Najnovšie - Umenie strana 74 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Strategies of Success/Stratégie úspechu - Slovenské umenie v zbierkach zahraničných múzeí
Obrazová publikácia o súčasnom výtvarnom umení
Ako sa stať slávnym umelcom a vystavovať vo svetových galériách a múzeách? Túto otázku si možno položí každý, kto sa venuje výtvarnému alebo vizuálnemu umeniu. Ak ste z malej krajiny, akou je Slovensko, je oveľa ťažšie presadiť sa v medzinárodnej konkurencii. No nie je to nemožné. Kniha Strategies of Success/Stratégie úspechu je obrazovou publikáciou, ktorá mapuje kariéry ôsmych slovenských umelcov nastupujúcich na výtvarnú scénu od 60. rokov 20. storočia do súčasnosti, ktorým sa to podarilo. Popisuje ich prítomnosť na významných medzinárodných výstavách, bienále, veľtrhoch umenia, v odborných periodikách, ako aj spoluprácu s komerčnými galériami a kurátormi. Kniha slovenského kurátora a galeristu Juraja Čarného popisuje procesy a stratégie, ktorými umelci zaujali pozornosť zahraničných múzeí natoľko, že ich umelecké diela zakúpili do svojich zbierok. Povedomie o úspechoch slovenských autorov v zahranicˇí je stále nízke. Kniha Strategies of Success/Stratégie úspechu môže pomôcť mladým umelcom, ale aj ľuďom, ktorých umenie zaujíma, zorientovať sa na medzinárodnej umeleckej scéne a pochopiť, aké cesty vedú k medzinárodnému úspechu.
Grafická úprava knih: Stano Masár
Juraj Čarný je zakladateľom a lídrom viacerých významných lokálnych aj medzinárodných projektov, organizoval desiatky konferencii a kongresov, kurátorsky a organizačne pripravil viac ako 250 výstav. Založil galériu SPACE, Kunsthalle Bratislava, Potulnú galériu, Múzeum Otisa Lauberta, Art Academy, bol prezidentom Slovenskej sekcie medzinárodnej asociácie kritikov AICA a viceprezidentom AICA International. Aktuálne vedie Curatorial Studies Institute, kritický štvrťročník o súčasnom umení JAZDEC a pedagogicky pôsobí na VŠVU v Bratislave. Je aktívny ako pedagóg, kritik, kurátor a kultúrny manažér, zameriava sa na vzdelávacie projekty, medzinárodnú spoluprácu a networking.
Feeding the Monster
Zombies want brains. Vampires want blood. Cannibals want human flesh. All monsters need feeding.
Horror has been embraced by mainstream pop culture more than ever before, with horror characters and aesthetics infecting TV, music videos and even TikTok trends. Yet even with the commercial and critical success of The Babadook, Hereditary, Get Out, The Haunting of Hill House, Yellowjackets and countless other horror films and TV series over the last few years, loving the genre still prompts the question: what's wrong with you? Implying, of course, that there is something not quite right about the people who make and consume it. In Feeding the Monster, Anna Bogutskaya dispels this notion once and for all by examining how horror responds to and fuels our feelings of fear, anxiety, pain, hunger and power.
Banksy
Kicsoda Banksy? A „micsoda Banksy” egy sokkal fontosabb kérdés, mert a hitvallása maga a munkája, és az világos és teljesen egyértelmű, hogy Banksy mi mellett áll ki.
Očima Franze Kafky
Kniha Očima Franze Kafky: Mezi obrazem a jazykem mapuje zájem spisovatele Franze Kafky o výtvarné umění a vizuální kulturu jeho doby. Představuje různorodé obrazy, které určovaly Kafkovu každodenní vizuální zkušenost v rodné Praze – heterogenní a mnohojazyčné metropoli. Kafka se zabýval malířstvím a sochařstvím, architekturou a památkami a také celou řadou populárních vizuálních médií a jevů, od ilustrovaných časopisů a reklamy až po film, fotografii, tanec a kabaret. Publikace zkoumá, jak se Kafkův vztah k vizualitě odrážel v jazyce jeho textů a v jeho zájmu o kresbu, v níž se mu dostalo základního vzdělání a které se věnoval ve volném čase v době vysokoškolských studií.
Texty napsali:
- Marie Rakušanová
- Alexander Klee
- Nicholas Sawicki
- Marek Nekula
- Miroslav Hal’ák
Škola hry na zobcovou flétnu, 2. vydání
Zábavná učebnice pro malé začínající flétnisty (od cca 5 let) plná notiček, veselých ilustrací a krásných písniček. V každé z devíti kapitol, kterými vás bude provázet rozverný hudební skřítek Toník, se vždy nejprve seznámíte s novou látkou, kterou si budete moci procvičit na písničkách v rámci zajímavého zvukomalebného tématu. Nechybí prostor ani na vlastní hudební improvizaci a každou z kapitol pak uzavírá hravý kvíz. Nemalým bonusem učebnice je odkaz ke stažení téměř 20 doprovodných hudebních nahrávek.
Na sklade 2Ks
10,90 €
LIFE. Hollywood
In November 1936, publisher Henry R. Luce launched Life as a photo-led weekly news magazine with a clear purpose: “To see life; to see the world; to eyewitness great events.” Before readers’ attention was consumed by television, Life served as their window to the world, and by the late 1940s, it was being viewed by 1 in 3 Americans. Jean Harlow was the first movie star to appear on a Life cover in 1937, and from then until 1972 over 200 covers featured Hollywood-related subjects, illustrating the strength of the bond between Life and the film industry.
Matching the splendor of the finest Hollywood production, this two-volume epic blockbuster tells the intertwined story of a magazine and an art form that embodied the pinnacle of American imagination. Meticulously researched and curated, it features over 600 images from the magazine’s archives—well over half previously unseen—and stars icons such as Bette Davis, Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Clark Gable, Steve McQueen, Sophia Loren, Alfred Hitchcock, Sidney Poitier, Paul Newman, Jane Fonda, Brigitte Bardot and many more. Life had special access to these celebrities following them on set, to extravagant parties, Oscar nights and at home, providing readers with intimate glimpses of their lives away from the spotlight.
Volume 1 (1936-1950s) covers the Golden Age of Hollywood: dashing leading men, glamorous starlets, powerful studio moguls, and opulent lifestyles. Witness how Life didn’t just indulge fantasy, but also documented the inner workings of the industry and the collective effort that went into creating the illusions on the screen, from screenwriters and composers to publicists and acting coaches. Volume 2 (1950s-1972) focuses on the New Hollywood, in which major studios gradually lost their stronghold, marked by a shift toward independent films, international stars, and a more diverse array of voices and faces. See how Life reported from the sets of classic movies such as The Godfather, Guys and Dolls, and The Ten Commandments;¬ and with the aid of exclusive editorial materials like contact sheets, tear sheets from the stories, and internal editorial notes, we learn how Life planned and framed their innovative photo-essays.
Featuring introductory texts by photography critic Lucy Sante, captions by film historian Justin Humphreys, and over 70 legendary Life photographers such as Alfred Eisenstaedt, Peter Stackpole, Gordon Parks, Lisa Larsen, Margaret Bourke-White, Gjon Mili, and many others, Life. Hollywood is a celebration of the 20th century’s most important photography magazine and the irresistible allure of Hollywood and movie magnificence.
Sophie Smallhorn: Works
Smallhorn's abstract sculptures and installations have mesmerised audiences around the world, with their striking use of colour, geometric forms and playfulness.
Sophie Smallhorn is an artist and consultant who exhibits internationally. Her work explores the relationships between colour, volume and proportion.
Smallhorn's abstract sculptures and installations have mesmerised audiences around the world, with their striking use of colour, geometric forms and playfulness. This body of work has been brought together for the first time in Sophie Smallhorn: Works.
David LaChapelle. Good News
TASCHEN presents Lost + Found and Good News, the latest and final publications from artist David LaChapelle. The books are the fourth and fifth installments of LaChapelle's five-book anthology, which began with LaChapelle Land (1996), continued with Hotel LaChapelle (1999), and followed by Heaven to Hell (2006).Good News follows David LaChapelle's creative renaissance as he surrenders to contemplations of mortality, moving beyond the material world in a quest for paradise. Featuring a monumental curation of images, it is a sublime and arresting new body of work that attempts to photograph that which can't be photographed. It represents the final chapter to LaChapelle's narrative in a collection of books that have captivated a generation of viewers across the globe.Good News features: Pamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor, and many more...
David LaChapelle. Lost + Found
TASCHEN presents Lost + Found and Good News, the latest and final publications from artist David LaChapelle. The books are the fourth and fifth installments of LaChapelle's five-book anthology, which began with LaChapelle Land (1996), continued with Hotel LaChapelle (1999), and followed by Heaven to Hell (2006).
Lost + Found is a visual recording of the times we live in and the issues we face, expressed through David LaChapelle's unique and distinctive vision. Featuring a monumental curation of images that have never before been published in book form, it chronicles LaChapelle's strongest images as a visionary to date while encapsulating our time in history.
This fourth volume also introduces a decade of unseen work from LaChapelle's creative renaissance, where he offers a bridge into paradise and the sublime, leading viewers into volume two: Good News.
Lost + Found features:
Pamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse, and many others...
The Art of Diablo Volume II
Blizzard Entertainment's Diablo franchise was growing with a monstrous new slate: Diablo II: Resurrected, Diablo: Immortal, as well as the blood-chilling Diablo IV. With the success of the first three acclaimed Diablo dungeon-crawlers under their belt, artists had to innovate horror in unexpected ways for these next installments, from twisted monster ecologies to stomach-churning special effects, environments that looked real, yet hummed with ancient evil.
Join the artists from each Diablo title in conversation as they discuss the crafting of the games' stunning key art, uncanny creatures, and masterfully executed effects and environments that give the universe its iconic aesthetic. With over 500 pieces of concept art from Diablo Immortal, Diablo II: Resurrected, and Diablo IV, this incomparable volume showcases the next collection of choice artwork developed to frighten and delight horror fans everywhere.
Scandinavian Design. 40th Ed.
Scandinavia is world famous for its inimitable, democratic designs which bridge the gap between craftsmanship and industrial production, organic forms and everyday functionality. This all-you-need guide includes a detailed look at Scandinavian furniture, glass, ceramics, textiles, jewelry, metalware, and product design from 1900 to the present day, with in-depth entries on 125 designers and design-led companies.
Featured designers and designer-led companies include Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Märta M??s-Fjetterström, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko, and Georg Jensen.
Stillness
An Exploration of Japanese Aesthetics in Architecture and Design
After over a decade of travel, study and creative collaboration with Japan, Norm Architects' shares their uniquely Scandinavian view of Japanese aesthetics.The book features richly illustrated dispatches from visits to Japanese landscapes, architecture and cultural sites, shedding light on the influence Japanese traditions have had on the studio's contemporary projects, such as the Äng restaurant in Sweden or Heatherhill Beach House in Denmark. Juxtaposing images from Japan with Norm Architects' work, the book highlights the centuries-old connections between the distinct design cultures, emphasizing mutual respect and shared philosophies. Commentary from expert collaborators in both regions provides in-depth understanding into key design principles. At once an ode to Japan, a personal travelogue, and an aesthetic manifesto, Stillness takes readers on Norm's decade-long journey as they've sought to understand one of the world's most revered creative cultures.
Monogram Logo: Anniversary Edition
This comprehensive compendium showcases over 450 captivating examples of monograms and ciphers, curated from the portfolios of leading designers worldwide. This comprehensive compendium showcases over 450 captivating examples of monograms and ciphers, curated from the portfolios of leading designers worldwide. Part of a series offering a broad exploration of contemporary trademarks, corporate symbols, and logo designs, this book is a visual feast for design enthusiasts. Discover the subtle intricacies of monograms, where letters intertwine, and ciphers, where letters stand independently yet create a harmonious visual tapestry.
Anish Kapoor - Unseen
Showcases works from the past 40 years of one of Britain's most acclaimed living artists
In the spring of 2024, ARKEN Museum of Modern Art presents the first solo exhibition in Scandinavia featuring one of Britain's most renowned artists. In his monumental and spectacular installations, Anish Kapoor explores the tension between mass and emptiness, between what can be seen and what cannot. This is evident when he invites viewers to let their gaze disappear into his 'black holes' - the paradoxical manifestation of invisibility that fundamentally challenges the experience of the spectator. Kapoor's works evoke both awe and a sense of disquiet; they are often executed on a very large scale and are extremely physical and present.
The richly illustrated exhibition catalog delves into Anish Kapoor's work through selected pieces and texts, opening up a wide range of philosophical, poetic, physical, and existential questions.
Ybl Miklós
Ybl Miklós (1814 - 1891) Ybl Miklós magyar építész, a 19. század egyik legnagyobb magyar mestere, a historizmus európai jelentőségű képviselője. Életpályája 1814. április 6-án született Székesfehérváron, édesapja Ybl Miklós székesfehérvári kereskedő, a megyei választmány tagja, édesanyja Eiman Anna. 1825-től a párizsi Császári és Királyi Polytechnikai Intézetben végezte tanulmányait, 1832-től Pollack Mihály, majd 1836-tól Koch Henrik építész irodájában dolgozott. 1840-ben Münchenbe ment, ahol beiratkozott a Királyi Művészeti Akadémiára. 1841-ben Itáliában tett tanulmányutat. 1843. január 16-án Szepesi Ferenc tanácsnok aláírásával kebelbeli kőmíves mesterré jelölték. Egy 1841. november 30-án megjelent újsághirdetés szerint Pollack Mihály fia, Pollack Ágoston és Ybl Miklós megnyitották az Építészeti Intézetet. 1845-ben megbízást kapott Károlyi Istvántól, hogy építse át fóti kastélyát, valamint tervezze meg a templomot. Egyhamar Károlyi uradalmi építésze lett. 1851-ben költözött vissza Pestre, Fóton feleségül vette a grazi születésű Lafite Ida nevelőnőt. 1860-ben Széchenyi István is Ybl-t kérte fel, hogy cenki birtokára templomot tervezzen. Ebben a korszakban készült a Múzeum körúti átjáróház, a jelenlegi Bajcsy-Zsilinszky út 17. sz alatti bérház a második világháború során elpusztult Nemzeti Lovarda. 1864-ben megszületett fia, Félix. Hamarosan céhtag lett, a romantikus stílusnak búcsút intett, s ezután neoreneszánsz stílusban tervezte épületeit. Ekkortájt épült fel a Bródy Sándor utca 8. alatti Képviselőház. A ház néhány hónap leforgása alatt elkészült, Ybl pedig elnyerte a Ferenc József-rend lovagkeresztjét. 1870-ben hozzáfogott a Fővámház megtervezésének, mely elkészülte után számos negatív kritikát kapott. Ney Béla miniszteri főmérnök azonban korszakalkotónak nevezte az épületet. Podmaniczky Frigyes az Operaház megtervezésére 1873. szeptemberében meghívásos pályázatot hirdetett meg, melynek pályadíját Ybl terve nyerte el. A kivitelezés 1875. októberében indult, és hamarosan Ybl-t építésvezetőnek nevezték ki. 1878. december 7-én tartották meg a bokrétaünnepet, majd 1887. szeptember 27-én a Bánk bán előadásával nyílt meg az Operaház, melyen a királyi család is részt vett. Egyidejűleg a Várkert-bazár megvalósításán is dolgozott (1875-1882), mely olasz, német és francia függőkertek mintájára készült. Belépett a Közmunkatanácsba, 1882-ben megkapta a Lipót-rend lovagkereszjét, 1885. június 21-én pedig a király a főrendiház tagjává nevezte ki. Folytatta a Hild József által tervezett Szent István Bazilika építését is, majd a budai Vár kiépítésén fáradozott. Ybl Miklós ezt a művét már nem tudja befejezni, ugyanis 1891. január 22-én elhunyt. Korai stílusát a romantika jellemezte, román elemekkel, később a neoreneszánsz vált stílusára jellemzővé. Sokat foglalkoztatott, nagy hatású művész volt, akit életében is elismertek. Nagy fájdalma volt, hogy ugyan közreműködött a Magyar Tudományos Akadémia székházának felépítésében, az akadémia nem választotta a tagjai sorába. Számos alkotása közül a fő művének az Andrássy úton az Operaház (Magyar Állami Operaház) neoreneszánsz épülete számít. Ybl Miklós életét és munkásságát korabeli dokumentumok, több, korábban nem publikált archív felvétel és saját rajzai segítségével mutatjuk be.
Aurum Coronarium: A Szent Korona legendás története
A szerző írja: Nem egy végső és cáfolhatatlan igazság földerítése volt a célom, hanem egy olyan út megnyitása, amin végighaladva más kutatók idővel eljuthatnak akár a teljes igazsághoz is. Abban azonban már most bizonyos vagyok, hogy a Magyar Szent Korona olyan titkokat rejt magában, amelyek az idők kezdetéhez vezetnek vissza, amikor a magyarság ősei elszakíthatatlan kapcsolatba kerültek a Mindenhatóval.
God and the Devil
A chronicle of the life and career of one of film's defining figures, God and the Devil draws on exclusive extracts from Bergman's diaries, letters and production workbooks. Peter Cowie brings us close to the man and the artist, as he wrestled with themes of love, sex and betrayal - with the figure of Death always hovering overhead.
100 Vases of Italian Design
The excellence of Italian design through 100 vases from the beginning of the last century to the present.
What, if anything, sets an “Italian” vase apart from the vast numbers of vases produced worldwide? A vase is both an everyday object and an object that lends itself to a huge variety of interpretations, a field in which Italian designers excel in terms of originality and recognizability (not to mention the inherent “sustainability” of the vase as object, typically made from the most ecological of materials, like clay or silica glass).
The intention behind 100 Vases of Italian Design is to analyse and provide a possible response to the concept of Italian style by exploring one of its most common and enduring expressions.
Materials, forms, tradition, and innovation unfold before readers’ eyes, page after page, helping them seek meaning in the challenge posed by the title: the selection comprises vases ? all of which have gone into production, sometimes as a small or very small series ? from the past century, from Galileo Chini to Fabio Novembre, spanning the golden era from the 1930s to the 1960s.
Introduced by the essays by Marco Meneguzzo and Enrico Morteo on the concept and the history of Italian vases, the book invites the reader to discover 100 years of materials, forms, tradition and invention.
Back to Nature
Architecture Blends Into Landscape
A curated collection of the finest international architectural studios and their projects. This book showcases how innovative architectural designs seamlessly integrate with and complement the natural landscape, creating harmonious and captivating environments. Discover the artistry of architects who skilfully blend their creations with nature's beauty, redefining the boundaries between man-made and natural worlds.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
