Najnovšie - Knihy - Umenie strana 10 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Architektúra 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Dejiny, teória umenia 
Divadlo - teória, história,... 
Film - encyklopédie, ročenky 
Umenie - ostatné
zobraziť:
A ten chrám jste vy
Sakrální stavební projekty vznikající v prostředí Českobratrské církve evangelické, největší protestantské církve v České republice, stojí doposud spíše stranou pozornosti odborné i laické veřejnosti, a to navzdory tomu, že mezi nimi najdeme množství pozoruhodných řešení, která se mohou stát cenným příspěvkem do diskuse o současnosti i budoucnosti církevních budov, stejně jako o aktuálních možnostech liturgického prostoru. Monografie ukazuje, že Českobratrská církev evangelická, obecně považovaná za striktního odpůrce vizuálních zobrazení a estetizace prostoru, disponuje množstvím výrazných architektonických a výtvarných prostorových řešení, která však v mnohých případech zůstávají skryta za zdmi navenek civilně působících staveb. Jejím cílem je tedy otevřít toto téma a prostřednictvím příběhů jednotlivých projektů, architektonických i teoretických vizí a případových studií přiblížit českobratrské interiérové realizace od roku 1989 do současnosti. Součástí knihy je ovšem i popis historického vývoje tohoto specifického stavebního typu a rozsáhlá obrazová příloha.
Umění bez daně
Soubor textů Umění bez daně. Umění v éře planetární občanské války českým čtenářkám a čtenářům poprvé v ucelenějším souboru představuje myšlení významné německé umělkyně, dokumentaristky a intelektuálky Hito Steyerl. Jak píše editor knihy Zbyněk Baladrán, je úvodníkem do naší prožívané reality, pomáhá nám se v ní lépe zorientovat, pochopit a pojmenovat situaci, v níž se nacházíme. Autorčiny kritické úvahy jsou promítány do oblastí výtvarného umění, odkud zároveň i vycházejí. Steyerl poukazováním na podmínky současného uměleckého provozu – množství neplacené „dobrovolné“ práce, daňové úniky, praní peněz a deregulované finanční trhy – odkrývá pohled na autonomní svět umění. Kniha je dostupnou pomůckou studujícím a pracujícím napříč různými generacemi a obory, může být inspirující, zároveň však svým důrazem na problematické roviny nejen kultury, ale i celé společnosti, vyvolává značné znepokojení, nebo dokonce skepsi. Jednotlivé kapitoly tvoří texty psané při různých příležitostech – jako přednášky zazněly na konferencích např. v Tate Modern v Londýně, Van Abbemuseum v Eindhovenu, Whitney Museum of American Art v New Yorku, Haus der Kulturen der Welt v Berlíně, Akademie der Künste der Welt v Kolíně, Artists Space v New Yorku nebo ve Stedelijk Museum v Amsterdamu. Byly též publikovány například v časopise October nebo e-flux. Autorčino zázemí ve světě umění je patrné také ve stylu jejího psaní, které je mezioborové, plné asociací, novotvarů, metafor, nadhledu i detailních analýz.
Kočka v nás: Sochař a hudebník Libor Krejcar
Kniha přináší první ucelený pohled na dílo umělce situovaného v prostředí undergroundu východních Čech. Libor Krejcar (1961–2022) žil a tvořil v Hradci Králové, ve Dvoře Králové nad Labem, v Pardubicích a Heřmanově Městci.
Krejcara formovaly vztahy se spolužáky z řezbářské učňovské školy, jako byli Ludvík Hradilek a Pablo de Sax, s umělci Janem Steklíkem a Milanem Langerem či loutkohercem a řezbářem Františkem Vítkem. Úzce propojil hudební a sochařskou tvorbu, zasáhl do oblasti akčního umění a body artu. Zůstával věrný několika tématům a motivům, realizovaným v různých variacích a materiálech (dřevo, sádra, kov). Od počátku osmdesátých let pracoval na cyklu Pantheria, který tvoří precizně vyřezávané, později sádrové sochy kočičích strážkyň, madon a podvratných trofejí. Od devadesátých let na cyklech kovových torz a sypaných obrazů – krajin z odpadu. Zároveň se věnoval hudební tvorbě s proměnlivou skupinou Tamers of Flowers.
Obrazový doprovod knihy tvoří z velké části dosud nezveřejněné materiály z archivů Krejcarovy rodiny a přátel.
Hudba - kompletný obrazový sprievodca históriou hudby
Počas dlhej histórie evokovala hudba celé spektrum ľudských emócií – bez ohľadu na krajinu, kultúru alebo národ. Táto prelomová kniha skúma históriu hudby z chronologického aj globálneho hľadiska, od najstarších nástrojov vyrobených zo škrupín či kostí až po sofistikované elektrické gitary a syntetizátory. Obsahuje bohatý a vysoko vizuálny príbeh o tom, ako hudba formovala svet.
Sustainable Buildings
Buildings from all over the world using the latest developments, innovations and achievements of eco-friendly architecture.
Climate change and environmental pollution, rising energy prices and dwindling resources pose major challenges for the world of construction today. If sustainability is to become a global reality, it must also be designed and expressed with trend-setting aesthetics: The carefully selected sample projects of contemporary architecture show how this can be implemented in compelling ways.
They offer an informative overview of current, very different concepts, approaches and techniques. Sustainable building also means that ecological parameters involve not only all aspects of the actual building, but also the construction process and the afterlife in the sense of deconstruction and conversion, all of which must be considered by the planner as early as the design process. It is becoming increasingly important not to focus on short-term goals, but above all, on long-term ones.
Hiroshige: Nature and the City
- The most extensive survey of Hiroshige's oeuvre in English to date
- For the first time all textual content in Hiroshige's prints is transcribed and translated
- Provides essential comparative material for every scholar, dealer, and collector
Hiroshige. Nature and the City is the most extensive overview of the career of the famed Japanese print artist, Utagawa Hiroshige (1797–1858) in the English language to date. It is based on the largest collection of Hiroshige in private hands outside Japan, the Alan Medaugh collection. The catalogue consists of 500 entries, with an emphasis on urban and rural landscapes, fan prints and prints of birds and flowers. Grouped chronologically by subject, it presents Hiroshige's interpretation of the urban scenes from his hometown Edo (present-day Tokyo), the great series documenting travel along the famous highways of Japan, and the idylls of nature as represented in his bird-and flower prints. Hiroshige often incorporated poetry in his works and for the first time all textual content is transcribed and translated. Additionally, the catalogue pays due attention to the differences between variant editions of his prints. Thus, it provides essential comparative material for every scholar, dealer, and collector.
Očima Divišky
K digitální zrcadlovce jsem se dostala už na základce – a od té doby jsem focením posedlá. Za to, že mě tahle vášeň neopustila, může moje mamka. A plnou důvěru jsem vždycky měla i od táty, který podporuje všechny moje bláznivé nápady. Jako třeba napsat tuhle knihu o fotkách a jejich příbězích. Jak jsem se dostala na fotografickou školu? Kterých chyb se při focení vyvarovat? A jak získat zajímavou práci? Nejen to se dozvíte v tomhle průvodci, který vám ulehčí vstup do světa fotografování a videotvorby.
Poetika klavíra, 2. vydanie
Hudobné centrum prináša slovenským čitateľom po šesťdesiatich rokoch nové revidované vydanie kľúčového diela 20. storočia o klavírnom umení v pôvodnom preklade Zory Jesenskej. Poetika klavíra Genricha Nejgauza – vynikajúceho interpreta a učiteľa viacerých klaviristov svetového kalibru – je pútavým čítaním pre všetkých, ktorí chcú hlbšie vniknúť do tajov interpretačného umenia ako takého. Publikáciu obohacuje obsažný poznámkový aparát a dopĺňajú ju eseje odchovancov Nejgauzovej klavírnej triedy.
Z cestovateľského denníka rakúskeho virtuóza
Husľový virtuóz, skladateľ, prešporský rodák Miska Hauser (1820 – 1887) bol nepochybne prvým hudobníkom, ktorého umenie zaznelo na všetkých obývaných kontinentoch. Svoje dobrodružstvá huslistu v Kalifornii, Južnej Amerike, na Tahiti, v Austrálii a na Cejlóne sústredil do listov, ktoré počas piatich rokov putovania a koncertovania priebežne posielal svojmu bratovi do Viedne. Sigmund Hauser listy uverejňoval v časopise Ostdeutsche Post a v roku 1859 ich vydal súborne ako knihu. Listy Misku Hausera sú vlastne prvou globálnou správou o stave hudby na zemeguli. Celok dopĺňajú odborné štúdie, mapa a zoznam diel.
dostupné aj ako:
Slavné vily Prahy 10
Slavné vily Prahy Prahy 10 navazují na identicky pojaté publikace o výjimečných rodinných domech a vilách s příběhem o nich, jejich stavebnících a tvůrcích. Kniha představuje padesát medailonů známých i neznámých staveb realizovaných od konce 19. století až do současnosti.
Vinohradské, vršovické, strašnické, michelské a záběhlické rodinné domy a vily dokumentované bohatým obrazovým materiálem, hlavně pak dobovými plány, jsou zasazeno do mnohem širších, nežli jen místních souvislostí. Díky nim se z průvodních kapitol dozvíme, jak se třeba stavělo za socialismu, jak nové materiály ovlivnily estetiku funkcionalistismu a že jeden budoucí spolupracovník slavného amerického architekta Franka L. Wrighta chtěl strašnickou kolonii rodinných domků stavět z prefabrikátů jeřáby už v roce 1919.
Autoři: Jakub Potůček (ed.) a kol.- Michal Ezechel, Miroslav Ezechel, Petr Krajči, Anna Oplatková, Marie Platovská, Radomíra Sedláková, Markéta Svobodová, Vladimír Šlapeta, Petra Vachová, Stanislav Zeman
Jane Campion on Jane Campion
A chronological overview of one of modern cinema’s most celebrated directors, featuring interviews with Jane Campion herself.
Awarded Best Cinema Album by the French Syndicate of Film Critics.
Jane Campion on Jane Campion offers a unique perspective on the creative process of one of cinema’s greatest contemporary film directors. Through a series of interviews beginning in the early days of Campion’s career and conducted by award-winning cinema historian Michel Ciment, each chapter contains the study of a film, starting with the short films that Campion made during her studies at the Australian Film Television and Radio School, then moving through the Academy Award–winning The Piano, The Portrait of a Lady, Holy Smoke, In the Cut, Bright Star, the TV series Top of the Lake, and ending with the Academy Award–winning The Power of the Dog.
Organized chronologically, film by film, the interviews are illustrated with film stills and photographs taken on set, as well as with annotated scripts, storyboards, and personal documents lent by Campion. The book also reproduces three short stories and a text about the poet John Keats written by the director, along with actress Holly Hunter’s “Scattered Memories” of their collaborations on The Piano and Top of the Lake. A detailed bibliography and filmography of the filmmaker complete this volume, which contains more than 300 color and black-and-white illustrations.
KAWS
Based on the blockbuster 2022 solo show in London, KAWS: New Fiction documents the groundbreaking, multi-layered exhibition that presented the artist’s new and recent works in physical and augmented reality.
A unique collaboration between the acclaimed artist KAWS, the Serpentine Galleries, digital art platform Acute Art, and the online video game phenomenon Fortnite, KAWS: New Fiction bridges the gap between the physical and virtual worlds, showcasing KAWS’s artworks as they’ve never been seen before. This one-of-a-kind book chronicles the iconic KAWS figure as it journeys through viewing the exhibition’s paintings, sculptures, site-specific additional artworks revealed via augmented reality (visible at the show through a dedicated AR app), and the virtual recreation of the physical gallery simultaneously featured in Fortnite. KAWS: New Fiction is a celebration of the unprecedented exhibition, and KAWS’s creative influence, as it was experienced in physical, virtual, and augmented realities.
Tomáš Hlavina: TLNVXYK Hlavolam / TLNVXYK Puzzle
První monografie českého umělce Tomáše Hlaviny rozšiřuje jeho stejnojmennou výstavu TLNVXYK Hlavolam, která proběhla ve Fait Gallery v roce 2023. Součástí publikace jsou texty Kamila Nábělka, Michala Novotného a kurátora výstavy Ondřeje Chrobáka. Instalace koncipovaná jako jediné meta dílo byla vytvořena z autorových objektů rozmístěných způsobem připomínajícím herní plán, v čemž pokračuje i kniha. Tato výstavní koncepce a nově vzniklé souvztažnosti děl jsou reflektovány autorem v samostatné kapitole. Podstatnou částí publikace je obrazová fotodokumentace, která předkládá také průřez Hlavinovy celoživotní tvorby. Specificky vizuálně řešená kniha se sama o sobě stává objektem.
The first monograph of the Czech artist Tomáš Hlavina expands on his eponymous exhibition TLNVXYK Puzzle which was held in the Fait Gallery in 2023. The publication includes texts by Kamil Nábělek, Michal Novotný and the exhibition's curator Ondřej Chrobák. The installation, conceived as a single meta-work, was assembled from the artist's objects arranged in a way reminiscent of a game plan, which has its continuation in the book. The artist reflects on the exhibition concept and the newly created interconnections of the artworks in an individual chapter. An essential part of the publication is photo-documentation which also presents a cross-section of Hlavina's body of work. The specially designed book becomes an art object in itself.
Typlt: Levitace
Výpravná publikace nazvaná Levitace představuje aktuální tvorbu Lubomíra Typlta, který patří k nejlepším současným výtvarným umělcům. Kniha vyšla u příležitosti Typltovy úspěšné výstavy v pražské galerii Villa Pellé. V souboru obrazů a několika objektů z let 2021–2023, jež měly na výstavě svou premiéru, rozvíjí Typlt svá dosavadní východiska a sleduje několik vzájemně na sebe odkazujících tematických figurálních i objektových řad, jež se v jeho vypjaté představivosti v posledních dvou letech silně prosadily. Typltův strhující, zhuštěný, zkratkovitý umělecký projev, pohybující se dlouhodobě na pomezí jemnosti a syrovosti, vytříbenosti a výjimečnosti, získává rok od roku na silné průraznosti, vyvolané jeho dynamicky se rozvíjející, neutuchající představivostí. Unikátní publikaci doprovodil zasvěcenými texty historik umění Karel Srp, který umělcovu tvorbu sleduje dlouhodobě.
Typlt si již během studia na düsseldorfské Akademii, kde měl jako jeden z prvých československých posluchačů po roce 1989 možnost studovat u takových veličin, jako byli A. R. Penck, Gerhard Merz a Markus Lüpertz, osvojil dva přístupy, jež jej fascinují přes dvacet let: vztah k barvě jako nosnému výrazovému prostředku a ke všednímu předmětu, poskytujícímu podnět k metaforickému přehodnocení.
1964 Oči bouře
„Najednou se na nás upíraly miliony očí a vytvářely obraz, na který nikdy nezapomenu.“
Paul McCartney
Unikátní velkoformátová dárková kniha fotografií a vzpomínek Sira Paula McCartneyho z přelomového období legendárních The Beatles.
275 dosud nepublikovaných černobílých a barevných fotografií, které autor po téměř šedesáti letech nalezl ve svém archivu.
Fotografie pořízené Paulem McCartneym na 35mm film, převážně dosud nepublikované, zachycují převratné období od konce roku 1963 do začátku roku následujícího, kdy se The Beatles stali mezinárodní senzací a změnili běh hudebních dějin. Kromě 275 fotografií mapujících tyto měsíce v šesti městech – Liverpoolu, Londýně, Paříži, New Yorku, Washingtonu a Miami – kniha 1964: Oči bouře obsahuje:
Předmluvu z pera Paula McCartneyho vracející se k šílenství, které The Beatles rozpoutávali v britských koncertních sálech a které předcházelo hysterii, jež kapelu doprovázela na prvním americkém turné.
Autentické osobní vzpomínky, které společně s fotografiemi z jednotlivých měst vytvářejí jedinečnou zprávu o období, na něž McCartney vzpomíná jako na „Oči bouře“ i o tom, co se dělo dál v roce 1964.
Esej „Beatleland“, ve které harvardská historička a esejistka časopisu New Yorker Jill Lepore popisuje, jak se z The Beatles stal první skutečně globální popkulturní fenomén.
Elegantně zpracovaná kniha 1964: Oči bouře přináší dramatický záznam první zaoceánské cesty, kterou The Beatles podnikli, a zachycuje radikální posun v kultuře mladých lidí, jenž vykrystalizoval roku 1964.
„V roce 1964 jste mohli namířit objektiv fotoaparátu na svět. Jaké šílenství byste však zachytili, jakou krásu, radost a zběsilost?“
CE ZA AR 2023
SK
Cieľom súťažnej prehliadky CE ZA AR nie je len prezentovať tvorbu členov a členiek Slovenskej komory architektov a oceniť ich najlepšie diela, ale aj upozorniť širšiu verejnosť na úlohu architektúry pri rozvoji spoločnosti, zlepšovaní kvality prostredia pre život a prácu, ako aj pri tvorbe nových kultúrnych hodnôt. Ocenenie sa aj preto dlhodobo venuje úlohám samospráv vo formovaní miest a obcí a dokazuje, že kvalitná architektúra či zodpovedne navrhované verejné stavby a priestranstvá sú cestou k vyššej kvalite života obyvateľov.
Význam architektúry ako kvalitného, krásneho a udržateľného priestoru pre spoločenské interakcie, prepájanie komunít a stretnutia pri práci aj vo voľnom čase a dôležitosť navrhovania s ohľadom na potreby spoločnosti zdôrazňuje motto 22. ročníka ocenenia #spoluvarchitekture/ #togetherinarchitecture.
EN
The aim of the prize CE ZA AR is not only to present the work of members of the Slovak Chamber of Architects and to appreciate their best works but also to draw the attention of the wider public to the role of architecture in the development of society, improving the quality of the environment for life and work, as well as in the creation of new cultural values. For this reason, the prize has long been dedicated to the role of local governments in the formation of cities and municipalities and proves that high-quality architecture or responsibly designed public buildings and spaces are the way to a higher quality of life for residents.
The importance of architecture as a high-quality, beautiful and sustainable space for social interactions, connecting communities and meetings at work and in free time and the importance of designing with society's needs in mind is emphasized by the motto of the 22nd year of the prize #spoluvarchitekture/ #togetherinarchitecture.
ABBA za železnou oponou
Skupina ABBA nikdy v bývalém socialistickém Československu nevystoupila. Přesto tu s námi byla. Lidé její hudbu milovali, tančili na ni na diskotékách, kupovali její desky a kazety, chodili do kina na ABBA ve filmu a věšeli si na stěny její plakáty. Příběh slavné švédské skupiny se spojil s příběhy bezpočtu lidí a ovlivnil jejich životy. Pro řadu z nich jsou její písničky krásnou vzpomínkou na dobu mládí i jakýmsi ujištěním, že když její hudba nestárne, nemůže ani čas tak rychle utíkat.
Tato výpravná celobarevná kniha popisuje příběh skupiny očima fanouška (muzikanta, skladatele, zpěváka, malíře a spisovatele Richarda Pachmana), kterému ABBA vstoupila do života v roce 1974 a doprovází ho dodnes. Absurdní zákazy socialistického režimu, stažení už vylisovaného a do prodejen rozvezeného alba skupiny z trhu, vtipně přeložené názvy písní na československých vydáních jejich desek, nečekané setkání s Abbou v Londýně při jejím návratu na scénu v roce 2022 i exkluzivní materiál přímo od členů skupiny – to vše plus přes 1500 fotografií a vzpomínky desítek česko-slovenských zpěváků na Abbu naleznete v této výpravné a unikátní knize.
ABBA za železnou oponou vychází k 50. výročí vydání jejich prvního alba Ring Ring v roce 1973, kdy ještě vystupovali pod názvem Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid, a především k 50. výročí jejich vítězství na Velké ceně Eurovize v dubnu 1974 s písní Waterloo.
Anni-Frid Lyngstad / ABBA „Jsem tak ráda, když slyším o lásce ke skupině ABBA za železnou oponou. Vracím vám všem tuto lásku a moc si vás, úžasných fanoušků, vážím.“
Björn Ulvaeus / ABBA: „Vím, že jsme měli mnoho příznivců v Československu i v dalších zemích za železnou oponou a dostávali jsme od těchto fanoušků spoustu dopisů. Děkujeme za vaši podporu!“
Jiří Korn, zpěvák: „Byli fascinující a půvabní. Zkrátka velké idoly té doby.“
Eva Máziková, zpěvačka: „Spoznala som ich v saune! Viem, ako vyzerali nahí. Bola to taká seansa našich nahých tiel.“
Richard Pachman, spisovatel, skladatel: „ABBA mě ovlivnila, inspirovala a provázela téměř celý můj život. Děkuji za to z celého srdce. A nejsem sám, který nahlas říká to, co ABBA slyšela snad milionkrát: Thank you for the music, tedy Děkujeme vám za hudbu.“
Obrazy Romea Castellucciho
Monografia ponúka odbornú štúdiu tvorby talianskeho divadelníka Romea Castellucciho, výrazného predstaviteľa európskej divadelnej avantgardy, považovaného za jedného z najkontroveznejšch ale aj najinšpiratívnejších tvorcov činoherného, operného a fyzického divadla.
Kniha približuje formovanie režisérovej špeciálnej divadelnej poetiky prostredníctvom emblematickýh inscenii operného a hudobného divadla najnovšej etapy jeho tvorby.
Little Book of Balmain
One of the original big Parisian couture houses, alongside the likes of Dior and Chanel, Pierre Balmain reigned supreme over the 1950s fashion world with his spectacular and intricate evening wear.
Now, in the twenty-first century, Balmain's ultra-modern look – still with the spirit of Pierre – is worn by the likes of Beyoncé, Kristen Stewart, Kate Moss and Kendall Jenner. Heavily embellished, dazzling detail meets futuristic silhouettes for an instantly recognisable look.
Known for their strong social media presence driven by their "Balmain army" of fans, Balmain holds a unique position among the top couture houses today.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
