblížit historický a společenský kontext spletitého světa sběratelů umění. Proč lidé umění sbírají, co jim to přináší, kdo všechno může umění sbírat a jak správně budovat sbírku, jaké jsou vztahy mezi komerčními a veřejnými uměleckými galeriemi a institucemi, to jsou jen některá z témat, jimž se kniha Sbíraní umění: vášeň, investice a mnohem víc věnuje.
Na sklade 1Ks
5,49 €
Literatura k dějinám umění
Kniha shrnuje vývoj myšlení o uměleckém díle od zakladatelských prací v antice, přes středověkou teorii budovanou na empiricko-racionálních základech, kterou rozvinulo italské quattrocento, význam Vasariho uměleckých životopisů, dále vznik klasicistních koncepcí a vůbec prvních univerzálních dějin umění v dílech italských, německých a francouzských autorů, až po osamostatnění disciplíny v 19. století a rozvoj moderní a současné teorie a kritiky. Základní příručka pro studenty dějin umění a cenný zdroj informací pro všechny zájemce o problematiku.
Na sklade 1Ks
7,05 €
dostupné aj ako:
Design and Violence
An unprecedented examination of design’s ability to effect, defuse, obfuscate or unveil manifestations of violence in contemporary society
Design has a history of violence. It can be an act of creative destruction and a double-edged sword, and yet professional discourse around design has been dominated by voices that only trumpet its commercial and aesthetic successes. Violence, defined here as the power to alter circumstances against the will of others and to their detriment, is ubiquitous in history and in contemporary society. In recent years, moreover, technology has introduced new threats and added dramatically to the many manifestations of violence. Design and Violence is an exploration of the relationship between the two that sheds light on the complex impact of design on the built environment and on everyday life, as well as on the forms of violence in contemporary society. Published to accompany an online experiment launched by The Museum of Modern Art in October 2013, this book brings together controversial, provocative and compelling design projects with leading voices from a variety of fields. Each invited author responds to one object chosen by the curators?ranging from an AK-47 to a Euthanasia Rollercoaster, from plastic handcuffs to the Stuxnet digital virus?and invites dialogue, comments, reflection and active, occasionally fierce, debate. Examples of questions posed include: Can we design a violent act to be more humane? How far can the state go to protect its borders from immigration before it becomes an act of violence? Is violence "male"? These experimental and wide-ranging conversations host voices from the fields of art and design, science, law, criminal justice, ethics, finance, journalism and social justice, making Design and Violence an invaluable resource for lively discussions and classroom curricula.
Wright
A building by Frank Lloyd Wright (1867-1959) is at once unmistakably individual, and evocative of an entire era. Notable for their exceptional understanding of an organic environment, as well as for their use of steel and glass to revolutionize the interface of indoor and outdoor, Wright's designs helped announce the age of modernity, as much as they secured his own name in the annals of architectural genius. This meticulous compilation from TASCHEN's previous three-volume monograph assembles the most important works from Wright's extensive, paradigm-shifting oeuvre into one authoritative and accessibly priced overview of America's most famous architect. Based on unlimited access to the Frank Lloyd Wright Archives in Taliesin, Arizona, the collection spans the length and breadth of Wright's projects, both realized and unrealized, from his early Prairie Houses, through the Usonian concept home, epitomized by Fallingwater, the Tokyo years, his progressive "living architecture" buildings, right through to later schemes like the Guggenheim Museum New York, and fantastic visions for a better tomorrow in the "living city." Author Bruce Brooks Pfeiffer, who served as Wright's apprentice during the 1950's, discusses recent research on Wright and gives his own insights on these game-changing buildings.
Stromy světa
Fotograf Tomáš Míček sa zameriava predovšetkým na samostatne stojace stromy. Svojimi fotografickými knihami potešil už mnoho čitateľov. Takmer mystickým spôsobom v nich zachytil „prítomnosť“ stromov a ich kúzlo. Svoj intuitívny prístup pritom kombinuje s dokonalosťou technickej fotografie. Pôvodným podnetom k tomuto dobrodružstvu bolo estetické čaro, úžas nad rozmanitosťou a výrazovou silou stromov – či už išlo o pletence gréckeho olivovníku, obrie sekvoje v Kalifornii, zvláštne africké baobaby alebo austrálske živičníky, ktoré vyzerajú akoby ani neboli z tohto sveta. Ako fotograf sa Míček sústredí na úžasne detaily ako je štruktúra kôry alebo sieťové prepletenie koreňov, inokedy však prichádza s abstraktnými snímkami, ktoré odhaľujú „tkanivo“ prírody.
Dada
Eminent scholar Rudolf Kuenzli presents a rich selection of the Dadas' experimental visual and literary works to give a lively, accessible and comprehensive assessment.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
