Kant strana 14 z 25

Publikace vydaná u příležitosti stejnojmenné výstavy v Oblastní galerii v Liberci přinášející výběr z tvorby Jaroslava Valečky z let 203-2016. Publikace představuje autora, který se vyprofiloval ve výraznou osobnost současné střední umělecké generace. Ve své tvorbě s prvky expresionismu a symbolismu vytváří nezaměnitelný styl, který navazuje na dlouhou tradici české krajinomalby a figurace.

Hlavní intencí malíře Břetislava Malého je zkoumání média tradiční malby, respektive její rozklad na barvu a barvy, které současně s jejich dekonstrukcí syntetizuje ve svá sytá a internzivní barevná pole. Posun od zkoumání vzájemných vazeb a konjunkcí barev do jejich inscenování pomocí stále ještě pomalovaných pláten souvisí se zájmem o všechny komponenty malby, tedy i o konstrukci její rubové, odvrácené strany, neboť i ta může mít svůj vliv na smysl a povrch malby.

Uprostřed léta roku 2016 obohatila Husovo náměstí v Kolíně dílo malíře Jana Kubíčka, zdejšího rodáka a mezinárodně uznávaného představitele konstruktivně orientované tvorby. Kniha podrobně dokumentuje jeho postupný zrod: od nalezení vhodné skici a jejího převedení do trojrozměrného modelu, přes hledání vhodného místa, realizaci až po instalaci. Objekt nazvaný Dislokace nyní slouží jako příklad zdařilého začlenění ryze současného výtvarného umění do veřejného prostoru.

Kniha o životě a díle Kurta Gebauera, jednoho z nejoriginálnějších českých umělců: tvorba, vzpomínky, postřehy, básně, povídka, humor a legendární charisma Kurta Gebauera v kostce. Kniha je zpracovaná jako průvodce životem a tvorbou Kurta Gebauera, reflektuje autorovu stěžejní tvorbu, její východiska a inspirační zdroje. Alfou a omegou je bohatý obrazový materiál a reprodukce nejzajímavějších děl a realizací. Publikace je doplněna o autorovy vzpomínky a postřehy k jednotlivým projektům, autorskou povídku, a taky o komentáře odborníků, kolegů a přátel, obsahujte m.j. odborné texty (Pavla Pečínková, Jiří Přibáň). Kurt Gebauer (*1941) je jedním z nejoriginálnějších českých tvůrců - umělec, iniciátor, inspirátor, učitel a filozof. Tvoří s fantazií, hravostí, angažovaností i neutuchajícím humorem. Moudře a neotřele se už přes půl století vyjadřuje k obecně lidským tématům, jako i k aktuální politické a společenské situaci. Na umělecké scéně se s energií sobě vlastní pohybuje od 60. let 20. století a nezahálí dodnes. Jeho realizace jsou rozeseté po celé naší republice i po světě. V Čechách na sebe naposledy upozornil srdcem pro Václava Havla na nově vzniklém náměstí Václava Havla v Praze

Unikátní album sedmdesáti dvou nedatovaných fotografií Kolína a okolí vzniklo zřejmě v roce 1923. Ač předchází Funkeho avantgardní dílo, jedná se o album mimořádně závažné. Jaromír Funke tehdy fotografoval teprve čtvrtým rokem. Často zobrazoval Kolín, zejména význačné kolínské památky a stavby i městská zákoutí. Důležité jsou zejména jeho momentky snímané kvalitním příručním fotoaparátem, který na začátku dvacátých let ještě nebyl žádnou samozřejmostí. Velkou část fotografických toulek absolvoval Funke společně s Josefem Sudkem, z jehož fotografické sklizně z té doby se ale dochoval jen zlomek. Tato publikace nám dává výjimečnou příležitost potěšit se krásou tohoto Funkeho souboru a obdivovat jednotnou koncepci i provedení. Kdyby bylo album č. 19 publikováno v době svého vzniku, zřejmě by dnes figurovalo v každém přehledu významných fotografických publikací.

Jaromír Funke (1896–1945) patří k nejvýznamnějším osobnostem české i světové fotografické avantgardy. Jeho díla jsou zastoupena v zásadních uměleckých institucích od Muzea J. Paula Gettyho v Los Angeles přes Muzeum moderního umění v New Yorku a Pompidouovo centrum v Paříži až po Muzeum fotografického umění v Tokiu. V poslední době nechybí v žádných seriózních dějinách fotografie nebo encyklopediích fotografů. Trvalo však dlouho, než bylo jeho důležité místo v meziválečné fotografické tvorbě plně uznáno nejenom v českém, ale i v mezinárodním kontextu. Publikace Jaromír Funke - avantgardní fotograf - nezahrnuje příklady ze všech částí jeho tvorby, ale zaměřuje se výhradně na avantgardní díla osobitě a mnohdy velmi progresivně rozvíjející podněty kubismu, abstrakce, nové věcnosti, konstruktivismu a surrealismu. Jaromír Funke Avant-Garde Photographer Jaromír Funke (1896–1945) is one of the most important figures of Avant-garde photography amongst the Czechs and also internationally. His works are in collections of important art institutions ranging from the J. Paul Getty Museum in Los Angeles, the Museum of Modern Art in New York, and the Centre Pompidou in Paris all the way to the Tokyo Photographic Art Museum. In recent years he has also appeared in all the serious histories and encyclopaedias of photography. But it has taken a long time to acknowledge Funke’s importance. Our exhibition focuses on his Avant-garde photographs, which in a distinctive and often highly forward-looking way, elaborate the impetuses of Cubism, abstract art, New Objectivity, Constructivism, and Surrealism.

Poprvé knižně publikovaný soubor Válka za studena je podobenstvím o kroužení kolem jádra nicoty. Fotografie ze základní vojenské služby v Československé lidové armádě obnažují svět mužů zavlečených do pasti, jíž je hra na vojáky. Původní postřehy Josefa Mouchy působí s odstupem let jako přízračné schválnosti, inscenované s početným komparsem v nákladných kulisách. Ve skutečnosti jsou záběry z počátku osmdesátých let nepřikrášleně realistickým pohledem zevnitř. Autorem zasvěcené předmluvy je renomovaný fotograf a znalec historie fotografie Vladimír Birgus: Právě komplexnost Mouchova fotografického deníku z vojny přispívá k tomu, že jeho fotografie vyvolávají u každého, kdo prožil základní vojenskou službu za vlády komunistů, celý gejzír vzpomínek, uvádí. Je to mnohovrstevnatý pohled na vojenskou službu v době husákovské normalizace, jaký svou kvalitou, rozsahem a autentičností nemá na naší poválečné fotografické scéně obdoby. Dlouhým odstupem ještě vynikl jeho význam, protože není jenom fotografickým deníkem jednoho nedobrovolného vojáka, ale i zobecňujícím svědectvím o tehdejší době i o konfliktu mezi individualitou a totalitou. This is the first publication in book form of the photographic set Serving It Cold: Photographs from Basic Training in the Czechoslovak Peoples Army. It is a parable about whirling round a core of nothingness. The photographs reveal the world of men dragged into a trap that pretends to be a game about being soldiers. Today, many years after they were first taken, these original photographs by Josef Moucha seem like ghostly dirty tricks, staged with numerous extras in expensive stage sets. In fact, they are shots taken at the start of the 1980s, an unembellished, realistic look from inside. The photographs are introduced by Vladimír Birgus, a respected photographer and expert on photography: It is the complexity of Mouchas photographic diary from the army which contributes to his photographs evoking a geyser of recollections in everyone who experienced compulsory military service under Communist rule. Unique amongst Czech documentary photographs, he remarks, the set provides a many-layered view of compulsory military service in the years of the restored hard-line Communist regime, after the crushing of the Prague Spring reform movement in August 1968. In quality, size, and authenticity it is unparalleled in Czech post-war photography. [...] Their importance has become more evident with the passing of so many years, because they are not only the photographic diary of one conscript; they are also wide-ranging testimony about that period and about the conflict between individualism and totalitarianism.