Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Umenie strana 112 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Architektúra 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Dejiny, teória umenia 
Divadlo - teória, história,... 
Film - encyklopédie, ročenky 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Dráma 2012
Dráma 2012 vzchádza ako knižná podoba rovnomennej súťaže pôvodných dramatických textov v slovenskom a českom jazyku, ktorú organizuje Divadelný ústav Bratislava. Publikácia obsahuje tri hry, ktoré sa dostali do finále súťaže Drama2012.
dostupné aj ako:
Smrt krále Swingu
Kdo byl Glenn Miller? Správná otázka dnes, kdy po podivném zmizení hudebního hrdiny v roce 1944 a vzniku záhady století, generace přicházejí a odcházejí. Tehdy by ta otázka byla směšná, jako by bylo směšné, kdyby se někdo v šedesátých letech zeptal "Kdo to jsou Beatles?" Nebo obdobně v roce 1956: "Kdo to je Elvis?" Glenn Miller byl ve válečné Americe měřítkem hodnot, nadání a tvůrčího nadšení. Jeho zmizení na začátku bitvy v Ardenách vyvolalo celosvětovou, téměř mýtickou odezvu. Oficiální britské a americké kruhy se ani nenamáhaly zatvářit se spiklenecky nebo nabídnout veřejnosti zasvěcené komentáře. Jen vydaly nějaké prohlášení a zatáhly oponu - na víc jak šedesát let.
Architektúra Architecture
Svojou koncepciou i záberom unikátna výtvarno-odborná publikácia predstavuje kľúčové estetické princípy architektúry. Umelecké fotografie historickej a súčasnej architektúry na Slovensku a v Česku, doplnené kvalifikovaným sprievodným textom, umožňujú pochopenie abstraktných princípov a poodhaľujú tajomstvo prepojenia estetiky a funkcie architektonických diel. Fotograf Rastislav Bero, pôvodnou profesiou architekt, je živým príkladom symbiózy dvoch tvorivých prístupov pri hľadaní kritérií, ktoré podmieňujú vznik kultivovanej a kvalitnej architektúry. Jeho fotografie sú architektonické štúdie s charakteristickou vizuálnou poetikou. Vychádzajú zo zážitku vnímania celých komplexov, ale i detailov exteriéru a interiéru. Výtvarné chápanie priestoru, architektonický náhľad na architektúru, jej vyznenie, kompozíciu – všetky tieto hodnoty bude zreteľne vnímať aj čitateľ knihy, odborník či vnímavý obdivovateľ krásy. Stručné a výstižné texty autoriek S. Bašovej, B. Polomovej a A. Urlandovej z Fakulty architektúry STU charakterizuje spojenie odborného a prozaického štýlu. Úryvky z diela Citadela od A. de Saint-Exupéryho vhodne dotvárajú ducha diela. Prehľadný index poskytuje lokalizáciu objektov a mená autorov architektonických diel.
Na sklade 2Ks
14,25 €
15,00 €
Naučte se fotografovat autoportrét
Proč někdo touží fotografovat autoportrét? Jaké jsou výtvarné možnosti tohoto žánru, jeho technická úskalí a jejich řešení? Jak se vytvářejí skládané a trikové snímky a další efektní úpravy fotografií? Nejen na tyto otázky odpovídá kniha Naučte se fotografovat autoportrét vycházející britské fotografické hvězdy polského původu Natalie Dybisz, která si říká "Miss Aniela".Důležitým poselstvím knihy je, že pro jakoukoli tvorbu je podstatná zejména umělecká a praktická vynalézavost, nikoli technické vybavení, které může být opravdu skromné. Autorka však není fotografická naivka, takže vám také sdělí, jaké vybavení považuje za rozumné. Seznámí vás s přípravou a procesem fotografování autoportrétu - s úpravou zevnějšku, výběrem oblečení, rekvizit a vhodného místa pro focení, ale i s důležitostí promyšlené stylizace výrazu tváře a tělesné pózy. Dále se věnuje počítačovému zpracování fotografií, které je pro moderní uměleckou fotografii stále podstatnější. Miss Aniela dává ve své knize prostor také pozoruhodným dílům velmi různorodých mladých autorů, kteří se liší jak motivací, tak přístupem k (nejen) fotografickému autoportrétu.A pokud si chcete svými fotografickými výtvory přivydělat, Miss Aniela vám ukáže, jak na to. Není totiž jen étericky vyhlížející umělkyní, ale také docela střízlivou a pragmatickou obchodnicí. Přiblíží vám tudíž zasvěcené informace o možnostech marketingu a prodeje fotografií, včetně jeho některých právních souvislosti, a seznámí vás i s dalšími možnostmi, jak lze zpeněžit fotografické dovednosti.
Progresívna škola hry na saxofóne
Progresívna škola hry na saxofóne je prvou svojho druhu na Slovensku. Autor sa v nej snažil využiť svoje praktické skúsenosti interpreta i pedagóga a určil ju začínajúcim študentom ako aj stredne pokročilým hráčom, ktorí sa zaujímajú o populárnu hudbu (jazz, funk a pod.).
Palkovské štúdie I. - Čo s Františkom Antonom Palkom (1717-1766) na Morave
František Anton Palko (Vratislav, Wroclaw, Breslau, 1717 – Viedeň, Wien, 1766) patrí k najzáhadnejším a zároveň najmenej preskúmaným stredoeurópskym maliarom z obdobia neskorého baroka. Po vyučení pôsobil na dvore ostrihomského arcibiskupa a prímasa Uhorska grófa Imricha Esterháziho (Eszterházy) v Bratislave, potom v službách olomouckého biskupa, kardinála Ferdinanda Júliusa Troyera v Brne a nakoniec vo Viedni, kde pracoval pre dvornú aristokraciu a cisársko-kráľovskú rodinu. Krátko po predčasnej smrti ho zaradili, ako jediného umelca z krajín strednej Európy, medzi najvýznamnejších portrétistov všetkých čias. Neskôr jeho tvorba, ktorá je zastúpená aj v zbierkach našich múzeí, upadla do zabudnutia, aby sme ju teraz znovu objavili pre užšiu odbornú i širokú umeniamilovnú verejnosť. Palkovské štúdie I. s podtitulom Čo s Františkom Antonom Palkom na Morave (?) prinášajú nové, odvážne, niekedy až prevratné poznatky o jeho diele zachovanom vo verejných, cirkevných a súkromných zbierkach na Morave, kde F. A. Palko žil a tvoril viac ako 10 rokov.
Nie som autor, som metafora
Dezider Tóth, od roku 1997 notárskym zápisom Monogramista T. D, patrí ku kľúčovým osobnostiam slovenskej výtvarnej scény druhej polovice 20. storočia. Pre jeho rozmanitú tvorbu je dôležitá práca so slovom a obrazom, z ktorých vytvára hravé diela. Venuje sa maľbe, akčnému a konceptuálnemu umeniu, tvorbe inštalácií a objektov. Publikácia Monogramista T. D prezentuje tvorbu tohto medzinárodne uznávaného umelca, ale aj vyjadrenia renomovaných kunsthistorikov. Takmer 500 strán reprodukcií, osobných výpovedí, ale aj kompletný súpis diela poteší každého milovníka umenia. Knižka vychádza aj v angličtine.
Český biják
Podmanivou a dávno odvátou historii pravého českého bijáku zachytil autor v sérii vyprávění o slavných (či jinak proslulých) filmech, hercích a událostech, které provázely jednotlivá natáčení. Učinil tak se znalostí věcí a pořádnou dávkou smyslu pro humor
Bratislavské konfrontácie
Publikácia Bratislavské Konfrontácie je venovaná aktivitám vtedy mladých výtvarníkov, ktorí na zaciatku 60-
tych rokov 20. storocia vstúpili na slovenskú výtvarnú scénu. Klúcovými osobnostami tohto neformálneho združenia
boli M.Cunderlík, R. Fila, J. Jankovic, J. Kociš, E. Ovcácek a M. Urbásek. Na niektorých neverejných a neskôr
verejných výstavách sa zúcastnili aj A. Dobošová, M. Haberernová, D. Kocišová, A. Miertušová, P. Manka, A.
Rudavský a D. Valocký. Ich výstavy a tvorba - zamerané na nefiguratívne, abstraktné umenie - predstavujú vo vývine
slovenského výtvarného umenia jeden z najvýznamnejších zlomov k autentickému výtvarnému prejavu. Tým sa clenovia
tohto neformálneho združenia zaradili do širšieho stredoeurópskeho výtvarného pohybu v tomto období.
Cielom publikácie Bratislavské Konfrontácie je priblížit, po 50 rokoch od ich prvej výstavy, dobovú tvorbu výtvarníkov
tohto zoskupenia, ktorí sa neskôr stali významnými predstavitelmi slovenského výtvarného umenia v druhej polovici 20.
storocia. Výtvarné diela, ktoré vytvorili v 60-tych rokoch sú kunsthistoricky vysoko hodnotené a zberatelsky velmi
žiadané.
Publikácia pozostáva z odborných textov oboch autorov, spolu s dobovými textami a fotografiami, z profilov umelcov a
obrazovú prílohu s dielami autorov. Celkovo je v publikácii reprodukovaných okolo 300 výtvarných diel.
Továrna na „falešné“ sny …a Oskara získá
Tato kniha je pro opravdové filmové fanoušky, které zajímá práce spojená s napsáním scénáře, natočením a výrobou filmu i jeho financováním a v neposlední řadě s náročnou prací herců.
Jména tvůrců v knize ne vždy zdobí první stránky časopisů a novin, přestože vydávají ze sebe všechno. Odkrývají pravdu o dnešním často bezohledném filmovém byznysu, demytizují představy o pohádkovém životě v hollywoodské „továrně na sny“ a upřímně odhalují svou trnitou cestu k filmování. Na vlastních příkladech dokazují, že když má někdo odhodlání, cíl, víru a trochu štěstí něco dokázat, že se mu to podaří. Čtenář často netuší, že jeho oblíbený film napsal nebo natočil někdo, jehož životní příběh je pozoruhodný, přestože se o něm nikde nedočetl. Tato kniha je plná zajímavých příběhů, které protagonisti sami napsali nebo řekli autorům této knihy při osobních setkáních. Kniha obsahuje velké množství autogramů a fotografií.
V tomto smyslu je originální a jedinečná.
Slovenský štát vo filme
Monografia Slovenský štát vo filme. Dokumentárna a hraná tvorba po roku 1945 vznikla spojením dvoch autorských pohľadov na Slovenský štát po Slovenskom štáte. V prvej časti Eva Filová skúma zobrazovanie minulosti prostredníctvom nehraného, dokumentárneho filmu, v druhej časti Eva Vženteková rekonštruuje ten istý obraz v hraných kinofilmoch.
Obdobie vojnového štátu sa stalo predmetom mnohých historických výskumov a štúdií aj interpretácií, zobrazovanie minulosti je zároveň aj výpoveďou tej prítomnosti, ktorá historický obraz utvára. Ponúkané texty usilujú o nachádzanie a objasňovanie kľúčových atribútov sledovaných filmov, o ich vzťahy k dobovej slovensko-štátnej skutočnosti, ako o nej vypovedali falšovaním, prípadne jasnozrivým prienikom. Na pomedzí filmu a histórie a prostredníctvom tematických okruhov (napr. internacionalizmus, zamlčaný holokaust, priestory a prostredia, typológie postáv, toposy správania) s množstvom príkladov a rozborov autorky ponúkajú nový pohľad na starú tému. Lebo filmy o vojnovej dobe a Povstaní nie sú iba Vlčie diery a Kapitán Dabač, ale desiatky až stovky ďalších, aj menej známych domácich filmových diel. Texty sú doplnené fotografiami z archívu Slovenského filmového ústavu.
Eva Filová absolvovala VŠVU a Filmovú a televíznu fakultu VŠMU, kde pedagogicky pôsobí. Napísala knihu Eros, sexus, gender v slovenskom filme (2013), je spoluautorkou rozhlasového cyklu Kino-Ucho (2012 2014) a niekoľkých edukatívnych projektov. Dramaturgicky a lektorsky spolupracuje s kinom Lumiere a festivalmi 4 živly, Febiofest, Art Film Fest.
Eva Vženteková (predtým Dzúriková) po absolvovaní kulturológie na Filozofickej fakulte UK publikuje filmové recenzie a texty v rôznych periodikách. Je autorkou monografií Dejiny filmovej distribúcie v organizácii a správe slovenskej kinematografie (Fotofo, 1996) a Diptych Štefana Uhra Organ a Tri dcéry (Fotofo, 2013) a tiež knižného rozhovoru Vyznanie tajného kňaza (Lúč, 2010). Prvé dva tituly boli ocenené prémiou Literárneho fondu.
Juraj Kollár – Square One
Square One je názov čerstvo vydanej monografie Juraja Kollára. Je komprehenzívnou publikáciou obsahujúcou veľkú časť jeho umeleckých diel, ktoré sprevádzajú analytické texty historičky a teoretičky umenia Kataríny Bajcurovej. Skúma v nich rôzne polohy, témy a aspekty Kollárových prác, od portrétu ku krajine a k jeho takzvaným “skladaným obrazom”, pričom objasňuje aj jeho umelecké prístupy a techniky. Bajcurová píše: “To, čo ho zaujíma na prvom mieste nie je maliarsky výraz alebo belle matiere sama o sebe, aj keď by sme si to spočiatku myslieť. Kollár sa skôr cez komplexnú materiálnu textúru maľby a maliarsku podstatu usiluje zvýrazniť vizuálnu a haptickú esenciu, štruktúru objektu a jeho skúsenosť s realitou, ktorá ostáva v umelcovej mysli. Nanášaním niekoľko-centimetrových vrstiev farby mení maľbu na reliéf a tá tak na seba berie charakter objektu.” Okrem tohto textu kniha rovnako obsahuje rozhovor umelca s teoretičkou Evou Skopalovou, ktorý sa dotýka aj filozofických otázok o podstate maľby.
Na sklade 1Ks
33,25 €
35,00 €
Andrej Barčík - Osou cez horizont / Axis Crossing the Horizon
Kroky Andreja Barčíka (1928-2004), výtvarne aj organizačne aktívnej osobnosti, neboli nesmelým balansovaním, ale zanechali v slovenskom umení nezmazateľnú stopu. Jeho meno je späté so Skupinou Mikuláša Galandu, v ktorej sa stretli názorovo nekonformní umelci s dobovými estetickými doktrínami. Barčík vytvoril jedinečnú výtvarnú techniku a zdokonaľoval ju s intuíciou vášnivého človeka a s vedomou taktikou konštruktívneho umelca. V zadaní priestoru naznačeného čiarou horizontu budoval z vypočítaných línií a kontrastov zátišia dobre známych kuchynských predmetov, lámp, fliaš, rukavíc a hracích kariet. Od polovice päťdesiatich rokov 20.storočia vznikali v jeho ateliéry premyslené kolážové konfigurácie bez popisných detailov, na ktorých dáva vyniknúť kontrastom a štruktúre papiera upraveného monotypiou. Okrem zátiší zobrazoval aj figúry a časť svojej tvorivej energie sústredil na skratkovité zachytenie čŕt ženskej postavy. V súlade so životnými skúsenosťami sa jeho dielo stalo dobre namierenou reflexiou v obraznej podobe terčov, ktoré sú osobným dramatickým mementom, ale aj komplexnejšou výtvarnou úvahou.
Stavitelé
Povinnost vést stavební deník vyplývá ze zákona. Je-li veden výtvarníkem, není divu, že smíchá technická data s vlastní fantazií. Iracionální představy mají větší naléhavost než suchý pracovní výkaz. Polovinu knihy tvoří 36 kreseb tesařskou, zednickou a truhlářskou tužkou, formát je čtvercový o straně 20 cm: geometricky univerzální dlaždicová kukátka otevírají čtenáři poněkud patafyzický pohled na průběh stavby v Jižních Čechách.
Autorská knížka Františka Štorma Stavitelé je volnou kompilací všedních zápisků a vnitřních pocitů zažívaných během rekonstrukce starého domu, jehož hlavní část se právě proměňuje v ateliér. Anticipace tvůrčího prostoru vyvolává řadu barvitých představ zachycených v cyklu ilustrací. Na pozadí banálního chalupaření se odehrávají existenciální dramata umocněná návštěvami podivných tvorů na staveništi. Autor ztotožňuje své tělo s domem a vyhlíží ukončení stavby jako zahojení jizev po bagrech, kladivech i pilách. Umělec přinucený okolnostmi k manuální práci je na konci martyria odměněn novou inspirací, která přijde z nečekaného směru - od stavitelů.
Na sklade 1Ks
18,24 €
19,20 €
Architektonický Atlas Bratislava - Centrum 1990-2020
Publikácia sa venuje rozvoju Centra mesta Bratislavy, je to prehľad architektúry mesta po roku 1990. Autorský výber obsahuje 346 položiek s popisom a fotografiou. Grafické riešenie publikácie dopĺňajú prehľadné mapky, schémy a tiež foto z dronu. Autor člení centrum mesta na niekoľko častí. V strede územia je Historické jadro,
ktoré je tiež podrobnejšie rozdelené na bloky a jednotlivé upravené, rekonštruované i nové budovy majú svoj popis a foto. Atlas obsahuje aj rozostavané väčšie zámery v centre mesta. Bratislava tak má prvý prehľad architektúry po roku 1990.
Verdi a Wagner na slovenských operných javiskách
Príčiny rozdielnej recepcie Giuseppe Verdiho a Richarda Wagnera na Slovensku – veľkej a trvalej obľúbenosti svetovo najhrávanejšieho talianskeho operného skladateľa Verdiho i „neobľúbenosti“ nemeckého velikána Wagnera.
Skladateľ Giuseppe Verdi bol celoživotnou láskou teatrológa Ladislava Čavojského (1932 – 2014), ale úctu mal aj k tvorbe Richarda Wagnera. Z jeho vzťahu k týmto dvom velikánom sa zrodila kniha o ich tak odlišnom opuse, a zároveň aj kniha o ich operách na slovenských javiskách. Autor v nej porovnáva život i dielo talianskeho a nemeckého skladateľa a vychádzajúc z cudzích i vlastných kritík inscenácií ich diel načrtáva obraz vývoja operného umenia na Slovensku v uplynulom storočí. Ladislav Čavojský vždy vedel zaujať neopakovateľným jazykom, humorom aj schopnosťou získať si čitateľa svojím nadšením pre scénické umenie. Tieto vlastnosti charakterizujú aj jeho poslednú knihu, ktorú však už nestihol dokončiť.
Jeho zámer naplnil a chýbajúce časti doplnil operný kritik Vladimír Blaho, nedokončený rukopis Ladislava Čavojského na vydanie pripravila dcéra Ladislava Čavojského, Katarína Ducárová.
Zmena v praxi
Afirmáciu kultúrnej zmeny v prvej polovici 20. storočia autori a autorky hodnotia a interpretujú „zdola“, na základe kritérií a postupov, ktoré určujú skúmané texty. Berú do úvahy najmä progresívny vektor slovenskej kultúrnej tradície a všímajú si množstvo odlišných a často aj protirečivých dobových predstáv o pohybe „vpred“. Z viacerých strán sa snažia nazrieť na slovenské modernizácie a uchopiť podoby modernizačného naratívu, pre ktorý často vágne definovaná „zmena“ bola ústredným pojmom s mobilizačným potenciálom. Publikácia Zmena v praxi (limity – možnosti – spory) ponúka preto súbor čiastkových autorských interpretácií konfrontujúcich sa s tou istou široko koncipovanou otázkou: ako sa projekt modernej kultúry realizoval v slovenských podmienkach? A tiež: z akých umeleckých a ideových zdrojov čerpal? Bol napokon nástup modernosti naviazaný aj na modernizačné projekty, ktoré nielen v slovenskom prostredí vznikli skoršie? Je možné hľadať produktívne inonárodné analógie a vyhnúť sa izolovanému pohľadu na jednotlivé modernizačné gestá?
Melody - Pracovná kniha k prvej časti
Pracovná knižka Melody je doplnkový materiál k prvej časti rovnomenného zábavno-edukačného seriálu o hudbe. Je určená pre všetky deti od 6 - 12 rokov, ktoré sa zaujímajú o hudbu.
Dejom a hudobnými témami vás prevedú Melody a jej kamaráti.
Prostredníctvom piesní, hier, riekaniek jednoducho zábavou si ľahšie zapamätáte vysvetľovanú hudobnú tému.
V otázkach a úlohách môžete otestovať svoje nadobudnuté vedomosti.
Prvá časť je zameraná na notovú osnovu, dôležitosť rytmu v hudbe a prvé precvičenie si písania nôt.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
