Kant strana 13 z 29

Příběh knihy Cesta jinam je poskládaný ze střípků mých vzpomínek, zaslechnutých okamžiků, spojených pryskyřicí mé fantazie a představivosti. Pokud se některé události nestaly, pak věřte, že se stát klidně mohly. Některé postavy tohoto příběhu se v mém životě i vyskytovaly, a kdyby se spolu setkaly, možná by tento příběh i stvořily. Zkrátka, vše se mohlo stát. Pokud se to nestalo Pro mne se Šumava stala něčím konkrétním v šesti letech, když otec postavil rekreační chaloupku na břehu lipenského jezera. Tehdy to byl svět téměř neobydlený, s mizejícími pozůstatky původního osídlení. I když rekreantů pozvolna přibývalo, části Šumavy byly liduprosté. Člověk se mohl vydávat na výpravy do nádherných lesů, ale také narážel na přítomnost neprostupné železné opony. Čas od času bylo slyšet od hranic střelbu, jako kluk jsem zaslechl různé příběhy, některé sám zažil. Má skautská a po zákazu skautingu tábornická léta jsem prožil rovněž v nádherných lesích Šumavy a Novohradských hor. To vše propojené mne poznamenalo na celý život.

Czech Glass, Quo Vadis ?! je jakýmsi zamyšlením nad tím, jakými cestami se ubírá česká ateliérová sklářská tvorba dnes, více než 60 let po svém fenomenálním úspěchu na výstavě EXPO 58 v Bruselu. Mým záměrem bylo předvést co nejpestřejší mozaiku přístupů ke sklu, ukázat, jak sklo zasahuje i do jiných oblastí umění, a demonstrovat možnosti jeho spojení s netradičními materiály. Katalog je spíše než jako odborná publikace koncipován jako kniha profesních a životních příběhů deseti současných českých autorů. Sleduji v ní jejich profesionální linku, ale i lidskou rovinu, poukazuji na individualitu, výjimečnost, schopnost odlišit se, hledat svou vlastní cestu, poprat se s náročnými situacemi i vytrvat, když se doslovně i přeneseně vše tříští. Mozaika profilů prezentovaných autorů se tak sama o sobě stala příběhem. Mária Gálová Czech Glass, Quo Vadis ?! is a kind of reflection on the paths that Czech studio work takes in glass art today, 60 years after its phenomenal success at EXPO 58 in Brussels. My intention was to present the most diverse mosaic of approaches to glass, to show how glass intervenes in other areas of art, and to demonstrate the possibilities of its connection with non-traditional materials. The catalogue is conceived as a book of professional and life stories of individual authors rather than as an expert´s publication. In it, I follow their professional line, but also the human level. I point out their individuality, exceptionality, the ability to be different, to find their own way, to cope with difficult situations and to persevere when everything literally and figuratively is splintered. The mosaic of presented profiles of authors became a story in itself. Mária Gálová

Kniha 20 + 1 Nejzajímavější koncertní stavby světa jako inspirace pro Prahu, jejímiž autory jsou Zdeněk Lukeš a Josef Pleskot, představuje dvě desítky moderních koncertních a operních budov, včetně dvou ikon, které řadu z nich ovlivnily: Opery v Sydney a Berlínské filharmonie, a také tří dosud nerealizovaných, ale ceněných projektů. Působivé fotografie, zahrnující též interiéry a detaily, doplňuje podrobný popis staveb, jejich stylové zařazení, konstrukční a akustické řešení, výše nákladů i způsob využití. Nechybí ani portréty jednotlivých architektů, kteří je vytvořili. V navazující části publikace je pak podrobně představena lokalita, kde má vzniknout v nejbližších letech budova Vltavské filharmonie v Praze, neboť naší metropoli bohužel podobná budova stále chybí. Knihu uzavírá deset rozhovorů se špičkovými dirigenty, sólisty a hudebními manažery, kteří popisují své osobní zkušenosti s uvedenými koncertními a operními sály a vyjadřují svůj názor na realizaci podobné stavby v Praze.

O městě, které nyní nikdy nespí. Nebylo tomu tak ale vždy. Přijměte pozvání na výlety proti proudu času po souřadnicích místa zvaného kdysi Mannahatta. Cesty jsou protkané životními příběhy lidí, kteří svým zápalem, energií a schopnostmi utvářeli jeho podobu, atmosféru a svébytnost. Fakta i zajímavosti vzniku metropole, která se stala vlajkovou lodí nastupujícího nekompromisního kapitalismu, nabízejí řadu impulzů k přemýšlení o hodnotách našeho života i společnosti. Kniha je také díky jedinečným ilustracím nejen průvodcem pro čtenáře, kteří se do New Yorku chystají, ale i inspirativním a vizuálním zážitkem pro ty, kteří se budou těšit putováním po osudech historických osobností a míst jen ve své mysli.

Třetí díl bestselleru 99 DOMŮ představuje dalších devadesát devět špičkových rodinných domů, které byly postaveny v uplynulých šesti letech v České republice. Kniha obsahuje především bohatou fotodokumentaci, jíž doprovázejí komentáře vysvětlující architektonickou koncepci každé stavby. Fotografie jsou doplněny půdorysy, řezy a situací ve stejném měřítku, což umožňuje srovnávat velikost a prostorové uspořádání. Úvodní texty přibližují problematiku přípravy a realizaci rodinného domu. Kniha zaujme nejen potencionální stavebníky, architekty či studenty architektury, ale stejně tak každého, kdo se zajímá o současnou českou architekturu. Publikace, která je v kontextu zemí střední a východní Evropy ojedinělým počinem, vychází v edici ARCHITEKTURA garantů Prof. Ing. arch. Jána Stempela a Ing. arch. Jana Jakuba Tesaře z Fakulty architektury ČVUT v Praze.

Tato podnětná a inspirativní kniha od Christophera Longa, jednoho z předních odborníků na život a dílo Adolfa Loose, se zabývá posledními domy, které Loos navrhl v závěrečných třech letech svého života. Publikace vůbec poprvé představuje mnoho plánů a fotografií Loosových pozdních prací a naznačuje nové způsoby, jak je možné porozumět jeho koncepci Raumplanu i tomu, jak tento architekt přehodnotil své pojetí prostoru a dispozičního uspořádání. This insightful book, by one of the leading scholars on Adolf Loos, explores Looss last houses, those he designed in the final three years of his life. Presenting numerous plans and photographs of Looss late works for the first time, it suggests new ways of understanding his Raumplan concept and how the architect rethought his ideas of space and spatial planning.

Neptejme se pouze, jaká architektura je, ale především, co způsobuje. Tak zní motto knihy pojednávající (nejen) o architektuře způsobem, který osloví každého z nás. Autoři publikace, kteří se dlouhodobě věnují vzájemným vztahům člověka, prostředí a architektury, na konkrétních příkladech ukazují důležitost vzájemnosti, sounáležitosti a spolupráce nejen ve vztazích architektury vůči lidem a prostředí, ale také v životě společnosti obecně. Vycházejí z předpokladu, že druhy vazeb, kterých je architektura účastná a které vytváří, jsou založeny na stejných či podobných principech jako vztahy mezi lidmi či uvnitř přírody. Zdá se totiž, že konečně přichází doba, kdy bude samozřejmostí vyhodnocovat architektonické záměry zejména z hlediska jejich dopadu na kvalitu života společnosti, té dnešní, ale také budoucí.

Itálie je kolébkou mnohého, renesance například, hlavně však múz, což plnou měrou potvrzuje tato výjimečná publikace. Jejím autorům, Jiřímu Přibáňovi a Jakubu Špaňhelovi, se stala zdrojem nepřeberné inspirace. Italskou krajinou, městy, stavbami i uměním putují s až nespoutaným nadšením, a díky nim i jejich čtenář. Přibáň ve svých textech zachytil bezprostřední dojmy a zážitky z konkrétních míst i setkání s lidmi, zároveň však píše o tom, co každé takové místo přesahuje a vytváří univerzální stopy v dějinách i současnosti, ať už jde o umění, architekturu, filosofii, historické postavy nebo jejich činy. A takové jsou i obrazy jednoho z nejoriginálnějších současných výtvarných umělců Jakuba Špaňhela. Na první pohled jsme si téměř jisti, že zobrazené místo poznáváme, s druhý pohledem se však již obracíme do svého nitra, abychom zjistili, že nám výjev otevřel prostor pro vlastní imaginaci o místech, o světě, o nás samých. Vzájemný dialog obsahově nabitých, stylisticky bravurních textů Jiřího Přibáně a magicky atmosférických obrazů Jakuba Špaňhela přináší zcela vzácný zážitek.

Michael Wellner Pospíšil působil dlouhá léta jako kulturní diplomat ve Francii. Fotografování však bylo vždy jeho bytostnou potřebou. Jak výstižně vyjádřil Vladimír Birgus v úvodu knihy Pospíšilových fotografií: Michael vidí více než většina lidí. Jeho fotografie městských zákoutí, obrazců na oprýskaných zdech, letmých setkání v kavárnách a barech, zrcadlení několika souběžných pouličních dějů či zdánlivě obyčejných objektů a věcí, které v neustálém spěchu míjíme bez povšimnutí, poskytují vedle své nesporné výtvarné hodnoty široký prostor pro diváckou interpretaci. Ačkoli Pospíšil nezapře své vzdělání filmového dokumentaristy i zkušenost s humanistickou fotografií, některé jeho snímky jsou mnohdy spíše abstraktními obrazy. Pospíšilovy fotografie lze označit i za svébytné deníkové záznamy, jejichž autor tak nalezl způsob, jak sdílet svůj prožitek ze světa. Zcela nevšední publikaci osobitých barevných i černobílých fotografií doprovází rozhovor s jejich podobně nevšedním a osobitým autorem.

Rozsáhlá výstava Theodora Pištěka Angelus v Domě umění v Brně je doprovázena stejnojmenou knihou, editovanou Martinem Dostálem a v grafické úpravě Zdeňka Zieglera a Jana Boučka. Přináší nejen stěžejní Pištěkovy práce z fotorealistického období, ale všímá si i Pištěkových uměleckých začátků na konci 50. let a porvé představuje nejnovější práce z posledního umělcova období. Texty, jejichž autory jsou vedle Martina Dostála, Jiří Šetlík, Pavel Vančát, Terezie Petišková a Michal Novotný, odhalují překvapivé pohledy na kontext Pištěkova díla a jeho ikonografické zdroje. Kniha dokládá šíři a intenzitu Pištěkovy práce na souboru obrazů, kreseb a plastik ze všech jeho důležitých tvůrčích period a uvádí tak čtenáře do osobitého pištěkovského světa plného iluzí, tajemství a překvapivého obrazového vyprávění.

Kniha 30 let svobody vznikla u příležitosti výročí událostí, které započaly v listopadu 1989 studentskými demonstracemi a následně se staly zásadním mezníkem našich novodobých dějin. Do sametové revoluce se aktivně zapojili jak studenti Fakulty architektury ČVUT, tak přední čeští architekti. Průběh historického zlomu a jeho následný vliv na proměnu společnosti i samotné architektonické profese přibližují rozhovory se sedmi výraznými osobnostmi několika generací. Na otázky Jiřího Horského a Petra Volfa odpovídají Mirko Baum, Tomáš Hradečný, Ladislav Lábus, Miroslav Masák, Michaela Mrázová, Tomáš Šenberger a Zdeněk Zavřel. Publikace obsahuje také eseje od Oldřicha Ševčíka a Vladimíra Šlapety, v nichž se tito renomovaní autoři každý ze svého úhlu pohledu zamýšlejí nad odkazem Listopadu 89 pro současnost. The book 30 Years of Freedom commemorates the anniversary of the events that began in November 1989 with student protests and subsequently became a fundamental milestone in recent Czech history. In 1989, students of the Faculty of Architecture of CTU and prominent Czech architects alike took part in the Velvet Revolution. The course of this historic turning point and its subsequent influence on societal change, as well as on the profession of architecture as such are elaborated through interviews with seven distinctive personalities in the field and across several generations. For the book, Jiří Horský and Petr Volf spoke with Mirko Baum, Tomáš Hradečný, Ladislav Lábus, Miroslav Masák, Michaela Mrázová, Tomáš Šenberger and Zdeněk Zavřel. The publication also includes essays by Oldřich Ševčík and Vladimír Šlapeta, in which these renowned authors each from his own perspective meditate on the legacy of November 89 for the present and beyond.

Málokterý návštěvník zoologické zahrady si uvědomí, že pavilony, výběhy i uspořádání celého areálu jsou výsledkem práce architekta. Pavel Ullmann vypráví o svých bohatých zkušenostech s navrhováním pro zvířata, o vývoji a principech architektury v zoo nebo o poučení z přírody. Jedinečná publikace zároveň prostřednictvím fotografií, výkresů a skic představuje řadu staveb a projektů pro pražskou a brněnskou zoo.

Klíčové problémy spojené s překládáním Shakespearova díla formuluje a třídí Jiří Josek na základě bohatých osobních zkušeností. Po stručném úvodu do problematiky překladu dramatu a kapitole pojednávající o tradici překádání Shakespeara v českých zemích se v nejrozsáhlejší části monografie věnuje srovnávacím analýzám a reflexím konkrétních příkladů, při kterých čeští překladatelé různých generací včetně jeho samého řešili a stále řeší problematiku odlišnosti jazykových systémů či formální a obsahové ekvivalence. Srovnání jsou podrobeny postupy při překladu homonymních slov v ukázkách doslovných a ekvivalentních transpozic, komplexní metafory, rytmické a fónické odlišnosti originálu a překladového jazyka. Vedle závislosti překladu na vztahu k interpretaci postav a díla se Jiří Josek zabývá překladatelskými problémy danými odlišností nejrůznějších kontextů dobových, místních i kulturních, srovnání překladů slovních hříček, malapropismů, komolení řeči i jazykových parodií, při nichž překladatelé užívají různých stupňů a způsobů substituce. Několik konkrétních příkladů věnuje také specifice překládání pro různá média a v rámci jednotlivých médií pak úpravám pro mluvený projev (dabing) a překladu podtitulků.

Tvorba architektů Jána Stempela a Jana Jakuba Tesaře se stala synonymem kvality tkvící v souladu čistých forem a pečlivě propracovaných vnitřních dispozic. Kniha představuje více než dvě desítky rodinných domů prostřednictvím snímků renomovaného fotografa architektury Filipa Šlapala. Jsou ukázány nejenom v exteriérech a interiérech, ale sledujeme také, jak jsou začleněny do místa či okolní přírody. Každý má svůj příběh, každá je originál. Podle Petra Volfa, autora úvodní eseje, jsou totiž domy od těchto architektů zhmotněnými portréty jejich investorů.

Kniha věnovaná Krásné jizbě přináší jedinečný příběh českého designu a bytové kultury. Krásná jizba, založená v roce 1927, se stala arbitrem účelného a vkusného bydlení a svými aktivitami pronikla do každodenního života tisíců domácností. Obsáhlou publikaci, která je prvním monografickým zhodnocením fenoménu Krásné jizby, doprovází bohatý obrazový materiál, zahrnující jak nové fotografie dochovaných artefaktů designu, tak snímky Josefa Sudka, fotografického ateliéru Illek & Paul a další archivní dokumenty. Jednotlivé kapitoly zachycují materiály a druhy sortimentu (umělecká díla a reprodukce, textil, sklo, porcelán, keramika, kov, svítidla, nábytek, drobné dřevěné předměty a ostatní doplňky), včetně detailních informací o jejich designérech a výrobcích, a hodnotí je z hlediska estetické, stylové a funkční proměny i jejich uplatnění v tehdejším interiéru. Kniha, kde nechybí ani užitečný aparát s medailony osobností, dobová dokumentace, výběrová bibliografie a rejstřík, je zásadním příspěvkem k problematice designu a kulturních institucí Československa první poloviny 20. století.

Kniha o nejvýznamnější české architektkce posledního půlstoletí vychází u příležitosti výstavy, kterou k devadesátinám Aleny Šrámkové uspořádalo Muzeum Kampa ve spolupráci s Národní galerií Praha. Architekt, filozof a čtyři historičky a historici moderní architektury v knize postihují osobnost a dílo Aleny Šrámkové z různých úhlů pohledu.