Najnovšie - Umenie strana 277 z 500
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Edvard Munch: love and angst
Edvard Munch (1863-1944) is best known today as a painter, but his reputation was in fact established through his prints, which were central to his creative process. His printmaking was experimental and innovative, and he continually revisited the subjects of his paintings in striking prints, in which he evoked a wide range of emotion and mood through the use of varied techniques. Munch's early life in the industrial town of Kristiania (renamed Oslo in 1925) was marked by sickness and poverty.
His first works centred on the expression of deep emotional experiences, specifically the deaths of his mother and teenage sister when he was growing up, as well as passionate yet unhappy love affairs of which his deeply religious father disapproved. Encouraged by his encounters with a Bohemian society of artists, writers and poets, he developed a visual landscape that was a radical deviation from the slick society portraits and grand Scandinavian landscapes then so much in vogue. His efforts attracted considerable attention and much criticism, and he practised with little financial success as a painter for ten years before he started to gain his reputation as a profoundly innovative printmaker.
Written by a team of acknowledged experts, and with an interview by writer Karl Ove Knausgaard, this book will shed new light on the production of some of Munch's most remarkable works.
Skicák
Touto publikací bychom rádi všem milovníkům tvorby Maestra Václava Zapadlíka přiblížili nepříliš známou, ale svým způsobem nesmírně zajímavou část díla tohoto génia kresby a malby historických automobilů. Naleznete zde nejen náčrty, skici, kresby aut či jejich částí, ale i obrázky jazzmenů nebo kresby obnažených žen svůdných křivek. Díky této skladbě neznámých obrázků jsme došli k přesvědčení, že i tato osobitá, nostalgicky kouzelná část jeho tvorby musí být představena široké veřejnosti a hlavně všem příznivcům a obdivovatelům světa historických vozidel.
Michael De Feo - Flowers
As an art student in 1993, Michael De Feo drew a simple bloom that became a familiar and welcome presence in New York after he spent countless nights pasting hundreds of versions of it all over the city's building walls. Twenty-five years later, these flowers have been sighted in more than 60 international cities. His street works took a new direction in 2015 when a guerrilla art collective provided him access to the cases that protect bus-shelter ads, enabling him to launch a beautiful campaign of his blossoms on top of fashion ads. His art has taken many forms, including a substantial body of studio work inspired by Dutch 17th-century paintings and another series which married floral themes with Pre-Raphaelite and Victorian portraiture. De Feo's colorful and lively book reproduces more than 200 of his flower-inspired images and features commentary from a diverse group of people who have supported his often-clandestine work.
Global Bohemian
In Global Bohemian, Fifi O'Neill shows how you can bring gypset style into your home, fusing the colourful, eccentric style of bohemian living with inspirations from far-flung places.
Why settle for one style when you can indulge your love of several? Whether exuberant or subtle, eclectic or sophisticated, bohemian style welcomes a freethinking approach to decorating. Fifi O'Neill shows you how to combine originality, creative energy, whimsy and a love of travel to create adventurous, authentic, and enchanting interiors. Find inspiration for making your home truly unique by mixing pieces with traditional style alongside finds from your travels. Whether you want to transform understated spaces by adding intriguing nomadic elements, incorporating tropical and beach motifs, or hints of glamour, Global Bohemian offers ample and affordable decorative options and celebrates self-expression, inspiration, passion and personal flair.
The Indian Textile Sourcebook
Indian textile designs express dazzling inventiveness and creativity, from the woven silks of royalty to the simple block-printed patterns. This authoritative sourcebook overflows with colour and patterns to inspire and inform.
The introduction gives an overview of Indian textiles, including methods by which they were made and their intended uses. The book is divided into three chapters defined by pattern style: Florals, Figurative and Geometric. Each comprises an introduction to the style's history, and demonstrates the techniques of structure, surface and embellishment patterning. A wealth of cross-referencing by theme and process makes this a uniquely useful resource. Over 300 breathtaking and hugely varied designs are examined here in detail through close-up shots of the pattern and material alongside a thoughtful examination of the reverse of many fabrics, demonstrating different weaving techniques so that the reader can see precisely how the textile was made.
Things Come Apart 2.0 - A Teardown Manual for Modern Living
In Things Come Apart, fifty design classics - arranged by size and intricacy - are beautifully displayed, piece by piece, exploding in midair and dissected in real-time, frame-by-frame video stills. Welcome to Todd McLellan's unique photographic vision of the material world. The new compact paperback edition of the bestselling Things Come Apart comes equipped with a fresh, design-savvy package, and includes five new projects that reveal the inner workings of some of the world's most iconic designs. From SLR camera to mantle clock to espresso machine, from iPad to bicycle to grand piano, every single component of each object is made visible. In addition to showcasing the quality and elegance of older designs, these disassembled objects show that even the most intricate modern technologies can be broken down and understood. Stunning photography is interspersed with essays by notable figures from the world of restoration, DIY, and design innovation, who discuss historical examples of teardowns, disassembly, and reverse engineering. Things Come Apart conjures the childlike joy of taking something apart to see how it works, and will appeal to anyone with a curiosity about the material world.
Christian Dior
Capturing the highlights of the major Victoria and Albert Museum exhibition, Christian Dior: Designer of Dreams, this stunning souvenir celebrates the House of Dior from its foundation in 1947 to the present day. Haute-couture gowns by Christian Dior and the illustrious creative directors who followed him -Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Bill Gaytten, Raf Simons and Maria Grazia Chiuri-are showcased here, each described by Oriole Cullen and atmospherically photographed by Laziz Hamani.
Art Africa
Společným jmenovatelem působivých artefaktů shromážděných v této publikaci je jejich africký původ. O umělcích, kteří je vytvořili, však nevíme takřka nic. Na cestě prostorem a časem, se kontext, v němž na ně pohlížíme, mění, a spolu s tím i jejich význam. Tato kniha nabízí vhled do fascinujícího světa afrického umění.
Gauguin
Paul Gauguin (1848-1903) byl vůdčí osobností tzv. pont-avenské školy a jedním z nejvýznamnějších postimpresionistických malířů. Hledání nových estetických standardů jej zavedlo nejprve do Bretaně a poté až na tichomořské ostrovy, kde toužil nalézt ztracený ráj a nedotčenou přírodu. Měl klíčový vliv na rozvoj moderního malířství.
Maria Sibylla Merian
Vědkyně, umělkyně a objevitelka: obrazy květin, motýlů a nejrůznějších druhů hmyzu, působivě barevné a plné propracovaných detailů, jež po sobě zanechala Marie Sibylla Merianová (1647-1717), nepřestávají dodnes fascinovat. Tato kniha přináší výběr z jejích nejkrásnějších kreseb a rytin.
Gainsborough
Thomas Gainsborough byl jedním z nejvýznamnějších anglických portrétistů a krajinářů 18. století. jeho moderní styl malby založený na emocích byl sice terčem kritiky současníků, mezi jinými i sira joshuy Reynoldse, ale Gainsborough si díky němu vydobyl výjimečné místo v uměleckém světě, jemuž vévodil strnulý akademismus, a získal si obrovský obdiv celé anglické společnosti.
Rodin
Stal se zakladatelem moderního sochařství a umění pro něj bylo důležitější než cokoli jiného. Vytvořil sochy, které se těší nesmrtelné slávě, mezi jinými Polibek, Myslitele a Občany Calais. Jmenovaná díla, stejně jako řada dalších, jsou v této knize představena prostřednictvím kvalitních fotografií, zachycujících Rodinovu dlouhou a plodnou kariéru v celém jejím rozsahu.
Prado
Museo del Prado vlastní nejrozsáhlejší kolekci španělského malířství období od 15. do 19. století i široký výběr klasického západoevropského umění. Poklady královských sbírek zahrnují díla rozmanitých mistrů, regionů, stylů i žánrů.
Poklady lidového umění
Výpravná a reprezentativní kniha Poklady lidového umění je výjimečným počinem, neboť podává ucelený obraz lidového umění českých, moravských a slezských oblastí. Cílem autorské dvojice - manželů Jitky Staňkové a Ludvíka Barana - je zachytit lidovou tvořivost jako projev spontánní radosti ze života a zdobivého pudu, jako výsledek praktických každodenních potřeb i jako součást pravidelných rituálů. Lidové umění je pojato jako symbióza tradičního a předepsaného s osobitostí lidových tvůrců, z nichž mnozí získali proslulost a požívali respektu a úcty coby uznávaní mistři. Je pojednáno jako fenomén daný strukturou rodiny, důležitých rodinných událostí a společenských vazeb, po léta formovaný způsobem života, společným jazykem, zvykovou tradicí, vírou, ale též, mýty, magií, fantazií a intuicí. Kniha představuje artefakty ze všech životních oblastí lidového etnika: Zabývá se předměty dočasného trvání (jako jsou svatební koláče a ozdobné pečivo, kytice či odznaky hodností, zdobení oken a zápraží), prezentuje odívání (ať už jde o kroje a všechny jejich složky či doplňky včetně obuvi, nebo o šatstvo lišící se podle stavu a řemesla), věnuje se technikám tkaní, pletení a vyšívání i tvorbě krajek a šperků. Seznamuje s lidovou architekturou, s dekorovaným nábytkem v interiéru, s lidovou polychromovanou plastikou, s řezbářstvím, malířstvím či výrobou a zdobením předmětů ze skla, hrnčiny a keramiky, ale i modlitebních knížek, zpěvníků a špalíčků s veršováním. Pojednává i o věcech, jež vznikaly pro ukrácení dlouhé chvíle (o hračkách, hudebních nástrojích, úlech). Věnuje pozornost také technikám, jimiž se zhotovují kraslice i různé typy betlémů. Vtáhne čtenáře do fantaskního divadla s maskami a převleky, v nichž lidé odehrávali (a stále ještě odehrávají) dočasné role v komediálních, kritických, ale i tradičních vystoupeních během výročních a rodinných slavností.
Osobnosti obou autorů jsou zárukou vysoké odbornosti textu - ten je však zároveň čtivý a nepochybně zaujme širokou čtenářskou veřejnost. Je provázen nádhernými fotografiemi, jež české lidové umění detailně zpodobují.
Na sklade 1Ks
28,15 €
Landscape Painting Now
Whether as a reaction to our technological present or as a manifestation of fears concerning our environmental future, depictions of the natural world in painting have never seemed more pertinent or urgent. Some of the most ambitious, crucial and intellectually vibrant paintings being created in this century involve the landscape - from a more traditional, perceptual based approach for rendering vistas to a looser, topography-inspired gestural abstraction that blurs the line between form and space, to many other modes in between. Surprisingly, there has not been an ambitious and wide-reaching publication on the subject - until now.
The result of several years' worth of research, Landscape Painting Now is the first book to explore the very best contemporary landscape painting. Featuring artists from nearly twenty-five countries born over seven decades, it includes some of the brightest stars of the contemporary art world. It is introduced by an essay from Barry Schwabsky, who discusses the history of landscape painting, exploring how the genre developed through the 20th century to today, and how it has become increasingly relevant to art now. He also explores the notion of what is actually called a landscape painting today, and looks to expand beyond commonly held preconceptions concerning the genre.
Farrow & Ball Recipes for Decorating
"Joa Studholme is the brains behind many of the distinctive Farrow & Ball shades that colour our lives. Joa's second Farrow & Ball book is a wonderfully instructive toolkit for understanding how the different paint colours, and their combinations and finishes can be used to conjure mood and atmosphere. It can be used either as a practical reference guide, to help you navigate your way to the style that you are seeking to emanate, or turned to as a beautifully rich source of inspiration." - House & Garden
Farrow & Ball Recipes for Decorating offers winning colour combinations created by the experts at Farrow & Ball for every room in your home. At the heart of the book are 13 case studies of inspirational homes, from city apartments to country cottages, explored in turn to reveal how selecting the right range of colours can create a harmonious whole. For each case study there is a detailed colour palette recipe and a menu of ideas to copy. Colour is then considered room by room, showing how to combine colour with light and space to get the most of every area of the house, be it a large kitchen or a compact study.
12 půltónů
Kniha se originálním způsobem zabývá hudbou ve všech jejích možných podobách. Je nutné slyšet, aby se člověk radoval z hudby? Kdy vznikl první hudební hit? Jak hudba působí na city? Jak a proč se liší hudební cítění v různých oblastech světa. Kniha je plná originálních otázek a překvapivých odpovědí. Autorka nepíše jen o skladatelích a dílech, ale i o principech, na kterých hudba stojí, a jak působí na lidské životy. Děti se dozvědí, kdo použil most jako hudební nástroj, jak vypadá melodie, proč je v Asii víc lidí s absolutním sluchem, jak souvisí evoluce se smyslem pro rytmus a co spojuje hudbu s astronomií.
Kniha je určena pro děti od 9 let. Kniha byla v roce 2017 nominována v polské sekci soutěže IBBA za grafické zpracování.
Zuzanna Kisielewska je polská novinářka, dcera známého polského skladatele a hudebníka Wacława Kisielewskiego.
S (ne)lidskou tváří?! 1938 - 1989
Publikace sleduje linii vývoje progresivního československého a v odkazech i světového výtvarného umění na pozadí života společnosti v období let 1938 1989, kdy v Československu existovaly dva totalitní režimy. Komentovaný výběr uměleckých děl ze sbírek Národní galerie Praha doplňují fotografie zachycující všední dny. Politické plakáty a dokumenty různého charakteru doprovází dobové texty a reflexe od Heydrichova projevu o likvidaci Čechů až po petici Několik vět. Publikace, na níž se podílel i Ústav pro studium totalitních režimů, zachycuje dobu nacistického a stalinistického násilí, kulturně osvobozující 60. léta 20. století a končí depresivní tzv. normalizací v 70. a 80. letech.
Warner Bros: The Making of an American Movie Studio
Behind the scenes at the legendary Warner Brothers film studio, where four immigrant brothers transformed themselves into the moguls and masters of American fantasy
Warner Bros charts the rise of an unpromising film studio from its shaky beginnings in the early twentieth century through its ascent to the pinnacle of Hollywood influence and popularity. The Warner Brothers-Harry, Albert, Sam, and Jack-arrived in America as unschooled Jewish immigrants, yet they founded a studio that became the smartest, toughest, and most radical in all of Hollywood.
David Thomson provides fascinating and original interpretations of Warner Brothers pictures from the pioneering talkie The Jazz Singer through black-and-white musicals, gangster movies, and such dramatic romances as Casablanca, East of Eden, and Bonnie and Clyde. He recounts the storied exploits of the studio's larger-than-life stars, among them Al Jolson, James Cagney, Bette Davis, Errol Flynn, Humphrey Bogart, James Dean, Doris Day, and Bugs Bunny. The Warner brothers' cultural impact was so profound, Thomson writes, that their studio became "one of the enterprises that helped us see there might be an American dream out there."
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
