Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 104 z 500

WITH AN INTRODUCTION BY CRAIG BROWN, BESTSELLING AUTHOR OF ONE TWO THREE FOUR Everybody knows the Beatles: John, Paul, George, Ringo ... and Brian. The Fab Four's meteoric rise is one of the most famous rags-to-riches stories ever told. And behind it all was Brian Epstein, the 'fifth Beatle' and legendary manager, who transformed the group from a small-time club band into global superstars. What was his secret? How did one man lead these scruffy Liverpool lads to change the world of popular music forever? A Cellarful of Noise is Brian Epstein's original 1964 memoir of a life spent making music history. It includes thirty contemporary photographs which offer a glimpse of Brian and the Beatles on their way to phenomenal success. Eye-opening, moving and constantly entertaining, this is essential reading for every Beatles fan.

Published to accompany the major exhibition at the Musee des Arts Decoratifs, Paris, this book is destined to become a must-have work of reference for all fashion lovers. The couturiere Elsa Schiaparelli (1890-1973) was a key figure in Paris fashion between the two World Wars. Following in the footsteps of her mentor Paul Poiret, she designed her first knitwear collection in January 1927. Decorated with trompe-l'oeil motifs in black and white, her sweaters were an immediate success in both France and the USA. In 1935, the Maison Schiaparelli opened in the Place Vendome in Paris, selling collections designed for sports, city, and evening wear. Like her arch-rival Gabrielle Chanel, Schiaparelli also worked closely with artists, including Man Ray, Jean Cocteau, and Salvador Dali, with whom she created a lobster dress. Taking a cue from Surrealism, her creations were hugely imaginative and made use of innovative new materials. The 'Schiap' style continued to develop through the 1930s. Her most famous collections had themes including the circus (summer 1938) and astrology (winter 1938-39).In 1937, Schiaparelli launched the fragrance Shocking, named after shocking pink, which had become her signature colour. Alongside vintage photographs, sketches and contemporary features from Harper's Bazaar and Vogue, this volume presents specially photographed masterpieces from the collection of the Musee des Arts Decoratifs in Paris. All 120 garments and accessories from the Schiaparelli archive are illustrated, along with a selection of her drawings dating from 1933 to 1953.

Jim Heimann's new book on Menu Design in Europe is a mouthwatering feast for the eyes, featuring hundreds of European menus from the early 19th century to the end of the millennium. At once a history of continental cuisine and a sprawling survey of graphic styles, Menu Design in Europe satisfies the craving for foodies and design enthusiasts alike. The dominance of French cuisine provided the template for the culinary delights that spread throughout (and beyond) the continent. As restaurants and dining experiences increased in the 19th century, the need for a more formal presentation of available items resulted in a range of printed menus that could be both extravagant and simple. The 1891 menu from Paris's Le Grand Vefour, with its intricate die-cut design, evokes a bustling Belle Epoque bistro, while the 1932 menu from London's Royal Palace Hotel transports you to the bar at a spirited, Jazz Age nightspot. On the opposite side of the design spectrum, the menu for the mid-century Lasserre restaurant expresses a surrealistic simplicity. A range of stylistic decades is represented, from masterpieces of Art Nouveau and Art Deco to the graphic appropriations of the German Democratic Republic. Also showcased are the Michelin awarded restaurants of the celebrity chef-era and rarities such as a German military menu from World War II. More than just bills of fare, these menus often represent a memorable dining experience, at times being presented with as much care and attention to detail as the meal itself. So, although one cannot sit in La Tour D'Argent in 1952 and sample its famous duck dish Le Caneton Tour d'Argent, we can surely imagine what it was like when looking at the waterfowl-themed illustration displaying the night's offerings. Featuring an essay by graphic design historian Steven Heller and captions by leading ephemerist and antiquarian book dealer Marc Selvaggio, Menu Design In Europe features menus from leading collectors and institutions, providing a sumptuous visual banquet and historical document of two centuries of culinary traditions.

Fashion writer Eloise Moran has studied thousands of pictures of Princess Diana over the past few years. Looking carefully at Diana's clothes, she discovered that behind each outfit lies a carefully crafted strategy. What Lady Di couldn't express verbally, she seemed to express through her clothes. With The Lady Di Look Book Eloise Moran takes us on a photographic journey celebrating Princess Diana's fashion choices over the years. From the pink gingham pants and pastel-yellow overalls of a sacrificial lamb - to the sexy Versace mini dresses, power suits, and cycling shorts of a free woman; this is an interpretation of Diana's most show stopping eighties and early nineties outfits and of course, her most fearless post-divorce revenge looks. Whether it's '80s cottagecore Diana, androgynous bow-tie Diana, little black dress Diana, or athleisure Diana - there is a look for everyone. Full of wit and humour, The Lady Di Look Book illuminates what a bold, and inspiring fashion icon Diana really was and shows that there's a bit of Diana in all of us.

The book will delve into the world of Japanese subcultures and the obsessive approach that many people take to their hobbies, passions and lifestyle choices. The Obsessed will contain photos and texts - such as potentially profiles, essays or features - of a diverse range of Otaku and other fans and followers of different subcultures, and will unveil what is behind these obsessions and what makes these people tick.

Prvú monografiu maliara Františka Studeného pripravila Nitrianska galéria v spolupráci s Vydavateľstvom SLOVART. Publikácia sa pokúša o doteraz najkomplexnejší pohľad na dielo a život autora, zároveň je i prehodnotením inštitucionálnych dejín a vzťahu Nitrianskej galérie k umelcovi. Textami do publikácie prispeli: Ján Abelovský, Katarína Kišová, Alexandra Kusá, Renáta Niczová a Ľudmila Kasaj Poláčková. Publikáciu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia. Fond na podporu umenia je hlavným partnerom publikácie. Kniha vyšla s finančnou podporou Nitrianskeho samosprávneho kraja.

Publikace pojednává o funkci a úlohách, které kontrafagot plnil v komorní a orchestrální hudbě, a rovněž se okrajově věnuje literatuře sólové. V sedmi kapitolách jsou sledovány dvě základní linie tématu, a to konstrukční evoluce kontrafagotu, která přímo souvisela s druhou a hlavní sledovanou linií – vývojem funkcí nástroje v hudbě, jejich popisem, analýzou a komparací. Autor analyzuje a srovnává tyto úlohy z hlediska míry autonomie hlasu kontrafagotu, evoluce výrazových prostředků a vývoje technické náročnosti v relevantních dílech sólové, komorní a orchestrální literatury.

Monografie reflektuje formou kritické a komparativní analýzy klíčovou vývojovou tendenci evropského varhanářství 20. století. Klíčovým teritoriálním a chronologickým vymezením je zde celek Československa, avšak děje se tak se zohledněním vývoje Varhanního hnutí ve středoevropském kontextu. Dalším stěžejním tématem je organologická koncepce Alberta Schweitzera, jež se stala prvotním impulzem pro rozvoj reformních tendencí v moderním varhanářství, a ke které se následně vzniklé Varhanní hnutí ideově odkazovalo. Autor však i tuto vazbu podrobuje intenzivní kritické reflexi a v mnoha ohledech dokládá značnou odtrženost myšlenek Varhanního hnutí od původního Schweitzerova odkazu, včetně řady návazných negativních aspektů, které Varhanní hnutí díky své mnohdy radikální myšlenkové ideologii do varhanářství 20. století vneslo.

reedice oblíbených písňových alb vhodné k prvnímu seznámení s lidovými písněmi při výuce zpěvu na základních školách, ZUŠ i pro domácí zpívání Alba obsahují celkem 270 písní z Čech, Moravy a Slovenska v úpravě samotného Sládka či Jana Maláta. Úpravy podtrhují lidový charakter písní, přitom se však nevzdávají klasické klavírní sazby. Dvě alba českého sběratele lidových písní Ferdinanda Sládka (1872–1943) Náš poklad I a Náš poklad II jsou i po letech od svého vzniku stále žádaná. Původní sbírky, které Sládek sestavil a vydal u nakladatelství Fr. A. Urbánek v letech 1911 a 1912, se následně dočkaly řady dalších vydání. Obě alba obsahují dohromady 270 písní z Čech, Moravy a Slovenska v úpravě samotného Sládka či Jana Maláta. Úpravy podtrhují lidový charakter písní, přitom se však nevzdávají klasické klavírní sazby. Obsah: autor hudby / textu / skladba Aby nás pán Bůh miloval Adámku náš! Ach, dolina, dolina Ach, není tu, není Ach, prší, prší rosička Ach, synku! A já sám (Bechyňská) A já vždycky Andulko, huběnko! Andulko, mé dítě Andulko šafářova (Bechyňská) Anička, dušička Anička, mlynárova Ančičko šafářovic! Aničko, dzevečko! Ani vy to sobě, rodičové moji Až já pojedu přes ten les Boly časy, boly Což se mně, má milá, hezká zdáš Což ten jetelíček (Řečická) Či's nebyl doma? Červená růžičko, rozvíjej se (Chodská) Čí to husičky na tej vodě? Dej nám pán Bůh zdraví! Dívča, dívča Dobrú noc, má milá! Hajej, můj andílku Hájku, hájku, hájku (Libická) Hej, Slováci! Holka modrooká Hory doly (Libická) Hrály dudy u Pobudy Chodila po včelínku Chodil jsem mnoho let (Blaťácká) Já jsem mistr (Blaťácká) Já jsem si vyvolil za ochranku Já jsem z Kutné Hory Já mám holubičku Já nechci žádného Jedna hodina s půlnoci byla Jel sedlák vorati Jeníčku bloudíš Jenom ty mně, má panenko pověz Ještě já se podívám (Trocnovská) Ještě mě v kolíbce kolíbali Jetelíčku, jeteli! Jetelíčku náš! Kde domov můj? Kde pak jsi, má milá Kdo jste boží bojovníci Kdybych já se nebál Kdybych já věděl Kdyby mně to pán Bůh dal Kdyby moje milá Kdyby se tatínek nevadil Kdybys měla, má panenko Když jsem já šel od mé milé Když jsem já k vám chodívával Když jsem plela len Když se ten ovísek vymetával Když tě vidím, má panenko Kolíne (Libická) Konvalinka roste pěkně zelená Koulelo se, koulelo Koupím já si koně (Blaťácká) Kudy, kudy, kudy cestička Ĺesti ťa, synečku, hlava bolí Letěl, letěl kraholíček Liboce sa, liboce Lúčka zelená Má milá slouží za vodou Měl jsem hezkou milou Měj mě, Jeníčku, měj mě rád Měla jsem chlapce Měsíček (Libická) Mí zlatí rodiče (Libická) Mně se, mně se Moravo Nad Tatrou (Slovenská) Náš táta mne nutí (Trocnovská) Na to rozlóčeni Nejsi, nejsi, jak jsi se dělala Nešťastný šafářův dvoreček (Bechyňská) Nevdávej se, má panenko! Neviděli jste tu mé panenky? Nic nedbám Nitra milá, Nitra! Okolo Libice (Libická) Okolo Třeboně Otče, otče, otče, otče náš Ó, Velvary! Pane Bože nebeskej (Trocnovská) Pásla ovčičky Poděbradská brána (Libická) Pode mlejnem (Blaťácká) Pod dubem, za dubem Pod našima okny Pod tým naším okenečkom (Slovenská) Pořád se mne naši ptají Prídi, Janík premilený! Prídi ty, šuhajko! Proto jsem si kanafasku Proč, kalino, v struze stojíš? Prší, prší, len sa leje Přeletěla ľaštověnka Přišla je mi včera z rána Ráda, ráda, můj zlatej Honzíčku Rajneráček (Libická) Sadila, sadila Sedlák, sedlák Sila čočku (Moravská) Sivá holubičko Spadla mi šablička Spievaj si, slavíčku! Šila košiličku (Bechyňská) Šla panenka pro vodu Tamhle chaloupka (Bechyňská) Teče voda (Libická) Těšme se blahou nadějí Tluču, tluču To jsou dudy Travička zelená Ty bechyňsky zvony (Bechyňská) Umrem, umrem U našich stájů (Blaťácká) U okýnka stával jsem (Blaťácká) U panského dvora U těch našich dvířek Už mně koně vyvádějí (Blaťácká) Už mou milou do kostela vedou Už mou milou na oddavky vedou Už vás opouštím Vdejte mě, matičko (Trocnovská) Vím já lučinu (Bechyňská) V

This major work provides the first comprehensive history of one of modernism's most defining and controversial architectural legacies: the 20th-century drive to provide 'homes for the people'. Vast programmes of mass housing - high-rise, low-rise, state-funded, and built in the modernist style - became a truly global phenomenon, leaving a legacy which has suffered waves of disillusionment in the West but which is now seeing a dramatic, 21st-century renaissance in the booming, crowded cities of East Asia. Providing a global approach to the history of Modernist mass-housing production, this authoritative study combines architectural history with the broader social, political, cultural aspects of mass housing - particularly the 'mass' politics of power and state-building throughout the 20th century. Exploring the relationship between built form, ideology, and political intervention, it shows how mass housing not only reflected the transnational ideals of the Modernist project, but also became a central legitimizing pillar of nation-states worldwide. In a compelling narrative which likens the spread of mass housing to a 'Hundred Years War' of successive campaigns and retreats, it traces the history around the globe from Europe via the USA, Soviet Union and a network of international outposts, to its ultimate, optimistic resurgence in China and the East - where it asks: Are we facing a new dawn for mass housing, or another 'great housing failure' in the making?

Learn to design simple, powerful, and timeless logos. When you think of a brand, often the first thing that comes to mind is the logo, the visual representation of that product, place, thing, or business. The power of simplicity for these marks can never be underestimated-a logo that comprises simple shapes can communicate a stronger message than a complex one, leaving a lasting impression in a viewer's mind. In Principles of Logo Design, noted logo designer George Bokhua shares his process for creating logotypes that will stand the test of time. Applying the enduring principles of classic texts on grid systems by Josef Muller-Brockmann and on form and design by Wucius Wong, Bokhua elaborates on his popular online classes, demonstrating in detail how to maximize communicationwith minimal information to create logos using, simple, monochromatic shapes. This comprehensive volume includes: How to apply a strong, simple, and minimal design aesthetic to logo design Why gridding is important, and understanding the golden ratio and when to use it How to sketch and refine logos through tracing, then grid and execute a mark in Adobe Illustrator Fine-tuning techniques to ensure visual integrity Knowing how to design a great logo is a core skill for any graphic designer. Principles of Logo Design helps designers at all levels of skill and experience conceive, develop, and create logos that are not only pleasing to the eye but evoke a sense of perfection.

Zborník vedeckých príspevkov z teatrologického sympózia

The adventures, mysteries and many lives of a Matisse masterpiece Created in 1911, Henri Matisse's The Red Studio would go on to become one of the most influential works in the history of modern art. The painting, which has hung in MoMA's galleries since 1949, depicts the artist's studio in the Parisian suburb of Issy-les-Moulineaux, filled with his own artworks, furniture and decorative objects. Matisse's radical decision to saturate the work's surface with red has fascinated generations of scholars and artists, yet much remained to be discovered about the painting's genesis and history. Published in conjunction with an exhibition that reunites the artworks shown in The Red Studio for the first time since they left Matisse's work space, this copiously illustrated catalog examines the paintings and sculptures depicted in it, from familiar works such as Young Sailor II (1906) to lesser-known pieces whose locations have only recently been discovered. A narrative essay by Ann Temkin, the Marie-Josée and Henry Kravis Chief Curator of Painting and Sculpture at the Museum of Modern Art, New York, and Dorthe Aagesen, Chief Curator and Senior Researcher at Statens Museum for Kunst, Copenhagen, traces the life of The Red Studio, from the initial commissioning of the work in 1911 through its early history of exhibition and ownership to its arrival at MoMA after World War II. The book features a rich selection of archival materials, including photographs, letters and ephemera, many of which have never before been published or exhibited. With its groundbreaking research and close reading of the work, Matisse: The Red Studio transforms our understanding of this landmark of 20th-century art.

Yang Liu uses her wonderfully apt pictograms to display the discordances between American and European customs with wit and wisdom. In Europe meets USA she captures her own experiences of living on both sides of the Atlantic, twinkling a fresh light onto the more obvious confusions. She also reveals the less conscious prejudices that exist between the denizens of the small continent of Europe and those of the giant United States. If the usual view of our divergences is full of cliches in which there are grains of truth, the same is true in reverse. From shopping to commuting, from going to school to romance, from working to annual leave, from football to heros-with 128 pages, this linen-bound booklet invites each side to appreciate the anomalies, change perspective and look at the world through the other's eyes.

'If you've just bought your first camera...this inspiring book is just what you need' - Black and White Photography While digital cameras and smartphones have made photography more accessible than ever, knowing exactly how to take skilful, stunning photos isn't so straightforward. In this essential book for every amateur photographer, photography writer Ben Hawkins uses his extensive experience to deliver a unique modular system of learning. Covering all of the key genres, a range of diverse projects will teach every essential skill, technique and technical competency, while also offering inspiration and delivering beautiful images for your first portfolio. - Master every skill, technique and camera setting essential for great photography. - Learn at your own pace through a difficulty-rated modular system that increases in challenge as your competency grows. - Get to grips with every genre of photography from landscapes to portraits and nature to reportage.

Americans in Paris: Artists Working in Postwar France, 1946-1962 delves into the various circles of artists who lived in France following World War II. Featuring new scholarship and illuminating essays, this groundbreaking volume illustrates many of the paintings, sculptures, drawings, prints, photos, and films produced during these fertile years. Americans in Paris introduces the story of the American creative community that inhabited the City of Light following World War II. Proposing Paris as decisive for the development of postwar American art, this volume investigates the academies where many of these artists studied, the spaces where their work was exhibited, the aesthetic discourses that animated their conversations, their interactions with European artists, and the overarching issue of what it meant to be an American abroad.

Zdeňka Šestáka, narozeného v Citolibech roku 1925, zná hudební svět zejména jako objevitele tzv. citolibské skladatelské školy. Šesták je však také autorem četných komorních, sborových, koncertantních a symfonických děl. Jako skladatel bezprostředně navazuje na hudební avantgardu první poloviny minulého století a je typem neoklasika, vědomě čerpajícího z tradic evropské hudby posledních pěti set let. Monografie líčí příběh Šestákova života i jeho úsilí o rozeznění citolibských objevů, její páteří je ovšem sama Šestákova hudba. Autor ve svých interpretacích nesleduje jen vývoj kompozičních postupů. Na základě svého nejhlubšího přesvědčení, že hudba je především jazyk, se snaží rozkrýt jak její sdělení a poselství, tak motivace a impulzy, z nichž se hudební dílo zrodilo. Proto se v knize odvíjí příběh života a příběh hudby jako dvě paralely, které se vzájemně zrcadlí: symfonikem se Šesták stává, po dlouhých letech zrání, v rozhořčení nad invazí roku 1968; velké sborové cykly skladatel komponuje po zkušenosti s pěveckým sborem, který založil v Citolibech ze vzdoru vůči normalizační letargii; téma času a konečnosti se v jeho tvorbě objevuje s bilancováním středních let; antickou inspiraci v jeho díle probudil už Jan Patočka za univerzitních studií.

Ki írta az első operát? Min alapul a zenei hangok lejegyzésének rendszere? Hogyan születnek a szimfóniák? Miben különbözik a 12 fokú zene a hagyományostól? Milyen újdonságot hozott az elektronikus eszközök használata a modern kor zenéjében? A klasszikus zene nagykönyve az egyszólamú gregoriántól a modern minimalizmusig több mint kilencven, legendás vagy kevésbé ismert komponista munkáját ismerteti és elemzi, hogyan hatottak az egyes műalkotások a nyugati zene fejlődésére. Rengeteg magával ragadó történettel és gondolatébresztő ábrával teszi érthetőbbé a klasszikus zenét formáló alapelveket és a művészi alkotófolyamatokat inspiráló elképzeléseket. A könyv nemcsak a klasszikus zene iránt érdeklődő kezdőknek kiváló összefoglaló, de a zenerajongóknak is sok újdonsággal és érdekes részlettel szolgál, így járulva hozzá az egyes műalkotások mélyebb ismeretéhez és értő élvezetéhez.

Go behind the scenes of the Harry Potter film series with this compendium of stunning blueprints depicting magical wizarding world locations from all eight films. For the first time ever, blueprints of the scenes and settings from all eight Harry Potter films have been collected into a stunning volume. This remarkable collection showcases the work of the incredible artists who laid the foundation for the visually enchanting magical landscapes of the beloved films. From Hogwarts to Hogsmeade, learn how the creative team envisioned the unique architecture of the wizarding world and built the films' iconic locations and scenes. This book is the definitive collection of blueprints from the groundbreaking films. Harry Potter: The Blueprints is a must-have collectible for any Harry Potter fan, full of intricately detailed behind-the-scenes artwork that captures the creative development of the wizarding world.