Najnovšie - Umenie strana 95 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Dueta pro ukulele 1
"Ukulelová dueta vychází vstříc hráčům, kteří chtějí zažít radost ze společné hry. Většina literatury je pro jednoho hráče, ale při hře z těchto not se můžete učit souhře dvou hudebníků. Navíc jsou zde akordy i pro třetí doprovodný nástroj (ukulele, kytara atp). Tato sbírka je navíc unikátní v tom, že je určená začátečníkům, případně nadšencům, kteří se chtějí k začátečníkovi přidat. Ukulele 2 hraje výhradně na prázdné struny, zatímco Ukulele 1 se pohodlně pohybuje jen na prvních třech pražcích."
Na sklade 1Ks
14,58 €
Dueta pro ukulele 2
Ukulelová dueta vychází vstříc hráčům, kteří chtějí zažít radost ze společné hry. Většina literatury je pro jednoho hráče, ale při hře z těchto not se můžete učit souhře dvou hudebníků. Navíc jsou zde akordy i pro třetí doprovodný nástroj (ukulele, kytara atp). V těchto úpravách nečekejte klasické rozdělení na jedno ukulele hrající melodii a druhé na doprovod. Mým záměrem bylo přinést inspiraci pro vaši tvorbu, když hrajete v duu nebo kapele a chcete ozdobit písničku hrou na ukulele. Proto jsou tato aranžmá rozdělena takto: Ukulele 1 hraje melodii s doprovodem a Ukulele 2 hraje protimelodii. Nebo by také bylo možné napsat, že „zdobí“ původní melodii. Jestli nemáte v okolí dalšího hráče na ukulele, lze hrát Ukulele 2 i na flétně, houslích nebo jiném melodickém nástroji.
Dueta pro ukulele 3
Ukulelová dueta vychází vstříc hráčům, kteří chtějí zažít radost ze společné hry. Většina literatury je pro jednoho hráče, ale při hře z těchto not se můžete učit souhře dvou hudebníků. Navíc jsou zde akordy i pro třetí doprovodný nástroj (ukulele, kytara atp). V těchto úpravách nečekejte klasické rozdělení na jedno ukulele hrající melodii a druhé na doprovod. Mým záměrem bylo přinést inspiraci pro vaši tvorbu, když hrajete v duu nebo kapele a chcete ozdobit písničku hrou na ukulele. Proto jsou tato aranžmá rozdělena takto: Ukulele 1 hraje melodii s doprovodem a Ukulele 2 hraje protimelodii. Nebo by také bylo možné napsat, že „zdobí“ původní melodii. Jestli nemáte v okolí dalšího hráče na ukulele, lze hrát Ukulele 2 i na flétně, houslích nebo jiném melodickém nástroji.
Patterns of Portugal
A vibrant tour of Portugal, featuring more than 200 photographs that bring to life one of the most beautiful countries in the world.
In this gorgeous book, writer and photographer Christine Chitnis invites you to celebrate the unique, timeless beauty of Portugal through the stunning designs and hues that define Portugal’s countryside, coast, small towns, and cosmopolitan cities.
This collection features over 200 stunning photographs that illustrate the ways that color and pattern are woven into the very fabric of the country’s culture, history, architecture, and traditions. Each section features insightful essays that explore the artistry of azulejos, the colorful ceramic tiles covering much of Portugal's architecture; the intricately embroidered details of traditional lavradeira costumes; the rich flavors of Portuguese cuisine, and so much more.
Throughout these vibrant pages, you’ll discover the vivid stories behind each color and pattern, transporting you to the gorgeous fields of Alentejo, the sparkling waters of the Algarve, the busy streets of Lisbon, the lush valleys of the Douro, and beyond.
Milovaná hudba
Prečo sa tak bezhlavo dokážeme zamilovať do hudby?
Susan Rogersová odhaľuje tajomstvá toho, prečo nás obľúbené piesne dojímajú a napĺňajú radosťou. Zároveň je to aj príbeh hudobnej priekopníčky, ktorá začínala ako zvuková technička v Los Angeles a vypracovala sa na vedúcu inžinierku svetoznámej skladby Purple Rain od Princea, a ako jedna z najúspešnejších producentiek všetkých čias vytvorila ďalšie svetoznáme hity. Poukazuje aj na to, že každý môže byť muzikálny, a to jednoducho tým, že je aktívnym a vášnivým poslucháčom.
Autorka taktiež skúma vedecké poznatky o hudbe a mozgu a zároveň nás zavedie do zákulisia výroby nahrávok, pričom svojím zasväteným sluchom osvetľuje hudbu Princea, Franka Sinatru, Kanyeho Westa, Lany Del Rey a mnohých ďalších svetoznámych umelcov. Rozpráva o skladbách, ktoré zmenili jej život a dáva ich do kontrastu s tými, ktoré oslovili jej spoluautora a študentov. Jej hravý rozprávačský štýl osvieži vaše hudobné playlisty, prehĺbi vzťah k obľúbeným interpretom a ozvláštni spôsob počúvania hudby.
Opevnění měst středověké Evropy
Opevnění měst se svými věžemi, branami, ochozy a příkopy patřila k hlavním symbolům evropského středověku. Dnes jsou podobně jako hrady a jejich zříceniny významným pramenem pro badatele rady oboru, těší se však také zájmu široké veřejnosti. Mnohde můžeme obdivovat různě rozsáhlé pozůstatky, málo však není ani mest a městeček, kde si hradby uchovaly téměř středověkou podobu a atmosféru. Ochrana tohoto křehkého kulturního dědictví je velmi důležitá.
Po trojdílné knize Středověká opevnění českých mest (Národní památkový ústav, Praha 2019–2022) předkládá autor volně navazující publikaci, která se zabývá tímto tématem v rámci celé Evropy. Kniha je zaměřená především na stavebně-historický vývoj městských hradeb od raného středověku až po úsvit renesance, nemůže však chybět ani pohled na předchozí, starověká období. Text je doprovázen množstvím fotografických, obrazových a plánových příloh, z nichž většinu autor pořídil v průběhu desítek let svého zkoumání a nyní je poprvé uceleně předkládá čtenářům. Kniha přispívá k pochopení místa českých městských opevnění a fortifikační architektury obecně ve středověké Evropě, zároveň však představuje práci, která se díky svému pojetí, skladbě a rozsahu radí k nejkomplexnějším dílům na dané téma vůbec.
Rafani
Souborná monografie představuje průřez dvaceti lety tvorby umělecké skupiny Rafani. Přináší jak bohatou obrazovou i textovou dokumentaci akcí a instalací skupin, tak i texty kurátorů a teoretiků umění – Kateřiny Štroblové, Noemi Purkrábkové, Karla Veselého, Tomáše Dvořáka a Krzysztofa Siatky.
Skupina vznikla v roce 2000 na jasně stanovených demokratických základech. Tvorba Rafanů se vyznačuje kolektivním přístupem a angažovaností ve smyslu zájmu o věci obecné. Rafani se dlouhodobě zabývají uměním ve veřejném prostoru a strukturální podobou výstav a zajímají se též o možnosti metafory, kterou chápou jako druh instrumentu, který může mít aktivizační účinky pro místní prostředí a konkrétní diskurz.
Dramaturgy and Research in Devised Theatre
The book deals with the research process and the role of the dramaturg in original non-interpretive theatre and consists of two parts. The Interviews chapter focuses on the creative process with an emphasis on the method of "devising" (collective authoring). In it, Synne Behrndt combines interviews with artists and theoretical perspectives to gather arguments for the claim that devising and performance are themselves research, and discusses the role of the dramaturg in this process.
Sodja Zupanc Lotker’s text describes theatre projects ranging from contemporary dance to drama to site-specific, audio projects, performative perfumes and performance auctions. These often begin with a theme, a question or an experience. He sees dramaturgy in this process as a dynamic process in which the project emerges to the audience. The performance is a kind of projection screen, offered to the audience for collaborative reflection, endless, constantly bringing new stimuli, new experiences. Dramaturgy is then the network of stimuli from which this thinking emerges.
Kniha se zabývá výzkumným procesem a rolí dramaturga v autorském neinterpretačním divadle a sestává ze dvou částí. Kapitola Rozhovory se zaměřuje na tvůrčí proces s důrazem na metodu „devising“ (kolektivní autorské tvorby). Synne Behrndt v ní propojuje rozhovory s umělci a teoretické pohledy, aby shromáždila argumenty k tvrzení, že devising a performance samy o sobě jsou výzkumem, a zabývá se rolí dramaturga v tomto procesu.
Text Sodji Zupanc Lotker popisuje divadelní projekty v šíři od současného tance přes činohru až po site specific, audio projekty, performativní parfémy či aukce představení. Ty často započínají tématem, otázkou nebo zkušeností. Dramaturgii v tomto procesu chápe jako dynamický proces, v němž se projekt vyjevuje publiku. Performance je jakési projekční plátno, nabídnuté divákům ke společnému uvažování, nekonečné, neustále přinášející nové podněty, nové zkušenosti. Dramaturgie je pak síť podnětů, z nichž toto přemýšlení vzniká.
Nótáskönyv
E könyvben az olvasó bő válogatást talál abból a daltömegből, mely a jó fél évszázad előtti magyar társadalomnak még közös dalkészlete volt. Műfajilag osztályozatlan, minőségileg rangsorolatlan szájhagyományos dalok vannak itt együtt - könyvünk ezért kapta az egyszavas Nótáskönyv címet.
A többnyire időtöltéshez, mulatáshoz, "nótázáshoz" használt dalokat szoktuk a mindennapi beszédben "dal" helyett "nótá"-nak mondani. A 19. század elején nótának - idegen táncoktól való megkülönböztetésül: magyar nótának - a hangszeres verbunkos darabot nevezték. A század közepétől a népies dal lett e megnevezés örököse. 330 kotta és szöveg található a gyűjteményben.
Az összeállító Sárosi Bálint bemutatja azt is, hogy melyik dal melyik híres embernek a kedvenc nótája, és ahol nem a nép, hanem konkrét a szerző, ott a zeneszerző nevét is feltünteti, továbbá (mint e téma legautentikusabb tudója) a mű elején a magyar népdalkinccsel kapcsolatos összefoglaló tanulmányát is olvashatjuk.
Az NKA támogatásával.
Svět klavíru není vždy černobílý
Publikace je součástí připravované populárně naučné ediční řady, která se bude věnovat významným osobnostem a interpretům různých žánrů českého klasického hudebního umění.
Posláním knihy je zprostředkovat široké pianistické veřejnosti pohled předních 10 osobností českého klavíru na různé aspekty současné klavírní hry, její interpretace, pedagogické práce, umělecké tvorby, klavírní školy atd.
Kniha je vytvořena na základě rozhovorů a korespondenčních odpovědí interpretů. Text sestává jak z připravené struktury otázek a odpovědí k daným tématům, která budou předkládána jednotlivým interpretům, tak i volných myšlenek, úvah, událostí či problematice, kterou autor považuje za aktuální a jemu blízkou. Text je doplněn barevnými fotografiemi.
Abcd
Publikace formou fotografické dokumentace a podrobného komentáře zpřístupňuje nejvýznamnější ukázky funkcionalistické typografie ze soukromé sbírky pedagoga UMPRUM Karla Císaře. Autor tím navazuje na podobně koncipované předešlé monografie Zdeňka Primuse či Johna Vloemanse. Oproti nim se však soustřeďuje výhradně na funkcionalistickou typografii přelomu dvacátých a třicátých let 20. století, od slavného Rossmannova sborníku Fronta přes Teigovy architektonické publikace, Sutnarovy výstavní katalogy a Tschinkelovy didaktické příručky, až po méně známé soukromé tisky Antonína Jera. V katalogu pak zohledňuje především jejich – pro funkcionalismus charakteristické – spojení abstraktních forem s fotografiemi nové věcnosti, které měly vést k vytvoření „nového druhu obrazového písma“. Záměrem publikace není pouze prezentovat izolované knižní obálky, ale také srovnat grafické řešení souborů a sledovat užívání prázdného prostoru, redukci geometrických prvků, použití obrazové statistiky a fotomontážních postupů na obálkách. Kniha není určena jen odborníkům z oblasti dějin grafického designu či dějin moderního umění, ale i ostatním zájemcům o tuto problematiku. Grafika Petr Bosák, Robert Jansa.
Člověk člověku: Karel Koch a Dušan Jurkovič
Snahou publikace Člověk člověku je přiblížit čtenáři profesní a přátelské protnutí lékaře Karla Kocha (1890–1981) a architekta Dušana Jurkoviče (1868–1947), které vyústilo ve společnou realizaci Kochova sanatoria s unikátní zahradou v Bratislavě. Název knihy Člověk člověku odkazuje na ústřední motiv Kochova myšlení: nejvyšším posláním člověka je lidskost, která má být naplňována v bezpodmínečně lidském jednání a službě druhému člověku. Úsloví připomínají Goethova slova, na něž se Karel Koch ve svých textech opakovaně odvolává: „Sám považuji za možné, že lidskost konečně zvítězí, jen se obávám, že pak bude svět velikánským lazaretem, v němž bude člověk člověku lidským ošetřovatelem!“ Jinými slovy, než si lidstvo uvědomí smysl této nejvyšší hodnoty, napáchané škody mohou být nedozírné. V tento moment pak bude lidskost jediným lékem. Toho byli Karel Koch i Dušan Jurkovič svědky i aktivními aktéry během obou světových válek i doby poválečné. Toho jsme svědky také v současnosti. Tento projekt vznikl v rámci výzkumného projektu Průmysl a umění: Opomíjené regionální osobnosti podnikatelů coby hybatelů hospodářského pokroku Československa, jejich význam a spolupráce s umělci, architekty a designéry (reg. č. projektu DG20P02OVV011), financovaného z Programu na podporu aplikovaného výzkumu a experimentálního vývoje národní a kulturní identity na léta 2016–2022 (NAKI II) Ministerstva kultury České republiky.
Wear Next
What will you be wearing tomorrow? Will your jacket have been grown in a lab, or your jeans coloured using bacteria? Will we still have shops? What does the future of work look like for the people who make our garments?
The current fashion system is wasteful, environmentally harmful and exploitative. And, if we carry on as we do now, it could account for a quarter of global emissions by 2050. But creative thinkers are dreaming up new ways to craft our sartorial identities that don’t wreck the planet.
Vogue‘s first sustainability editor, Clare Press, introduces us to the fascinating innovators who are redesigning fashion from the ground up and changing it in the most fundamental ways.
Magyar animációs rendezőportrék
A Magyar animációs rendezőportrék hét hazai alkotó életművét mutatja be az 1970-es évektől napjainkig. A Gyulai Líviusz, Cakó Ferenc, Orosz István, M Tóth Éva, Ulrich Gábor, Csáki László és Bucsi Réka animációs filmjeiben elmélyedő tanulmányok az egyéni stílust és tematikai érdeklődést éppúgy feltérképezik, mint az életművek kapcsolódását az animációs film itthoni és nemzetközi tradícióihoz, illetve a társművészetekhez.
Részletes elemzések olvashatók olyan nagysikerű animációkról, mint például a Jónás, a Hamu, a Vigyázat, lépcső!, a Jelenések, a Dűne, a My Name is Boffer Bings vagy a Symphony No. 42. Az alkotók munkássága részben vagy egészben a rendszerváltást követő évtizedekhez kötődik, így a kötet az elmúlt harminc év művészi tendenciáinak mérlegelését is célozza. A bevezető tanulmány az animációs film és a szerzőiség, illetve a stíluskérdések - mindmáig keveset kutatott - összefüggéseit vizsgálja.
Na sklade 1Ks
15,77 €
Brooklyn Bridge Park
MVVA's 23-year story of transforming 85 acres of Brooklyn waterfront into parkland that reconnects New Yorkers to the East River
?Reclaimed from 1.3 miles of New York's postindustrial waterfront, Brooklyn Bridge Park is a place for escape, recreation, and immersion in the natural world. Transforming parking lots and crumbling piers into a living ecosystem, the project is an exemplar of climate resilience, fiscal innovation, and joyful public space. This book examines MVVA's process of designing a park that went from a remote possibility to an essential part of the city around it.
Koncovka
Publikace představuje souhrn, analýzu a syntézu dat získaných výzkumem málo známého nástrojového druhu dané oblasti ČR. Alikvotní flétna je zde představena jako součást světového a karpatského instrumentáře, jsou vysvětleny její akustické a herní vlastnosti, archaické výrobní postupy a její možný dopad na hudební myšlení v daném areálu. Text dále pátrá po alikvotní flétně a odvozených nástrojích jakožto zmizelých artefaktech tradiční hudby na zkoumaném území a dotýká se i procesu obnovy soudobé výroby a hry. Z hlediska použitých metod využívá analýzu písemných, zvukových a obrazových dokladů, komparace, experimentální rekonstrukce, empirické vyhodnocení nástrojů v soukromých i muzejních sbírkách a rozhovory s informátory. Většina z předložených dat je publikována v tomto rozsahu poprvé.
Ceramic Artists on Creative Processes: How Ideas Are Born
A representative selection of the work of some of the best ceramic artists and an insightful and visually rich book about ceramics and the origins of creativity.
This book contains a representative selection of the work of some of the best ceramic artists in the world. The 25 featured artists explain, in their own words, the creative processes behind their work, what inspires them, the strategies they use to stay fresh and creative, what distinguishes their work from that of other ceramic artists and how they achieve this. Through examples of their most personal creations—objects capable of affecting us emotionally, surprising us and making us think—the artists reveal important details about their ceramic creations: how it was made, how it was shaped, which glaze and engobe coating they used to give the clay color and texture, the firing temperature of the kiln and the type of kiln chosen. The reader is provided with an illuminating glimpse into each artist’s unique creative world, where they point out the defining features of their work and reveal some of the secrets that characterize their artistic processes. Paragons of exploration, risk and versatility, the extraordinary artists highlighted in this book rediscover thousand-year-old traditions, reinvent perspectives, transcend boundaries, tell stories and rebel from conventional expectations, creating in the process an exhilarating space where art, clay, water, air and fire meet and, ultimately, inspire.
CERAMISTS INCLUDED. ARGELIA: Nathalie Doyen (Belgium). BELGIUM: Ann VanHoey. CHINA: Wan Liya. FRANCE: Monsieur Cailloux. GERMANY: Monika Debus. INDIA: Madhvi Subrahmanian. IRLAND: Nuala O’Donovan. ITALY: Paola Paronetto. JAPAN: Shozo Michikawa, Kaori Kurihara (now France), Yuko Nishikawa (now USA). MEXICO: Gustavo Pérez. NETHERLANDS: Cecil Kemperink. NIGERIA: Ngozi Omeje Ezema. POLAND: Monika Patuszynska. SPAIN: Ícaro Maiterena, Xabier Montsalvaje, María Oriza, Myriam Jiménez Huertas, Ana Felipe, Roger Coll. UK: Alice Walton, Nicholas Lees. USA: Lauren Nauman, Godeleine de Rosamel.
Album 1958–1977
Nakladatelství Torst vydává jako svou 700. publikaci fotografickou knihu Bohdana Holomíčka Album 1958–1977, která přináší na 176 stranách 238 snímků z prvního dvacetiletí jeho tvorby. Jedná se o druhou z řady knih s jednotícím názvem Album, která mapuje jeho fotografické dílo. První z nich, Album Václav, vyšla v roce 2016 a zachycuje Václava Havla od roku 1974 až do smrti v kruhu nejbližších přátel, se spisovateli, divadelníky, s manželkou Olgou, ale i s českými a světovými politiky. Fotografie Bohdana Holomíčka jsou již po více než šedesát let intimní kronikou životů mnoha lidí, které potkal. Vyprávějí o tom, že každý člověk je jedinečný a že lidský život má smysl. Jeho snímky přinášejí do života lidí radost, touhu prožívat každý okamžik naplno, vidět krásu a inspiraci ve všední každodennosti. O tom svědčí i jeho strhující osobnost. Teoretička umění Hana Buddeus ho jednou oprávněně nazvala „apoštolem lásky“. Historička fotografie Anna Fárová ho charakterizovala jako „fotografa přátelských setkání, zachycujícího pozitivní situace, okamžiky milosti, záblesky lásky za magického přispění světla“. Historik fotografie Antonín Dufek napsal, že „jeho fotografie jsou často přirovnávány k deníku, ale jak čas běží, stále víc se ukazuje, že je to spíš památník a kronika. Památník vzniká v komunikaci s ostatními a slouží také jejich paměti. V Holomíčkově případě jde o autobiografii, která se však stává i generační výpovědí; jeho snímky jsou sice subjektivní, mají ale obecnou platnost a reflektují vzpomínky celé společnosti.“
Trpaslík
Fotografická kniha Trpaslík sleduje putování postavy Světlonoše, odehrané Petrem Niklem a zachycené fotografem Ondřejem Szollosem mezi lety 2014 - 2015. Je koncipovaná formou prozaické básně, vizuální jazyk se v ní prolíná s textovými úryvky.
Snímky vznikaly za ranního či večerního šera v okolí Prahy, Máslovic, Komáří Vížky a pobřeží Atlantiku u New Yersey.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
