Najnovšie - Umenie strana 269 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Praha 1945 - 1958
Fotografická kniha významného českého kameramana a fotografa Josefa Illíka, spolutvůrce filmů Král Šumavy, Kočár do Vídně, Kladivo na čarodějnice, Ucho, Už zase skáču přes kaluže,Tři oříšky pro Popelku, Princ a Večernice a dalších, předkládá čtenáři působivé obrazy Prahy a jejích obyvatel, které autor citlivě zachytil v letech 1945-1958. Naskýtá se tak jedinečná možnost spatřit místa, která již dávno neexistují, nebo se k nepoznání změnila, a pocítit pražskou atmosféru tehdejší doby.
Josef Illík, původní profesí fotograf, po sobě zanechal cca 4000 neroztříděných černobílých negativů, které nasnímal na legendární fotoaparát Rolleiflex. Je zajímavé, že prakticky nikdy z negativů nepořizoval fotografie a na snímky se po jejich pořízení tudíž nepodíval. Dnes, když se po desetiletích započalo s archivací celé sbírky a snímky mají své první diváky, se ukázalo, že se jedná o výjimečné fotografické dílo, jež si zaslouží knižní vydání.
Fotografie, které hrají
Kniha Fotografie, které hrají představuje snímky dvou desítek fotografů, kteří v současnosti patří u nás k těm nejvytíženějším v oblasti hudební fotografie. Editor Ondřej Bezr si zvolil nesnadný úkol: ukázat práci autorů, zachycujících na fotografiích hudbu, její atmosféru, ducha i poselství. Oslovil nakonec ty, jejichž fotografický doprovod se objevoval v médiích, do nichž během téměř třiceti let psal. Mezi autory najdeme profesionály stejně jako amatéry - tedy fotografy, kteří se živí něčím jiným, ale na výsledcích jejich práce se to rozhodně poznat nedá. Někteří z nich preferují velká pódia a světové hvězdy, jiní naopak upřednostňují malé kluby a alternativnější žánry. Co fotograf, to osobnost. Jediné, co mají všichni společné, je láska k muzice a snaha zachytit ji objektivem svého fotoaparátu.
Každý dostal stejné zadání: vybrat deset fotografií, jimiž se v této knize chce představit, a podílet se na vlastním krátkém biografickém textu. Součástí knihy je závěrečná esej Josefa Chuchmy o fotografování hudby u nás.
OBSAH:
Nevděčná práce fotografů (Ondřej Bezr) * Daniel Vojtíšek * Ivan Prokop * Jindřich Oplt * Yvetta Stránská * Ája Dvořáčková * Ivan Kiša Menčík * Karel Šuster * Tomáš Turek * David Neff * David Webr * Martin Siebert * Tomáš S. Polívka * Tomáš Krist * Ondřej Pýcha * Tomáš Martinek * Barka Fabiánová * Andrea Petrovičová * Kryštof Havlice * Petr zewlakk Vrabec * Magdaléna Lindaurová * Pěkně od podlahy (Josef Chuchma)
Think New Modern
The owners of these beautiful residences each create cosy, warm and colourful interiors into one contemporary whole with personal objects and numerous design classics. Piet Swimberghe and Jan Verlinde look for personal interiors with an aura, places that are decorated with a lot of passion and patience and let their creative residents talk about how they made their home a place of their own. Each page opens a new world in which you feel the international trends and influences of this time, but always intimate, personal and unique.
Here you will find all the inspiration for the design of contemporary living spaces, lounges, libraries, art cabinets or kitchen corners.
Jaromír Roller
Do fotografií Jaromíra Rollerova se promítají krajiny, města, konformní i bohémská místa, budovy, cesty a ulice spolu s rozličnými lidmi a jejich posláním. Světový jazz, evropská velkoměsta i vzdálené krajiny se v obrazovém deníku přirozeně prolínají s krajinou Jeseníků a Šumperka i s lokálními, dnes již legendárními a zcela jedinečnými výstavními, výtvarnými a hudebními počiny druhé poloviny dvacátého století.
Divadelní vzpomínky
Soubor divadelních kritik významného představitele české literární kritiky Václava Tilleho (1867-1937), který autor sám koncipoval pro knižní vydání. Z rozsáhlého Tilleho divadelněkritického díla jde zřejmě o tu nejdůležitější část, a to vzhledem k období, kterého se kritiky týkají a které Tille uchopuje s velkou šíří a hloubkou záběru. Nejde přitom jen o šíři zeměpisnou", ale i o hloubku vyplývající z Tilleho pojmu divadla: Tille vidí všechny jeho složky včetně obecenstva, ale i jeho scénický základ, který ho zajímal nejen na filmu a dalších scénických žánrech, nýbrž i na mimouměleckých scénických událostech (např. jeho kniha Moskva v listopadu, vydaná r. 1928).
Aperture 233: Family
Family considers how artists and photographers have chronicled their relationships to their families and chosen communities.
Krumlov - město pod věží
Na fotografiích z Fotoateliéru Seidel, ale i jiných autorů, je zachycena dávná podoba Českého Krumlova, jeho pitoreskních uliček i obyvatel v závěru 19. a v první polovině 20. století. Je to doba, kdy byl Krumlov hlavním městem šumavské fotografie. Jeho podobu zachytili fotografičtí mistři Seidel, Wolf, Micko a jiní jako místo, kde se potkávali Češi s Němci, rakousko-uherské mocnářství s první republikou, nacismus s komunismem - starý řád s novým Texty se propojují se snímky do vyprávění o městě, jehož podobu sice zná celý svět, ale jehož příběh z doby před pouhými sty lety téměř zmizel z paměti
Kniha obsahuje více než 400 fotografií z let 18602018 - včetně dosud nepublikovaných. Najdete zde velkoformátové panoramatické snímky z minulého století i precizní záběry ze současnosti.
Třetí publikace z ediční řady Seidelova Šumava navazuje na dva úspěšné tituly Lipno krajina pod hladinou (2016) a Šumava krajina pod sněhem (2017).
Na sklade 1Ks
27,73 €
Historie architektury
Přehledná a podrobně zpracovaná publikace mapuje průřez toho nejlepšího z architektury v průběhu věků. Skvosty sakrální i sekulární architektury různých civilizací ze všech koutů světa přibližují kvalitní fotografie, doplněné kapitolami věnovanými velikánům světové architektury.
We Ate the Acid
Artist Joe Roberts has spent more than a decade honing a deeply unique and unapologetically hallucinogenic style of art. Through paintings, drawings and mixed-media works, Roberts navigates a world of cosmic imagery, pop cultural detritus, and shifting geometric forms, bringing to life both the creeping unease and the uncanny humor of the psychedelic experience. Collecting over 100 new and recent works along with an introduction by Hamilton Morris (Hamilton's Pharmacopeia), We Ate the Acid is the latest product of Roberts' visionary journeys and a testament to his expansive, singular imagination.
Dejiny slovenského divadla I.
Ukončením niekoľkoročnej práce kolektívu renomovaných slovenských teoretikov a historikov v oblasti divadla pod vedením Vladimíra Štefka sú dlho očakávané Dejiny slovenského divadla Divadelného ústavu. Prvý zväzok (2018) poskytuje koncentrovaný a prehľadný obraz o vývinových tendenciách slovenskej divadelnej tvorby na profesionálnych javiskách do roku 1948, zachytený na primerane charakterizovanom spoločenskom pozadí a v dejinných súvislostiach. Dejiny slovenského divadla majú ambíciu byť komplexným a syntetizujúcim dielom. Ani do objemných dvoch kníh dejín slovenského divadelníctva nebolo možné vtesnať všetky udalosti, osoby a osobnosti či divadlá rovnakým dielom, všetky premiéry, festivaly. Ide však o výber toho najpodstatnejšieho v ére slovenského profesionálneho divadla.
Pokračovaním bude druhý zväzok Dejiny slovenského divadla II. (1949-2000), ktorý Divadelný ústav plánuje vydať v roku 2020.
Classical Music Lovers Companion to Orchestral Music
An invaluable guide for lovers of classical music designed to enhance their enjoyment of the core orchestral repertoire from 1700 to 1950
Robert Philip, scholar, broadcaster, and musician, has compiled an essential handbook for lovers of classical music, designed to enhance their listening experience to the full. Covering four hundred works by sixty-eight composers from Corelli to Shostakovich, this engaging companion explores and unpacks the most frequently performed works, including symphonies, concertos, overtures, suites, and ballet scores. It offers intriguing details about each piece while avoiding technical terminology that might frustrate the non-specialist reader.
Philip identifies key features in each work, as well as subtleties and surprises that await the attentive listener, and he includes enough background and biographical information to illuminate the composer's intentions. Organized alphabetically from Bach to Webern, this compendium will be indispensable for classical music enthusiasts, whether in the concert hall or enjoying recordings at home.
Modern Spaces: A Subjective Atlas of 20th-Century Interiors
In Modern Forms, Nicolas Grospierre traveled the globe to sample the best modernist buildings from the 20th century. Now, he takes his camera indoors to show how modernist ideas are manifested within the walls of buildings both famous and obscure. Rather than a chronological or geographical tour, these photographs are organized in a visual flow, that allows readers to appreciate similar characteristics in interiors that would normally never be grouped together.
Shot in the same distinctive and striking manner as his previous book, these images reveal the forms that define modernism. Built with forward-looking, Utopian ideals, decades later, they exist in a startling range of conditions, from dazzling to downtrodden. Through the visual flow of the book, readers can make connections between a private residence in Sri Lanka, a stair- way at the Ministry of Foreign Affairs in Brasilia, a cinema in Bangkok, a bus station waiting room in Odessa, and the vaults of a bank on Wall Street, New York.
Responding to our desires to categorize and catalog, this photographic journey crosses spatial and cultural borders to tell the story of modern architecture.
Jan Měřička 2005-2018
První knižní monografie otevírající průhled do grafického díla Jana Měřičky, především do jeho proslulých studií sledujících zákonitosti pohybu lidských davů v moderní civilizaci. Autor osobitě využívá techniky leptu a sítotisku k tomu, aby ukázal, jak se jednotlivé momenty z běžných situací každodenního života nakonec v konečném součtu mohou podobat přírodním živlům, obvykle znepokojujícím nebo až hrozivým. Měřička, který je známý také jako autor prostorových instalací nebo autorských knih, získal mnoho ocenění zaměřených na grafiku, mimo jiné i Cenu Vladimíra Boudníka za rok 2000. Texty do monografie napsali Eva Bendová a Jaromír Typlt, součástí jsou ale i rozhovory s autorem, a především jeho vlastní komentáře k jednotlivým cyklům.
Sharon Hayes
The first comprehensive publication to capture Hayes's unique blend of performance and social engagement which has been at the forefront of questions of feminist history, queer time, and protest culture for over a decadeAmerican artist Sharon Hayes uses photography, film, video, sound, performance, and text to interrogate the intersections between the personal and collective sphere. Her deeply affective and queer approach to history and politics draws particular attention to the language of twentieth-century activism as well as drama, anthropology, and journalism. This book is the first to feature all of Hayes's most significant projects, from the ten-hour performance My Fellow American 1981-1988 to her Monument Lab addressing the absence of monuments to women in Philadelphia.
A professor of fine art at the University of Pennsylvania, Hayes's work has been shown at the 2010 Whitney Biennial, Documenta 12 in Kassel, and the 55th Venice Biennale, as well as in the most prestigious museums around the world. Her re-examination of protest, speech, and history is one of the most powerful reflections of the complexity and the urgency of our times. Sharon Hayes is the latest addition to the acclaimed Phaidon Contemporary Artists Series.
Jedna republika - jedno divadlo
Monografia Evy Kyselovej Jedna republika jedno divadlo? Dialóg slovenskej a českej činohry 1918 1992 prináša originálny pohľad a zároveň jeden z možných výkladov dejín činoherného divadla 20. storočia v Československu. Zlomové momenty, vznik divadelných scén, kľúčové kultúrne udalosti, dramaturgické línie a emblematické inscenácie, ale predovšetkým tvorbu významných osobností činohry autorka sleduje v predpokladaných, no tiež nečakaných súvislostiach. Pomenúva, ako sa divadelné kultúry ovplyvňovali a aký významný zástoj malo české divadlo pri vzniku slovenskej divadelnej kultúry po roku 1920. Zároveň dôsledne prezentuje bohatý historiografický materiál, ktorý dokazuje, že slovenské divadlo nebolo len epigónom toho českého. A to predovšetkým po roku 1938, keď sa profesionalizovalo, individualizovalo a plnohodnotne zaradilo do prúdu európskej moderny a avantgardy. Snahou autorky je pokus o akýsi presah do dnešných dní v nachádzaní asociácií medzi súčasnosťou a históriou oboch divadelných kultúr. Autorka svoju tézu rozvíja nielen v rámci kultúrno-umeleckého vývoja (teda na príklade a na teatrologickej analýze poetiky konkrétnych umeleckých osobností, divadelných súborov a ich inscenácií), ale predovšetkým v širších intenciách spoločensko-politického vývoja oboch národov a štátu.
Na sklade 1Ks
16,00 €
Ilyet én is tudok - Sokmilliós művek kalapács alatt
Modern vagy kortárs, elsősorban absztrakt, nonfiguratív műveket bemutató képzőművészeti kiállításokon rendszeresen hallható a megjegyzés: "Ilyet én is tudok..." Amikor pedig egy ekként minősített alkotás dollár- vagy fontmilliókért cserél gazdát, joggal érkezik a kérdés: "Ki az a #*@, aki ennyi pénzt ad ezért?" Márpedig a világ legdrágábban elkelő műtárgyai között ma a legtöbb sztártétel az úgynevezett post-war vagy a kortárs művek közül kerül ki. A könyv ezekből a topleütésekből válogat, bemutatva a művek szerzőit, az alkotások történetét, illetve megpróbál szakmabeli elemzések segítségével magyarázatot találni a sokszor irracionálisnak tűnő árakra.
Martos Gábor 2000 óta foglalkozik a műkereskedelem elméleti kérdéseivel. Ez a kötet a kiadónknál korábban megjelent Műkereskedelem - Egy cápa ára című könyvének ikerdarabja.
Reclaimed Avant-garde: Spaces and Stages of Avant-garde Theatre in Central-Eastern Europe
Publikácia je v poradí už druhou, ktorá vyšla v rámci projektu The Reclaimed Avant-garde (Znovuzískaná avantgarda). Jeho iniciátorom je poľský Divadelný inštitút Im. Zbigniewa Raszewského, ktorý bol aj organizátorom konferencie o priestoroch a dejiskách avantgárd v strednej a východnej Európe. Konferencia sa uskutočnila vo Varšave v rámci série podujatí pripomínajúcich rok avantgardy, ktorý Poľsko oslavovalo v roku 2017. Rovnomenný zborník obsahuje doplnené a rozšírené verzie konferenčných príspevkov, ktorých autormi sú akademici z 11 krajín. Cieľom projektu, ako aj jednotlivých štúdií, je poukázať na existenciu mnohých podnetných impulzov medzivojnových avantgárd v tomto regióne. Po antológii pramenných textov spojených s avantgardnými umelcami a ich tvorbou v jednotlivých krajinách bola druhá etapa projektu zameraná na priestory avantgárd v širšom zmysle slova od scénických riešení a obratu v chápaní divadelného priestoru, cez utopické architektonické vízie a koncepcie nových divadelných priestorov, až po verejné priestory, v ktorých sa avantgardné výboje odohrávali kaviarne, sokolovne či školy.
Architektura v třetí říši
Někomu by se mohlo zdát, že architektura je vůči ideologii a politice, tedy společenskému procesu, ve své podstatě imunní, že musí být chápána pouze jako umělecké dílo. Vždyť přece architektura znamená stavební umění a dokonce i uznávaný římský architekt Marcus Vitruvius Pollio, zvaný Vitruv, nazval architekturu "matkou umění". Ale opak je pravdou.
Architektura se projevuje v jednotlivé budově, komplexu budov, sídlištích nebo celých městských zástavbách a je ovlivňována nejen klimatickými, technickými a ekonomickými parametry, nýbrž i právními, náboženskými, politickými a dalšími společenskými skutečnostmi.
A architektura třetí říše nebyla výjimkou. Velmi silný, mnohdy až tragický vliv na ni měla nacistická ideologie a kult osobnosti "führera". Svůj prostor zde dostala i zločinná a nenávistná rasová politika, zdůrazňování "výjimečnosti" německého národa a zatracování jiných ras, či národů a jejich kultury, v tomto případě stavební. V architektuře třetí říše se stejně jako i v jiných oblastech života odráží princip preferování zájmu celku, který samozřejmě definuje NSDAP, nad zájmem jednotlivce, který, když se nepodřídí, je v lepším případě vyřazen z kolektivu, v horším případě potrestán. Tento přístup je patrný třeba ve výstavbě tzv. "malých říšských osad/sídlišť", budovaných podle jednotného vzoru pro "blaho národa". "Výjimečnost" německého národa je ztvárněna především v monumentálních stavbách, které jsou charakteristickým znakem všech totalitních režimů. Ale i v architektuře třetí říše lze nalézt něco alespoň trochu pozitivního. Je to přístup k zachování rázu dané krajiny - Bavorsko, Dolní Sasko, Franky atd. - výstavbou budov vycházejících z místního koloritu a jejich citlivým začleněním do kulturní krajiny, zamezení stavbám sice účelných, ale do rázu a obrazu krajiny nezapadajících budov a budování moderní komunikační sítě, jejíž páteř tvořily říšské dálnice s komplexním vybavením. Vydáním této dobové obrazové publikace jsme chtěli čtenářům předložit další střípek do mozaiky obrazu nacistického Německa a svým způsobem je donutit k přemýšlení nejen nad tragickou minulostí, ale i nad poselstvím, které nám zanechala proto, abychom její chyby už nikdy neopakovali.
Dějiny kytary s přihlédnutím k literatuře nástroje
Dějiny kytary vzhledem k jejich délce, počtu historických artefaktů, vyobrazení, literatury i k šíři jejího použití a rozšíření jsou velmi zajímavé. Autor se snažil zpracovat nové výzkumy a poznatky v oblasti kytarové historie, které upravují náhled na některá období historického vývoje kytary a jejich předchůdců. Kniha je doplněna také kapitolami, které jsou spojeny s historií nástroje pouze nepřímo, ale úzce s ní souvisí (vývoj výroby strun, přehled kytarových škol, stručný náhled do úlohy kytary v oblasti flamenca). Publikace zaplňuje mezeru ve výuce dějin a literatury nástroje na vysokých školách i konzervatořích, je samozřejmě vhodná i pro učitele ZUŠ.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
