Najnovšie - Umenie strana 49 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
The Four Seasons
This collection of woodblock prints celebrates the seasons and is designed as a Japanese-style accordion-fold book with open binding and slipcased with a booklet for the text.
Embracing seasonal change is an important part of Japan’s native belief system and an enduring theme of its creative expression. Japanese artists—including Hokusai, Hiroshige, Harunobu, and many others—have long celebrated the endless cycle and rhythm of nature and the fleeting transience and beauty of the seasons, depicting common customs from picnics welcoming spring under blossoming cherry trees to ritual offerings made to the autumnal harvest moon.
The seasonal iconography includes recurring plant and wildlife elements: plum blossoms, irises, morning glories, cranes, geese flying in migratory formation. Some pictorial compositions focus upon a single time of year, but many encompass all four seasons together.
This beautiful and elegant collection makes the ideal gift for anyone interested in the art and culture of Japan. The classic woodblocks in this collection express essential truths about the natural world and the evanescence of human experience in a visual idiom that, while distinctively Japanese, has great universal appeal.
Turner
In celebration of the 250th birthday of the English Romantic painter this opulent edition features stunning, accordion-fold, color reproductions of Turner's essential works, accompanied by a separate booklet providing descriptions and the background of each painting.
Boasting nearly fifty paintings and watercolors, this boxed set offers the essentials of J. M. W. Turner's work, along with as a booklet detailing the artist's life and accomplishments. Known as the painter of light and fires, Turner's revolutionary works transformed nature into a canvas of emotional intensity and sublime beauty.
This volume features stunning reproductions of masterpieces such as Hannibal Crossing the Alps; Vesuvius in Eruption; Rome from Mount Aventine; Castle on Height Near Geneva; and The Burning of the Houses of Lords and Commons. Full page and fold-out illustrations allow for a deep appreciation of Turner's vast, sweeping vistas, intricate details and textures, dynamic, complex compositions, and brilliant use of light and atmospheric effects.
The perfect gift for fans of Romantic art and of Turner himself, this elegant boxed set captures the drama and movement that have made his work both timeless and inspirational.
Coffee Breaks
Coffee Breaks: Cozy Spaces for Relaxing is a captivating architecture and interior design book that showcases unique coffee shop spaces from around the world. Each featured project blends innovative design with a welcoming atmosphere, offering a perfect balance of comfort and style. The book highlights the creative approaches used by architects and designers to transform small or unconventional spaces into cozy, functional retreats where patrons can relax and enjoy their coffee. From minimalist Scandinavian-inspired interiors to eclectic, vibrant designs, the book explores a variety of aesthetics, all aimed at enhancing the coffee experience. Coffee Breaks delves into the details of layout, lighting, furniture, and materials that make these spaces inviting, while also addressing the growing trend of creating more than just a place to drink coffee - spaces that foster community and relaxation. This book is an essential resource for designers, architects, and coffee enthusiasts looking to create or appreciate thoughtfully designed coffee shops
The Face Magazine - Culture Shift
The Face Magazine: Culture Shift celebrates The Face’s most iconic portraits from 1980–2004. It explores the magazine’s role in the evolution of style photography and its international and enduring impact on visual culture. The Face is the original, definitive, style bible – a ground-breaking magazine that has radically disrupted youth culture in Britain and beyond since its launch in 1980.
Known for its striking design, bold, inclusive content and innovative photography, the magazine has launched the careers of many leading photographers, writers, designers, stylists and models. The Face Magazine: Culture Shift includes portraits of iconic sitters including Kate Moss, Annie Lennox, Kurt Cobain, Iggy Pop, Snoop Dogg, David Bowie, Ewan McGregor, Madness, The Sex Pistols, and Kylie Minogue. It features the voices of some of the key contributors to the magazine and celebrates the ongoing legacy of the magazine’s imagery in British art, design and culture.
It showcases striking portrait photographs from the likes of Miles Aldridge, Elaine Constantine, Corinne Day, David LaChapelle and Juergen Teller, alongside selected covers from the print magazine.
Doteky snění
Kniha Doteky snění je obsáhlou monografií řezbáře, sochaře a hudebníka Jiřího Netíka. Zahrnuje fotografické ukázky betlémů, dřevěných a bronzových soch, obrazů, ale také záznamy rozhovorů vedených s autorem v ateliérech v Brně-Líšni a ve Slavonicích, jeho vzpomínky na hudební a řezbářské začátky, zásadní tvůrčí počiny a události, osobní zamyšlení, vzkazy a pocity přátel, hodnocení jeho díla laickou i odbornou veřejností.
Jiří Netík (1953) je jeden z nejvýznamnějších současných českých řezbářů a sochařů. Jeho díla jsou vystavována a obdivována nejen v České republice, ale i v zahraničí. Je držitelem mnoha ocenění za výtvarné umění a design, o jeho práci bylo natočeno několik filmů. Jako jedné z mála uměleckých osobností mu byla udělena audience u papeže. Betlém Jiřího Netíka byl vystaven v katedrále Notre-Dame v Paříži.
Architekt
Monografie dokumentuje výběr z portfolia ateliéru RUDIŠ–RUDIŠ architekti. Představuje různé typologie staveb a stavební úkoly, ať už jde o novostavby, rekonstrukce, přístavby nebo interiéry. Prostřednictvím fotografií, popisů, rozhovorů a plánů staveb ukazuje, jak se autoři zhostili výzev v architektonické tvorbě. Zaměřuje se na design a charakteristické konstrukční detaily jednotlivých projektů, které v kontextu vypovídají o intelektuálním přístupu. Důraz je kladen na ideu, design neobsahuje výstřední gesta, materiály pečlivě koordinované s proporcemi a formou vytvářejí styl střídmé a racionální estetiky. Na závěr je monografie doplněna o výběr z konceptuální tvorby ateliéru.
USBM: Revoluce identity v americkém black metalu
Black metal byl vždy tou nejméně stravitelnou formou extrémní hudby, ale současně také epicentrem pro jedny z nejplodnějších experimentů v hudbě vůbec. Souběžně s planoucí evropskou scénou devadesátých let zplodila americká pustina své vlastní znechucené bídáky a bezvěrce, kteří se jali hojně využívat blast beaty, kytarové běsnění, nelidské skřeky a satanistické inklinace. Po celých třicet let Američané stejnou měrou lpěli na fundamentálních blackmetalových principech a zavrhovali je v neustálé honbě za takovým zvukem, který by dal hlas těm nejosobnějším a nejdravějším démonům v nás.
"USBM: Revoluce identity v americkém black metalu" je buřičská výprava až do samotných střev této hudby, skrze svědectví muzikantů, kteří zachytili naše nejděsivější přízraky a zrcadlili
je zpět na nás.
Účinkují: VON, ABSU, PROFANATICA, BLACK FUNERAL, INQUISITION, KRIEG, WEAKLING, LUDICRA, LEVIATHAN, XASTHUR, NACHTMYSTIUM, AGALLOCH WOLVES IN THE THRONE ROOM, PANOPTICON, DEAFHEAVEN a další
The Louis Vuitton Style Principles
A stunning, practical guide to making your everyday wardrobe more Louis Vuitton.
Be inspired by the 10 defining principles that have made Louis Vuitton the global fashion leader it is today. From the label's must-have looks to the trends its roster of influential designers started on its global catwalks, discover how to elevate existing pieces in your closet and carefully select new ones, to take your outfits to the next level.
Covering the history and stories behind this iconic fashion house, as well as step-by-step instructions, graphics and photo inspiration, this a must-read for any admirers of the impeccable style of Louis Vuitton.
Holandská nová architektura, typografie, fotografie
Vícejazyčná publikace se soustředí na problematiku avantgardní typografie. Využívá k tomu tvorby výjimečné umělecké osobnosti – nizozemského designéra, fotografa a filmaře Paula Schuitemy, již zasazuje do rámce dobových tendencí a proudů pozorovaných na území širší střední Evropy. Především ale přináší překlad jeho klíčové stati a připomíná přirozená sepětí československé a holandské avantgardy meziválečného období.
Paul Schuitema je jednou z důležitých a formativních osobností evropského prostředí 1. poloviny 20. století. Proslul nejen jako praktik, ale také teoretik, entreprenér a spojovatel kulturních i sociálních prostředí. Památná je jeho cesta do Československa, které navštívil v roce 1936. Schuitema tehdy přijel na pozvání Františka Kalivody, aby v Brně a Praze přednášel o Nové fotografii, využití fotografie v grafickém designu a o holandské filmové avantgardě. V působivém grafickém řešení publikace zaznívají ozvuky historické revoluce, přičemž je testována její udržitelnost.
Slavnostní suita/ The Ceremonial Suite
Slavnostní suita je jako řada skladeb Milana Zelenky inspirována skutečnými událostmi. Jedná se o čas vánoční na autorovo chalupě v Železných horách, kdy zvony zní v celém kraji, a Modletínský kostel je naplněn duchovně krásnou atmosférou. Intermezzo a Poslední den v roce dokresluji slavnostní náladu krásného kraje Železných hor.
Tři valčíky/ Three Watzes
Valčík je oblíbenou hudební formou mnohých skladatelů. Rovněž v kytarové literatuře najdeme řadu zajímavých skladeb. Oblíbené jsou například Venezuelské valčíky od A. Diaze. Tři valčíky, které nabízíme jsou také nahrány vynikajícími kytaristy a my Vám přinášíme jejich záznam pomocí QR kódů u každé skladby.
Kytice/ The Bouquet
Skladba je inspirována nápěvy lidových písní. Pouze jednu uvádíme v původním znění, s variantou flažoletů, které lépe charakterizují náladu písně. Kytaře sluší temperamentní i lyrické motivy španělských písní a tanců. Krásu českých a moravských písní, které mají neméně bohaté varianty, jsou vyjádřeny touto formou, kterou si jistě rádi zahrajete v Kytici.
Temná kronika | Dunkelchronik
Obrazy Jaroslav Valečky jsou často inspirovány různými příběhy, které se vztahují ke krajině malířova dětství stráveného v českém pohraničí, zle zasaženého odsunem a sovětskou okupací. Většina obrazů je postavena na konkrétním příběhu, který je výtvarně zpracován. Některé příběhy jsou strašidelné, třeba když jako kluci na místním zcela zdevastovaném německém hřbitově marně hledali zlaté zuby a toužili ukrutně zbohatnout. Jiné jsou poetické, například když se nad Máchovým jezerem nečekaně objevila velmi silná polární záře, která ovšem nebyla přírodním jevem, ale hořícím palivem vypuštěným z vážně poškozené sovětské stíhačky přistávajícím na nedalekém letišti.
The Parthenon Marbles
The Parthenon Marbles (formerly known as the Elgin Marbles), designed and executed by Pheidias to adorn the Parthenon, are perhaps the greatest of all classical sculptures. In 1801, Lord Elgin, then ambassador to the Turkish government, had chunks of the frieze sawn off and shipped to England, where they were subsequently seized by Parliament and sold to the British Museum to help pay off his debts.
This scandal, exacerbated by the inept handling of the sculptures by their self-appointed guardians, remains unresolved to this day. In his fierce, eloquent account of a shameful piece of British imperial history, Christopher Hitchens makes the moral, artistic, legal and political case for re-unifying the Parthenon frieze in Athens.
The opening of the New Acropolis Museum emphatically trumps the British Museum's long-standing (if always questionable) objection that there is nowhere in Athens to house the Parthenon Marbles. With contributions by Nadine Gordimer and Professor Charalambos Bouras, The Parthenon Marbles will surely end all arguments about where these great treasures belong, and help bring a two-centuries-old disgrace to a just conclusion.
Slavné vily Prahy 6 - Střešovice
Publikace připravená nakladatelstvím FOIBOS BOOKS Slavné vily Prahy 6 – Střešovice představuje další segment moderní vilové zástavby, soustředěný po Osadě Baba, Hanspaulce a Bubenči na jednu významnou část Prahy 6 – Střešovice. Tato bezesporu obdivuhodná enkláva rezidenčního bydlení má zároveň jednu specifickou vlastnost svého vývoje, která je dána nejenom základní úvahou, kdy od samotného začátku byla v plánech města určena pro rezidenční bydlení, ale především vypsanou soutěží na zahradní město, jejíž výsledky byly následně uvedeny v život regulačními plány a skvělou architekturou. To ale nebyla jediná specifická vlastnost tohoto území. Na rozdíl od Hanspaulky, či především Bubenče, vyznačující se převahou okázalých vilových objektů, bylo záměrem vytvořit zde zahradní město, složené z domků, dvojdomků či řadových domů nikoli luxusního, okázalého formátu, ale v principu dvou-, tří- a čtyřpokojových, navíc budované stavebními družstvy, a tudíž dostupné především úřednické vrstvě zaměstnanců státních či veřejných institucí. Právě poměrně přísná pravidla, jež do jisté míry kopírovala takto zakládané útvary v zahraničí podle teorie a praxe Ebenezera Howarda, vtiskla celé čtvrti nezaměnitelný charakter, jejž v jiných, takto koncipovaných čtvrtích nenajdeme. O celé soutěži a výstavbě z toho vzniklých domů se čtenář dočte velmi podrobně v následujících kapitolách. I přes tuto závažnou část stavebního vývoje katastrálního území Střešovic nelze opominout individuální vilovou zástavbu, která, ostatně jako i v jiných čtvrtích Prahy 6, přináší důležité informace nejenom o významných či někdy méně známých až neznámých architektech, ale především zajímavá curricula stavebníků, jež jsou mnohdy vyloženě objevná. Tyto úctyhodné osobnostní profily, v převážné většině prvorepublikové, jsou součástí jednotlivých hesel, věnovaných známým, ale i méně známým stavbám a tvoří stěžejní část knihy. Kniha pochopitelně není soupisem, což ani nemůže být, vzhledem k počtu vil, jež se v daném katastru nacházejí. Jsou však vybrané většinou podle známých jmen architektů a s ohledem na urbanistické, ale také kulturní či politické souvislosti. Sluší se připomenout, že se ve Střešovicích nacházejí ikonické stavby, ke kterým patří dnes již světoznámá architektura Müllerovy vily od Adolfa Loose a Karla Lhoty, stejně jako Traubova vila od neméně slavného architekta Bruno Paula.
Autoři: Petr Urlich (ed.) a kol.: Bohumil Beránek, Nikolay Brankov, Patrik Líbal, Věra Malečková, Jiří Moos, Jan Mužík, Lenka Popelová, Radomíra Sedláková, Pavel Škranc
Diller Scofidio + Renfro - Architecture, Not Architecture
The first comprehensive monograph on the cross-disciplinary practice including over 100 built and ephemeral works
Since its founding in 1981, New York-based studio Diller Scofidio + Renfro (DS+R) has designed some of the world’s most revered civic spaces and cultural institutions. Their practice covers architecture, urban design, installation art, performance, digital media, and print.
From the renowned High Line in New York City to the upcoming V&A East Storehouse in London to some of their earliest projects like the Blur building designed for the 2002 Swiss Expo, DS+R explores alternative strategies in space-making that engage and surprise on a global scale.
Designed by DS+R as a pair of structurally conjoined volumes, this monograph invites readers to bridge different modes of production and reconsider the limits of architecture. The unique binding allows each volume to be read individually or in parallel by unfolding the book at the spine. Special crossover layouts link the two volumes with shared obsessions.
The monograph features layouts by design consultancy 2x4, with photography by Iwan Baan and Matthew Monteith amongst other photographers. It also includes new dialogues with visionaries from other creative fields, including artist Edmund de Waal, art critic and curator Hans Ulrich Obrist, curator Paola Antonelli, actor Alan Cumming, choreographer William Forsythe, professor Sylvia Lavin, curator Ana Miljacki, and Jill Medvedow.
História v móde - Dámske odevné trendy v 19. storočí
Predkladaná publikácia vychádza z dlhoročného výskumu odevnej kultúry, ktorý sa realizoval v pamäťových inštitúciách na Slovensku. Téma je reflektovaná vo väzbe na vývoj módy vo svete a na vybrané dobové myšlienkové trendy, ktoré sa odrážali na dámskom odievaní v 19. storočí. Zameraná je najmä na afinitu voči minulosti, ktorá je v odevnej móde tohto storočia výrazná a čitateľná. Kniha je rozdelená na päť kapitol. Prvá sa stručne venuje teoretickým východiskám skúmania a interpretácie módnych odevov. V druhej je charakterizovaný fenomén módnej novinky, ktorý sa v 19. storočí výrazne zdynamizoval a vytvoril módny diktát – módne sa obliekať bolo synonymom civilizovanosti. Na módnych novinkách od konca 18. do začiatku 20. storočia bol čitateľný pozitívny vzťah k minulosti, ktorý priblíži tretia kapitola zameraná na historizmy v odievaní v kontexte estetických a umeleckých trendov. Štvrtá kapitola upozorní na fakt, že o oživenie minulosti sa usilovali aj protagonisti takzvanej reformy odevu a remesla. Kritizovali mainstreamovú dámsku módu, ktorá deformovala ženské telo korzetmi a krinolínami. Na šírení historizmov sa spolupodielali aj koncepty národného odevu. Vzťah k národu a vlasti bol komunikovaný aj prostredníctvom oblečenia, ktoré malo v tomto storočí nielen emocionálnu, ale aj politickú funkciu. Na to poukáže piata kapitola. Text je doplnený početnými obrázkami – reprodukciami dobových portrétov, fotografií, módnych grafík a ilustrácií, ako aj odevov z 19. storočia, používaných a zachovaných na území Slovenska.
České spotřební pohádky
Kniha je průvodcem stoletou historií lidových i umělých pohádek ve službách spotřebního průmyslu.
Vypráví o rytířích, kteří zachránili království zázračným mýdlem, o princeznách, vysvobozených ze zakletí vůní koblih smažených na margarínu, o chudých dívkách, z nichž se staly královny, protože dokázaly připravit tu nejlahodnější žitnou kávu, nebo o udatných bojovnících, ukrytých v každé láhvi Karotely. Obrázkové kartičky, lístečky a drobné sešitky vydávaly soukromé firmy v rakousko-uherské monarchii i státní podniky socialistického Československa. Pestré tiskoviny děti fascinovaly, i když nabízely jen zhuštěné verze klasických vyprávění nebo naivní texty psané na míru konkrétnímu zboží, které přímo ve vyprávění nahrazovalo tradiční kouzelné předměty.
Reklamní a propagační pohádky, ilustrované populárními umělci i neškolenými anonymními kreslíři, patří k výrazným kulturním fenoménům dvacátého století. Ovlivňovaly představivost několika generací, pomáhaly prodávat průmyslové výrobky, ale nesloužily jen obchodníkům. Snažily se také vychovávat: poučovaly děti o hygienických zásadách a racionální výživě, vysvětlovaly jim výhody pojištění, význam spoření i sběru surovin. Z veřejného prostoru zmizely až po pádu komunistické diktatury, kdy je smetl příval elektronických technologií a s nimi spojených nových trendů zábavního a reklamního průmyslu.
Jean-Michel Basquiat: Engadin
An exploration of Jean-Michel Basquiat's connection with Switzerland and the Engadin region, and its influence on his trailblazing work.
Though most often associated with New York, Jean-Michel Basquiat had a strong connection to Switzerland, which began in 1982 with his first exhibition at Galerie Bruno Bischofberger in Zurich. Throughout the 1980s, he returned several times, travelling to St. Moritz and the Engadin region.
This new book examines the artist's relationship with the country and is published on the occasion of the exhibition 'Basquiat Engadin' at Hauser & Wirth St. Moritz. It was in Switzerland that Basquiat, Andy Warhol, and Francesco Clemente began to work on their collaborations, marking a significant turning point in Basquiat's artistic practice.
Featuring an essay by curator Dr. Dieter Buchhart, this publication documents a unique body of work that captures the artist's impressions of the Swiss Alpine landscape and culture through the lens of his iconic visual language.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
