Najnovšie - Umenie strana 70 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Mind Games
Told in revelatory detail, this is the definitive exploration of the writing, recording and release of John Lennon’s celebrated fourth solo album Mind Games.
Described by Yoko Ono as ‘ahead of its time’, Mind Games is a breakthrough album from John Lennon in which he employs a Plastic Ono Band comprising the cream of the crop of New York session musicians – a fan favourite that remains a cult classic ever since its first release on 29 October 1973. This insightful and beautiful book presents handwritten lyrics, letters and artworks by Lennon and Ono, and previously unseen photography alongside their firsthand commentary about the lyrics, songs and album artwork, as well as contributions from the musicians, friends, engineers and key figures involved in the making of this landmark album.
Mind Games was the product of an exceptionally turbulent time for the Lennons. While Nixon and Hoover were attempting to have Lennon deported, John and Yoko endured endless litigations, and as the popular press turned on them once again, they bravely rose above it all, continuing their campaigns for non-violent peaceful protest to end the war in Vietnam and for equal rights for women. It was also an exciting time, when they both re-embraced mysticism and magical thinking. In this sumptuous volume, text and images from the key players are woven together to reveal not only the details behind the creation, recording and release of this groundbreaking commercial and skilfully crafted recording, but also to shed new light on a period of transformation and experimentation for Lennon and Ono.
Publication of this volume will coincide with extensive publicity surrounding the release of an exceptional, completely remixed and reissued 6 x CD / 2 x BluRay digital edition of Mind Games, together with two deluxe Mind Games boxsets, bringing the album to a new generation of listeners.
Where Architects Stay at the Atlantic Ocean: France, Portugal, Spain
The "Where Architects Stay"-Series heads towards the Sea: Stylish vacation accommodations at the coasts of Western Europe where architects would stay themselves when traveling.
Individuals with a passion for design may have high expectations of their vacation accommodations. The new volume is dedicated to the Atlantic coast of the western part of the European continent with its different landscapes and lively cities. Just as diverse as this region are the carefully selected accommodations presented here, imaginatively designed jewels, far from mass tourism.
This architecture and travel guide invites readers to discover enchanting vacation homes, whose architecture and interior design make each stay perfect: Ranging from lonely lighthouses to urban lofts, from sustainable tree houses to minimalist villas or historic structures. Each property is distinguished by the highest design quality with a personal touch, originality, and much attention to detail.
New Orleans
Southern flair between jazz, blues and soul: the colorful New Orleans coffee table book
Is it possible to capture the energetic, chaotic and enjoyable lifestyle of the southern states in a coffee table book?
The unconventional photographer and artist Werner Pawlok succeeds with this colorful photography book! With his camera, he portrays New Orleans, affectionately known as "Nola" for short, in all its colorful diversity: street life between soul and blues, the colonial-style architecture so typical of Louisiana and, of course, the people who shape life in the "Big Easy". A visually stunning journey through the fun-loving jazz, blues and soul city in the south of the USA - New Orleans!
A visually stunning coffee table book in the footsteps of Cajuns and Creoles
This magnificent photo book reveals everything that makes a trip to New Orleans worthwhile: the colorful architecture of the metropolis on the Mississippi, still influenced by the colonial era, breathes the culture of the Cajuns and Creoles in Louisiana. Pawlok also immerses himself with his camera in places where the attitude to life in the southern states is more tangible than anywhere else in the USA: the bars and pubs of the French Quarter, considered the cradle of jazz, blues and soul, the lively life on the streets, colorful graffiti - and right in the middle of it all, the people of the dazzling music and art scene.
Magnificently illustrated book with a flair for photographing an attitude to life
Ever since his exhibition successes in the 1980s, Werner Pawlok, born in Stuttgart in 1953, has been able to be mentioned in the same breath as art greats such as Warhol, Richter and Mapplethorpe. His unconventional portrait photography breathes intense closeness. And whether he is tracing the spirit of the past in New Orleans' colonial-era architecture or embarking on a journey into the heart of Cajun culture in the streets of "Nola" between street art and blues bars - Pawlok's unconventional style also shapes this opulent, colorful coffee table book.
Mini Architects
Mini Architects harnesses the enduring fascination young children have with building to introduce them to architecture and structures from around the world.
Designed to engage young children with architecture through creative art projects, Mini Architects takes inspiration from some of the most famous architectural wonders of the past and present, including the ancient Pyramids of Giza, Stonehenge and Le Corbusier’s Cité Radieuse.
Mini architects can choose from a variety of easy-to-make projects using simple materials and featuring a range of interesting techniques, ideal for teaching new motor skills. Step-by-step photographs and clear instructions are easy to follow for both children and adults, and each project requires minimal set up and clean up, to ensure the maximum amount of time is spent creating together.
Each project is accompanied by photographic reproductions of the famous buildings that inspired them, along with fun facts and questions about the structures and their architects, designed to familiarize young children with the creative world of architecture and encourage discussion.
A Pocket Guide to Adidas
Discover the legendary story of Adidas, where three signature stripes took the globe by storm.
In this compact guide, style writer Josh Sims delves into the incredible journey of one of the most iconic brands in the world today. From a small town in Germany to a symbol of quality, performance and cutting-edge design, Adidas' rise is nothing short of extraordinary. Featuring all their most iconic innovations, highlighting their revolutionary technology and cultural impact, A Pocket Guide to Adidas is an essential read for all style seekers and sneakerheads.
Petra Skoupilová - Módní fotografie 1975-2003
Fotografie i móda mají v dnešních uměleckoprůmyslových muzeích svoji komfortní, po dekády budovanou pozici. Jejich vzájemný průnik, tedy módní fotografie (a ani užitá fotografie obecně), ovšem doposud nepasuje do kánonu autonomní fotografické tvorby, což nám nedovoluje zkoumat módní fotografii v širším kontextu. Petra Skoupilová (1944–2023) se kromě volné fotografické tvorby (shrnuté již před dvaceti lety publikací Petra Skoupilová: Ženy s textem Anny Fárové) etablovala od konce 70. let jako jedna z mála českých fotografek módy. Její bohaté dílo ukazuje ojedinělou a nelehkou cestu emancipované a cílevědomé profesionálky v turbulentních časech našich nedávných dějin, ale přináší rovněž koncentrovaný pohled na dosud málo zmapovanou historii české módy posledního půlstoletí. V září 1976 navštívila Skoupilová poprvé Přátelské setkání na Bertramce, tehdy začínající alternativní přehlídku šperků. Několik dalších ročníků přehlídky, již rozšířených o progresivní módní tvorbu, jí pak přineslo řadu důležitých přátelství i kontaktů a uprostřed normalizace také velmi cennou inspiraci a motivaci. Od této doby se datovala spolupráce Petry Skoupilové s předními módními návrhářkami a návrháři (Liběna Rochová, Jaroslava Procházková, Daniela Flejšarová, Michal Švarc a další), která kulminovala v 80. a 90. letech nespočetným množstvím publikovaných snímků v časopisech, reklamních kampaní i dokumentačních fotografií. Skoupilová fotografovala též tvorbu pražských modelových salonů (Styl, Eva), práce mladých módních tvůrců a studentů oděvních škol a pořizovala reklamní fotografie pro textilní průmysl a podniky zahraničního obchodu. Její fotografie se objevily na více než 150 obálkách většiny českých časopisů.
Versace - Divatikonok VI.
„Ne legyél a trendek híve! Ne hagyd, hogy a divat uralkodjon feletted, hanem te döntsd el, hogy mi vagy, mit akarsz kifejezni az öltözködéseddel!”
A Versace mindig is a divat élvonalába tartozott. A márka szilárdan jelen van a popkultúrában, és a modern stílus legfeledhetetlenebb pillanatai mögött is ott állt, Elizabeth Hurley biztosítótűs ruhájától Lil Nas X Met-gálás arany páncélzatáig, és Lady Diana Harper’s Bazaar-címlapjától Jennifer Lopez merész zöld ruhájáig.
A Versace – Divatikonok VI. elmeséli az ikonikus divatház történetét, megalapításától kezdve a mai, kultikus státuszáig. A kötet több mint 100 képet tartalmaz a vörös szőnyeges pillanatokról, a legfontosabb darabokról és a lenyűgöző kifutói bemutatókról. Ez egy mesés gyűjtemény mindenről, ami Versace.
O základech hudby
De institutione musica (O základech hudby) Anicia Manlia Torquata Severina Boethia (cca 480–524) je se svými více než sto šedesáti rukopisnými výskyty suverénně nejrozšířenější hudebně-teoretickou prací evropského středověku. Dosud byla českým čtenářům přístupná pouze coby krátký úryvek ve výboru Boethius – Poslední Říman (1981). Zájemci o hlubší studium Boethiova traktátu tak byli odkázáni buď na latinský originál, nebo na překlady do němčiny, angličtiny, italštiny či francouzštiny. Kniha, kterou nyní držíte v rukou, je tedy první kompletní překlad do českého jazyka. Její základ tvoří text dr. Antonína Burdy (1902–1982), jejž ovšem radikálně přepracoval a upravil dr. Michal Ctibor (*1990). Současně také přibyla nová předmluva, poznámkový aparát a výkladový slovníček nejdůležitějších pojmů. Bližší seznámení s Boethiovým textem je užitečné ze dvou hlavních pohledů. Jednak představuje shrnutí antické hudební teorie, ale také umožňuje hlouběji nahlédnout do disciplíny zvané musica, která tvořila pevnou součást výuky kvadrivia na artistických (filozofických) fakultách, mnohde až na práh novověku. A právě tento aspekt by mohl být pro většinu čtenářů novým a překvapivým.
Podmínky a předpoklady
Publikace vychází z disertační práce, jež se soustředí na šedesátá léta, které bylo pro československou výtvarnou kritiku důležitým obdobím. Autorka v jednotlivých částech knihy hledá odpověď na otázku, jak pracovat s kritikou a nabízí možné vymezení výtvarné kritiky jako žánru. Dále se zaměřuje na vnější podmínky, jež nemohli kritici a kritičky sami ovlivnit, ale mohli s nimi pracovat, využívat jejich možnosti a samozřejmě se také museli přizpůsobovat jejich pravidlům. Třetí část textu se pak věnuje vnitřním oborovým předpokladům, které formovaly diskurz i podobu jednotlivých textů.
Designing Futures
The ability to imagine different possible futures and the will to influence the course of events are deeply human. These ideas about the future can also determine which of the many possible futures will become reality. Designing futures therefore means that by creating and communicating potential scenarios, you can shape the futures of your fellow human beings and influence the course of events.
Design is becoming more strategic as a discipline, moving away from 'making things beautiful' to 'thinking creatively'. This book provides designers with the methods and tools they need to develop discussable and tangible scenarios. It also outlines ways for creative people, activists and decision-makers in politics, science and the wider society to imagine more desirable futures.
- With over 500 illustrations. - Case studies from across the world. - Foreword by Riel Miller, senior fellow at the Ecole des Ponts Business School, the University of Stavanger and the University of New Brunswick.
How Banksy Saved Art History
Grovier’s book reframes [Banksy’s] works in a new light. Inextricably linked to Da Vinci, Monet and Van Gogh, Banksy not only makes art but reinvigorates it - Daily Mail
A new take on the history of art – from da Vinci to Warhol – as reinterpreted and ultimately reinforced by the international phenomenon that is Banksy
Few would dispute that Banksy is the most famous urban artist in the world today. That he is also one of the most perceptive art historians of our age might come as a surprise to many. But the myriad memorable works he has created over the past thirty years constitute an audacious commentary on the history of image-making – a captivating critique waiting to be pieced together.
Armed with little more than stencils, spray paint and an anonymizing cloak of after-hours darkness, Banksy has forged an alluring identity for himself as an incorrigible prankster who doesn’t embrace tradition but shreds it. What actually illuminates Banksy’s audacious murals, impromptu urban sculptures and vandalized paintings, however, is a profound understanding of the story of art. Banksy recasts masterpieces as powerful comments on contemporary issues: climate change, consumerism and the struggle for peace, and reveals these works to be surprisingly elastic, resilient and relevant.
In this fully illustrated and entertaining exploration, bestselling author Kelly Grovier traces art history through Banksy’s lens, presenting many of his most recognizable works: from his droll lampooning of the Lascaux cave paintings to his reinvention of Monet’s enchanting water-lily pond, a reboot of Géricault’s tragic gut-wrenching vision to Vermeer’s girl now instilled with street cred, everyone’s genius is grist for his unmerciful mill. Far from being diminished in their significance, however, the works that Banksy ruthlessly parodies are ultimately refurbished by the ordeal. Banksy’s iconoclastic works force us to rethink our affection for, and appreciation of, great works of art that define cultural history.
The Art of DreamWorks Animation
Celebrate 30 years of DreamWorks Animation's visually rich worlds with this luxurious edition of the studio's artistic achievements in both film and television
Brimming with rare concept art, preproduction designs, and character sketches, this comprehensive collection offers behind-the-scenes access to the DreamWorks archives.
Featuring a foreword from Cameron Diaz, along with insider anecdotes and perspectives from actors, directors, producers, and artists, The Art of DreamWorks Animation celebrates the studio's enduring legacy of delivering fully immersive worlds, compelling characters, and great stories that inspire endless possibilities.
DreamWorks Animation's teams of artists, writers, directors, producers, engineers, and innovators are renowned for their excellence, telling stories about dreams and the journeys their unconventional heroes take to make them come true. Over the past 30 years, the premier studio has produced some of the most groundbreaking and illustrious animated movies of all time, such as Shrek, Trolls, Kung Fu Panda, How to Train Your Dragon, The Bad Guys, Madagascar, and the newest addition, The Wild Robot, as well as acclaimed TV shows, such as Gabby's Dollhouse, Jurassic World: Camp Cretaceous, Trollhunters, and Spirit Riding Free-among many others.
Home for Christmas
* Christmas spirit deluxe: perfect inspiration for festive home decoration
* Offers an overview of different decorating styles and advice how to create a cosy atmosphere
* Christmas in the mountains, near the ocean or in the city, this book presents adorned interiors around the world
From minimal to traditional, from whimsical to Scandi, this book presents various styles of Christmas decors, inspiring home stories from around the world, decorating tips and mood boards on everything holiday-inspired from lighting and textiles to Christmas trees and ornaments. Home for Christmas is a true treasure trove to get inspiration for your own festive home.
dostupné aj ako:
Xavier Veilhan / Chanel (Bilingual edition)
The House of Chanel offers rare access behind the scenes to three haute couture runway shows designed in dialogue with contemporary artist Xavier Veilhan.
Virginie Viard, artistic director for Chanel’s fashion collections, entrusted Xavier Veilhan with the set design for three consecutive haute couture shows: Spring?Summer 2022, Fall?Winter 2022/23, and Spring?Summer 2023. This unusually long dialogue resulted in an original visual universe, blending Veilhan’s poetic imagination, his reinterpretation of the Chanel world, and the infinite delicacy of Virginie Viard’s haute couture creations.
This retrospective transports readers behind the scenes to observe each stage of the creative work at the origin of the shows. The book includes preparatory drawings, extracts from the films and teasers, photographs of the sets and the runway shows, and details of the embroidery, fabrics, and patterns of the haute couture creations. Exclusive images take readers inside the Chanel haute couture ateliers, revealing the design process and exceptional savoir faire at their core.
Graphic Classics
This deep dive into graphic design history presents the work of more than 400 designers across 33 countries and 5 continents, with work dating back to the 14th century.
Reimagined from the Phaidon best-seller Graphic: 500 Designs that Matter, the book’s dizzying array of designs range from the Gutenberg Bible to Joy Division album art, with work by both anonymous creators and industry icons such as Aleksandr Rodchenko, Paul Rand, Paula Scher, Ahn Sang-soo, and Julia Born.
The generous format and two-part design structure allows designs to be shown in detail, with large images up front and a 300+ word text for each entry in the back – making this equal parts picture and reading book. A design category key adds functionality while indicating the sheer variety of disciplines at work within one medium, from advertising and information design to posters, books, magazines, and logos.
This book is the perfect reference guide for design and art lovers, enthusiasts, and professionals at any stage of their careers, as well as all those interested in and impacted by visual communication.
Carefully revised to bring every detail up to date, organized chronologically, and with the addition of 50 new examples that highlight designers reshaping the graphic culture of today, this collection is more comprehensive, compelling – and relevant – than ever before.
Marvin E. Newman
In 1952, after becoming one of the first-ever recipients of a Master of Science degree in Photography at Chicago's Institute of Design, native New Yorker Marvin E. Newman returned to his hometown. Like many artists before, he set about chronicling the city. Unlike his predecessors, Newman chose color photography as the preeminent medium for capturing the people and energy of New York, and its emergence in the 1950s as the self-proclaimed "Greatest City in the World."
Lauded by the likes of Eastman House, MoMA, and the International Center of Photography, Newman's images remained, up until now, largely undiscovered beyond a prestigious collector and gallery circle. After featuring Newman in New York: Portrait of a City, TASCHEN now presents the artist's first career monograph including some 170 pictures from the late 1940s through the early 1980s, previously available in a Collector's Edition. Newman passed away in 2023 at the age of 95.
From Times Square to Wall Street, from Broadway to Little Italy, Newman's vivid, original tableaux offer fresh perspectives on familiar New York landmarks but, above all, a unique sense for life in the city and for the drama and extremities that weld New York to so many hearts. Beyond New York, Newman applies the same flawless technique and humanist sensibility to other locations across the United States including Chicago, Kansas, a vintage 1950s circus; a legalized brothel in Reno, Nevada; Las Vegas; Alaska; and groovy 1960s California; as well as top shots from his sports photography portfolio featuring icons such as Cassius Clay and Pele´.
Newman, who is represented by the prestigious Howard Greenberg Gallery, was long overdue a monograph. With an essay by critic and scholar Lyle Rexer, this first chronological retrospective offers due recognition to an outstanding talent, providing memorable images that leave their mark on the eye and the soul.
Rolex filozófia
Könyvünk a Rolex márka születését s az alapító Hans Wilsdorf szellemiségével összhangban történt evolúcióját mutatja be, a történetet, ahogy valódi legendává vált. Az olvasó megismerkedhet e fantasztikus siker fő letéteményeseivel, a ma már ikonikusnak számító Rolex órákkal, továbbá véleményeket, elemzéseket olvashat óraszakértőktől, köztük e nagy presztízsű márka legjobb ismerőitől.
Ez a könyv a kezdetektől, Hans Wilsdorftól és a Rolex megalapításától követi nyomon a márka történetét. Rendkívül gazdag képanyag segítségével mutatja be az egyes modellek keletkezését, jellemzőit, műszaki tulajdonságaik és formatervük alakulását, valamint mindazokat a rekordokat, melyeket a kutatás és felfedezés területén állítottak fel. Archív anyagokon, korabeli reklámokon, közvetlen beszámolókon és korábban kiadatlan interjúkon keresztül ismerhetjük meg, miként járulnak hozzá a különböző modellek egy egyedi vízió megvalósulásához, feltárva a Rolex utánozhatatlan filozófiáját, mely a luxusóragyártás világában elismert vezető márka sikerének az alapja.
Kontejnerová architektura
Kniha Kontejnerová architektura představuje ikonické modulární stavby z celého světa, jejichž základní stavební jednotkou je právě kontejner. Světoví architekti používají tyto prefabrikované krabice s čím dál větší oblibou. Jejich hlavní devizou je variabilita a flexibilita, díky níž se na sebe dají vršit, skládat, řezat a následně sestavovat v nekonečném množství variant. Prohlédněte si nejznámější hotely, rezidenční jednotky, hausbóty, galerie, kanceláře, pop-up obchody a další stavby, které již slouží svému účelu a svým nezaměnitelným designem dotvářejí genius loci.
A komolyzene anekdotakincse
„Ez a kötet a komolyzene nagyjainak életéből merít. Olyan történeteket sorol fel, melyeket ők maguk, a barátaik, a szeretteik vagy a hozzájuk kevésbé közel álló kortársak vetettek papírra. Nem pletykálni és nem kukkolni akar. Az a szándéka, hogy - bármily halványan is, de - rávilágítson a nagy zeneművek keletkezési körülményeire. Legyenek humorosak vagy tragikusak, könnyedek vagy mély értelműek, hétköznapiak vagy emelkedettek, magán- vagy közéletiek, egy a céljuk: emberi arcot adni egy évezred zenéjének” - írja Norman Lebrecht, a Művészek és menedzserek és a Maestro! Magyarországon is ismert szerzője. A könyv mindenekelőtt remek mulatság, ugyanakkor alapos kutató és rendszerező munka eredménye, és az egész zenetörténetet felöleli: Arezzói Guidótól (991-1050) Pierre Boulezig (1925-2016) tart a komponisták sora, melyet néhány nagy előadó (többek között Beecham, Caruso, Saljapin, Rosztropovics) színesít. Szerepelnek benne szép számmal magyarok is. Lebrecht gyűjteménye az anekdotázás természetére is rávilágít. Több szem nemcsak többet lát, de olykor egészen mást, esetleg homlokegyenest az ellenkezőjét. Vagy ne adj' isten, nem mondanak igazat az állítólagos szemtanúk. Az egyik például úgy látta, hogy pontosan az történt Berlioz Requiem-jének bemutatóján, amit maga a szerző az emlékirataiban elmesélt, a másik szerint egy szó sem igaz belőle. Egy harmadik (mint mondja) megkérdezte Berliozt, hogyan írhatott le ekkora valótlanságot, mire a komponista nevetve azt válaszolta: „Túlságosan jó történet volt ahhoz, hogy lemondjak róla!”
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
