Najnovšie - Knihy - Umenie strana 4 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Architektúra 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Dejiny, teória umenia 
Divadlo - teória, história,... 
Film - encyklopédie, ročenky 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Read
Publikace doprovází stejnojmennou výstavu, kterou Kunsthalle Praha pořádá v období 2023/2024, přičemž jde o první větší prezentaci uměleckého dua Elmgreen & Dragset v Česku. Výstava READ reflektuje vztah mezi knihami a uměleckou tvorbou. Svým pojetím v podobě minimalistické verze moderní veřejné knihovny rovněž tematizuje náš vztah k fyzickým knihám a vědění v éře digitálních médií. Mezi na míru vyrobenými knihovními regály – a také na nich – v galerijním prostoru představují Elmgreen & Dragset nové či nedávno vytvořené sochy společně s díly několika současných umělkyň a umělců a také některými zásadními díly ze sbírek Kunsthalle Praha. Výstava zahrnuje performance, videa, koláže a malby, ale také sochy a instalace.
Rozsáhlá doprovodná publikace obsahuje příspěvky od renomovaných odborníků a odbornic i kurátorský text dvojice Elmgreen & Dragset a věnuje se rozmanitým tématům od historie českého samizdatu až po současné výzvy pro knihy, knihovny a svobodu slova v digitální éře. Tento bohatě ilustrovaný katalog dokumentuje výstavu a její zaměření na dynamický vztah mezi jazykem, knihami a uměním.
London Estates: Modernist Council Housing 1946-1981
The most comprehensive photographic document of the once-utopian London council estate buildings
The UK’s landmark Housing Act of 1919 catalyzed the rapid development of state-owned public housing in planned council estates. Construction of these estates has largely ceased since the Thatcherist austerity policies of the ’80s. Fast-forward a few decades and the estates have met various fates; some council estates are now considered notorious, while others are arguably the most desirable places to live in London.
As the most comprehensive photographic document of the London council estates, this book features 275 estates from the City and every borough. A huge range of architectural styles are represented: from prefabricated and “self-built” schemes to Modernist and Brutalist designs, including over 30 protected historic buildings. There are designs from a broad range of architects, including Denys Lasdun, Erno Goldfinger, Basil Spence and many more. Kate Macintosh’s ziggurat-inspired Dawson’s Heights (1972) shares space with Chamberlin, Powell & Bon’s primary-colored tower Golden Lane Estate (1962). From the paltry to the posh, each estate possesses a fascinating history, and is emblematic of a distinct vision of urban planning. This book celebrates London council estates in all their diversity?championing the neglected alongside the distinguished, and honoring their immeasurable contribution to the social and architectural fabric of the capital.
Kryštůfkovy písničky
Soubor třinácti skladbiček Kryštůfkovy písničky pro nejmenší zpěváky je složen ze skladeb pro zpěv a klavír (Mámo, táto, v komoře je myš, Houpala se s kočkou kočka, Kyblíček a lopatička, Kámen, nůžky, papír, Kolo, kolo mlýnský) a pro zpěv, klavír a další hudební nástroj (trubky, tympány, klarinety, pozoun, fagot, kontrabas, xylofon, flétna), který vnáší do každé drobné kompozice instrumentální barvu, náladu, humor, umocňuje hudební charakter drobné písňové formy (Leze, leze po železe, Bumtarata na ta vrata, Paci, paci, pacičky, Takhle jedou páni, Šiju boty, Ten vařil, Závin, Kukačka a Kryštof). V jednotlivých partiturách je naznačeno, že lze pro snadnější provedení nástroje vynechat (senza) nebo jejich part přebírá klavír (ossia). Klavírní doprovod je mnohdy velice osobitý, harmonická složka je plná moderních spojů, zahuštěných či mimotonálních akordů, ale hudba je zcela tonální, má vztah k předem dané tónině, tedy využívá především tóny patřící dané stupnici (C dur, E dur, Es dur). Cyklus na texty známých dětských říkanek je v pěvecké melodické lince zcela tonální. Výjimečně se objeví chromatický postup (Houpala se s kočkou kočka, Paci, paci, pacičky) nebo křížkem zvýšený, alterovaný tón (Takhle jedou páni). Klavírní doprovod je však pro zpěv v těchto případech intonační oporou. Opačně tomu může být v písni Kyblíček a lopatička. Její melodika je prostá, v rozsahu kvinty (pěti tónů), především stupnicovitá. Doprovod ve formě polky však obsahuje řadu mimotonálních tónů, takže zpěvák musí svou melodiku důkladně znát, ale současně prožít humorný moderní doprovod zcela přirozeně. V těchto aspektech je každá skladba cyklu skutečně malým uměleckým dílem. Vydatnou pomůckou jsou pro každou píseň vytvořené nahrávky doprovodů (QR kódy). Některé písně jsou melodicky prosté, vycházejí jen z jediného tónu (Bumtarata na ta vrata), některé jsou v rozsahu prvních pěti tónů stupnice (Kyblíček a lopatička, Šiju boty, Paci, paci, pacičky, Mámo, táto, v komoře je myš, Kukačka a Kryštof, Kolo, kolo mlýnský), maximálním rozsahem je oktáva (Takhle jedou páni), tedy celá durová řada, stupnice kombinující melodiku stupnicovitých kroků s rozklady akordů. Cyklus skladeb Kryštůfkovy písničky vznikl spontánně pro všechny nadané malé zpěváky, jejich učitele a pro všechny ostatní, kteří zpěvem, aktivním prožitkem neopomíjejí hudební procesy ve výchově a zrání dětí.
Matthew Wong - Vincent van Gogh
A beautifully illustrated exploration of the artistic and personal connections between Matthew Wong (1984-2019) and Vincent van Gogh.
Shortly before his early death, the Canadian artist Matthew Wong (1984-2019) emerged as a phenomenon. He started drawing and painting in 2011, at the age of 27, and within the space of just a few years had developed a highly personal style, using intense colours to paint imaginative landscapes.
Wong's expressively lyrical works were inspired by both traditional Chinese painting and Western art. He was especially influenced by Vincent van Gogh (1853-1890), not only in terms of his painting style and choice of motifs, but also in some aspects of his life. Both artists were self-taught, acquiring their drawing and painting skills without tuition, and both faced mental health issues. Wong saw his own life reflected in that of Van Gogh, and once said: 'I see myself in him. The impossibility of belonging in this world.'
Published to accompany the exhibition at the Van Gogh Museum, Amsterdam, this book explores the artistic and personal connection between the two artists, bringing around 45 paintings and drawings by Wong into dialogue with a group of Van Gogh masterpieces. Kenny Schachter, who knew Matthew Wong, contributes a personal introduction, which is followed by essays exploring the artists' biographical and artistic kinship.
Yves Saint Laurent: Flora
Produced with the Yves Saint Laurent museums in Paris and Marrakech, this book examines how flowers served as the designer’s muse throughout his life and work.
Yves Saint Laurent’s passion for flowers and gardens was the source of endless inspiration. From a thousand and one rose buds to sprigs of lily of the valley, from an avalanche of bougainvillea to delicate poppy blooms, and from sheaves of wheat to majestic lilies, he metamorphosed nature in his creations. Employing flowers as a palette of patterns and techniques, he adorned women in floral appliqués, prints, and embroideries.
Under the direction of Elsa Janssen and Alexis Sornin, this volume features texts from Serena Bucalo-Mussely, Emanuele Coccia, Marc Jeanson, and Olivier Saillard that explore the symbolism and role of flowers throughout the history of fashion and at Yves Saint Laurent. Archival design sketches, photographs of the collections and runway shows, and scenes of the designer at work accompany images by Sarah Braeck that offer a poetic interpretation of the couturier’s work. This book accompanies exhibitions at the Yves Saint Laurent museums in Paris and Marrakech in 2024 and 2025.
High on Living: Residential Architecture & Interior Design
This book showcases living spaces that are functional, aesthetic, and sustainable. They integrate different styles, materials, and technologies to create personalized spaces that reflect the tastes and lifestyles of their occupants. Whether in the vast landscapes of Scandinavia, the majestic Alps, the coasts of southern Europe or the rugged beauty of the American desert, the projects featured here are captivating examples of how architecture and interior design are created with a sense of place.
They impressively demonstrate how architects and interior designers incorporate the unique conditions and characteristics of a region into their plans. These living spaces express a deep connection to the surrounding environment and culture. They are works of art that capture the soul of the region and remind us how harmoniously people and nature can coexist in harmony.
Filmový zvuk pro nezvukaře 2
Druhý díl příručky pro filmaře-nezvukaře. Kde první díl vysvětluje, jak je třeba při natáčení audiovizuálního díla postupovat, aby bylo možné nějak pracovat se zvukem, tam druhý díl přináší praktické příklady toho, co vše je možné se zvukem dělat – včetně naznačení principů, na nichž jednotlivé postupy stojí. Odhalíme, že vše souvisí se vším, a zabrousíme i do ostatních filmařských profesí, i do několika vědních disciplín.
Před branou mistrovství
Kniha se zabývá psychologickými předpoklady růstu umělce interpreta (instrumentalisty, herce, pěvce). Zkoumá jaký vliv má zaměření psychiky mladého hudebníka na vývoj a kvalitu jeho techniky. Řeší otázky, kam zaměřit pozornost při práci, co je umělecká představivost, a odkud pochází, jakou roli hraje v práci paměť a postřeh. Rozebírá problematiku soustředěnosti a z ní vyplývající kvality a hygieny práce a též řešení problému pódiové trémy. Upozorňuje na důležitost faktoru vůle. Zdůrazňuje, že všechny rozebírané jevy – představivost, postřeh, paměť, soustředěnost atd. mají mít specifickou kvalitu odlišnou od jejich podoby v běžném životě a učí, jak si tuto kvalitu vypěstovat. V této knize se pozná každý student hudby nebo herectví.
Underground / Human Portrait
For several years Rudo Prekop has been photographing studio portraits of personalities who have contributed significantly to the qualitative shift in our society in terms of culture, society, mentality, morality and humanity in general. Along with the book, a travelling exhibition of large-format photographs is being prepared.
Generational confrontation in the line "upwards" – the parents of the portrayed, as well as in the line "downwards" – their daughters, sons, and eventually partners. The central figure is always a personality from the world of unofficial cultural and social sphere, or underground. A family mosaic of the gene pool. Typology of humanly exceptional individuals.
The key to the selection of actors is my subjective feeling of respect towards the portrayed. Their "immortalization" is my personal tribute to these people. In this way, I want to create a diverse portfolio of personalities of our day and age who have shaped and are shaping the face of the socially independent scene.
Poválečná architektura jako památka
Na stavby postavené v letech 1945–1989 stále ještě nepanuje jednotný názor. Přitom již od jejich vzniku uplynulo několik desítek let, tedy doba, kterou odborná i širší veřejnost často podmiňuje nárok na památkovou ochranu. Cílem publikace je přiblížit roli Národního památkového ústavu (NPÚ) v péči o poválečnou architekturu a objasnit výzvy a problémy, kterým v této oblasti čelí. Katalog stejnojmenné výstavy je členěn do několika kapitol podle charakteru činností NPÚ, k nimž patří vytipovávání potenciálních nových památek, vedení jejich seznamu a v neposlední řadě také dozor při rekonstrukcích. Hlavní část katalogu pak pojednává o pražském metru, jemuž se autoři věnovali v rámci výzkumu v posledních letech. Soustředí se na původní architektonické řešení tohoto nejrozsáhlejšího veřejného interiéru, který v období normalizace v Československu vznikl, a na jeho památkový potenciál. Posláním publikace je rozšířit povědomí o hodnotách nedávné, ale rychle mizející architektonické vrstvy.
Kresby
Kniha Kresby. Mistrovská díla ze sbírek Národního památkového ústavu je katalog významné části sbírek českých, moravských a slezských hradů a zámků, která zahrnuje architektonické plány, skici, akvarely, návrhy a kresby. Katalog, navazující na knihu Obrazy. Mistrovská díla ze sbírek Národního památkového ústavu je důležitý zejména proto, že většina představených děl není návštěvníkům památek běžně zpřístupněná a mnohé z nich se tak k veřejnosti dostávají poprvé. Publikace je tvořená rozsáhlou úvodní studií, vysvětlující význam kreseb v umění a jejich vztah ke sběratelství středoevropské aristokracie, na kterou navazuje výběrový katalog s odbornými hesly, obsahující více než šedesát nejpozoruhodnějších a umělecky nejvýznamnějších kreseb. Patří mezi ně například díla Tommasa Lauretiho, Giovanni Battisty Naldiniho, Pietra Stevense, Antonia Beduzziho, Johanna Adama Delsenbacha, Cornelise Troosta, Johanna Eliase Ridingera, Francesca Casanovy, Jakoba Matthiase Schmutzera či Moritze von Schwinda. Kniha je doplněna kvalitními fotografiemi, nejlépe dokládajícími mimořádný význam představovaných uměleckých děl pro památkový fond naší země.
Concrete Architecture
Concrete Architecture: Beyond Grey is a fascinating exploration of the possibilities and potential of concrete as a building material. The book showcases some of the most innovative and striking examples of concrete architecture from around the world, revealing the beauty and versatility of this oft-misunderstood material. It highlights the ways in which concrete is being used to create structures that are both functional and aesthetically pleasing, and explores the ways in which architects and designers are pushing the boundaries of what is possible with concrete.
The book also examines the environmental impact of concrete, and the ways in which new technologies and techniques are making it a more sustainable choice for construction. This beautifully illustrated volume is a thought-provoking and visually stunning book that will appeal to anyone interested in architecture, design or the potential of building materials. It is a must-read for architects, designers and anyone who appreciates the beauty and innovation of contemporary architecture.
Půlstoletí s Cimrmanem, 2. vydání
Unikátní knížka, která vychází při příležitosti padesáti let Divadla Járy Cimrmana, přibližuje obrazem i textem neznámou tvář nejslavnějšího českého divadelního souboru. Zdeněk Svěrák bilancuje jeho historii formou soukromého dopisu Ladislavu Smoljakovi a každý člen divadla přidal svou nejživější vzpomínku. Čtenář se tak dozví, jak se přihodilo, že se Petr Brukner narodil ve dvou městech současně, čeho nejhoršího se dopustil Miloň Čepelka a jaký je největší herecký problém Miroslava Táborského. Pro fanoušky Járy Cimrmana bude překvapením, že souborem prošla řada známých osobností, jako Jiří Menzel, Jiří Stivín nebo Jaroslav Uhlíř, a že v tomto zdánlivě ryze mužském divadle nechybějí ani ženy. Nepřeberné množství fotografií zachycuje herce v jejich výrazných rolích, ale většinou je objektiv namířen do zákulisí, a odkrývá tak dění, které zůstává publiku utajeno.
Na sklade 1Ks
19,29 €
20,30 €
Helmut Newton
Helmut Newton's unforgettable images, at once sophisticated and provocative, constitute a rich and ever-relevant artistic legacy. This book presents a compact but wide-ranging and impactful portfolio of his work, supported by an insightful introduction and a detailed biographical chronology.
Newton's images straddle the knife-edge of ambiguity, teasing out allusions and social observations that both entice and challenge their viewers. In this portfolio, Newton's unique perspective is effectively showcased, reflecting the complex undercurrents that give his images their distinct character across the breadth of his editorial work in the fields of fashion and portraiture.
This book reveals Newton's evolution into a contrarian, a savvy and mischievous cynic, at once voyeur and satirist, whose lens framed contentious yet pivotal aspects of high fashion and high society in the latter decades of the twentieth century. He worked as a "gun for hire" while imposing his own perspectives and obsessions, defining most notably his idea of a powerful, self-assured woman. This figure became his most insistent theme, developed in erotically charged scenarios, most typically set in the seductive environment of opulent apartments or grand hotels, most notably in Paris, Monte Carlo, and Los Angeles.
From the mid-sixties, Newton's dynamic images established his reputation in the world of fashion, through work published in leading magazines, among them Vogue Paris, Elle, Marie Claire, Nova, Queen, and British Vogue. From the mid-seventies his notoriety was extended through his first books and exhibitions. His images immortalize such luminaries of society, film, and fashion as Princess Caroline of Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso, and Karl Lagerfeld.
Helmut Newton's glamorous, ground-breaking, and boundary-pushing photographs have an indisputable signature authority that maintains their hold on our imaginations.
Hayek
Umělecká monografie předního českého představitele tzv. konkrétního umění a strukturální malby Pavla Hayeka (nar. 1959). Autor se dlouhodobě inspiruje přírodními tvary, které přenáší do vizuálně a esteticky působivých černobílých struktur grafického charakteru, jež po léta představují jeho osobitý a nezaměnitelný výtvarný jazyk. V novějších dílech pak vychází z optiky a dynamiky textilních struktur, geometrických tvarů a linií či hudebních partitur.
Publikace v působivé knižní a grafické úpravě Pavla Coufalíka přináší průřez jeho tvorbou za poslední tři dekády, kterou provázejí texty teoretiků umění Martina Dostála, Zbyňka Fišera, Edith Jeřábkové, Terezie Petiškové, Jiřího Valocha, Jiřího Zahrádky a rozhovor s Radkou Kaclerovou.
Když zazní tóny kytar tří
Ať už jsem působil dlouhá léta jako pedagog na hudebních školách či přes 40 let hrají se skupinou Stará škola a hostuji v různých hudebních seskupeních, vždy mne fascinovala souhra více muzikantů, kdy každý přináší do díla svůj vlastní přínos, pohled a feeling. To je v podstatě neocenitelná záležitost, protože se tak vytváří prvek celistvosti výrazu z různých osobností a vzniká tak ojedinělé vyznění. Cyklus Když zazní tóny kytar tří... tak představuje skladby Jízda tří králů, Setkání v pátek odpoledne a Než se setmí. První z nich, Jízda tří králů se opírá o vzájemnou podporu jednotlivých partů, kdy se i při sólových vstupech projevuje společná cesta tří králů za nadějí, za obzor. Cesta nemusí probíhat vždy v klidu, ale jsou zde jak náznaky překážek, tak i náhlá uvolnění a konečná radost z dosaženého cíle… Druhá, Setkání v pátek odpoledne přímo rezonuje situaci, kdy se již po pracovním týdnu již v klidu, po napětí sejdou kytaristé (třeba někde pod lipou v parku, na zápraží, ve zkušebně…), jeden z nich nahodí téma a ostatní se připojují svými nápady. Skladba je postavena na ostinátních postupech, které jsou obcházeny harmoniemi základního nápadu. Ve druhé části jsou vrstveny akordické polohy, které také vycházejí z původního motivu, představují další přístup zpracování tématu (jak bývá obvyklé u spolupráce více muzikantů) a vyúsťuje ve finále, kde se všichni sejdou. Třetí skladba cyklu, Než se setmí, evokuje tu tajemnou část dne, kdy slunce se dotýká obzoru, rozsvěcují se světla ulic, domů a aut a celý rytmus se z toho cvalu všedního dne se ještě chvilku drží a rázem se převaluje do hávu noci…
A co takto?
Během své pedagogické praxe na hudebních školách jsem si osvojil jedno pravidlo – žák musí hrát. Jsem přesvědčen, že víte, jak to myslím. Hrát, umět si zahrát, to je základ. Na tom se dá stavět. A další věc, která se mi vždy líbila, je hra vza druh souboru, ať už jakéhokoli složení. Koneckonců, přes 40 let hraní s kapelou po pódiích a studiích nelze ani v tomto segmentu akustické, klasické kytary nijak pominout. A žáci, žáci to přijímali vždy dychtivě. A tady je právě to proč... Proč jsem přistoupil k rozpisu a úpravě vybraných skladeb, které jsou součástí tohoto prvního dílu cyklu ...a co takto? Za prvé jsem vždy chtěl, aby se žáci co nejdříve dostali k těm krásným skladbám Vietorisova kodexu, Nicolause Lebendorfa a dalších. Díky rozpisům skladeb do tří kytar se tak doba, kdy mohl žák přistoupit k interpretaci těchto děl, výrazně zkrátila. Za druhé děti tak dříve viděly další výsledek svého snažení, navíc si procvičily souhru a dostaly se tak dříve k těmto krásným, podnětným skladbám. A skutečnost, že je to za třetí v dalších letech inspirovalo zahrát si tyto věci samy je jenom ten správný bonus… Takže ať už to hrají tři žáci (třeba z různých ročníků), nebo učitel a dva žáci apod. – to je jedno.
Za hradbami tvrze
Jednoduše? Mám rád středověk, mám rád genius loci, když se přijde mezi zdi starých tvrzí, hradů, zřícenin, mám rád tu náladu, která se dostává hudbou do mysli muzikanta, posluchače. Středověk je líčen všemi možnými pohledy, barevně či černobíle, zasmušile podzimně či jásavě jarně, poklidně či bouřlivě, mírně a romanticky či tvrdě a nesmlouvavě realisticky – ale pořád je to doba, ze které pramení moře myšlenek, idejí, nálad, pocitů a obrazů. Cyklus Za hradbami tvrze přináší deset skladeb. V ukázkách jsem zvolil někde více loutnový zvuk, někde více zvuk klasické nylonové kytary a to jen proto, aby více vynikla atmosféra názvu cyklu. Menuet, Intrada či Tanec nanášejí obraz malé slavnosti v kamenných prostorách tvrzí, Zimní pohádka je vhled do tiché nálady zasněžených plání, Loučí svit je předznamenání závěrečné skladby ...často svíce jen plá, která je určitým vyvrcholením cyklu a ukazuje na tmu, prosvícenou světlem naděje. Pod září hvězd a Praporec vidíme zase pohledy z hlásky do noci středověku, Stará tvrz vychází z nálady osamělosti v krajině a Na obzoru se stmívá poukazuje na nebezpečí, které se vkrádá do krajiny…
Skryté půvaby českých sídlišť
Publikace Skryté půvaby českých sídlišť vznikla v rámci výzkumného cíle Moderní architektura 20. století, dílčí cíl VI. 3 Urbanistické celky, financovaného z institucionální podpory dlouhodobého koncepčního rozvoje výzkumné organizace (IP DKRVO) poskytnuté NPÚ Ministerstvem kultury ČR. Výzkum sídlišť umožnil přispět odkrýváním hodnot k jejich hlubšímu poznání a rehabilitaci. Ministerstvo kultury, které dosud tvrdošíjně odmítá přiznat sídlištím kulturně-historickou hodnotu, umožňuje svými granty alespoň jejich výzkum.
Kniha je rozdělena do čtyř základních částí. První úvodní část naznačí, kde se mohou na sídlištích vůbec skrývat nějaké půvaby a jak je možné, že nám tak dlouho zůstávaly skryty. Druhá část, studie, je rozdělena do tří kapitol mapujících vývoj ideí a podoby sídlišť, vliv stavebníka a doby na jejich kvalitu, památkově chráněných sídlišť a sídlišť v památkovém zájmu. Vývoj idejí a podob hromadné bytové výstavby seznamuje s předchůdci dnešních sídlišť, zamýšlí se nad množstvím podobných znaků slohů prosazovaných totalitními režimy a jejich většinovou oblíbeností a nad nižší mírou přijetí sídlišť vybudovaných na principech funkcionalismu podle zásad Athénské charty a analyzuje možné příčiny tohoto stavu, představuje vývoj a základní typy domovních dispozic. Analyzuje vliv stavebníků, jimiž byli stát, města, podniky a družstva, na kvalitu návrhu obytných souborů a jejich realizace. Druhá část je zakončena přehledem tuzemských souborů a objektů hromadného bydlení v průřezu 20. stoletím, které mají státem garantovanou památkovou ochranu. Doplněny jsou o soubory, které mají srovnatelné kvality, ale chráněny nejsou. Chronologické řazení poskytuje představu, která období jsou doceněna a která nikoliv. Objektivizace hodnocení je dosaženo srovnáním s odpovídajícími chráněnými a ceněnými soubory sousedních zemí - Slovenska, Polska a Německa.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
