Najnovšie - Umenie strana 209 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
The Star Wars Archives. 1977-1983
Star Wars exploded onto our cinema screens in 1977, and the world has not been the same since. After watching depressing and cynical movies throughout the early 1970s, audiences enthusiastically embraced the positive energy of the Star Wars galaxy as they followed moisture farmer Luke Skywalker on his journey through a galaxy far, far away, meeting extraordinary characters like mysterious hermit Obi-Wan Kenobi, space pirates Han Solo and Chewbacca, loyal droids C-3PO and R2-D2, bold Princess Leia Organa and the horrific Darth Vader, servant of the dark, malevolent Emperor.
Writer, director, and producer George Lucas created the modern monomyth of our time, one that resonates with the child in us all. He formed Industrial Light & Magic to develop cutting-edge special effects technology, which he combined with innovative editing techniques and a heightened sense of sound to give audiences a unique sensory cinematic experience.
In this first volume, made with the full cooperation of Lucasfilm, Lucas narrates his own story, taking us through the making of the original trilogy-Episode IV A New Hope, Episode V The Empire Strikes Back, and Episode VI Return of the Jedi-and bringing fresh insights into the creation of a unique universe. Complete with script pages, production documents, concept art, storyboards, on-set photography, stills, and posters, this is the authoritative exploration of the original saga as told by its creator.
About the series
TASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.
Cesta ke slovenskému mýtu
Publikace se zabývá formováním programově slovenské výtvarné moderny v období první Československé republiky (19181938) v kontextu oficiální ideologie čechoslovakismu a ve vztahu k českému výtvarnému umění. Pro mnohé umělce, teoretiky a historiky umění na území Slovenska, kteří jako součást inteligence cítili povinnost v nově zformovaném státě vytvářet a potvrzovat národní identitu prostřednictvím umění, bylo hledání slovenskosti v umění zásadní. Toto hledání bylo ovlivněno charakterem česko-slovenských kulturních vztahů, vzájemnými nedorozuměními a stereotypy. Podoby slovenského modernismu se utvářely v úzké vazbě na českou modernu a zároveň jako rezistence vůči ní. V tomto smyslu můžeme zdůrazňování slovenskosti ve výtvarném umění, a to i důrazem na námět, považovat za snahu nesplynout umělecky s proudem české moderny. Tato studie tak sleduje, jakým způsobem se konstruuje národní identita prostřednictvím výtvarného umění a jakou roli při tom sehrává širší kulturní a politické pozadí uměleckého provozu.
Living In
Leading design magazine Openhouse has spent the last six years giving readers a closer look at some of the most extraordinary houses around the globe. In their first book, the editors open the doors to their highlights, including exclusive photography and rarely seen homes. From case study houses by midcentury masters to cutting edge contemporary architecture, Casa Grande describes what it feels like to occupy these spaces from the perspective of their owners - who themselves have become stewards of architectural history.
Katalóg CE ZA AR 2020 / Catalogue CE ZA AR 2020
Úlohou ocenenia CE ZA AR (Cena za architektúru) je zdôrazňovať kultúrnu hodnotu architektonických diel, podporovať excelentnosť profesionálnych výkonov architektov, no predovšetkým kultivovať verejné povedomie o nutnosti rozvoja kvalitnej architektúry, ako základného princípu zvyšovania kvality prostredia vytváraného výstavbou. Práve z toho dôvodu Slovenská komora architektov každoročne prezentuje nominované diela, ako najlepšie architektonické diela s osobitným významom v jednotlivých kategóriách, ktoré si pre svoju originalitu a výnimočnosť zaslúžia osobitnú pozornosť.
The task of the CE ZA AR Prize (Prize for Architecture) is to emphasise the cultural value of architectural works, to support the excellency of professional interventions of architects, but mainly to cultivate public awareness about the need for high-quality architecture as the basic principle of improving the quality of environment created through construction. This is the precise reason why the Slovak Chamber of Architects presents each years nominees as the best architectural works with special significance in the individual categories that deserve special attention for their original and extraordinary character.
Bill Brandt
With a career spanning nearly half a century, Bill Brandt was a master of several major genres of photography: photojournalism, portraiture, the nude and landscapes. At first glance, Brandt's genres may appear unrelated, but when analysing his career in its entirety, a common theme comes to the forefront: what psychologist Sigmund Freud and philosopher Eugenio Trias called 'the sinister.' From his earliest photographs taken as an amateur in the 1930s to his late portraits and studies of the female body, Brandt expresses a fascination with the strange and dark aspects of life that only he can reveal. With 200 photographs from throughout Brandt's career, this book adds a crucial chapter to the analysis of this key figure in 20th-century photography.
Bill Brandt is set to become an authoritative retrospective.
In Search of Elsewhere: Unseen Images
A unique collection of previously unseen images spanning Steve McCurry's extraordinary career.
Steve McCurry is known for creating some of the most iconic images of recent times and in this new collection, he shares previously unseen photographs from his incredibly rich archive. In Search of Elsewhere takes us across the globe and reveals the diversity of human life. From India, Myanmar and Cuba, to Togo, Ethiopia, Macedonia and the monasteries of Tibet - McCurry offers a new perspective on many of the locations across the globe. Each image is reproduced at large format and in remarkable detail and this new compilation reveals the incredible depth of his work.
"I compare photography to food, air, and sleep...this creative energy, this impulse, is what gives us purpose, pleasure, joy, happiness and love." Steve McCurry
Veľký spevník 2 najznámejších ľudových piesní a kolied, 2.vydanie
V druhom diele Veľkého spevníka vám prinášame novú kolekciu 146 krásnych ľudových piesní – slovenských, moravských a českých – a 20 najznámejších vianočných kolied. Ľudová pieseň nás sprevádza celým životom a pri rôznych príležitostiach si každý rád zaspieva.
Makrosvět - plakáty a grafika
Sedmdesátiletý junior Ano, je to tak. Jan Rajlich v tomto roce slaví sedmdesátiny. Chtělo by se říci: v plné svěžesti tvůrčí, pedagogické a v řadě dalších činností, např. neúnavné organizační, dokumentační a Jak by také ne, když přídomek mladší, junior (jr.) mu zůstane už na celý život. Je to pochopitelně proto, že se již v opravdu mladém věku vydal na obdobnou profesní dráhu jako jeho otec, jehož sté výročí narození si v tomto roce také připomínáme a který se dožil úctyhodného věku devadesáti šesti let. Práce obou Rajlichů je sice dobře rozlišitelná, ale protože se léta oba současně účastnili řady mezinárodních bienále, trienále i spolkových výstav (SBB, Sdruženi Q) a uskutečnili i několik výstav společných ve dvojici či skupině více tvůrců rodu Rajlichů, pro brněnské J. R. se rozlišeni starší a mladší zcela přirozeně vžilo a je tak také uváděno v desítkách a stovkách katalogů a dokumentů. Říkejme tedy pro zjednodušení nadále mladšímu: Honza Vzpomínám si: za necelou desítku sezon jsme ve spolupráci s HaDivadlem Brno uspořádali jako Sdruženi Bienále Brno celou řadu výstav. Spolkových, autorských i tematických. Protože Honza byl vedle dalších aktivních, především brněnských, kolegů jedním z těch, kteří se na jejich přípravě pravidelně podíleli, není divu, že k některým navrhoval i propagaci. V té době působily v divadle také dvě mladé a milé ženy, které nám organizačně i jinak pomáhaly. Schylovalo se k vernisáži výstavy Novoročenky PF06!. Postával jsem s těmi dámami ve foyer před plakátem, který navrhl právě Honza. Plakát nese v tiráži údaj Design: Jan Rajlich, Jr. 2005. A děvčata ho komentovala: To je hezké, že váš spolek dává příležitost také dětem V tu chvíli po schodech přicházeli oba pánové Rajlichové a já jsem dívkám vysvětlil, že se musím jít pozdravit s panem Rajlichem starším a jeho (tehdy pětapadesátiletým) dítětem a smál jsem se. A ony se začaly překotně omlouvat. Nemusely objevily nebo jen správně vycítily jednu (velmi podstatnou) z vrstev, která se Honzovou výtvarnou prací vine jako jedna z jeho červených nití. Mám na mysli tu vrstvu, která si ve své mladistvé, někdy až bezstarostně dětské hravosti zachovává věčné mládí. Domníval jsem se, že touto vzpomínkou bych mohl svoji poznámku k Honzově práci vlastně zakončit, neboť jsem si téměř jist, že dalšími neméně důležitými vrstvami Honzových výtvarných prací (filozofii, humorem, formou, obsahem a technikami) se budou podrobněji i odborněji zabývat ostatní přispěvatelé této jubilejní knihy. Jenže teprve nedávno jsem měl možnost se poprvé po rocích naší známosti a spolupráce seznámit s ukázkami jeho rané i velmi rané tvorby. Odhlédnuto od několika dílek, která jsou vlastní snad většině dětí, obsahují tyto skicáky počáteční krajinářské záznamy, které se po celou dobu misí s portréty (převážně otce a dalších rodinných příslušníků, v dobách pozdějších pak budoucí nyní už řadu let současné manželky Aleny) a s kresbami, kde se to figurami a figurkami jen hemží, a to i když ony třeba leží. Podle používané techniky a materiálů jsou v nich rychle, jen jakoby psané záznamy tenkými či robustními tahy a jemnými či ostrými barevnými plochami a skvrnami. Vedle nich jsou ovšem zcela jasně vymezené kompozice, opět kreslené i malované, které svojí stavbou již nesou znaky zcela dokončených listů. (Při záznamech z cest je v jejich přesném vnímání prostoru už patrný odkaz k jeho pozdějším studiím architektury a designu.)
Milan Dobeš
Génius geometrické abstrakce a kinetického umění, multimediální umělec a průzkumník nových prostorových iluzí. Tak by se dala charakterizovat umělecká osobnost výtvarníka Milana Dobeše, který za svou nadčasovou tvorbu získal např. Zlatou medaili na Trienále grafiky v Norsku v roce 1999.
Publikace v soustředěném grafickém provedení Kristiny Ambrozové shrnuje dílo tohoto průkopníka evropského op-artu, zároveň je komplexním záznamem úspěšné výstavy Milan Dobeš 90, kterou pro ostravské Milan Dobeš Museum v roce 2019 připravila kurátorská dvojce Jan Světlík a Zdeněk Sklenář.
Drum Play-Along 2
Tento druhý soubor 7 etud je opět koncipován pro začátečníky s jednoduššími party, zvláště pro bicí soupravu. Je zde zachováván koncept s nepatrnou narůstající náročností, aby si začínající hráči mohli zahrát komorní hru s jiným nástrojem bez větších technických problémů.
Jsou zde nabídnuty pro bicí soupravu dvě verze provedení easy (lehká) - pro začátečníky a advanced (pokročilejší) - pro uplatnění vyspělejších hráčů. Jsou to vlastně dueta pro bicí soupravu a piano, které je ale možno hrát živě, jelikož part piana najdete v příloze. Taktéž náročnost pianového partu je obdobná jako v bicí soupravě. Má sice jen jednu verzi náročnosti ale byl brán zřetel na přibližnou vyváženost, aby etudy byly hratelné v prvních cyklech základních škol.
Etudy jsou psány v několika rytmických stylech. Najdete zde základní rytmy twistu, beatu, swingu, bossa novy a shufflu. Také je zde prostor pro breaky a sóla.
Part piana je také nahrán se zvukem metronomu na webu vydavatelství, který je volně ke stažení na adrese: www.drumatic.eu. Proto je označení Play-Along v názvu učebnice.
1x kniha, 1x sešitová příloha
The Best of Nest
The first comprehensive collection of Nest, the magazine that revolutionized the way we look at interior space and decorationPublished from 1997 to 2004 by artist Joe Holtzman, Nest magazine eschewed the conventionally beautiful luxury interiors of other magazines and instead featured non-traditional, exceptional, and unusual environments. The Best of Nest, created by master bookmaker and former fashion designer Todd Oldham, includes selections from all 26 issues in a series of portfolios featuring the work of iconic writers and photographers such as Michael Cunningham, Patti Smith, Nan Goldin, and Derry Moore. The book includes an introduction by Oldham, as well as an extensive essay by Holtzman, filled with new observations and a behind-the-scenes look at each issue's creation.
Arranged chronologically, The Best of Nest presents each issue in a 16-page portfolio. An edit of the best stories, the best photographs, and the best design treatments have been selected and amplified in this lavish volume. Replicating many of the clever and singular design elements that endeared Nest to its passionate fans around the world, The Best of Nest including gatefolds, foldouts, diecuts, and covers with silver foil and glitter.
The Best of Nest includes visual and written contributions to the magazine by Tina Barney, Michael Cunningham, Lydia Davis, Barbara Gallucci, Nan Goldin, Matt Groening, Rem Koolhaas, Catherine Opie, Stephen Sondheim, Amy Sedaris, Matthew Stadler, and the legendary British interiors photographer Derry Moore. Photographs by Candida Hoefer, David Seidner, Horst P. Horst, Martin Parr, Antoine Bootz, and Jason Schmidt are also highlighted throughout.
Pulicar
Po více než dvaceti letech vychází teprve druhá kniha brněnského fotografa Jaroslava Pulicara (*1954). Autor je jeden z nejméně známých ze známých českých dokumentaristů. Jeho práce je známa jen několika málo zasvěceným. Autorových výstav bychom spočítali na prstech jedné ruky a textů zabývajících se hlouběji jeho prací máme k dispozici ještě méně. Dlouho zvažuje, jestli některou fotografii vypustí do světa. Ví, jak dělat to, co ho baví: být na cestě, fotografovat černobíle, stále na film. Tvorba Jaroslava Pulicara je osobitá mimo jiné tím, jak je v ní důsledný a nepolevuje. Nároky kladené na fotografický obraz jsou propojeny s jeho životními postoji. S mnohovrstevnatou nereportážní momentkou srostl natolik, že jí podřídil celý svůj život. Subjektivní momentní fotografii pěstuje jako náročné vztahování se ke světu.
Out of the Woods
Humans have been building their homes out of wood for thousands of years. Its tactility and warmth has influenced countless architectural movements, dating back to historic Japanese houses all the way up to the recent craze for cozy Scandinavian interiors. It's one of the world's oldest architectural materials and it just might be the future of how we build. Timber is fast emerging as a sustainable material of choice, and thanks to recent technological advances, it's a safe and sturdy alternative to concrete. This book explores the innovative and inspiring ways architects are using this universal building material. Spanning grand Alpine escapes to tropical getaways, plywood penthouses to mass timber high-rises, Out of the Woods celebrates a material that is both ancient and extremely versatile - and more topical than ever.
Anime Architecture: Imagined Worlds and Endless Megacities
Anime Architecture presents the most breathtaking environments created by the most important and revered directors and illustrators of Japanese animated films. From futuristic cities of steel to romantic rural locales, the creators of anime have conjured memorable and painstakingly detailed worlds, the influences of which have been felt across cinema, literature, comic books and videogames for decades. This volume offers a peerless survey of these cinematic arenas - including materials from Akira, Ghost in the Shell, Patlabor, Neon Genesis Evangelion and Tekkonkinkreet - through original background paintings, storyboards, drafts, sources of inspiration and film excerpts.
A celebration and resource produced in direct collaboration with the original Japanese production studios, Anime Architecture offers privileged views into the earliest conception stages of iconic scenes, through to their development into finished films. Anyone who has been touched by the beauty and imagination of classic anime will find page after page of revelation and inspiration. Containing the often secretive creative processes of the major anime studios, this enthusiast's treasure trove will have its significance for future generations of artists, illustrators, architects, designers, videogame makers and dreamers.
Gabrielle Chanel - Fashion Manifesto
Gabrielle 'Coco' Chanel is an icon of fashion, and can lay claim to having invented the look of the 20th century. At the height of the Belle Epoque, she stripped women of their corsets and feathers, bobbed their hair, put them in bathing suits and sent them out to get tanned in the sun. She introduced the little black dress; trousers for women; costume jewelry; the exquisitely comfortable suit that became her trademark. Early in the Roaring Twenties, Chanel made the first ever couture perfume - No. 5 - presenting it in the famous little square-cut flagon that, inspired by Picasso and Cubism, became the arch symbol of the Art Deco style. No. 5 remains the most popular scent ever created.
This volume, published to accompany a landmark exhibition in Paris, traces the birth and evolution of Chanel's timeless style. Specially commissioned photographs by Julien T. Hamon showcase the clothing, while essays by fashion historians illuminate a period, an event or a theme. Rare archival documents, including portraits of Gabrielle Chanel herself, round out the book.
Schiele
After Egon Schiele (1890-1918) freed himself from the shadow of his mentor and role model Gustav Klimt, he had just ten years to inscribe his signature style into the annals of modernity before the Spanish flu claimed his life. Being a child prodigy quite aware of his own genius and a passionate provocateur, this didn't prove to be too big a challenge.
His haggard, overstretched figures, extreme depiction of sexuality and self-portraits, in which he staged himself with emaciated facial expressions bordering between brilliance and madness, had none of the decorative quality of Klimt's hymns of love, sexuality and yearning devotion. Instead, Schiele's work spoke of a brutal honesty, one that would upset and irreversibly change Viennese society.
Although his works were later defamed as "degenerate" and for a time were almost forgotten altogether, they influenced generations of artists-from Gunter Brus and Francis Bacon to Tracey Emin. Today, his then misunderstood oeuvre continues to fetch exorbitant prices on the international art market.
This monograph, first published in an XL edition, is now available in a slightly abridged, more compact edition to celebrate TASCHEN's 40th anniversary and features the paintings and drawings that retrace the fertile last decade of Schiele's life. These works are accompanied by essays introducing his life and oeuvre, situating the Austrian master in the context of European Expressionism and charting his extraordinary legacy.
About the series
TASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.
Slovenské ľudové piesne a koledy pre klavír
Táto zbierka ponúka úpravy slovenských ľudových piesní a kolied pre klavír. Sú určené hlavne pre žiakov ZUŠ. Autor však verí, že potešia a duševne obohatia všetkých milovníkov klavírnej hry.
dostupné aj ako:
Disney Princess: A Celebration of Art and Creativity
The Disney Princess is a one-of-a-kind celebration of the timeless Disney characters who have enchanted audiences for generations. This landmark book serves as the definitive visual history of the Disney princess from 1937 to today. Fans and collectors have the chance to get an inside look at how each of the princesses came to be, with behind-the-scenes stories and stunning art from the legendary Disney archive.
From Snow White to Moana, The Disney Princess explores how the personality, style, and spirit of each princess developed and evolved. It features insights from directors and artists, and even photos of the live-action actors and models who inspired the animators. * Eye-catching hardcover with pink cloth, ribbon marker, and silver glitter page edges* Features over 200 colorful illustrations, photos, and graphics * Filled with never-before-seen concept art from the archive The Disney Princess spectacularly captures the enduring magic and legacy of the iconic Disney princess.
* Features chapters on Snow White, Cinderella, Aurora, Ariel, Belle, Jasmine, Pocahontas, Mulan, Tiana, Rapunzel, Merida, and Moana * Perfect gift for Disney fans and must-have for collectors of all things Disney, especially nostalgic memorabilia * Perfect for those who loved The Art of the Disney Princess by Disney Book Group, Disney Princess: A Magical Pop-Up World by Matthew Reinhardt, The Art and Flair of Mary Blair by John Canemaker, and the Disney Animated Classics series (c)2020 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.
Ming Smith: An Aperture Monograph
Ming Smith's poetic and experimental images are icons of twentieth-century African American life. One of the greatest artist-photographers working today, Smith moved to New York in the 1970s and began to make images charged with startling beauty and spiritual energy. This long-awaited monograph brings together four decades of Smith's work, celebrating her trademark lyricism, distinctively blurred silhouettes, dynamic street scenes, and deep devotion to theater, music, poetry, and dance--from the "Pittsburgh Cycle" plays of August Wilson to the Afrofuturism of Sun Ra. With never-before-seen images, and a range of illuminating essays and interviews, this tribute to Smith's singular vision promises to be an enduring contribution to the history of American photography. Copublished by Aperture and Documentary Arts
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
