Najnovšie - Umenie strana 132 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Šperk. Forma. Obsah
Kniha propojuje šperková díla minulosti i současnosti. Nesleduje časovou osu, ale cesty, kterými šperk nese sdělení. Spíše než teoretickým výkladem, na tyto cesty upozorňuje skupinami šperků z?mnoha hledisek odlišných. Přitom zahrnuje kategorii šperku v?plném rozsahu, nejen objekty fyzicky stálé i nestálé, ale také díla s?charakterem konceptu nebo události. Těží ze setkání šperků autorských i kolektivních, výbojných i konvenčních. Některé příklady se v?průběhu knihy vracejí, aby účastí v?jiných skupinách odkryly i další vrstvy šperkové řeči. Zásadním zdrojem děl i základnou myšlenkového konstruktu knihy Šperk – forma – obsah se staly sbírky Uměleckoprůmyslového musea v?Praze (UPM). Přispívají do všech kapitol, nazvaných Šperk a čas; Šperk a světlo; Šperk a tělo; Šperk a figura. V?každé z?nich se mísí s?fondy tuzemských a zahraničních institucí, stejně jako s díly v?soukromých rukách, se šperky dosud nošenými i šperky nedochovanými. Projekt Šperk – forma – obsah představuje společně historické i současné šperky ze sbírek UPM knižní formou vůbec poprvé. Mezi díly datací blízkými i vzdálenými klene ideové můstky. Navazuje tím na instalace šperků ve stálé expozici ART, LIFE. Umění pro život, přístupné od roku 2023 v?hlavní budově muzea. Na rozdíl od expozice však sbírková díla UPM zasazuje do kontextu světového fondu šperku. Jako výsledek snahy poukázat na obsahový potenciál šperku předkládá mozaiku témat. Připravuje půdu k?hlubšímu pojednání vybraných otázek v?budoucích výstavách i publikacích, plánovaných opět pod hlavičkou UPM.
Pertu No 15: Bohdan Hostiňák – László Szotyory
Katalóg pätnásteho ročníku projektu PERTU, sa zameriava na hľadanie analógií v súčasnom slovenskom a maďarskom výtvarnom umení. Skúma náhodné paralely v tvorbe dvoch výrazných osobností, ktoré sú založené na názorovej, štýlovej, tematickej či generačnej príbuznosti. Vytvára jedinečný komunikatívny priestor pre dialóg dvoch kultúr a objavenie nových súvislostí. Projekt realizovaný v dvojročných intervaloch, je ojedinelý v stredoeurópskom priestore – patrí ku kľúčovým projektom galérie.
Jeho aktérmi boli Bohdan Hostiňák (1968) a László Szotyory (1957). V ich odlišne zameranej tvorbe sa objavujú analogické témy a postupy vyrastajúce z podobných spoločensko-historických skúseností a zaujatia maľbou. Hoci sa nikdy nestretli, spája ich meditatívny, jemne ironický pohľad, oddanosť závesnému obrazu, záľuba v tradičných maliarskych technikách, erbových motívoch a sugestívnej symbolike. Projekt bol koncipovaný ako komunikatívna hra s prvkami retrospektívy – kde jednotlivé témy vzájomne korešpondovali a dopĺňali sa. Previedol od 90-tych rokov po súčasnosť – zdôraznil styčné body a odlišnosti tvorby autorov. Obaja čerpajú z dejín umenia a veľkých tém, vytvárajúc nadčasové kompozície, presýtené vlastnou symbolikou. Maľujú z vnútornej nevyhnutnosti – nezávisle od aktuálnych trendov maľby. Ich diela predstavujú maľované rébusy, podobenstvá či vizuálne metafory. Obklopuje ich atmosféra tajomstva a melanchólie. Tajomstvo je súčasťou príbehu – zahŕňa odkaz na fragmentárnosť poznania. U oboch autorov dominantné miesto zaujíma meditatívna krajina – ako dejisko symbolických nadčasových udalostí. Ženské postavy odkazujú u nich buď na arkadický vek nevinnosti a sublimovanú zmyselnosť, alebo sú nositeľkami zložitých symbolických významov a personifikáciami mýtu krásy. Zvieratá, červy, larvy – predstavujú prechodné formy bytia – alebo vyjadrujú elementárnu silu inštinktov. Tvoria kontrasty k civilizačným výdobytkom. Veľkou témou, ktorá sa tiahne ich tvorbou je téma harmónie a kontrastu – konfrontácia a komplementárnosť protikladov, ktorá dodáva dielam existenciálny rozmer, napätie a dynamiku. Diela oboch umelcov sú nesmierne kompaktibilné – ich dialóg obohatil slovensko-maďarský výtvarný kontext o nové poznatky.
Francúzska a nizozemská grafika do roku 1900 z daru Ernesta Zmetáka a Danice Zmetákovej
Katalóg k výstave sérii starej grafiky zo zbierok Ernesta Zmetáka a Danice Zmetákovej. Je zameraný na vzťahy dvoch kultúrnych oblastí – francúzskej a nizozemskej – ako sa inšpirovali a zároveň si zachovali vlastnú identitu. Výber diel poskytol prehľad od biblických príbehov, videných očami protestantov v 17. storočí, k ničím nerušenej hravosti a roztopašnosti francúzskeho rokoka 18. storočia až do začiatkov revolučných premien v 19. storočí. Francúzi vtedy naplno využili novoobjavené grafické techniky a tlačiarenské postupy, vytvorili z nich účinný nástroj politickej satiry alebo propagandy hospodárskych či technologických úspechov. Na druhej strane holandskí grafici 19. storočia sa snažili o dokonalé ovládnutie nových grafických techník a obnoviť slávu flámskych majstrov 16. a 17. storočia.
Najstaršia francúzska grafika v kolekcii je dielom Leonarda Gautiera a reprodukuje Michelangelov Posledný súd zo Sixtínskej kaplnky. V súbore prevládali práce rytcov a litografov 18. a 19. storočia. Napríklad: významného portrétistu Françoisa Chéreaua (1680 – 1729), jedného z najznámejších medirytcov francúzskeho rokoka Jacquesa-Philippea Le Basa (1707 – 1783), Claudea Augustinea Duflosa (1700 – 1786), syna známeho medirytca Claude Augustin Duflos (1665 – 1727), maliara a medirytca Philliberta Louisa Debucourta (1756 – 1832), Louisa Jacquesa Beaublého (činného 1801 – 1819) alebo medirytca Charlesa Alberta Waltnera (1846 – 1925). Raritou je portrét kniežaťa Christiana von Hardenburg (1808), vyhotovený technikou „physionotrace“, ktorú si nechal patentovať Edme Quénedey (1756 – 1830). Väčšia kolekcia portrétov vyhotovených touto technikou, sa nachádza v Britskom múzeu v Londýne. Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch, je na Slovensku jedinou zbierkotvornou inštitúciou, ktorá uchováva takýto exemplár.
Z diel nizozemskej proveniencie boli zastúpené práce Jana Ditmaera (1538/1558 – 1603), Adriaena Collaerta (1560 – 1618), Willema van Swanenburgha (1580 – 1612), Adriaena van Ostade (1610 – 1685), Pietra van Lissebettena (1630 – 1678), Jacoba Peetersa (1637 – 1695), Valentina Lefebvreho (1642 – 1682), ale aj mladších autorov, napríklad Jana Punta (1711 – 1779).
Bartusz
Szabó Lilla Bartusz Györgyről írt könyve hiánypótló vállalkozás. Bemutat egy határon túli életművet a magyar olvasóknak, szakembereknek, kutatóknak, amely eddig csak elemeiben volt ismert hazánkban. Bartusz munkásságán keresztül Szlovákia és Magyarország soha nem összevetett művészettörténeti kapcsolatait is megismerhetjük. A művész magyarországi jelenléte szemlélteti, hogyan működtek a személyes barátságok két ország között a rendszerváltás előtti évtizedekben. Szintén fontos téma a kulturális politikához való viszony a szomszédos országokban, a megélhetés és alkotás kérdése az állami tűrő, támogató vagy tiltó rendszerben. Bartusz akciói és művei egyszerre voltak jelen a hazai és a szlovák kiállításokon, egyedi alkotói elképzelései és műveinek nyelvezete önálló világot teremtettek. Szabó Lilla egy másik, nálunk kevéssé ismert témát is tárgyal: Kassa hatvanas-hetvenes évekbeli életét, ami meghatározta azokat a körülményeket, amelyek közt Bartusz alkothatott és kiteljesedhetett. A kötetben részletes, elemző műleírásokat kap az olvasó, ami segít értelmezni az életmű szakaszait. A kiadvány hozzájárul nemcsak a művész, hanem a határon túl alkotó magyar ajkú művészek munkásságának megértéséhez is a neoavantgárd korában.
Petrányi Zsolt
Na sklade 3Ks
19,15 €
A reformkor művészete - Iparművészet
A szerzők először időutazásra hívjál a reformkorral ismerkedő olvasót, majd pedig úgy hozzák közel hozzá a korszak mindennapi életét, hogy egy-egy érdekes tárgyat állítanak reflektorfénybe. Ezek a darabok olyan információkat hordoznak és olyan összefüggéseket tárnak fel, amelyek más forrásból legfeljebb csak részlegesen érhető el. Olyan tárgyak ismerhetők meg a kötetből, mint a glóbuszasztal, a pipatórium, a fürdőkúra-pohár, a keresztelési emlékérem, a csokortartó vagy a táncrend. A tárgykultúra válogatott emlékei további árnyalatokkal gazdagítják azt a képet, amelyet az olvasó elsősorban történelmi, irodalmi, képzőművészeti és építészeti ismeretei alapján alkot a korszakról.
Mick Rock. The Rise of David Bowie. 1972–1973
A unique tribute from David Bowie's official photographer and creative partner, Mick Rock, compiled in 2015, with Bowie's blessing.
In 1972, David Bowie released his groundbreaking album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. With it landed Bowie's Stardust alter ego: a glitter-clad, mascara-eyed, sexually ambiguous persona who kicked down the boundaries between male and female, straight and gay, fact and fiction into one shifting and sparkling phenomenon of '70s self-expression. Together, Ziggy the album and Ziggy the stage spectacular propelled the softly spoken Londoner into one of the world's biggest stars.
A key passenger on this glam trip into the stratosphere was fellow Londoner and photographer Mick Rock. Rock bonded with Bowie artistically and personally, immersed himself in the singer's inner circle, and, between 1972 and 1973, worked as the singer's photographer and videographer.
This collection brings together spectacular stage shots, iconic photo shoots, as well as intimate backstage portraits. It celebrates Bowie's fearless experimentation and reinvention, while offering privileged access to the many facets of his personality and fame. Through the aloof and approachable, the playful and serious, the candid and the contrived, the result is a passionate tribute to a brilliant and inspirational artist whose creative vision will never be forgotten.
Česká divadelní fotografie - Josef Ptáček
Čtvrtý svazek ediční řady Česká divadelní fotografie, který představuje tvorbu divadelního fotografa a pedagoga Josefa Ptáčka. Edici vydává Institut umění – Divadelní ústav. Dvojjazyčná publikace JOSEF PTÁČEK prezentuje tvorbu výrazné osobnosti, jejíž svobodomyslnost se projevila nejen v osobním životě, ale je přítomná a zřetelná i v jeho tvorbě. Z ní vyzařuje odpor k podbízivosti a touha zachytit i to, co je pod povrchem.
Szép magyar ének
Ez a daloskönyv azért született, hogy elvigye a családokba, baráti társaságokba, közösségekbe az éneklés csodálatos örömét. A válogatás szép magyar énekeinkből: gyermekdalokból, népdalainkból, népies és zeneszerzői dalokból, görög- és római katolikus, illetve protestáns egyházi énekekből ölel fel egy csokorra valót.
Szándékom a legkülönfélébb alkalmakkor jól használható, gyakorlatias, széles forrásból merítő, igényes és színes énekeskönyv összeállítása volt. A dalszövegek mellett jól énekelhető hangnemben írott kottákat találunk, az énekeket hiteles, megbízható adatok és érdekes magyarázatok egészítik ki. A könyv a dalok címét és a magyarázatokat angolul is tartalmazza.
Hiszem, hogy gazdag nemzeti zenekincsünk e darabkája minden hazánkfia számára éppúgy tárháza lehet a hasznos ismereteknek, mint forrása erőnek, jókedvnek, örömnek és szeretetnek. Kívánom, hogy minél többen megtapasztalják!" /Béres József/
Mestský rozvoj pre koho?
Petržalské Lido je posledným veľkým nezastavaným územím širšieho centra Bratislavy, zeleným ostrovom chladu, aj tajomným vágnym terénom, ktorý má byť premenený na moderné centrum pod taktovkou dvoch najsilnejších
slovenských finančných skupín. Publikácia skúma bratislavské Lido, pred plánovanou premenou prostredníctvom textových a obrazových esejí a rozhovorov od renomovaných odborníkov z rôznych oblastí vedy a umenia. Autori a autorky odhaľujú hodnoty a význam tohto územia a diskutujú širšie súvislosti
súčasného urbanizmu, spravovania a rozvoja miest. Kniha je pútavou vizuálnou aj textovou správou o meste v dobe klimatickej aj bytovej krízy. Je určená tak odborníkom a študentom zaoberajúcim sa súčasným mestom, ako aj tým kto sa len chce dozvedieť viac o histórii, prírode a plánovaní Bratislavy.
Autori textov: Monika Bočková, Petra Červená, T. J. Demos, Juraj Holec, Brian Holmes, Mikuláš Huba, Ján Kralovič, Zuzana Kusá, Ján Madarás, Eliška Mazalanová, Dominika Moravčíková, Soňa Nuhlíčková, Ivana Rumanová, Marek Semelbauer, Peter Szalay, Jan Albert Šturma, Pavel Šuška, Rossella Tricarico, Vojtěch Vomáčka
Fotografie: Andrea Kalinová, Anton Šmotlák, Braňo Bibel, Augusta Neulinger alias "Gucki", Ján Svetlík.
Ilustrácie: Katarína Škamlová, Šimon Chovan
Mapy a grafy: David Kalata, Ján Výbošťok
Raphael. The Complete Works
Raphael (1483–1520) is considered the most important artist of the Italian High Renaissance alongside Michelangelo and Leonardo. In his short lifetime he created around one hundred paintings and numerous frescoes, including nine fresco cycles, on an unsurpassed variety of themes – from sensual female beauties, antique myths and portraits of wealthy Romans and church dignitaries to history cycles and biblical scenes. He produced altarpieces, as well as designing tapestries for the Sistine Chapel and directing the construction of St Peter’s Basilica. His Sistine Madonna is one of the most frequently reproduced religious paintings of all time.
Raphael was a tireless learner, for whom there could be no standing still, no repetition of tried and tested solutions, but only the constant forward thrust of an inexhaustible imagination. He transformed his central theme, the visionary experience of divine grace, into visible pictorial reality. It was his mature work in Rome, and above all the frescoes in the Vatican Palace, that secured him his place in art history. Admired even during his own lifetime as the most modern artist of his day, Raphael’s mastery would pave the way for Mannerism and the Baroque era.
This XXL edition is the most comprehensive work published on Raphael. The volume encompasses in total 112 paintings and all the frescoes, architectural projects and tapestries in many new photographs and numerous details, as well as the most extensive catalogue raisonné of the artist’s oeuvre. A team of Raphael experts introduces the reader also to the fascinating interplay of art and power in the High Renaissance.
The Little Book of Tom. Cops & Robbers
Tom's taste for police officers and felons-and for sexual tension between the two-developed late in his career. "I've never been to prison," he told a class at the California Institute of the Arts in 1985, "but I hear it's a closed world where there are different roles and people behave different from when they walk free. It fascinates me. It is another subject I come back to again and again." By which he meant fantasized about again and again, since only those subjects that aroused him sexually made it into his art.
The uniforms of the California Highway Patrol motorcyclists were his favorite: tan and tight, with high boots and soft black leather gauntlet gloves. He created his own uniform variants as well, a cross between military and civilian police gear, and invented suitably butch criminals for his cops to apprehend, though once apprehended the power struggle could go either way. Tom was determined to show top and bottom as equally masculine roles, and his cops were as likely to end up happily speared by criminal cock as delivering corrective coitus. Though criticized by some for what appeared to be a glorification of power, Tom was always quick to remind that the world he created was a fantasy world, where anything was possible, and everything was consensual-even in prison.
The Little Book of Tom: Cops & Robbers explores Tom's fascination with criminal justice through a mixture of multi-panel comics and single-panel drawings and paintings, all in a compact and affordable 192 pages. Historic film stills and posters, personal photos of Tom, sketches, and Tom's own reference photos make this far more than another Tom's Comics re-tread.
The Little Book of Tom. Military Men
When we think Tom of Finland we first picture muscular, macho young men in military gear. Tom's vision of masculine perfection was formed during his service as an officer during World War II. Though he served in the Finnish air force, it was the German troops, stationed in Finland to help the country repel invading Russian forces, which served as inspiration. After all, only the Germans had uniforms created by Hugo Boss, tightly tailored, replete with designer touches, and complimented by high, shiny black leather boots. Tom, at 19, was smitten, an obsession that deepened following his first sexual experiences with German officers in the blackout streets of Helsinki.
Tom began putting his military fantasies on paper in 1945 to memorialize his thrilling nighttime encounters when the war ended. At first the Hugo Boss uniforms dominated, but as the years and then decades passed he included American naval uniforms as well, and then his own hybridized designs of black leather, jodhpurs, boots, and peaked caps, with military insignia replaced by Tom's Men patches. As Tom attracted an army of loyal fans, he created, with pencil, pen and gouache, an army of free, proud, masculine fantasy men committed to pleasure and male camaraderie.
The Little Book of Tom: Military Men explores Tom's fascination with militaria through a mixture of multi-panel comics and single-panel drawings and paintings, all in a compact and affordable 192 pages. Historic film stills and posters, personal photos of Tom, sketches, and Tom's own reference images explore the cultural context and private inspirations behind the ultimate Tom of Finland hero.
The Little Book of Tom. Blue Collar
As a boy, Tom's first crush was a strapping young farmhand who worked the fields around his family home. Finland is a land of tough physical men, catching fish in the icy sea; cutting logs in the endless forests; threshing oats, rye, and barley on the farms. Tom, a more sensitive boy, admired these rough men and their distinctive clothing, designed for protection and utility. He later said, "When I was young, leather was worn by people who worked outside because it was warm. All the men who wore leather, they were the type of men which I adored."
When he began to draw he celebrated these early idols, improving their wardrobes with tight jeans, faded T-shirts, and thigh-high beak-toed Lappish boots. It was a young logger in this gear who appeared on the spring 1957 cover of Physique Pictorial, introducing Tom to the world. In the decades to follow Tom added truckers, repairmen, construction workers, circus roustabouts, and the American cowboy to his roster of working-class heroes. Though just sexual fantasies for him, his portrayal of blue-collar lovers helped working class gays accept their true selves.
The Little Book of Tom: Blue Collar traces Tom's fascination with working men in one compact and affordable package. A brawny lineup of multi-panel comics and single-panel drawings and paintings is set alongside archival and contextual material, including historic film stills and posters, personal photos of Tom, sketches, and Tom's own reference photos.
Predpredaj
18,90 €
The Little Book of Tom. Bikers
In 1953 Marlon Brando donned a black leather Perfecto motorcycle jacket, military cap, denim jeans, and engineer boots to portray Johnny, sneering leader of the Black Rebel Motorcycle Club, in The Wild One. In 1954 Tom of Finland abandoned brown leather in his artwork to create his own wild ones: muscular, hyper-masculine, black leather-clad rebels with powerful engines between their legs. The look was adopted by the Satyrs Motorcycle Club, the first gay outlaw club, that same year, making Tom's fantasy world reality. Of course, being Tom, he soon customized his new gay icons, adding leather jodhpurs, knee high boots and leather caps, and every motorcycle bore the brand name "Tom" on the gas tank.
Tom's bikers first appeared as two "Motorcycle Boys" in Physique Pictorial, Winter 1958. Another made the cover of the April 1960 issue. Bikers dominated his PP content from then on, as a nod to its American readership as much as his growing obsession. When he sought an ongoing character, a personal avatar, in 1968, he created Kake as the ultimate biker leatherman, and elaborated on his riding adventures - of every kind - through 26-panel stories. Tom adopted Kake's gear as his own, presenting in black leather jacket, white t-shirt, jeans, and high boots to the end of his life.
The Little Book of Tom: Bikers includes Tom's earliest images for Physique Pictorial, Kake in motorcycle gear, biker panel stories, and sizzling single drawings, all packed into 192 pages of sexy, masculine men enjoying other masculine men in black leather, blue jeans, and high black boots. On bikes.
Ivan Meštrović (1883–1962)
Monografie, do které přispělo deset domácích i zahraničních autorů, odborníků v oblastech dějin umění a historie, se zabývá různými aspekty uměleckého i politického života chorvatského sochaře Ivana Meštroviće (1883–1962).
Věnuje se kontextu vývoje sochařství v době Meštrovićova uměleckého zrání, zejména během jeho vídeňských studí a působení v Paříži pod vlivem Augusta Rodina. Pozornost také zaměřuje na politický rámec Meštrovićova díla, které formovalo vizuální formu nacionální a státní ideologie někdejší Jugoslávie. Objevné poznatky přinášejí kapitoly o Meštrovićových vazbách na české prostředí a o české reflexi Meštrovićova díla. Autoři shodně poukazují na Meštrovićovo úsilí vyjadřovat se skrze parciální národní či náboženské motivy k obecně lidským tématům a univerzálním humanistickým hodnotám. Zároveň představují Meštroviće jako mezinárodně vysoce úspěšného umělce bořícího bariéry mezi údajnými centry a periferiemi světového umění.
Kniha je dosud nejrozsáhlejší odbornou publikací věnovanou tomuto významnému sochaři v českém jazyce. Přináší řadu dosud nepublikovaných zobrazení, zejména pak snímky Meštrovićových soch od českého fotografa Josefa Sudka.
Všechny texty jsou paralelně v češtině a angličtině.
Součástí knihy je taktéž životopisná chronologie, reprinty textů o Meštrovićovi od předních českých výtvarných kritiků první poloviny 20. století a výběrová bibliografie zaměřená na českou produkci o Meštrovićovi. Kniha vychází u příležitosti stejnojmenné výstavy uspořádané v Galerii hlavního města Prahy ve spolupráci s Muzei Ivana Meštroviće ve Splitu a Záhřebu.
Editoři: Sandra Baborovská, Ondřej Vojtěchovský, Barbara Vujanović
Texty: Sandra Baborovská, Aude Chevalier, Irena Kraševac, Hana Larvová, Marijan Lipovac, Alena Pomajzlová, Dalibor Prančević, Ondřej Vojtěchovský, Barbara Vujanović, Petr Wittlich
Resumé: Barbara Vujanović
Životopisná data: Barbara Vujanović, Ondřej Vojtěchovský
Fotografie: Anderson – Fototeka Galerije Meštrović; Barbara Šarić – Fototeka Galerije Meštrović; Boris Cvjetanović – Fototeka Galerije Meštrović; Carl Thiefs – Fototeka Galerije Meštrović; Česká pošta, s.p.; ČTK; Eugene Druet – Fototeka Galerije Meštrović; Fine Art Archives of the Croatian Academy of Sciences and Arts; Firšt – Fototeka Galerije Meštrović; Foto Tonka – Fototeka Atelijera Meštrović; Hervé Lewandowski – Musée Rodin, Paris; Christian Baraja – Musée Rodin, Paris; Institut za povijest umjetnosti; Jerome Manoukian – Agence Photographique du Musée Rodin; Josef Sudek; Moravská zemská knihovna v Brně; Moritz Nahr – Fototeka Galerije Meštrović; Museums and Galleries of Konavale; Muzej grada Beograda; Muzeji Ivana Meštrovića; Národní archiv; Národní galerie Praha; Národní knihovna České republiky – Slovanská knihovna; Svetozar Prodanović – Fototeka Atelijera Meštrović; Österreichische Nationalbibliothek, Wien; The Cleveland Museum of Art; Uměleckoprůmyslové museum v Praze; Valentino Bilić Prcić – Fototeka Galerije Meštrović; Victoria & Albert Museum, London; Vlado Bohdan – Ústav dějin umění AV ČR v. v. i.; Zoran Alajbeg – Fototeka Galerije Meštrović
Překlad z chorvatštiny a angličtiny: Lucie Vidmar, Branislava Kuburović
Překlad do angličtiny: Lucie Vidmar, Branislava Kuburović
Překlad z francouzštiny: Michala Marková
Theaster Gates, Young Lords and Their Traces
A comprehensive survey of one of the most innovative, boundary-breaking artists working today Theaster Gates's work in the areas of social practice, interdisciplinary performance, archival investigation, and multi-faceted object making have made him one of the most compelling artists of the twenty-first century. Accompanying a major mid-career retrospective at the New Museum, New York, opening in November 2022, this book covers the full range of Gates's artistic activities over the past twenty years, capturing his expansive conception of art as a social sculptor, organizer, improviser, and preservationist.
Harry Benson. The Beatles
The best of Harry Benson's era-defining Beatles portfolio captures them on the road, performing, relaxing, composing and acting in A Hard Day's Night. From their famous pillow fight in Paris to their first U.S. tour, Benson's luminous black-and-white photographs show intimate glimpses of George, John, Paul, and Ringo during peak Beatlemania.
Ztracená vláda věcí tvých se k tobě navrátí/ The rule over your affairs once lost will return to you
Kniha sleduje vzájemné vztahy mezi architekturou a politikou v období rekonstrukce demokratické republiky po roce 1989, která zároveň musela reagovat na nové lokální i globální okolnosti: rozdělení Československa, vstup do Evropské unie, nové územně správní členění ČR či politiku liberální ekonomiky. Sestává z úvodní stati a 13 studií doprovázených rozhovory s vybranými aktéry tohoto období. Sleduje podrobně ve vztahu k architektuře a urbanismu témata transformace hranic a vnitřního členění země po roce 1989, sídel státní moci (Pražský hrad, parlament, vláda, soudy), vlivu EU na rozvoj obcí (dotační programy, titul evropské město kultury), bytové výstavby z hlediska státu, municipalit (a v nich sídlících strategických soukromých firem) i občanských a anarchistických aktivit. Vedle toho si všímá role městských architektů, architektonických soutěží a organizací hájících ve veřejném prostoru zájmy profese. Po vizuální stránce texty doplňují nejen fotografie a vizualizace vážící se k jednotlivým stavbám, projektům a událostem tohoto období, nýbrž též mapy a grafy, snažící se téma celkově uchopit v datech. Grafika Tereza Hejmová a Kristýna Žáčková. Kniha vychází v česko-anglické verzi za podpory Ministerstva kultury České republiky v rámci Programu aplikovaného výzkumu a vývoje národní a kulturní identity (NAKI II).
KISS - kompletní příběh
Kompletní příběh nejdivočejší rockové kapely, která po několik dekád neopakovatelným způsobem přetváří podobu rockové hudby a fascinuje vizuálním ztvárněním svých vystoupení, s unikátními archivními fotografiemi. Z překladové edice z archivů legendárního britského magazínu Classic Rock, která chytla za srdce nejednoho hudebního fandu. Úplná historie od prvních úspěchů přes divoké osmdesátky až po turné na rozloučenou. Během čtyř dekád na rockové scéně se z Kiss stala kapela, na kterou nelze nemít názor.
Příběhy kultovních desek: Jak vznikala alba Alive!, Destroyer, Psycho Circus & další. Mafiáni funící šéfovi na krk, všudypřítomný alkohol a kokain, nesourodá skvadra svěřenců od Kiss po Donnu Summer nebo Parliament – tak to fungovalo ve vydavatelství Casablanca, ztělesnění bláznivých sedmdesátek.
Exkluzivní rozhovory: Ani dnes zcela neukojil svůj apetit po úspěchu, penězích, sexu a dalších penězích. Démon se rozpovídal o svém složitém dětství, slávě, rodině a samozřejmě i o sobě samém.
Skuteční Kiss: Co se skrývá pod make-upem. Odmyslete si líčení, kostýmy nebo vysoké podpatky a dostanete kapelu s vynikajícím čichem na nesmrtelné rockové hymny. Během 50 let své existence prodali Kiss přes 100 milionů desek, přičemž šlo mnohdy o nejlepší rocková alba své doby.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
