Najnovšie - Umenie strana 118 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Being Bardot
Brigitte Bardot is arguably the most familiar face in French cinema and one of the most loved stars of the 20th century. She is recognised the world over for her work in film, as a singer, and as an animal rights activist. The photographers Douglas Kirkland and Terry O'Neill both worked with Brigitte Bardot at the peak of her fame in the 1960s and early 1970s, photographing the star on set and behind the scenes on films including The Legend of Frenchie King aka Les Petroleuses, Shalako and Viva Maria.
ACC Art Books and Iconic Images are proud to present the work of these two acclaimed photographers with many stunning images taken from their archives to reveal iconic and never-before-seen images of the star. From on-set to off, playful moments to candid captures, Being Bardot includes more than 150 photos in colour and black and white, contact sheets and revealing, first-hand memories. Being Bardot is a must for all fans of cinema, photography and Brigitte Bardot.
Imagine a City
A pilot's love letter to the world's greatest cities from the Sunday Times bestselling author of Skyfaring
Growing up in his small hometown, Mark Vanhoenacker spun the illuminated globe in his bedroom and dreamt of elsewhere - of distant, real cities, and a perfect metropolis that existed only in his imagination.
Now, as a commercial airline pilot, Mark has spent more than two decades crossing the skies of our planet and touching down in the cities he'd always longed to see. Imagine a City celebrates the metropolises he has come to know and love through the lens of the hometown his heart has never left. From the sweeping roads of Los Angeles and the old gates of Jeddah to the intricate, dream-inspired plan of Brasília, he shows us with warmth and fresh eyes the extraordinary places that billions of us call home.
Ivan Csudai - Causa vivendi
Monografia s názvom Ivan Csudai: Causa vivendi (Obrazy 2011 – 2022) je v poradí treťou monografiou, ktorá mapuje a interpretuje tvorbu tohto významného slovenského výtvarného umelca. Nateraz posledná monografia sa zameriava na tvorbu po roku 2011, teda po roku, kedy sa začína nová etapa v umeleckom vývine výtvarníka. Autor textu monografie podrobne interpretuje princípy tvorby a z nich odvodené pravidlá, ktoré generujú jednotlivé obrazy a napriek tomu, že podliehajú permanentným inováciám, vždy zachovávajú Csudaiov typický a originálny individuálny umelecký štýl. V monografii je reprodukovaných vyše 200 obrazov a o jej zalomenie a dizajn sa postaral sám autor Ivan Csudai.
Zpěvník - Mirek Kemel
Mirek Kemel (1963) je širokému publiku znám především jako vynikající karikaturista, ale již více než tři desetiletí i jako folkový písničkář. Pravidelně vystupuje s řadou vynikajících doprovodných muzikantů. Vydal čtyři autorská alba a nyní připravil i svůj první zpěvník, do nějž zařadil 44 písní.
OBSAH:
Anděl I * Anděl II * Anděl bez křídel (Anděl III) * Antilopa bílá * Gepard * Happy end * Indián * Jaro * Jitrocel * Jonáš * Karavana * Kohout * Krávy * Ledňáček * Leona * Malířka * Mrkvový dort * Mrtvolky * Netopýr * Nic víc * Obejmi mě * Panenky * Podzim * Ptáci hoří * Rozrazil * Ruku mi dej * Rybář * Ryby, raci * S kůží na trh * Sen * Správce * Starou alejí * Stopy ve sněhu * Šatičky květovaný * Šípenka růžová * Tažní ptáci * Ticho * Tisíckrát * Úsměv * Vlk * V noci u moře* V kostele svatého Jakuba * Vrány * Za naší stodolou
Norman Foster
Monograph of globally celebrated architect, Norman Foster
Published in partnership with the Centre Pompidou, Paris, to accompany the major exhibition running from 10 May - 7 Aug 2023
Explores more than 80 of Foster’s projects, with sketches and photographs
Includes an interview with Foster and essays by Frédéric Migayrou and Philip Jodidio
Norman Foster is a globally recognised figure in architecture. His agency has created more than 300 projects around the world, many of which have profoundly marked and transformed the cities and landscapes in which they reside.
This new monograph, published in partnership with the Centre Pompidou, presents more than 80 of Foster’s key projects, from the Cockpit (1964), a private house in Cornwall, through to Spaceport America (2006-2014), the world’s first terminal for space tourists, built in the desert landscape of New Mexico. Each project is illustrated with drawings, sketches and photographs, placed alongside insightful text.
The book also features an essay by Frédéric Migayrou, curator of an attendant Centre Pompidou exhibition on Foster; a biography by celebrated architectural critic, Philip Jodidio; and an extensive interview with Foster himself. Foster has also contributed an anthology of six analytical texts, written across the broad span of his career.
Ibiza
A photographic celebration of the unique look of Ibiza architecture, including houses, bars, beach clubs, restaurants, hotels in the most beautiful locations.
Robert Capa
The volume collects a rich selection of photographs from the archives of the Magnum Photos agency, taken by Robert Capa, in a combination of emblematic shots of his work and images that have appeared more rarely. The intent is to hint at some facets of a passionate and ultimately elusive character as Capa was: a courageous witness of his time, a strong, insatiable and at the same time dissatisfied personality, with the traits of a gambler. Therefore, not only the war images that made him one of the most famous photojournalists of the 20th century, but also lesser-known shots that allow you to appreciate the very high formal quality of his photography and, together with it, his personality.
Text in English, Italian and French.
Nový prostor
V období před první světovou válkou i v letech poválečných vedlo několik předních středoevropských architektů – Adolf Loos, Oskar Strnad a Josef Frank – teoretickou debatu o prostoru a toto téma reflektovali ve svých spisech a zejména v realizovaných dílech. Při hledání nových způsobů prožívání architektonického prostoru zkoumali možnosti, jak se v něm pohybovat, jak jej obývat a jak jej navrhovat, aby odrážel moderní způsob života. Výsledkem byla jedna z nejpozoruhodnějších kapitol dějin raného modernismu.
Biblical
Metalový bůh Rob Halford – hlavní zpěvák skupiny Judas Priest a autor kritiky oceňované a čtenáři milované autobiografie Doznání rockera – přináší opět, tentokrát v bibli hard rocku a heavy metalu, své upřímné a otevřené vyprávění, živý pohled a smysl pro humor. V knize Biblical, která je jakýmsi manifestem a soupisem zákonů a pravidel, Halford sdílí své názory, vzpomínky a anekdoty týkající se všech aspektů rokenrolového hraní a životního stylu, od koncertů a turné, groupies a tour manažery po tetování, paroháče, skládání a drogy. V uvolněném a upřímném tónu se v této „Knize zjevení“ mísí vážné a hluboké kousky s rozmarnými úvahami, ale také ponaučeními, která si autor osvojil za padesát let svého hudebního života. Biblical je metalové svaté písmo, které fanoušky všemohoucími rockovými cestami převede do zákulisí a pak zpátky k jejich sbírkám nahrávek.
Klavírní skladbičky na motivy slavných
Cyklus Klavírní skladbičky na motivy slavných je soubor přednesových skladeb pro skutečně pilné nadané malé i velké klavíristy. Provází hráče různými obdobími dějin hudby, kompozičními styly, dbaje na různorodost klavírní techniky a přednesu. Hudební jazyk je však moderní a skladatelsky osobitý. Každá skladba obsahuje motiv známé kompozice "mistra světové hudby". Motivy však nejsou základem pro motivicko-tematickou práci tak, jak běžně chápeme obsah tohoto pojmu. Jsou jen inspirací, nenásilně vyplynou a proud původní hudby pokračuje. Skladby jsou komponovány jen v jejich duchu. Mají však záměrně vyvolat nutkání, potřebu se seznamovat s díly oněch mistrů, poslouchat jejich hudbu. Jde o inspiraci aktivní, motivy, viditelně označené rámečkem, jsou též hádankou. Nápověda je vždy na konci každé skladby. V neposlední řadě jde i o motivační složku v celém hudebně pedagogickém procesu, o propojení výuky a o aktivitu vyučujícího.
Voda - Dětské písně s doprovodem klavíru
Titul obsahuje celkem 10 písní s vlastními melodiemi i texty. Zpěvní linka je doprovázena klavírem. Písně jsou určené pro dětské hlasy, například pro žáky sólového zpěvu na základních uměleckých školách I. stupně. Díky ojedinělým písním se malí zpěváci mohou rozvíjet v hlasové výchově. Důraz by měl být kladen na výrazový přednes.
Mé celoživotní janáčkování: Hovory nejen o hudbě
Kniha není vyprávěním pouze muzikologickým, ale plnokrevným svědectvím moudrého muže neomylného citu, mimořádně vnímavého, jenž užívá života a k okolnímu světu přistupuje se snahou porozumět všem zdánlivým či skutečným paradoxům uplynulého století. Na otázky Jiřího Hanuše o Leoši Janáčkovi, o české hudbě a o rodící se české identitě odpovídá Miloš Štědroň poutavě a stěží napodobitelným způsobem. Jeho myšlenky mají spád, jsou řazeny v rychlém sledu za sebou, jako by byly zachyceny bezděčně při soukromém rozhovoru. Tím je překlenut prostor mezi odborným jazykem a jazykem běžného života.
dostupné aj ako:
Anna Atkins - Cyanotypes
At the dawn of the Victorian era in her open-air laboratory in Halstead, Kent, Anna Atkins embarked on a radical experiment to document botanical species using a completely new artistic medium. The inimitable cyanotype photograms of algae and ferns she created were made into the first books to feature photographic images. Striking yet ethereal, these albums are a perfect synthesis of art and science.
Although the cyanotype technique was discovered by her friend John Herschel, Atkins was the first to realize both its practical purpose for her own interests in botany and taxonomy, and its intriguing artistic potential. The process, which involved fixing the object on sensitized paper and exposing it directly to sunlight, results in the Prussian blue pigment that forms the unmistakeable backdrop to these artworks.
Atkins' albums British Algae (1843-1853) and Cyanotypes of British and Foreign Ferns (1853), the latter of which was produced with her friend Anne Dixon, are works of remarkable rarity. Reprinted here in their entirety for the first time, they reveal her mastery of multiple disciplines: While the cyanotype process allowed Atkins to meet the challenges of accurate representation, the delicate contours of the specimens, set above the intense blue background, has lent the images a timeless aesthetic appeal.
This edition, drawing extensively from the copies of the New York Public Library and J. Paul Getty Museum, has carefully compiled cyanotypes from several sources to reprint Atkins' seminal works in full. Over 550 cyanotype impressions are accompanied by a series of introductory essays from Peter Walther, placing Atkins' work in its scientific and art-historical contexts and paying rightful tribute to the groundbreaking contributions of a female pioneer.
Snadné kytarové skladbičky 4
Skladbičky vznikaly podle potřeby žáků zlepšit tvoření tónu a tím i funkci pravé ruky, zlepšit pozici prstů na hmatníku a zdokonalit základní prvky kytarové hry. Každá skladbička má tedy určitý metodický záměr. Technika hry, která je zde charakterizována častějším vydržováním prstů levé ruky na strunách s prozníváním strun a v pravé ruce „následnou přípravou“ a hrou ze strun, umožňuje již od úplného začátku lepší a konkrétnější výrazové prostředky pro přednes s adekvátní artikulací. Nejsou to ale etudy, které by měly techniku hry rozvíjet, nýbrž přednesové skladbičky, ve kterých je konkrétní zlepšená technika hry začleněna do muzikálního přednesu. Proto je potřeba skladbičky nejen „odehrát“, ale přitom také podporovat spontánní dětskou muzikalitu.
Massimo Listri. The World's Most Beautiful Libraries. 40th Ed.
From the mighty halls of ancient Alexandria to the coffered ceilings of the Morgan Library in New York, human beings have had a long, enraptured relationship with libraries. Like no other concept and like no other space, the collection of knowledge, learning, and imagination offers a sense of infinite possibility. It’s the unrivaled realm of discovery, where every faded manuscript or mighty clothbound tome might reveal a provocative new idea, a far-flung fantasy, an ancient belief, a religious conviction, or a whole new way of being in the world.
In this new photographic journey, Massimo Listri travels to some of the oldest and finest libraries to reveal their architectural, historical, and imaginative wonder. Through great wooden doors, up spiraling staircases, and along exquisite, shelf-lined corridors, he leads us through outstanding private, public, educational, and monastic libraries, dating as far back as 766. Between them, these medieval, classical, baroque, rococo, and 19th-century institutions hold some of the most precious records of human thought and deed, inscribed and printed in manuscripts, volumes, papyrus scrolls, and incunabula. In each, Listri’s poised images capture the library’s unique atmosphere, as much as their most prized holdings and design details.
Featured libraries include the papal collections of the Vatican Apostolic Library and the Trinity College Library, home to the Book of Kells and Book of Durrow. With meticulous descriptions accompanying each featured library, we learn not only of the libraries’ astonishing holdings?from which highlights are illustrated?but also of their often lively, turbulent, or controversial pasts. Like the Franciscan monastery in Lima, Peru, with its horde of archival Inquisition documents.
At once a bibliophile beauty pageant, an ode to knowledge, and an evocation of the particular magic of print, Massimo Listri. The World’s Most Beautiful Libraries is above all a cultural-historical pilgrimage to the heart of our halls of learning, to the stories they tell, as much as those they gather in printed matter along polished shelves.
About the series
TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program?now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.
Galerijní animace: obraz a text
Autorka cílí na studenty kurátorských a edukativních studií uměleckých oborů, zavádí teoretické pojmy ke způsobu interpretace uměleckého díla, při rozhovoru s Jiřím Kovandou zkoumá vztah subjektivního prožitku a jeho objektivizace tvorbou.
Infrastruktury (dějin) umění
Infrastruktury jsou jedním ze stěžejních témat současného umění, jaké místo mají v disciplíně dějin umění? Sborník ze VII. sjezdu historiků a historiček umění, který se konal v září 2021 na Fakultě umění a designu UJEP v Ústí nad Labem, pojednává téma na půdorysu pěti kapitol, odkrývajících mechanismy sběratelství, vystavování a reprodukování umění, uměleckého vzdělávání a také konzervování a obnovy uměleckých památek. V centru pozornosti se ocitá dobově a místně podmíněný kontext, všechno co dílo obklopuje, co jej materiálně tvoří a co umožňuje nebo přímo podmiňuje jeho existenci, co jej uchovává v čase a co k němu přivádí pozornost. V sekci Umělecké školy a zprostředkování umění je zahrnut text Kateřiny Dytrtové z Katedry dějin a teorie umění FUD UJEP, který ukazuje specifika vzdělávání o umění a naznačuje cesty, jak efektivně přiblížit umělecké dílo veřejnosti.
Staviteľ Juraj Hudec 1858 – 1920
Po Ladislavovi Eduardovi Hudecovi predstavuje C.A.L.E.H. n.o. verejnosti jeho otca Juraja Hudeca, ktorý patril medzi významné osobnosti Banskej Bystrice na prelome 19. a 20. storočia. Juraj Hudec bol predovšetkým staviteľom, ale podieľal sa na stavbách aj ako projektant a reštaurátor. Okrem toho bol členom Obchodnej a priemyselnej komory, Uhorského karpatského spolku, viacerých mestských komisii a pri magistráte zastával funkciu mestského staviteľa a hospodárskeho inšpektora. Prelom storočí jeho povolaniu prial, keďže mestá a mestečká prechádzali veľkým stavebným rozmachom a modernizáciou. Juraj Hudec získaval zručnosti vo firmách Cserey a Wünsch, ktoré neskôr zúročil vo vlastnej firme založenej spolu s Ľudovítom Rosenauerom. Firma Hudec a Rosenauer patrili medzi dôležité spoločnosti pri rozvoji mesta. V prehľade Hudecovej stavebnej činnosti vidíme širokú škálu stavieb - od verejných budov, cez vily až po zázemie elektrárne a turistické útulne.
Výskum ku knihe potvrdil Hudecovu odbornosť, všestrannosť a inovatívnosť, ktoré ho spolu s dobrými kontaktmi predurčili na úspešnú profesionálnu dráhu, aj keď iba v rámci provinčného mesta, akým bola Banská Bystrica na prelome 19. a 20. storočia. Komplikovanosť daného obdobia mohla byť príčinou, prečo sa na meno Juraja Hudeca v priebehu 20. storočia vytratilo. Jeho stavby ale pretrvali a môžeme ich dodnes obdivovať – väčšina budov postavených Jurajom Hudecom stále stojí a mnohé plnia podobnú funkciu ako za jeho života.
Prebal knihy je zároveň mapou, na ktorej nájdete všetky spomínané stavby spolu s krátkym popisom v slovenskom a anglickom jazyku. Vďaka tomu môžete stavby Juraja Hudeca na Slovensku spoznávať nielen prstom na mape.
Dark Desert Highway
So sings Don Henley on their biggest hit, 'Hotel California', yet for The Eagles their story was one where the dividing line between ultimate Hollywood highs and subterranean LA lows was blurred beyond recognition, blinded by white-powdered double-visions and buried beneath greenback mountains.
The band that embodied the American dream with globe-straddling success, impossibly luxurious lives, almost supernatural talent also descended into nightmare with bloodletting betrayal, hate-filled hubris, the skeletons of perceived enemies, brutally discarded lovers and former band mates left unburied in the road behind them. The story of The Eagles is a truly gothic American fable: one of ultimate power and rivers of money; of sex and drugs at a time when both were the lingua-franca of sophisticated So-Cal living; of a band who sang of peaceful easy feelings in public while threatening to kill each other in private.
Now, for the first time, esteemed music biographer Mick Wall will provide the definitive insight into America's best-selling band of all time, a band who have sold more records than Led Zeppelin and the Rolling Stones combined, exploring their meteoric rise to fame, and the hedonistic days of the 70s music scene in LA, when American music was taking over the world.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
