Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 63 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Brno židovské
Kniha čtenářům předkládá vývoj staleté historie židovského osídlení města Brna a přehled nemovitých pamětihodností. Čtivý text graficky bohatě doplňují černobílé a barevné fotografie, mapy, plánky a kresby.
The book presents to the reader the centuries-long history of Jewish settlement in Brno and a summary of monuments preserved. It is an interesting text abundantly illustrated with both black and white and coloured photographs, maps, plans and drawings.
Na sklade 1Ks
12,56 €
Kitchenalia
Kitchenalia showcases the vast creative potential of vintage kitchenware, reclaimed furniture and upcycled accessories. Here is everything you need for furnishing and styling a kitchen with personality, panache and unique retro charm. Kitchenalia is an inspiring guide to putting together a unique and creative kitchen using vintage pots and pans, family treasures such as your grandmother's old scales, classic designs that have stood the test of time, retro-inspired and second-hand china and glass and reclaimed and reinvented surfaces and furniture. This book demonstrates that period pieces, whether retro utensils and gadgets, farmhouse furniture or salvaged surfaces, are the antithesis of the mass-produced modern alternatives and have a timeless integrity. Sourcing such items from flea markets and antiques fairs is a unique and rewarding way to kit out a kitchen. Vinny Lee first shows how three designers transform a modern fitted kitchen in very different ways, to demonstrate how easy it is to add a personal sense of style. The Kitchenalia Kitchen then showcases the key styles and themes that characterize this approach, including the Retro Kitchen, the Collector's Kitchen, the Reclaimed Kitchen and the Painted Kitchen. Kitchenalia Elements presents everything that can be used to get the look you want, from pans, crockery, storage tins and containers to furniture, surfaces and lighting. Packed with advice on sourcing, reinventing, repurposing and displaying, Kitchenalia is an inspiring and informative guide to creating a kitchen with heart and soul.
Modern Vintage Style
In Modern Vintage Style, Emily Chalmers - interiors stylist and owner of hip boutique Caravan - shows how using vintage items in a contemporary context can introduce humour, flair and personality to a home. Decorating should be fun and inspiring, so there are no style diktats; no 'this-must-go-with-that'. Modern vintage style is all about trusting your instincts and taste and using a bit of imagination in seeking out the right items to create a perfect balance of old and new. In the first section of the book, Inspirations, Emily offers up imaginative and varied examples of furniture, lighting, textiles, decorating and collections & display. In the second section, Style, she shows you exactly how to pull the look together, applying her decorating philosophy so you can cook and eat, live, sleep and bathe perfectly in tune with Modern Vintage Style.
Romantic English Homes
Romantic English Homes is an inspirational collection of truly timeless houses. Robert O'Byrne has gathered together a collection of some of England's most glorious homes including a rural farmhouse set in a quietly picturesque village and a fourteenth-century folly. Ever since the English aristocracy embarked on a Grand Tour in the seventeenth century, the passion for developing collections has been a national trait of England. As a result, the country's aristocratic palaces became repositories of treasure gathered from around the globe. But so too, thanks to the spread of an Empire providing goods from across the globe, did almost every residence in England. Romantic English Homes features 14 such houses. Large or small, old or new, they all convey an impression of massed objects intentionally mingling styles and tastes, the classical placed next to the gothic, tartan pattern competing with floral print. Decorated with defiant eclecticism, the buildings featured here indicate that although the Empire may have gone, the English love of collecting remains as strong as ever.Criss-crossing the country, from Dorset, Devon and Cornwall to East Anglia and Suffolk, from London to Staffordshire and Northumberland, it is both the romantic timelessness of these properties and their many-layered appearance that makes them so alluring.
Henry Moore
Henry Moore has influenced the history of twentieth - century sculpture more decisively than anyone else. He was one of the first contemporary sculptors to realise his ideas in the public space throughout the world. His oeuvre was a lasting source of inspiration for an entire generation of artists – from Hans Arp, Alberto Giacometti and Pablo Picasso to the younger generation of German sculptors. Henry Moore (1898 – 1 986), known as the “Picasso of Sculpture”, is regarded as one of the most important sculptors of the twentieth century and the epitome of the modern artist. Typical of his work is the interrelationship between nature and abstraction. He discovered the “voi ds“, so - called openings and holes which heighten the sculptural, three - dimensional effect of his works. With this new approach Moore exercised a strong influence on younger sculptors, who gained decisive impulses from his sculptures. This volume presents M oore as the dominant personality of modern sculpture in collaboration with the members of the younger generation of artists.
Duchamp
Readymade man Changing the course of 20th-century art When is a urinal no longer a urinal? When Marcel Duchamp (1887 1968) declared it to be art. The uproar that greeted the French artist s Fountain (1917), a porcelain urinal installed in a gallery, sent shock waves through the art world establishment that continue to reverberate to the present day. Duchamp made a career out of challenging our notions of what art is and, in the process, opened our minds to hitherto unknown possibilities. After an oblique version of Cubism in his early career, the artist made his name with Nude Descending a Staircase (1912), a groundbreaking blend of abstraction, Cubism, and Futurism, with a controversially mechanical titular nude. Around the same time, Duchamp began his forays into the now-iconic readymades seemingly random found objects which Duchamp would present as art, including Bicycle Wheel (1913), Bottle Rack (1914), and a snow shovel, labeled Prelude to a Broken Arm (1915). Duchamp went on to cause even further apoplexy among traditionalists with outrages such as L.H.O.O.Q. (1919), in which he presented a cheap copy of da Vinci s Mona Lisa with a mustache and beard penciled on and, for good measure, the auditory pun of the title (which, when read aloud in French, sounds like Elle a chaud au cul She has a hot ass ). This book distills all the daring and the scandal of Duchamp s art into one essential overview which introduces not only one pioneering creative but also a critical moment in Western art. It is here, amid the assaults on Old Masters and the fractured poetry of found objects, that the art world first transitioned from retinal experiences to what would evolve into conceptual practice.About the series: Each book in TASCHEN s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions"
Ren Hang
Hang, well hung Chinese photographer Ren lets it all Hang out Ren Hang is an unlikely rebel. Slight of build, shy by nature, prone to fits of depression, the 28-year-old Beijing photographer is nonetheless at the forefront of Chinese artists battle for creative freedom. Like his champion Ai Weiwei, Ren is controversial in his homeland and wildly popular in the rest of the world. He says, I don't really view my work as taboo, because I don't think so much in cultural context, or political context. I don t intentionally push boundaries, I just do what I do. Why? Because his models, friends, and increasingly, fans, are naked, often outdoors, high in the trees or on the terrifyingly vertiginous rooftops of Beijing, stacked like building blocks, heads wrapped in octopi, body cavities sprouting phone cords and flowers, whatever enters his mind at the moment. He denies his intentions are sexual, and there is a clean detachment about even his most extreme images: the urine, the insertions, the many, many erections. In a 2013 interview VICE magazine asked, there are a lot of dicks do you just like dicks? Ren responded, It s not just dicks I m interested in, I like to portray every organ in a fresh, vivid and emotional way. True though that may be, the penises Ren photographs are not just fresh and vivid, but unusually large, making one wonder just where he meets his friends. In the same piece, Hang also stated, Gender isn t important when I m taking pictures, it only matters to me when I m having sex, putting him at the forefront of gender inclusiveness. Young fans eagerly follow his website, Facebook, Instagram, and Flickr accounts. His photographs, all produced on film, have been the subject of over 20 solo and 70 group shows in his brief five-year career, in cities as disparate as Tokyo, Athens, Paris, New York, Copenhagen, Frankfurt, Vienna, and yes, even Beijing. He has self-published eight monographs, in tiny print runs, that now sell for up to $600. TASCHEN s Ren Hang will be his first international collection, covering his entire career, with well loved favorites and many never-before-seen photos of men, women, Beijing, and those many, many erections.Text in English, French, and German"
Benediktini I
Kniha shrnuje výsledky projektu zaměřeného na dokumentaci a interpretaci nástěnných maleb 17. a 18. století v klášterech benediktinů na území Čech a Moravy. Pojednává o monumentální malířské výzdobě klášterních komplexů v Břevnově, Broumově, Rajhradu, Kladrubech, Sázavě a na dalších místech. Do projektu jsou zahrnuty také benediktinské rezidence a farní kostely. Publikace uvádí nástěnné malby do širšího kontextu monastického umění ve střední Evropě a obsahuje rozsáhlý, bohatě ilustrovaný katalog malířských děl.
Na sklade 1Ks
77,55 €
Fotograf Adolf Rossi
Adolf Rossi (19202000) patří k mimořádně zajímavým osobnostem české amatérské fotografie 20. století. Přestože jeho dílo se více méně uzavřelo před více jak padesáti lety, nevznikla doposud žádná autorova monografie, která by představila obrovskou šíři jeho tvorby. Rossiho dílo bylo totiž ovlivněno jak piktorialismem počátku minulého století, tak avantgardou, ale i dobově populární fotografií všedního dne.
Výjimečné místo v dějinách české fotografie má však Adolf Rossi z jiného důvodu. Od počátku totiž svoji tvorbu vztahoval spíše k zahraničí a k mezinárodním fotografickým salonům, které obesílal s nevídanou intenzitou a zápalem. Za dvacet let se účastnil více jak devíti set soutěží a dosáhl na nich mimořádných úspěchů. Rossiho fotografie, společně s pietně dochovanou sbírkou salonních katalogů a ocenění, tak poskytují mimořádně podrobný vhled do práce fotografa amatéra padesátých a šedesátých let 20. století.
Jak vidět svět
Jaké jsou obrazy, které tvoří svět okolo nás, a jak pomocí obrazů utváříme tento svět my sami? V knize Jak vidět svět nás známý britský teoretik kultury, umění a aktivista Nicholas Mirzoeff učí, jak dnes zodpovědně a kriticky obrazy tvořit, šířit a interpretovat. Srozumitelný a svižně psaný průvodce vizuální kulturou 21. století je ideálním pomocníkem pro zorientování se v současném obrazovém světě. Vychází poprvé v českém překladu a doplňuje ho rozsáhlý rozhovor s autorem a tematické ilustrace.
Na ploše sedmi kapitol s důkladnou znalostí vizuální historie i současné teorie načrtává autor kritický vhled do fungování obrazových fenoménů, s nimiž se setkáváme v našem každodenním životě. Touha po zachycení svého lepšího já vyjádřená milióny selfie cirkulujících na sociálních sítích se v knize potkává s dějinami autoportrétu od Velásqueze po Duchampa nebo s objevem Madonnou proslaveného tanečního stylu vogue .
Dějiny používání mapy se zde nekompromisně střetávají s kolonizací a rasismem. Vojenské technologie tu vyvstávají jako součást každodenní komunikace, ať už prostřednictvím připojení k internetu, využíváním fotografie a filmu v chytrých telefonech, nebo ve formě dohledu kamerových systémů.
Digitální obrazy a sociální média však představují také prostředky, kterými můžeme my sami svět 21. století aktivně měnit.
Politický a ekologický aktivismus získává díky novým nástrojům vizualizace a sociálním sítím nevídanou příležitost postavit se velkým nadnárodním institucím, společnostem a vládám a poukázat na problémy nebo skupiny, které byly po staletí opomíjeny.
Jafa
K výstavě A Series of Utterly Improbable, Yet Extraordinary Renditions významného amerického umělce Arthura Jafy vydala Galerie Rudolfinum sborník textů, který otevírá rozsáhlý rozhovor uměleckého ředitele Serpentine Galleries a kurátora této výstavy Hanse Ulricha Obrista s umělcem.
Další texty jsou věnovány rozboru Jafova díla výtvarného a filmového, dále pak celému fenoménu života černých občanů USA a jejich koexistence v rámci dějin i současné společnosti. Příspěvek Freda Motena rozebírá tuto otázku z fenomenologického hlediska, Tina M. Campt buduje ve své stati paralelu ke zvukové frekvenci vizuální frekvenci života černochů. Ernest Hardy se zabývá především filmovou tvorbou Arthura Jafy.
Nejosobnější a nejzaujatější je příspěvek Johna Akomfraha, také výtvarníka, filmaře a dlouholetého přítele Arthura Jafy. Jsou to slova často poetická, ale i hořká tak jako celý tento fenomén.
Miroslav Horníček
Miroslav Horníček umělec, jehož lze jen těžko charakterizovat jedním slovem, byl zkrátka výjimečný. Jeho nadčasový smysl pro humor, přirozenou noblesu, pronikavý intelekt, pracovitost a vzácné herecké nadání připomíná výpravná publikace, která vychází u příležitosti stého výročí umělcova narození. Obsahově nabitá kniha je vyústěním mnohaleté badatelské a sběratelské práce Horníčkova obdivovatele Petra Jamníka, který pro ni vybral desítky mnohdy unikátních fotografií a artefaktů ze své sbírky a vedle textů mapujících Horníčkův život ji obohatil také o vzpomínky jeho nejbližších přátel a spolupracovníků, jako byli Hana Hegerová, Jiří Suchý, Milan Lasica, Anna Sováková, Vladimír Just a mnoho dalších. Kniha tak není jen důstojnou poctou a poutavou připomínkou Horníčkovy umělecké a tvůrčí činnosti, ale svou zasvěcenou erudicí, zasazující do kontextu množství dobových dokumentů, programů divadelních her, rukopisů, nepublikovaných glos, fejetonů či dopisů, komplexním pohledem na jednu z nejvýznamnějších osobností českého kulturního života.
Priestor
Fotografická publikácia prináša poetický pohľad na reálne situácie, s ktorými sa môžeme stretnúť každý deň. 71 čiernobielych fotografií, vyhotovených digitálnou technikou, je rozdelených do šiestich kapitol. Pri pozeraní fotografií sa môžete v pokoji zamyslieť nad témami ako človek v kulisách mesta, príroda zrastená s architektúrou, zvláštne obrazy vytvorené svetlom a tieňom a podobne. Kniha zachytáva okamihy dnešného sveta.
Jak číst architekturu
Víte co je fiála nebo architráv? V nové publikaci Owena Hopkinse se dozvíte mnohem více.
Tato kniha vás vezme na obrazovou prohlídku staveb kolem nás. Popisuje všechny viditelné prvky budov, které nás obklopují na více než 500 fotografií nebo perokreseb. V originálním slovníku najdete architektonické výrazy v češtině i angličtině.
Zahrnuje všechny klíčové pojmy - od katedrál po mrakodrapy a od antiky po současnost. Každý z výrazů má stručný popis. Na rozdíl od ostatních slovníků architektury nemusíte hledaný prvek předem znát.
Leonardo da Vinci - Příběh jeho života a díla
Leonardo da Vinci je považován za renesančního mistra a génia, který předstihl svou dobu. Nejvíce se proslavil takovými díly, jako je Mona Lisa a Poslední večeře. Leonardo da Vinci však nebyl jen vynikající malíř. Sám sebe považoval především za stavebního a vojenského inženýra. Tato kniha vypráví o životě tohoto umělce a inženýra, o jeho době a sleduje hlavní témata jeho rozsáhlého díla. Publikace je bohatě ilustrovaná a její součástí je i 15 příloh se vzácnými faksimilii.
Na sklade 1Ks
39,90 €
The Life of Leonardo da Vinci
Giorgio Vasari's Lives of the Most Famous Painters, Sculptors and Architects (1550 and 1569) is a classic of cultural history. A monumental assembly of artists' lives from Giotto to Michelangelo, it paints a vivid picture of the progress of art in the hands of individual masters. No Life is more vivid than that of Leonardo, a near-contemporary of Vasari - not even Vasari's account of Michelangelo, whom he knew and idolized.
This beautiful edition offers a literary translation that respects the 16th-century Italian, transposing Vasari's vocabulary into its modern equivalent. Martin Kemp is an eminent scholar, who has written on the vocabulary of Renaissance writings on art, and has co-translated Leonardo on Painting and Leonardo's Codex Leicester. Translated in partnership with Lucy Russell, the text will be the first to cover both the 1550 edition and the expanded version of 1568, and the first to integrate the texts of the two editions on the page.
Discreet endnotes will provide succinct comments in the light of modern knowledge of Leonardo's career. Illustrated with all the works of art discussed by Vasari and a selection of Leonardo's studies of science and technology, this will be the perfect accompaniment to Leonardo's 500th anniversary celebrations.
Making Marks
Making Marks follows up the highly successful Architects' Sketchbooks, which presented, for the first time, the rich breadth of sketches being created by contemporary architects following the digital revolution. Taking a post-digital perspective, the sixty renowned architects whose work is collected here show how drawing and new forms of manual presentation have been refined since the reawakening of this basic technique. Notepads, stacks of paper, pencils and fine-point pens are as present in the architect's studio as phalanxes of screens. Revealing why and how hand-drawing still matters, this global survey presents the freehand drawings, vibrant watercolours and abstract impressions of rising talents and well-known names, including Jun Igarashi and Brian MacKay-Lyons. Will Jones's introduction reviews the importance of the physical sketch and its vital part in the architect's creative process.
Spanning diverse approaches, styles and physical forms, ,i>Making Marks is not merely a compendium of the preoccupations and stylistics of current practice, but a rich and varied insight into architectural creativity.
Off the Grid - Houses for Escape
Recent advances in technologies and home-generated renewable energy have made building away from urban and rural infrastructures more practical and affordable than ever. This survey of the world's most innovative off-grid homes reveals the cuttingedge architecture and technology that is enabling us to escape to some of the most extraordinary natural environments on the planet.
All of the houses featured in this book are fully, or almost fully, self-sufficient in terms of energy, water and, in some cases, food. Architecture and interior design expert Dominic Bradbury reveals how each architect has made everyday living in these wild and natural settings a rewarding and tempting reality. From snowbound cabins in the far Northern Hemisphere to coastal retreats that can only be accessed by boat, the diverse projects collected here show the innovative ways in which architects and their clients are tackling extreme climates, remoteness and construction challenges to enable a new way of life that is both liberating and sustainable.
The imperative to reduce our carbon footprints and refocus on renewable sources of energy is having a profound impact on our domestic lives. This fascinating survey demonstrates that creative architecture, design and technology are redefining the possibilities for leading a truly rewarding and responsible lifestyle.
Vases - 250 state-of-the-art designs
Vase design is blooming. As the vase has become one of the most universal home accessories, contemporary designers are pushing the boundaries, making vases that are not only functional, beautiful objects, but also works of art and conceptual statements. The history of design includes many significant examples of state-of-the-art vases, but the scope and quality of those that we can admire today are unprecedented. From Ted Muehling's sleek, gilded `Goose Egg' to Glithero's botanical cyanotypes on ceramic and Joogii Design's colour-shifting prisms covered in dichroic film, there are no limits to what contemporary designers can make out of what is fundamentally a container for holding flowers.
This book includes important mid-century and late 20th-century vases by acclaimed artists, but primarily focuses on the 21st-century scene, with a wide international selection of emerging designers from the younger generation. Inspired by the organic world, architectural elements, artworks or geometric rules, all these designers translate their original visions into a variety of forms, blurring the lines between design, sculpture and architecture. The vases featured in this book are contemporary works of art, worthy of inclusion in museum collections - as many already are.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
