Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 115 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Slavné vily Prahy 10
Slavné vily Prahy Prahy 10 navazují na identicky pojaté publikace o výjimečných rodinných domech a vilách s příběhem o nich, jejich stavebnících a tvůrcích. Kniha představuje padesát medailonů známých i neznámých staveb realizovaných od konce 19. století až do současnosti.
Vinohradské, vršovické, strašnické, michelské a záběhlické rodinné domy a vily dokumentované bohatým obrazovým materiálem, hlavně pak dobovými plány, jsou zasazeno do mnohem širších, nežli jen místních souvislostí. Díky nim se z průvodních kapitol dozvíme, jak se třeba stavělo za socialismu, jak nové materiály ovlivnily estetiku funkcionalistismu a že jeden budoucí spolupracovník slavného amerického architekta Franka L. Wrighta chtěl strašnickou kolonii rodinných domků stavět z prefabrikátů jeřáby už v roce 1919.
Autoři: Jakub Potůček (ed.) a kol.- Michal Ezechel, Miroslav Ezechel, Petr Krajči, Anna Oplatková, Marie Platovská, Radomíra Sedláková, Markéta Svobodová, Vladimír Šlapeta, Petra Vachová, Stanislav Zeman
Lee Miller: Photographs
Over one hundred of the most outstanding photographs taken by photographer, model, and surrealist muse Lee Miller, published in anticipation of the film Lee starring Kate Winslet as Miller.
Photojournalist, war correspondent, model, and surrealist muse, Lee Miller was one of the most important women photographers of the twentieth century, working in the fields of photojournalism, fashion, portraiture, and advertising. This book presents over one hundred of Miller’s finest works in a single volume.
Introduced to photography at an early age, Miller honed her craft in Paris, where she associated with the surrealists and other avant-garde artists, including Jean Cocteau and Pablo Picasso. Together with Man Ray, she discovered the distinctive technique of solarization to create mesmerizing halo effects. After establishing her own photographic studio in New York, where she became a prominent commercial photographer, she then moved to the Middle East and Europe before becoming the official war photographer for Vogue, a period during which she took many of her most iconic photographs.
This evocative book collects Miller’s most famous documentary, fashion, and war works, as well as photographs of Miller. They are all carefully compiled by her son, photographer Antony Penrose, with a foreword by actress Kate Winslet, who will star as Miller in the film Lee.
2 color and 120 black-and-white illustrations
The Wide World of Graffiti
A guide to the art, artists, and culture of graffiti from the 1970s to today, as told by the taggers themselves
This major co-publication with the Museum of Graffiti chronicles the worldwide graffiti movement from its birth in the 1970s, through the street and train painting of the 1980s, to its emergence as an artistic genre admired in museums and sold at auction. With hundreds of never-before-seen photographs of graffiti art from the 1970s to today, many of which have been provided exclusively for this volume by the artists themselves, the book gives an insider’s view through multiple interviews with celebrated graffiti artists, including Roger Smith of Sane Smith, Hotboy Hert, DESA, Shirt King Phade, RIME, MadC, Saber, AURA, and others.
Told through essays, hundreds of images, and interviews with the artists – both the underground outlaws and the writers who went mainstream – The Wide World of Graffiti will become the standard-bearer of the art form’s history and life today, a unique contribution from the first and only museum dedicated to graffiti as an art form.
Printable
In an increasingly digital world, the art of printing has become more precious than ever. Although screens continue to take over society and sustainable practices have improved the preservation of natural resources, many designers still thrive on delivering tactile experiences, experimenting with new techniques or being inventive with conventional materials to bring their ideas to life in meaningful and visually impactful ways.
PRINTABLE is a stunning showcase of familiar and innovative methods that elevate printed matter for branding and beyond. Featuring printing experts, printmakers, and creative projects from around the world, it celebrates craftsmanship and serves to inspire those looking to add more character and dimension to their work.
Max Ernst
With unparalleled artistic originality Max Ernst (1891–1976) transformed everything he touched. By pushing the boundaries and breaking loose from the confined view of the culture of his time, he became one of the most important figures of Dadaism and Surrealism. Driven by the counter-reaction to the horrors of World War I, he became a pioneer of the Dada movement. The closing of the famed Dada exhibit in Cologne for ‘obscenity’ led Ernst to spend the rest of his life in Paris, where he came in contact with the Surrealists.
Above all, Ernst stands out for his varied style and technique, having produced an oeuvre that reaches from paintings, drawings, and sculpture, across texts and stage settings to collage novels and the development of his own ‘frottage’ technique. During World War II, Ernst, like many of his colleagues, became an ‘undesirable foreigner’ and was forced to emigrate; however, he returned to France after the war. Continuing a career that spanned decades, in 1954 he received the Grand Prize for Painting at the Biennial in Venice.
This book is a journey through magic, vividness, and fantasy. It is a gateway into the intricate mind and world of Max Ernst.
About the series
Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
a concise biography
approximately 100 illustrations with explanatory captions
Tizenkét császár
Hogyan fest a hatalom arca? Kit örökít meg a művészet, és miért? Hogyan tekintünk olyan politikusok szobrára, akiket emberként megvetünk?
Ebben a könyvben Mary Beard – a mai emlékműszobrászatot övező esztétikai és politikai csetepaték háttere előtt – elmeséli, hogy az elmúlt kétezer év folyamán a nyugati világ hatalmasainak arcmásait hogyan befolyásolta a római császárok ábrázolása.
A világhírű ókortörténész, az SPQR és a Pompeji című könyvek szerzője főképpen a „tizenkét cézár” – Julius Caesar és az első tizenegy császár – alakjára összpontosítva elemzi, hogy ezek a könyörtelen autokraták miképpen váltak hatalmassá az antik, a reneszánsz és az újkori művészetben is.
E gazdagon illusztrált kötet kétezer éves utazásra kalauzol a művészet- és művelődéstörténet világában. Szobrászok és festők alkotásai mellett találkozhatunk ötvösök, kárpitszövők, rézmetszők, műbútorasztalosok és keramikusok munkáival is, továbbá számos meglepő történetet olvashatunk alakok véletlen vagy szándékos félreazonosításáról, hamisításról, az erő, az uralom többértelmű reprezentációjáról. A Tizenkét cézár mindemellett izgalmas detektívtörténet a hatalom ábrázolásának leginkább nyugtalanító és állásfoglalásra késztető példáiról.
Slow Living
The concept of slow living translates architecturally into interior spaces that slow down the frenetic pace of modern life, whether at the seaside, in a country village or in the middle of a big city. They seek wellbeing in everyday life; they favour observation, enjoyment, reflection and calm. The interiors of these homes are an alternative to the urgency of modern life and are oriented towards simplicity, conscious consumption and the natural rhythm of things.
This book presents a selection of the work by architects and interior designers from around the world who seek through their work to create environments for an unhurried life.
Container Architecture
An illustrated celebration of architecture using shipping containers as modular building elements, resulting in affordable moveable and sustainable prefabricated homes.
Architecture with containers is a form of sustainable architecture creating a very peculiar aesthetic from recycled material. It is a construction procedure based on the assembly of modular elements, in this case, containers used in maritime and rail transport of goods. They are robust, durable, economical, easily transportable, adaptable and sustainable. Their versatility makes them adaptable to the most diverse scales and needs: single-family and collective housing, shopping centres, offices, schools, hotels, restaurants, shelters, laboratories and works of ephemeral architecture.
dostupné aj ako:
Living in Tuscany. 40th Ed.
Under the burning Tuscan sun roll marvelous hills, vineyards, and olive groves-all postcard-perfect landscapes nestling centuries-old towns, rural villas, and contadino farmhouses. We've tracked down the best examples of such havens to paint a warm-hued picture of the look and feel of Tuscan living. Follow in Michelangelo's footsteps to the Eremo Santa Maria Maddalena, a medieval hermitage nestled in the steep Arezzo hillside. Take a dip in the California-style pool of Roberto Budini Gattai, the architect who turned a modest winegrower's house into a dazzling homage to David Hockney. Cool down in the tiled bedrooms of the Villa Villoresi, where, legend has it, Dante's wife took refuge during the poet's exile in the early 14th century. This collection gathers the region's most remarkable homes and interiors, complete with insightful captions and enthralling double spreads. Across contemporary architecture and traditional craftsmanship, minimal earthenware and decadent furniture, we discover all the natural tones and sun-kissed textures of Tuscany.
Jeanne Lanvin - Fashion pioneer
Jeanne Lanvin was ahead of her time. The French fashion visionary and imaginative businesswoman from a poor background not only created the first designer fashion line for children - this was colourful and full of lightness, at a time when children were still dressed like adults - the first tailored men's collection and the first unisex eau de toilette, she also founded the longest-running fashion company in the world. This at times employed over 1000 people and included women's, children's and men's fashion, accessories, fragrances, furnishing textiles and decorative objects, and even its own paint factory.
The self-taught Lanvin started as a hat maker with her own boutique and managed to become one of the greatest fashion designers of the 20th century with creative energy and inventiveness. She created art deco costumes for theatre and film productions, developed the legendary perfume Arpege and a special Lanvin blue, based on the shade Fra Angelico blue. This richly illustrated coffee table book is dedicated to the extraordinary life and work of this exceptional designer.
Text in English and German.
Dream Cities : Seven Urban Ideas That Shape the World
Beginning as a lightbulb flicker or a sketch on a napkin, the landmarks and sights of our public spaces that we now associate with the vast and impersonal reaches of history all began as living ideas in the minds of spirited dreamers. In this book, Wade Graham explores the visionary works that have set the blueprint for contemporary built spaces. From the utopian superblocks of Le Corbusier to the agrarian revivalism of Frank Lloyd Wright, Wade crafts profiles of the singular individuals who have come to define the places most of us live in.
Habitat
A compact edition of this landmark publication, which celebrates humanity's ability to create buildings that for millennia have responded ingeniously to cultural and environmental conditions.
There has never been a more important time to understand how to make the best use of local natural resources and create buildings that do not rely on stripping our planet or transporting materials across the globe. First published in 2017, this major book gathers together the world's leading experts on vernacular architecture to examine how local buildings have stood the test of time and offer lessons for the future.
The core of the book is arranged by climate zone, from desert to tropical, temperate to arctic. Within each section, buildings are presented regionally, showing how climatic conditions and vegetation affect the evolution of building styles. This central part is bookended by a range of essays exploring the economic and anthropological aspects, while the reference section offers information on materials science and engineering, including how buildings have been adapted to contend with natural disasters.
The traditions of vernacular architecture have much to teach us. Given our ecosystem's increasing frailty, the architecture and building trade's new role in a post-digital era, and the desperate need to record fading cultural traditions, the relevance of this book is greater than ever.
Dark Desert Highway
So sings Don Henley on their biggest hit, 'Hotel California', yet for The Eagles their story was one where the dividing line between ultimate Hollywood highs and subterranean LA lows was blurred beyond recognition, blinded by white-powdered double-visions and buried beneath greenback mountains.
The band that embodied the American dream with globe-straddling success, impossibly luxurious lives, almost supernatural talent also descended into nightmare with bloodletting betrayal, hate-filled hubris, the skeletons of perceived enemies, brutally discarded lovers and former band mates left unburied in the road behind them. The story of The Eagles is a truly gothic American fable: one of ultimate power and rivers of money; of sex and drugs at a time when both were the lingua-franca of sophisticated So-Cal living; of a band who sang of peaceful easy feelings in public while threatening to kill each other in private.
Now, for the first time, esteemed music biographer Mick Wall will provide the definitive insight into America's best-selling band of all time, a band who have sold more records than Led Zeppelin and the Rolling Stones combined, exploring their meteoric rise to fame, and the hedonistic days of the 70s music scene in LA, when American music was taking over the world.
Poklady Ukrajiny. Historické dědictví
Kniha Poklady Ukrajiny predstavuje viac ako sto objektov a stavieb - od byzantských ikon a drevených kostolíkov po chrámy so zlatými kupolami, ľudové umenie a majstrovské diela avantgardy - a vypovedá o bohatom umení a dedičstve krajiny, ktorá dnes čelí skaze a devastácii. Pôsobivé fotografie sú doplnené komentárom renomovaných výtvarníkov, kurátorov a kritikov, ktorí vysvetľujú jednotlivé umelecké diela a odhaľujú zložité dejiny ukrajinského národa a ich vplyv na súčasnosť. Kniha opisuje vývoj starovekých kultúr, napríklad trypilskej a skytskej, prvých štátov, ako bola Kyjevská Rus a kozácky hetmanát, aj úsvit modernizmu a pozoruhodné súdobé obrazy a súčasné diela s politickým nábojom a pripomína tak, že umenie a pamiatky sú významnými zdrojmi kolektívnej pamäte a identity.
Lubomír Přibyl: Retrospektiva
Obsáhlá publikace vyšla u příležitosti výstavy Lubomíra Přibyla v Museu Kampa konané v roce 2023. Kniha navazuje na autorovu monografii připravenou Jiřím Valochem (Gallery, Praha 2006). Doplňuje práce z posledních let a více jsou v ní zastoupena díla z padesátých a šedesátých let. Texty Jany Šindelové, Adama Štěcha, Ilony Víchové a Martiny Vítkové jsou doplněny dobovými texty z let 1964 - 2019. Tvorbu přibližuje nespočet reprodukcí, řada dobových fotografií a závěrem pohledy do aktuální expozice v Museu Kampa. Lubomír Přibyl je osobitým představitelem konstruktivismu v českém výtvarném umění a výstava v Museu Kampa je dosud největší a nejucelenější přehlídkou jeho tvorby. V tzv. Konírně Musea Kampa měl před třemi lety menší výstavu zaměřenou na práce z 60. let, nynější výstava ukáže kontinuitu a vnitřní sevřenost Přibylovy tvorby napříč více než šesti desetiletími. Ačkoliv má autor na svém kontě několik stovek výstav doma i v zahraničí, pro širší veřejnost bude Přibylovo dílo do značné míry objevem. Po většinu života stál poněkud stranou domácího výtvarného provozu. V českém kontextu výjimečná je i důslednost, se kterou pokračuje v rozvíjení uměleckých přístupů a konstrukčních principů vycházejících z geometrické abstrakce a minimalismu. Od stylizovaných figurativních maleb inspirovaných lidovým uměním se Lubomír Přibyl v první polovině 60. let dopracoval ke geometrickým strukturám vytvářeným za pomoci sítí a provazů napínaných na desky z překližky. Výsledné nízké reliéfy překrývá černou olejovou barvou nebo plátky hliníku. Přestože jde o přísné monochromy, působí velice živými dojmem. Plocha obrazů se neustále proměňuje v závislosti na úhlu dopadu světla i pohybu diváka ve výstavním prostoru. Druhou důležitou část Přibylova díla představuje grafika. Jeho grafické listy kopírují stylový vývoj jeho maleb, ještě více však akcentují geometrické a konstruktivistické principy, ze kterých vycházejí. Od začátku 60. let Přibyl se svými rozměrnými černobílými tisky zaznamenal řadu úspěchů na mezinárodních výstavách grafiky a v roce 2006 se stal laureátem domácí Ceny Vladimíra Boudníka, která je udělována jako ocenění celoživotního díla.
True Russia
A picture can perhaps not change the world, but it can increase our understanding of it. In True Russia, Ukrainian-born photographer Alexander Petrosyan brings us on a journey through the lives of the inhabitants of St Petersburg. His ambition is to stop the beholder in their tracks and wonder what is really happening.
Pracoval jsem mnoho - Soupis výtvarného díla Josefa Čapka III (3x kniha, 1x pouzdro)
Ucelené, mnohovrstevnaté a osobité umělecké dílo Josefa Čapka svázané do čtyř svazků sběratelské série, které se zdaleka vyjímají mezi běžnými knihami o výtvarném umění.?Je to vůbec poprvé, kdy je Čapkova výtvarná tvorba zpracována v takovém detailu, pečlivě, znalecky a s unikátním grafickým zpracováním. Po prvním svazku, který zmapoval Čapkovu tvorbu volné kresby, následoval díl druhý, věnovaný kresbě užité, jenž zahrnuje ilustraci, karikaturu či scénografické návrhy. Nyní přichází nakladatelství 8smička se třetím, doposud nejobsáhlejším dílem, který je věnován Čapkově tvorbě na poli malby. Soubor tří svazků obsahuje detailní katalog téměř 700 položek s barevnými náhledy jednotlivých prací, doprovázený celostránkovými reprodukcemi a monografickou studií. Vůbec poprvé jsou v samostatném svazku zveřejněny i Čapkovy skici k malbám. Kniha vychází v limitované edici v nákladu 888 kusů, a je nezbytným přírůstkem do knihovny každého milovníka výtvarného umění a obdivovatele uměleckého génia Josefa Čapka.
E.T.: the Extra Terrestrial: The Ultimate Visual History
The definitive account of the motion picture phenomenon, E.T. the Extra-Terrestrial: The Ultimate Visual History is a must-have for fans of the beloved Steven Spielberg classic.
Documenting the complete history of E.T., the book explores Spielberg's initial inspiration for the story, the challenging shoot, and the record-breaking success, as well as the film's endurance, examining the merchandising it inspired and the reasons E.T. holds a permanent place in the hearts of movie fans the world over.
E.T. the Extra-Terrestrial: The Ultimate Visual History features exclusive interviews with key members of the creative team, including cast and crew. Filled with visual treasures, the book also includes rare and never-before-seen imagery from the Amblin Entertainment archives, including on-set photography, concept art, and storyboards, plus a wealth of removable insert items, such as annotated script pages, studio memos, preliminary sketches, and more. The perfect tribute to a film that defines movie magic, E.T. the Extra-Terrestrial: The Ultimate Visual History is the final word on a modern masterpiece.
Funk You Too!
The first book to connect the history of Funk Art to contemporary ceramic practice.
Funk You Too! arrives at a moment when clay has unprecedented currency in the art world as a sculptural medium. It is the first book to connect the history of Funk Art to contemporary ceramic practice through an exploration of the enduring role of humor in clay image-making. The founding generation of Funk artists used forms of subversion to deflate the power of the aesthetic hierarchy that dismissed ceramics as hobby art. Today, in the hands of a younger, more diverse cohort, the irreverent approach is a powerful tool of critique and personal expression and the “spoonful of sugar” to help discuss sociopolitical concerns of our time.
Showcasing over fifty works from a 2023 exhibition at the Museum of Arts and Design in New York City, this catalog addresses the historical context for the emergence of ceramic sculpture in 1960s Funk Art and applies a critical lens to work by its contemporary successors. The exhibition’s curator, Angelik Vizcarrondo-Laboy, conceptually frames the exhibition’s emphasis on humor as a tool for tackling personal and political themes. Garth Johnson contributes an essay on the impulse for humor in American ceramics that lead to Funk ceramics. The catalog also features biographies of the artists, color images, and a select bibliography.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
