Najnovšie - Umenie strana 9 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Niki de Saint Phalle
Niki de Saint Phalle loved pseudo-orders, which she used to arbitrarily assemble terms and pictograms on a sheet of paper. Under the heading "I Love," for example, the sign of a snake could be found next to the emblem for justice, an orange spot for the corresponding color next to two stars as a symbol for astrology. Niki de Saint Phalle A-Z takes the same liberty and puts the many facets of Niki de Saint Phalle's work into the order of the alphabet.
This logical order is deceptive, though. From A as in AIDS to Z as in Zurich Angel, from B as in Bride to V as in Vanitas, a mosaic of concepts emerges that filters out the various levels of meaning in her manifold oeuvre and playfully engages them in mutual commentary.
A House in Japan
A House in Japan explores the home as a space where ideas of dwelling are constantly reimagined. In a culture shaped by precision and restraint, domestic projects become sites of quiet experimentation. These houses privilege clarity over excess, intent over display. Rigorous yet flexible, they adapt to daily rhythms while proposing fresh ways of living. The book reveals how Japanese homes, understated yet radical, show that even the everyday can be transformed into something unexpected.
Neko
Fall in love with cats from Japan!
What do people love more? Cats or Japan? Why compromise? What could be cuter than a book that combines the two?! Neko is a finely curated collection of cute cats doing what they do best in the world’s favourite tourist destination.
Whether they’re building their own empire on one of Japan’s dedicated cat islands, roaming the streets looking for fish and scritches or reclining at temples, one thing’s for sure: the cats of Japan are some of the cutest kitties out there and everyone loves them. Neko provides a glimpse into the lives of Japan’s feline overlords.
Neko is curated by Masayuki Oki, one of Japan’s most popular cat photographers.
Chanel in Vogue
The first publication dedicated to the house of Chanel and its creations as reported in Vogue, featuring iconic illustrations and photography from throughout the magazine's history and across its international editions. Vogue talent-spotted the work of a young Gabrielle Chanel as early as the 1910s and continued to report on the designer through the decades, from her seminal ‘little black dress’ to the most luxurious haute couture creations. From 1983, Karl Lagerfeld’s re-imagining of the brand also found pride of place in the lauded magazine, inspiring some of the world’s greatest stylists and photographers across the international editions of Vogue.
Chanel in Vogue includes two volumes: the first volume is dedicated to the era of Gabrielle Chanel, and the second focuses on the work of her successors, Karl Lagerfeld and Virginie Viard, and up to the present day. This beautifully produced publication gathers together the inspirational editorials dreamt up by world-famous fashion illustrators and photographers of the twentieth and twenty-first centuries, from Edward Steichen, Horst P. Horst, George Hoyningen-Huene, Irving Penn and Helmut Newton, to Peter Lindbergh, Ellen von Unwerth, Annie Leibovitz, Steven Meisel and many more.
Featuring iconic images as well as lesser-known photography and illustration, this book is a trove of stunning visual material, granting readers unparalleled access to the more than a century’s worth of fashion imagery. Published as two volumes in a slipcase, this high-end, large-format package is the definitive book on the fashion of Chanel as seen through the pages of the world’s most influential fashion magazine.
Thainess
A new wave of creativity is transforming Thailand. Thainess captures the country’s cultural vanguard—artists, designers, chefs, and tastemakers driving a national renaissance. With 40 profiles and striking visuals, the book reveals how “soft power” has become Thailand’s most dynamic export. Framed by an introductory essay and preface, Thainess offers an insider’s perspective on a culture where heritage and innovation meet, positioning Thailand as a creative force with global relevance.
Jeong - The Spirit of Korean Craft and Design
The first book to explore the full scope and beauty of Korean design - from traditional craft to celebrated contemporary creations
Characterized by a unique blend of tradition and innovation, and by a focus on sustainability and efficiency, Korean design is recognized for its creativity, quality, and beauty. Jeong: The Spirit of Korean Craft and Design is the first book to present an immersive visual exploration of the country's fascinating craft and design scene to an international audience.
A Korean concept with no direct translation in English, jeong conveys a deep affection, emotional connection, and a sense of attachment that develops over time through shared experiences, care, and familiarity. In the context of craft and design, jeong is revealed through attention to detail and the profound connection between maker, object and user.
This elegant volume presents 175 inspiring and important objects, from anonymous folk crafts to celebrated masterpieces, including lacquerware, ceramics, embroidery, furniture, textiles and more. Each illustrated with a striking full-page image, featured pieces include traditional moon jars, intricately woven baskets, delicate textiles, and cutting-edge contemporary furniture.
Printed on tactile craft paper and stitch-bound in traditional Korean style, the book is itself a stunning object that invites exploration. Design-obsessed readers will also find in-depth essays by contemporary Korean design prodigy Teo Yang; curator Beth McKillop; and J Kathryn Hong, Chairperson of the Arumjigi Foundation in Seoul.
This special book reveals the spirit and sensibility of jeong to readers around the world.
The Story of Art without Men
Step into the incredible lives of the women artists who have gone uncelebrated for too long.
Journey through history, from the Renaissance to the Second World War, and across the globe, from Cornwall to Manhattan, Nigeria, Japan and more, to discover the stories of women who changed the world with their incredible art.
You'll learn about the extraordinary lives of freedom fighters, game changers and adventurers - and be astounded by the art they made, with its striking landscapes, hidden messages and calls for women's rights.
Based on the bestselling book The Story of Art Without Men, this version includes breathtaking illustrations and a host of new art and artists to discover.
Little Book of Patek Philippe
There is one brand that is immediately recognized as the last word in luxury Swiss watchmaking - Patek Philippe.
For over 180 years, the watchmaker has been creating some of the most sought-after, finely crafted and innovative models in the luxury watch market. From its origins in Geneva as an artisan business to its position today as a brand of global renown, Little Book of Patek Philippe tells the story of these masterpieces of design.
One hundred images showcase every iconic model - Nautilus, Calatrava, Aquanaut, Golden Ellipse and more - and celebrity fans from Albert Einstein to Drake. Expert text reveals the brand's history, key moments and future.
Bruce W. Talamon. Soul. R&B. Funk. Photographs 1972–1982
Talamon saw it all during the golden age of soul, R&B, and funk. Throughout the 1970s and early 1980s, this young African American photographer from Los Angeles found himself backstage with an all-access pass to the heart of the music scene. He caught his first big break landing a position as a staff photographer at SOUL Newspaper in LA in the early 1970s, just as soul, R&B, and funk were becoming part of the mainstream. He captured the rehearsals and sound checks, recording sessions and costume fittings, the quiet reflective moments and life on the road, and, of course, the wild photoshoots and memorable performances. These photographs define an era famed for its glamour, fabulous fashions, and utter devotion to the groove.
Mezi kýčem a akademií
Chromolitografie byla v době své slávy v druhé polovině 19. století exkluzivní a náročnou technikou vícebarevného soutisku, využívajícího principu sčítání barev a optického efektu tiskového bodu. Její role se však v průběhu vývoje proměňovala od reprodukční techniky s ambicemi takřka imitovat malířská díla, přes využití jako svébytného média na poli reklamy až po ryze služebnou funkci v exaktní vědecké ilustraci nebo v podobě často esteticky pokleslých užitkových merkantilních tisků, které chromolitografii přinesly pejorativně vnímané označení barvotisk. Právě tento aspekt v umělecko-historických disciplínách na dlouhou dobu neprávem deklasoval výjimečná díla, zejména reklamní plakáty, ale i diplomy, či kalendáře, která touto náročnou technikou vznikla.
editor: Lucie Vlčková texty: Mikoláš Axmann, Anežka Bartošíková, Kateřina Holečková, Lucie Skřivánková, Petr Šámal, Petra Štembera, Lucie Vlčková, Filip Wittlich odborní recenzenti: prof. ak. mal. Mikoláš Axmann, prof. PhDr. Roman Prahl, CSc. překlad resumé: Vladimíra Šefranka Žáková fotografie: Ondřej Kocourek, Petr Šolar redakce textů, jmenný rejstřík: Eva Hrubá grafická úprava: Vladimír Vimr
Minka.Vilemína Podhajská (1881-1963)
Osobnost Minky Podhajské zůstávala doposud mimo hlavní zájem o výtvarnou tvorbu žen počátku 20. století, možná i proto, že polovinu života prožila ve Vídni, kde se narodila a získala výtvarné vzdělání. její umělecké schopnosti zahrnovaly širokou škálu: byla malířkou, kreslířkou, ilustrátorkou hraček, návrhářkou keramických souprav - zkoušela všechno, co nejprve škola a později praxe poskytovala. Dcera českých rodičů mluvila česky, německy, francouzsky, anglicky, hrála ochotnické divadlo, zpívala, milovala cestování. První světovou válku prožila ještě ve Vídni a záhy po jejím skončení, po rozpadu Rakouska-Uherska, odešla do Prahy. Minka Podhajská spojovala dva světy - vídeňský a český: ještě v době, kdy žila ve Vídni, se aktivně zapojovala i do dění na české scéně, pracovala pro Artěl a Hořické hračkářské družstvo. Po svém přestěhování do Československa se stala profesorkou, profesionálně se věnovala návrhářství hraček a malbě. Byla komplexní umělkyní, schopnou pracovat v mnoha oborech. Získání nových informací a objev dalších děl autorky se stalo podnětem k vydání této publikace s vědomím, že nejsou vyloučeny další objevy týkající se tvorby této nevšední umělkyně. texty: Eva Neumannová (ed.), Eva Bendová, Marie Míčová grafický design: Štěpán Malovec
Spring in Japan
Presented in a luxurious two-volume slipcased set, this edition pairs timeless art with expert commentary in a format designed for reflection, appreciation, and beauty. The main volume showcases a selection of prints that capture Hanami (the appreciation of the fleeting wonder of spring): blossoming cherry trees, riverside picnics, moonlit gardens, and the quiet rituals of seasonal change. Highlights include Hiroshige’s Plum Garden at Kameido and Cherry Blossoms in Full Bloom at Arashiyama, Hokusai’s Viewing Cherry Blossoms by the Sumida River, and Yoshitoshi’s elegant Yayoi from the series Flowers of the Twelve Months.
The works unfold in a striking accordion format, allowing readers to experience them as immersive, panoramic compositions. Alongside this visual journey, a separate booklet by Japan scholar Jocelyn Bouquillard provides insightful background on each image. Her commentary illuminates the symbolism, historical context, and enduring cultural meanings of spring in Japanese life and art, every page enriching the reader’s understanding with a deeper sense of connection.
Also featuring prints by artists such as Kyosai and Kunisada.
Spring in Japan is a tribute to the elegance and emotional resonance of Japanese printmaking.
Adolf Matura
Adolf Matura (1921-1979), výrazná osobnost československého sklářského umění a designu, se zásadně podílel na podobě užitkového a dekorativního skla padesátých až sedmdesátých let minulého století. Studoval v ateliéru profesora Karla Štipla na pražské Uměleckoprůmyslové škole. Po krátkém působení jako samostatný rytec skla začal v roce 1952 působit jako designér v Ústředním výtvarném středisku pro průmysl skla a jemné keramiky. Se svými návrhy se zúčastnil významných mezinárodních přehlídek užitého umění XI. Trienále v Miláně v roce 1957 a světové výstavy Expo 58 v Bruselu. Roku 1959 se stal vedoucím výtvarníkem oboru skla v nově vzniklém Ústavu bytové a oděvní kultury (ÚBOK) v Praze. Jako zkušený designér vytvořil množství návrhů foukaného, broušeného i hutně tvarovaného skla, především se ale zaměřil na sklo lisované, jehož vývoj progresivně ovlivnil jak z výtvarného, tak z technologického hlediska.
Kniha představuje Maturovu tvorbu od raných autorských ryteckých prací, které v letech 1957 až 1960 úspěšně reprezentovaly moderní československé sklo na mezinárodních výstavách užitého umění a skla, po sochařsky řešené lisované vázy z let šedesátých a sedmdesátých, jimiž podstatně ovlivnil a obohatil výtvarnou podobu sériové produkce užitkového i dekorativního skla.
Kniha vychází jako devátý svazek edice Design Profily Osobnosti.
Koncepce knihy a text: Jan Mergl Redakce textů: Kateřina Bendáková, Karolína Hajdíková Překlad resumé: Linda Leffová Fotografie: Gabriel Urbánek, Ondřej Kocourek, Aleš Kosina Reprodukce archivních dokumentů: Jan Mergl Grafický design: Štěpán Malovec
Dizajn:FOR:UM
Monografia je o majstrovskom spojení obrazu a slova, o svete vizuálnej komunikácie. Aj v tejto širokej oblasti nie je jednoduché hľadať a rozlišovať hodnoty. Prezentované dielo Dušana Juneka (1943) je nielen v našom, ale i medzinárodnom kontexte grafického dizajnu výnimočné, o to viac, že umelcova tvorba v najlepších rokoch bola na dlhý čas vynútene prerušená a napriek tomu dosiahla mimoriadne umelecké vrcholy prijaté s uznaním a ocenením vo svete. Monografia je obsažnou kombináciou rozsiahlej umelcovej tvorby s radom textov a komentárov odborníkov o jeho diele, životných peripetiách autora i ojedinelej vôli a konzistentnosti morálnych postojov tohto tvorcu. Publikácia má 400 strán, je v nej 700 autorových diel a dokumentačných obrázkov, obsahuje 600 menných položiek v indexe, textami sa na nej podieľalo 40 odborníkov, predovšetkým zahraničných. V uvedenej podobe nám umožňuje nahliadnuť do laboratória tvorivého ducha špičkového autora a poodhaliť alchýmiu širokého odboru grafického dizajnu, zohrávajúceho kľúčovú úlohu v komunikácii dnešného sveta. Je tak zrkadlom našej doby druhej polovice 20. a začiatku 21. storočia i dokumentom nie jednoduchého osudu človeka i tvorcu na prelome tisícročí. Monografia je adresovaná nielen odbornej komunite, ale netradičnou koncepciou oslovuje záujemcov umenia, dizajnu, včítane mladých adeptov vizuálnej tvorby.
G-Cinema
He’s iconic. He’s atomic. And at 70 years young, he’s still the King of the Monsters. Ever since his silver screen debut back in 1954, Godzilla has maintained a mighty hold on the collective imaginations of cinema lovers around the world. Originally conceived as a powerful metaphor for Japan’s fears of nuclear destruction, the character has undergone a complex metamorphosis over an incredible seven decades and more than three dozen films. From allegory to superhero, from atom-age menace to children’s matinee star, from arthouse to grindhouse and back again, Godzilla has survived by adapting and reacting to the changing cultures and generational expectations of the countries—and the filmmakers—that bring him to life. In this exploration and celebration of Godzilla’s first 70 years, the full story of Japan’s kaiju icon is revealed through detailed histories, behind-the-scenes anecdotes, cultural connections, and contextualizing thematic analyses. Beginning with his postwar origins and continuing through his many rises, falls, revitalizations, and reinterpretations, this comprehensive companion to the Godzilla franchise seeks to place the character in his proper historical perspective and, by doing so, shed light on the depth, the flexibility, and the fun that’s kept him relevant and beloved for generations.
Cinema Before the World
Cinema before the World investigates the transnational origins of filmmaking by focusing on a case study in world cinema – the 1896-1897 voyage of one of the Lumiere Brothers camera operators, Alexandre Promio, across North Africa and the Middle East. The book shows how the sites in these early films are not simply backdrops, but integral to film form and its global history. Connecting a series of filmic principles (framing, tracking shots, close-ups) to the sites where they are made visible (a rooftop in Algiers, a train station and the Jaffa Gate in Jerusalem), Allan unsettles a familiar narrative of imperial vision. In the interplay of local history and global media, he highlights tensions between ethnography, observation, and visual capture, revealing how the Lumiere Brothers films persist as living archives. The book evokes a formative moment when cinema stood before the world – both as a technological marvel and as a medium that shaped how space and time were perceived. Tracing a journey from Algeria to Egypt and Palestine, and moving across media from lithography to photography and panoramas, Allan shows how in the hands of later filmmakers, such as Egyptian director Youssef Chahine and the Syrian collective Abounaddara, the Lumiere films continue to enrich and inform visions of what cinema – and the world – can be. Cinema before the World offers a critical historical intervention in the global story of the cinematograph and a visionary method for film scholarship grounded in transnational analysis across languages, regions, and media.
We Love Shooting
V roce 2023 uvedl autorský kolektiv tvořený divadelní skupinou 8lidí a umělcem Jiřím Žákem v galerii Display divadelní inscenaci We Love Shooting, které je věnována tato publikace. Samotnou inscenaci bere jako výchozí bod pro širší úvahy nad tématy hry, například historií československého a českého zbrojního průmyslu a jeho exportem do zemí globálního Jihu nebo úzkým vztahem se Sýrií v období reálného socialismu. Kromě autorské reflexe tvůrčích strategií při vytváření dokumentárního divadla, které zpracovává komplikované otázky, se kniha z perspektivy disciplín, jako je umělecký výzkum, historiografie, sociologie vizuální kultury či politologie dotýká „našeho“ postoje ke zbraním, válce, militarizaci, geopolitice nebo uprchlictví. We Love Shooting vede polemický dialog s představou Česka jako nenásilné, mírumilovné země, kde žijí lidé s „holubičí“ povahou. Jak se tato představa snoubí s realitou robustního zbrojního průmyslu, který má u nás tradici už od 19. století? Co a proč vyvážíme za hranice? A kde vlastně bydlí násilí?
Texty: 8lidí, Jan Adamec, Amálie Bulandrová, Zora Hesová, Zeina Kanawati, Andrea Průchová Hrůzová, Yassin al-Haj Saleh, Jiří Žák
Vitamin C+
Over 100 global artists working with collage, as chosen by art experts, now available in paperback for the first time
Collage is an artistic language comprising found images, fragmentary forms, and unexpected juxtapositions. While it first gained status as high art in the early twentieth century, the past decade has seen a fresh explosion of artists using this dynamic and experimental approach to image making. Taking a broad definition - from analog cut-and-paste compositions and photomontages to digital composed imagery and animations - Vitamin C+, now available in paperback, showcases 108 living artists who employ collage as a central part of their visual-art practice, as selected by 69 leading experts, including museum directors, curators, critics, and collectors. The survey also features an engaging and informative introduction by Yuval Etgar, an internationally renowned expert in the area.
Organised in an A-Z sequence by artist, the book features both well-known collagists including Njideka Akunyili Crosby; Ellen Gallagher; Peter Kennard; Linder, Christian Marclay; Wangechi Mutu; Deborah Roberts; Martha Rosler; and Mickalene Thomas, and a plethora of lesser-known names deserving of greater attention.
The 69 expert nominators include: Cecilia Alemani; Iwona Blazwick; David Campany; Raphael Chikukwa; Patrick Elliott; Max Hollein; Hettie Judah; Christine Macel; Roxana Marcoci; Duro Olowu; Scott Rothkopf; Russell Tovey; Zoe Whitley; and Heidi Zuckerman.
The 108 artists featured include: Njideka Akunyili Crosby; Kader Attia; Adam Broomberg; Sara Cwynar; Moyna Flannigan; Ellen Gallagher; Lauren Halsey; Lyle Ashton Harris; Thomas Hirschhorn; Peter Kennard; Justine Kurland; Linder; Christian Marclay; Wangechi Mutu; Frida Orupabo; Heather Philipson; Tabita Rezaire; Deborah Roberts; Martha Rosler; Dee Shapiro; Eva Stenram; John Stezaker; Mickalene Thomas; Kara Walker; and Billie Zangewa.
Mediterranean Living
Be inspired by new and superbly renovated homes and studios across the Mediterranean
Travel to the heart of the Mediterranean and be inspired by the unique homes and ateliers of celebrated artists, architects, designers and artisans from all over the region. Spanning Provence and Corsica to Italy, Croatia, the Balearic Islands, Greece, and Portugal, these varied residences and studios immerse readers in the diverse architectural and decorative styles of Southern Europe, blending authenticity with modernity, natural tones with muted hues, raw materials with delicacy, and sunlight with the sea.
Author Laurence Dougier and photographer Nicolas Mathéus explore minimalist houses designed by a rising generation of architects, including Block 727, More Design Studio, and Atelier du Pont; chic, bohemian cabins in Comporta designed by the renowned decorator Jacques Grange; a former mill restored by the dynamic designer Piet Hein Eek; a palazzo adorned with marvelous frescoes near Florence; rustic yet refined masserias in Puglia; a reimagined defensive tower on the island of Lopud in Croatia; agro-ecological fincas in the Balearic Islands with their irresistible dolce far niente vibe; and a perched paradise on the island of Mykonos. Some brand new, some renovated gems, each one offers a new experience of Mediterranean style and inspiration for homes everywhere.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
