Najnovšie - Knihy - Umenie strana 5 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Architektúra 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Dejiny, teória umenia 
Divadlo - teória, história,... 
Film - encyklopédie, ročenky 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Stylepedia
A complete illustrated guide of style tribes and fashion subculture from 1900s-2020s
Stylepedia uncovers global styles, exploring their origins, distinct features, and the cultural and historical contexts that shaped them. From historical trends to the latest buzz on social media, it is your essential guide, providing the knowledge and inspiration needed to understand different styles at their core.
Stylepedia helps the designers to understand more about the style and facilitates the creation of meaningful design. It serves as a diverse style directory for stylists, provides a quick rundown of fashion history for fashion students, and presents a global fashion subculture panorama to all readers.
From major trends
The book addresses the key trends that have defined global fashion, ranging from the 20s' Flappers, the New Look, Ivy League styles, Hip Hop culture, to the Y2K era. It offers a comprehensive understanding of the fashion evolution over the past century.
To lessor known subculture
The book talks about lesser-known subcultures that have nonetheless shaped the currents of fashion evolution. From Pachucos and Leathermen, to Bogans, Takenoko Zoku, Sapeurs, and Riot Grrrl, it helps uncovering the hidden influencers of the style landscape.
Diving deep into each style
To truly capture a style, you need the full picture: its history, key pieces, influencers, and the hairstyles and makeup that defined it. Not to mention the tales that make each culture unique. Our book brings all of this together in a clean, easy-to-digest layout. Dive in and swiftly become an expert on any style and its culture, all at your fingertips.
Over 1200 illustrations
Through detailed illustrations, the book provides an instant understanding of diverse styles and subcultures. You will learn about styles and subcultures in a fun and easy way.
Rapper's Deluxe
A visual and cultural history of hip hop, charting its meteoric rise from underground trailblazer to global tastemaker
To tell the story of contemporary American culture is to tell the story of hip hop. From its humble, underground origins, hip hop transcended the confines of rap music and spread its influence across a broad spectrum of American life – fashion, film, art, sports, politics, language – to become a cultural movement of profound influence.
Rapper’s Deluxe is a critical contribution to America’s cultural canon, shining a light on hip hop’s ability to redefine and influence culture, through: photographs; fine art; advertisements; book, magazine, and album covers; film stills; and more. Organized chronologically from the 1970s to the present, image-rich and dynamic layouts show the people, places, events, objects, outfits, and inspirations that redefined the world as we know it – from fur-coated fans lining up for a Muhammad Ali fight at Madison Square Garden to a legendary party in the “Boogie Down” Bronx, through the hoods of South Los Angeles and the trap houses of Atlanta to the extravagant red carpet looks of the Met Gala.
Drawing on a broad range of curated examples, Dr. Todd Boyd re-examines hip hop’s legacy and how the genre remixes ‘high’ and ‘low’ culture, past and present, to come up with a style that is uniquely its own. Filled with original insights and clever wordplay, Rapper’s Deluxe is a tale of transformation, following hip hop’s arduous, but always triumphant, journey as it rose up to dominate the game.
Výtvarná rekonstrukce pravěku a evoluce člověka
Kniha čtenáře uvádí do vývojových proměn výtvarné rekonstrukce prehistorického světa, zejména období mladého paleolitu. Pozornost je věnována výtvarné tvorbě českých a zahraničních umělců od 19. až do počátku 21. století. Výklad sleduje postupný vývoj a základní milníky výtvarné rekonstrukce pravěku a evoluce člověka na území Evropy i ve Spojených státech amerických. Tvůrci umělecké rekonstrukce ztvárňují fyzický vzhled i způsob života našich evolučních předků, přičemž kladou důraz na vizualizaci evolučních proměn morfologie rodu Homo v kontextu prehistorických přírodních ekosystémů, flory a fauny. Tuto uměleckou produkci podporovaly postupně narůstající vědecké poznatky a empirická data z oborů prehistorické archeologie a paleoantropologie. Umělci v mnoha případech pracovali s dobovými domněnkami, archeologickými fragmenty a spekulativními představami otevírajícími prostor pro fantazii, tvůrčí volnost anebo únik z oficiálních uměleckých proudů. Výtvarné rekonstrukci pravěku a evoluce člověka se proto nevěnovali pouze vědecky orientovaní umělci, jako jsou Charles R. Knight, Rudolph Franz Zallinger a Zdeněk Burian, ale i Mikoláš Aleš, Jaroslav Panuška nebo Jan Konůpek. V současnosti svět pravěku zachycují John Sibbick, Julio Lacerda, Cícero Moraes, Élisabeth Dayn?s, bratři Kennisové nebo Pavel Dvorský a Petr Modlitba.
Na sklade 1Ks
27,59 €
29,04 €
Metakunsthistorie
„Kultura“, „styl“, „forma“, „obraz“, „médium“, „kontext“ nebo „materiál“ jsou pojmy, s kterými běžně operujeme, když přemýšlíme o minulých i současných uměleckých dílech. Tato kniha je určená všem těm, jež zajímá myšlenkové podloží těchto pojmů a to, jakou roli hrály a hrají v akademických i neakademických reflexích umění a jeho dějin. Jakub Stejskal pracuje jako vedoucí výzkumného týmu na semináři dějin umění Masarykovy univerzity. Před tím působil na univerzitách v Basileji a Berlíně. V roce 2014 získal doktorát z estetiky na Univerzitě Karlově. Je autorem řady studií a jedné knihy na pomezí filozofické estetiky, dějin umění, archeologie a antropologie. Metakunsthistorie je jeho první knihou v českém jazyce.
“Culture,” “style,” “form,” “image,” “medium,” “context” or “material” are terms we standardly use when discussing past and contemporary art works. This book is intended for those interested in the ideational grounding of these terms and the role they have been playing in both academic and non-academic reflections on art and art history. Jakub Stejskal works as head of a research team of the Department of Art History at Masaryk University. He previously worked at universities in Basil and Berlin. In 2014, he received a doctorate from aesthetics at Charles University. He is the author of a number of studies and one book which addresses the philosophy of aesthetics, art history, archeology and anthropology. Metakunsthistorie is his first book published in Czech.
Přítomnost
Mexický režisér Carlos Reygadas patří mezi vůdčí osobnosti současného autorského filmu. Za Tiché světlo (2007) získal Cenu poroty v Cannes a za Post Tenebras Lux (2012) Cenu za nejlepší režii tamtéž. Je to tvůrce, jehož velmi osobitý přístup k mizanscéně, herectví, zvuku i střihu umožňuje otevírat velmi obecná filozofická, náboženská a jiná témata.
Kniha vychází jako první svazek nové edice Autorské myšlení, jejímž prostřednictvím FAMU nabízí setkání s tvůrci všech filmařských profesí současné světové kinematografie, k nimž v rámci fakulty dochází ve formě přednášek, seminářů či dílen. Obsahem jsou úvahy Carlose Reygadase obecně o kinematografii i o jeho vztahu k filmu.
Josef Werner - Monograph
Josef Werner narozen v Kraslicích (1945) a od roku 1968 žijící v německu je významným výtvarníkem na poli grafiky, malby a sochařství. Vystudoval na Akademii výtvarných umění v Mnichově u prof. K. F. Dahmena. Tato monografie Vám přináší výběr tohoto významného výtvarníka z jeho celoživotní tvorby v oblasti malby, kresby, grafiky a soch. Žije a tvoří v německém Prienu u Chiemského jezera.
75 let Pražského jara
Velká výpravná publikace 75 let Pražského jara.
Jak se zrodilo Pražské jaro? A co tu bylo před ním? Jaké osobnosti tvořily jeho podobu a slávu? A jak se do něj promítala politická situace, proměny města i doba digitální? Mezinárodní hudební festival mapuje svou historii a vydává obsáhlou monografii 75 let Pražského jara. Kniha navazuje na starší publikaci Antonína Matznera Šedesát Pražských jar. Tentokrát ovšem příběh našeho předního festivalu stopuje již od prvních festivalových počinů u nás na konci 19. století a pokračuje až k?jeho nejnovějšímu vývoji, od roku 2006 k posledním „covidovým“ ročníkům.
Vedle oficiální linky událostí kniha zachycuje i vzpomínky pamětníků, historky ze zákulisí a příhody slavných hostů na Pražském jaru. V?bohaté grafické výbavě se nachází řada unikátních památek z?muzeí i soukromých archivů, například dosud nepublikovaný soubor fotografií Václava Chocholy.
Redouté - Roses
The revered tradition of botanical illustration dates back to the Renaissance. It emerged from the desire to catalog nature in its unpredictable splendor, and the process demanded the most precise and talented of artists.
With a remarkable skill that captured the most intricate subjects in nature, Pierre-Joseph Redouté is widely considered the best painter and engraver of botanical illustration. Working from live plants rather than from the herbarium specimens gave his watercolors unusual subtlety and freshness. He was also an innovator in printing techniques, introducing "stipple-engraving" to France, always striving for greater exactitude in his art. Redouté fortuitously acquired some of the most influential patrons of the time, including Marie Antoinette and Empress Josephine Bonaparte, thus ensuring that his work was well-funded and displayed.His impressive collection comprises over 2,000 paintings of plants rendered with great accuracy and strict adherence to nature. In this exquisite edition of Les Roses, Redouté turns his attention to the most romantic, desirable, and evocative flower. Originally published in three volumes between 1817 and 1824, it remains his most famous and celebrated work.
Umění z temnot
Melancholie, děs a morbidnost. Od snů a nočních můr k otázkám smrtelnosti, zkaženosti i zkázy, k bohům a příšerám. Tato kniha znepokojuje, staví nás tváří v tvář obavám, strachu a přízračné skutečnosti. Nalezneme v ní více než 200 pečlivě vybraných uměleckých děl, mezi jejichž autory patří Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, Francisco de Goya, Hieronymus Bosch, Leonora Carrington, John Everett Millais, Tracey Emin, Damien Hirst, Vincent van Gogh, Barbara Hepworth nebo Edvard Munch.
S. Elizabeth, autorka této vizuálně bohaté knihy, zkoumá umělecká díla prostřednictvím promyšleného, sugestivního textu. Nepřestává se ptát, jakým způsobem se k temným stránkám vztahovat, zkoumá spojitosti mezi vysokou citlivostí, kreativitou, úzkostmi, duševními chorobami, šílenstvím. Zabývá se tajemnými a zpustlými krajinami, které po staletí lákají k osamělému přemýšlení či snění. Dozvíme se, jakým způsobem se proměňoval způsob zobrazování duchů a jiných nadpřirozených bytostí. Můžeme sledovat vlivy evropského romantismu až do počátku jednadvacátého století, zamýšlet se nad estetikou ošklivého či zlého a nově výtvarná díla nazírat z úhlu pohledu, který nabídl Georges Braque, když prohlásil: „Umění je zranění proměněné ve světlo.“
Slavatovský palác
Kniha, na jejíž přípravě se podíleli Martin Mádl, Radka Heisslerová, Tadeáš Kadlec, Sylva Dobalová a Petra Zelenková, pojednává o projektech hraběte Jana Jáchyma Slavaty z Chlumu a Košumberka (1635–1689). Tento český šlechtic se v roce 1673 stal majorátním pánem a vladařem hradeckého domu a začal také zastávat významné zemské úřady. Změna jeho společenského postavení se odrazila v různých stavebních projektech. Autoři knihy se v prvních kapitolách věnují barokní úpravě malostranského domu pánů z Hradce (dnes součást Velvyslanectví Italské republiky) a jeho vnitřní výzdobě. Na základě archivních materiálů sleduje průběh stavebních a uměleckých prací v paláci, prováděných mezi léty 1673–1689. V knize je rekonstruována i dispozice reprezentačních a soukromých prostor slavatovské rezidence. Interpretovány tu jsou také stavební a umělecké prvky, které se v torzální podobě dochovaly zejména v reprezentačním apartmánu. Dalším mapovaným pražským projektem je bývalá Slavatovská zahrada na Smíchově, z níž se dochovalo několik architektonických a sochařských elementů. Zvláštní pozornost je v knize věnována úpravě věže malostranského paláce a dochované bráně Slavatovské zahrady, jejichž členění představuje pozoruhodné předstupně středoevropského dynamického baroka. Za Jana Jáchyma Slavaty došlo také k úpravě jihočeského zámku Červená Lhota. Kapitola, která je věnovaná tomuto zámku, se zabývá zejména zčásti dochovaným hlavním sálem a jeho štukovou a nedávno odkrytou malířskou výzdobou. Kniha dále nabízí kontextuální studie, které pojednávají o slavatovských grafikách, a o umělcích, kteří pracovali pro Jana Jáchyma Slavatu. Obsahuje také exkurz věnovaný svatbě Marie Josefy Slavatové a Heřmana Jakuba Černína a svatební hostině, která se odehrála v nově upraveném paláci na začátku roku 1687. V samostatné kapitole jsou shrnuty také stavební proměny Slavatovského paláce v průběhu 18. a 19. století. Na závěr je zařazena edice relevantních písemných pramenů. Texty doprovází fotografický materiál, jmenný a místní rejstřík, přehled pramenů, seznam použité literatury a cizojazyčné resumé.
Svaté nebo zničené
Dlouho předtím, než se roku 1984 objevila píseň „Hallelujah“ na albu „Various Positions“, Leonard Cohen tápal, trápil se a přepisoval bezmála osmdesát veršů této skladby. Když byla konečně vydána, nedostalo se jí téměř žádné pozornosti. Dnes je jednou z nejoblíbenějších a nejhranějších písní v historii pop music.
Slavný hudební publicista, přispěvatel The New York Times, Alan Light sleduje prostřednictvím rozsáhlého výzkumu strhující cestu "Hallelujah" do srdce populární kultury. Jak se tato píseň dostala do filmů (Basquiat, Shrek...) a televizních pořadů? Proč se hraje na benefičních akcích na pomoc obětem katastrof? Proč je tak často volena v hudebních talentových soutěžích? Proč se texty různých verzí tolik liší? Jak tato píseň dosáhla na kanálu YouTube stovek milionů shlédnutí?
Leonard Cohen i jeho píseň jsou fascinujícím způsobem proměnliví a mají moc dojmout své obdivovatele záhadným způsobem. „Hallelujah“ jako náboženský zážitek, „Hallelujah“ jako oslava orgasmu. Píseň tolikrát proměněná v podání umělců jako je John Cale, Jeff Buckley, John Bon Jovi, Celine Dion, Willie Nelson, U2 nebo Justin Timberlak. Píseň, které je věnována celá kniha – Svaté nebo zničené. Hallelujah.
Dočasné předměty / Temporary Objects
Kniha-objekt, sestávající ze sedmi samostatných částí, propojuje fotografické médium s fenoménem autorské knihy a pohrává si s nelineárním obsahem a způsoby čtení. Kopasz v projektu Dočasné předměty / Temporary Objects navazuje na své dřívější experimenty s formami osobních deníkových záznamů. Pracuje konceptuálně s jedním výchozím objektem, který analyzuje a dekonstruuje prostřednictvím nejrůznějších fotografických i dalších výtvarných technik.
Na listech papíru sedmi sešitů či modulů autorské knihy sleduje vizuální a významové analogie a obrazy ukládá do vztahových konstelací. Místy přidává stručné textové komentáře. Bezprostředně zahlédnuté interakce podrobuje opakovaným rozvahám nad rolí konkrétního a abstrahovaného, celku a detailu, nad mírou osobních referencí a sdílené zkušenosti. Teprve pak je usadí do systému, který má překračovat řád posloupnosti a kauzality. V každém sešitě tak narážíme nejen na vzájemně provázané sekvence, ale rovněž na nečekané střihy a zvraty.
The book-object, consisting of seven separate parts, connects the photographic medium with the phenomenon of the author's book and plays with non-linear content and ways of reading. Kopasz's project Dočasné předměty / Temporary Objects builds on his earlier experiments with forms of personal diary entries. He works conceptually with one initial object, which he analyses and deconstructs through various photographic and other artistic techniques.
He traces visual and semantic analogies on the sheets of paper of the seven notebooks or modules of the artist's book, placing the images in relational constellations. In places he adds brief textual commentaries. He subjects immediately glimpsed interactions to repeated reflections on the role of the concrete and the abstract, the whole and the detail, and the degree of personal reference and shared experience. Only then does he settle them into a system that is meant to transcend the order of sequence and causality. Thus, in each workbook we encounter not only interrelated sequences, but also unexpected cuts and twists.
Skica jako prvotní vizualizace myšlenky
Co je to skica? Jak vznikne něco, co ještě před chvílí neexistovalo? Jak se rodí dílo, za jakých okolností a jak se nápad formuje? Co předchází skice a jak samotná situace vypadá? Výtvarník David Böhm se snaží ve své nové autorské knize tyto otázky zodpovědět prostřednictvím originálních kresebných experimentů, teoretických úvah a rozhovorů se současnými umělci (Jiří Kovanda, Vladimír Skrepl, Kateřina Šedá, Viktor Pivovarov, Alena Kotzmannová, Pavla Sceranková a Vladimír Kokolia).
Walton Ford
At first glance, Walton Ford's large-scale, highly detailed watercolors of animals recall the prints of 19th-century illustrators John James Audubon and Edward Lear. A closer look reveals a complex and disturbingly anthropomorphic universe, full of symbols, sly jokes, and allusions to the 'operatic' quality of traditional natural history.
In this stunning but sinister visual universe, beasts and birds are not mere aesthetic objects but dynamic actors in allegorical struggles: a wild turkey crushes a small parrot in its claw; a troupe of monkeys wreaks havoc on a formal dinner table; an American buffalo is surrounded by bloodied white wolves. In dazzling watercolor, the images impress as much for their impeccable realism as they do for their complex narratives.
First available as a signed and limited volume, this updated edition of Pancha Tantra is the most comprehensive survey of Ford's oeuvre to date, with more than 20 new works. It features dazzling details, an in-depth exploration of his visual universe, a complete biography, and excerpts from his textual inspirations: from Indian folktales and the letters of Benjamin Franklin to the Autobiography of Benvenuto Cellini and Audubon's Ornithological Biography.
Ľuba Sajkalová
Ľuba Sajkalová (1973 – 2019, Bratislava) je na vizuálnej scéne známa aj neznáma. Jej tvorba s východiskom v textilnom médiu priniesla na výtvarnú scénu ekologické témy, etnografickú citlivosť, fenomén pamäti a rodinnej histórie či materiálovú empatiu. Prvá monografia mapuje tvorbu autorky a stopu, ktorú zanechala na výtvarnej scéne a v pamäti jej blízkych, priateľov a kolegov. Ukazuje Ľubu Sajkalovú ako človeka spolupráce – v centre jej života a tvorby boli vzťahy, procesy a príbehy, viac ako konečný artefakt. Ambíciou publikácie nie je iba predstaviť umelkyňu, ktorej dielo sa predčasne uzavrelo. Chceme zároveň ukázať, akou originálnou a zápalnou osobnosťou bola, aj to, že v mnohých aspektoch svojho uvažovania bola vyslovene priekopnícka.
# umenie, #príbeh umelkyne, #ekológia, #udržateľnosť, #historická pamäť, #vzdelávanie umením
Vyvětráváme
Kniha autorského týmu, vedeného prof. Janem Vedralem, dramatikem, šéfdramaturgem Divadla na Vinohradech a vysokoškolským pedagogem, nabízí – i razancí prominentních autorů formátu Vladimíra Justa, Radmily Hrdinové, Lenky Jungmannové, Vladimíra Procházky ad. – velmi detailní a otevřený pohled na proměnu přední pražské scény po srpnu 1968, na divadelní etapu v mimořádně ztížených podmínkách až do listopadových událostí v roce 1989.
Vedle šéfů, režisérů a dramatiků pro množství fotodokumentace před námi zároveň defiluje i tehdejší nebývale silná herecká garnitura: Jiřina Bohdalová, Iva Janžurová, Jiřina Jirásková, Daniela Kolářová, Hana Maciuchová, Jana Štěpánková, Dagmar Veškrnová, Gabriela Vránová, Josef Bláha, Vlastimil Brodský, Otakar Brousek, Radoslav Brzobohatý, Petr Haničinec, Jaromír Hanzlík, Oldřich Kaiser, Miloš Kopecký, Jan Potměšil, Ilja Prachař, Viktor Preiss, Ilja Racek, Karel Roden, Zdeněk Řehoř, Jaroslav Satoranský, Svatopluk Skopal, Martin Stropnický, Tomáš Töpfer a mnozí další.
Rukopisy z Nag Hammádí 6
Šestý svazek ediční řady obsahuje komentované překlady dalších pěti koptských textů z nálezu rukopisů z Nag Hammádí“: Modlitba apoštola Pavla, Tajná kniha Jakubova, Evangelium pravdy, Traktát o vzkříšení a Výroky Sextovy. Knihu opět uvozuje zasvěcená kodikologická a paleografická studie Wolfa B. Oertera, která nám přibližuje starověkou „knihovnu“ z Nag Hammádí i z jiné než obsahové stránky, a předkládá i nejnovější pohled na dějiny nálezu rukopisů.
Depeche Mode
In November 2020, Depeche Mode were inducted into the Rock & Roll Hall of Fame, and Dave Gahan, accepting the honour, said: "I'd like to thank Anton Corbijn who thank God came in at the right time and actually made us look cool." Also in the fall of 2020, TASCHEN released the limited edition Depeche Mode by Anton Corbijn (81-18) signed by Depeche Mode and Anton Corbijn, and it became one of the fastest selling collector's editions in the publishing company's history. This pocket-sized and wallet-friendly edition is a testament to Corbijn's unique vision, and indeed "cool" as Gahan acknowledged so movingly in his speech; an illustrated history of how Corbijn, who became in 1986 the band's de facto creative director, and helped cement Depeche Mode's reputation as the biggest cult band in the world.Featuring over 150 photographs from Corbijn's extensive archives, including formal and informal portraits from places such as Madrid, Hamburg, the California desert, Prague and Marrakech; a multitude of off-the-cuff, candid images; and stunning live shots from all their tours since 1988 right up to 2023. Created with the full collaboration of the band, who share some insights on working with Corbijn, Depeche Mode by Anton Corbijn trumpets how one man's original aesthetic, that has encompassed all of their photography, most of their music videos, album graphics and set designs, helped shape the band's enduring popularity. Reflecting on his role in Depeche Mode, Corbijn recalls in the book's introduction: "A lot of it came down to me, and I wanted it to be right for them. I wanted to think for them. To be great for them." This book is a tribute to the depth and breadth of that greatness, a celebration of one of the most creative and enduring collaborations in rock history.
Black Metal IV: Do propasti
Čtvrtý díl blackmetalové ságy z pera anglického spisovatele a hudebního novináře Dayala Pattersona.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
