Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 135 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
David Bowie All the Songs
A lovingly thorough dissection of every album and every track ever released by David Bowie over the span of his nearly 50 year career, David Bowie All the Songs follows the musician from his self-titled debut album released in 1967 all the way through Blackstar, his final album.
Delving deep into Bowie's past and featuring new commentary and archival interviews with a wide range of models, actors, musicians, producers, and recording executives who all worked with and knew the so-called "Thin White Duke", David Bowie All the Songs charts the musician's course from a young upstart in 1960s London to a musical behemoth who collaborated with everyone from Queen Latifah and Bing Crosby, to Mick Jagger and Arcade Fire.
This one-of-a-kind book draws upon years of research in order to recount how each song was written, composed, and recorded, down to the instruments used and the people who played them. Featuring hundreds of vivid photographs that celebrate one of music's most visually arresting performers, David Bowie All the Songs is a must-have book for any true fan of classic rock.
Leonardo. The Complete Paintings and Drawings
Unmatched in his ingenuity, technical prowess, and curiosity, Leonardo da Vinci (1452-1519) epitomizes the humanistic ideal of the Renaissance man: a peerless master of painting, sculpture, cartography, anatomy, architecture - and more. Simultaneously captivating art historians, collectors, and the millions who flock yearly to admire his works, Leonardo's appeal is as diffuse as were his preoccupations. His images permeate nearly every facet of Western culture - The Vitruvian Man is engraved into millions of Euro coins, The Last Supper is considered the single most reproduced religious painting in history, and the Mona Lisa has entranced countless artists and observers for centuries.
The History of Graphic Design, 40th Ed.
Through the turbulent passage of time, graphic design?with its vivid, neat synthesis of image and idea?has distilled the spirit of each age. Surrounding us every minute of every day, from minimalist packaging to colorful adverts, smart environmental graphics to sleek interfaces: graphic design is as much about transmitting information as it is about reflecting society’s cultural aspirations and values.
With his sweeping knowledge of the field, author Jens Müller curates the standout designs for each year, a running sequence of design milestones. This collection of important graphic works represents a long-overdue reflection on the development of a creative field constantly changing and challenging itself. These key pieces act as coordinates through contemporary history, helping us trace the sheer influence of graphic design on our daily lives.
About the series
TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program?now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.
Cezanne
An updated edition of this classic survey, a thorough overview of Paul Cezanne's life and work.
For Picasso he was 'like our father'; for Matisse, 'a god of painting'. Paul Cezanne (1839-1906) is widely regarded as the father of modern art. In this authoritative and accessible study, Richard Verdi traces the evolution of Cezanne's landscape, still-life and figure compositions, from the turbulently romantic creations of his youth to the visionary masterpieces of his final years. The painter's biography - his fluctuating reputation and strained relations with his parents, wife and close friend Emile Zola - is vividly evoked using excerpts from his own letters and from contemporary accounts of the artist.
Cezanne was torn between the desires to create art and to seek inspiration - to master the themes of the past, through his copying sessions in the Louvre, and to explore the eternal qualities of nature in the countryside of his native Provence. In this way the artist sought 'to make of Impressionism something solid and durable, like the art of the museums'. In this richly illustrated overview Verdi explores the strength, vitality and magnitude of Cezanne's achievement.
Louis I Kahn
A thoroughly updated and redesigned edition of McCarter's esteemed monograph on the globally-revered modern master - includes Roosevelt Island, Four Freedoms Park, which was completed after Kahn's death
The significance of the work of Louis I Kahn, one of the greatest influences on post-WWII world architecture, has skyrocketed in the twenty-first century. Robert McCarter's bestselling and critically-acclaimed monograph explains how Kahn redefined Modern architecture and why his work remains a fundamental source for architects and designers today. Now thoughtfully updated, this comprehensive and extensively illustrated overview features both built and unbuilt projects, including Yale University Art Gallery, Kimbell Art Museum, and the Salk Institute, along with his work in India and Bangladesh, as well as a project realized forty years after Kahn's death - New York City's Four Freedoms Park.
Alexander Calder: Minimal Maximal
Few artists are able to work successfully on both large and small scales, but throughout his career Calder brilliantly moved from the miniature to the monumental and back again. This publication focuses on the enormous stabiles he created mostly for public places, as well as his elegant hanging mobiles in sheet metal, miniature standing mobiles, and chess sets, shedding light on the social and performative aspects of his work. Essays explore how Calder approached the effects of kinetics and space, solidity and transparency, stasis and activity, volume and void. The book also looks at how Calder's small-scale sculptures echoed the public spectacle of his larger pieces, creating a "private drama" that encouraged direct participation. Whatever the size, Calder's works employed movement and interaction in unpredictable ways, and this enlightening book helps readers appreciate the important continuity of his oeuvre.
Kingfisher with Lotus Flower
Chickadees amid cherry blossoms, peacocks nestled in wisteria branches, sleeping owls against a moonlit night sky and majestic cranes diving in the ocean waves-these are some of the transcendent pleasures offered in this exquisite collection of plates bound in an accordion style format that honors the Japanese bookbinding tradition. Every major artist of this genre is included-from Keisai, Keibun and Hokusai to Hiroshige and Koson-as the history of Japanese printmaking unfolds in stunning detail. An introductory booklet explores the centuries long role that nature has played in Japanese art, from Chinese influenced works of the Kano school, which depicted the bird as a Buddhist symbol, through to the ukiyo-e, when artists strove to capture fleeting moments of pure joy. Fans of Japanese art, lovers of birds, and anyone who enjoys beautiful depictions of the natural world will cherish this sumptuous, satisfying volume of earthly delights.
Theatres of Melancholy
The first substantial book on the French Neo-Romantics, a cosmopolitan group working in 1920s Paris who turned against modernist abstraction in favour of a new form of figurative painting.
In 1926, the Galerie Druet in Paris made waves presenting a group of young painters who had spurned modernist abstraction and returned to a form of figurative painting. For most of them this was the first time they had exhibited, but their impact was considerable. Art critic Waldemar George baptized them the 'Neo-Romantics' or the 'Neo-Humanists'. They were influenced by Picasso, in particular his Blue and Rose periods, but went beyond him to forge new ways of painting. These were artists who liked to play with forgotten references and obsolete visual devices such as trompe l'oeil. They produced work for secondary art forms including the theatre, set design and ballet. In some ways they were the first post-modernists in the history of art, yet until now there has only ever been one book about them, After Picasso, published ten years after their exhibition. Only more recently has their influence on contemporary artists and thinkers including Max Jacob, George Hugnet and Gertrude Stein been recognized. Though friends, these painters never formed a formal group or movement.
The Second World War sent them on different paths, with the Berman brothers and Tchelitchev moving to the United States. Before their departure, however, their activities attracted the attention and admiration of a cosmopolitan group of characters, including Gertrude Stein, Alfred Barr, Lincoln Kirstein, George Balanchine and many others including leading fashion figures of the day, Christian Dior and Elsa Schiaparelli.
Tim Walker: Story Teller
Tim Walker is one of the most visually exciting photographers of our time. This book showcases many of his most dazzling images - 'his daydreams turned into photographs'.
Some of the biggest names in fashion and contemporary culture are here: Alber Elbaz sporting a pair of rabbit ears; Agyness Deyn in the sand dunes of Namibia; Alexander McQueen and a memento mori of skull and cigarettes; Helena Bonham Carter poised with Ray-Bans and a Diet Coke; Stella Tennant in a pink cloud among the rhododendrons of an English country garden... The singer and musician Kate Bush contributes a foreword and Walker himself an afterword, as well as illuminating his pictures throughout with personal observations. This exceptional and beautifully designed overview of a career caught in mid-flow reveals just how much one man's singular vision has influenced contemporary tastes in fashion, beauty, glamour and portraiture.
With 174 illustrations
Predpredaj
44,95 €
Woman Made
The most comprehensive, fully illustrated book on women designers ever published - a celebration of more than 200 women product designers from the early twentieth century to the present day
This glorious visual celebration of the most incredible and impactful design ever produced by women designers flips the script on what is historically considered a man's world. Featuring more than 200 designers from more than 50 countries, including icons and trailblazers past and present such as Ray Eames, Eileen Gray, Florence Knoll, Ilse Crawford, Faye Toogood, Nathalie du Pasquier, it records and illuminates the fascinating and overlooked history of women preeminent in the field. With each designer represented by a key product and short text, this fascinating A-Z survey shines a vital spotlight on the most extraordinary objects made by women designers but, more importantly, offers a compelling primer on the best in the field of design demonstrating that design is not - and never has been - a man's world.
The Magic Mirror of M.C. Escher - New Edition
"A woman once rang me up and said, 'Mr. Escher, I am absolutely crazy about your work. In your print Reptiles, you have given such a striking illustration of reincarnation.' I replied, 'Madame, if that's the way you see it, so be it.'" A fittingly sly comment from renowned Dutch graphic artist Maurits Cornelis Escher (1898-1972), whose complex and ambiguous drawings continue to leave hasty interpretations far behind.
Long before the first computer-generated 3-D images, Escher was a master of the third dimension. His lithograph Magic Mirror dates as far back as 1946. By taking such a title for the book, mathematician Bruno Ernst stressed the enrapturing spell Escher's work invariably casts on those who see it. Ernst visited Escher every week for a year, systematically talking through his entire oeuvre with him. Their discussions resulted in a friendship that gave Ernst intimate access to the life and conceptual world of Escher. Ernst's account was meticulously scrutinized and made accurate by the artist himself.
Escher's work refuses to be pigeonholed. Scientific, psychological, or aesthetic criteria alone cannot do it justice. The questions remain: Why did he create the pictures? How did he construct them? What preliminary studies were necessary before achieving the final version? And how are his various creations interrelated? This updated and redesigned edition of a true classic-complete with biographical data, 250 illustrations, and a thorough breaking-down of each mathematical problem-offers answers to these and many other lingering mysteries, and is an authentic source text of the first order.
Knock Knock
Souborná publikace Knock, Knock je záznamem aktuálních pozic malířského ateliéru Roberta Šalandy – Lukáše Machalického po pěti letech jeho existence. Snaží se vystihnout živou strukturu ateliéru, nahlíží jeho důležité inspirační zdroje, různorodé pracovní postupy i výslednou tvorbu studentů a studentek, absolventů a absolventek, kteří ateliérem v průběhu let prošli. Dynamickým způsobem přestavuje vizuální pohled do ateliérové „kuchyně. Koncepce grafického rozvržení publikace je v přeneseném slova smyslu komponována jako výstava. Robert Šalanda a Lukáš Machalický vedou společně od roku 2016 Ateliér malířství I na AVU. Oba jsou součástí generace nastupující na uměleckou scénu v období přelomu tisíciletí. Mezi jejich společné aktivity patří od roku 2011 také založení a vedení galerie SPZ.
Prokreslete se do pohody
Změňte svůj život, najděte v něm radost, pracujte se svými emocemi!
Během náročného životního období objevila Sheila Darceyová umění skicování a volné kresby, obé jí ukázalo cestu, jak zpracovat své smutky a emoce a dát jim fyzickou podobu, vstoupit s nimi v dialog a lépe pochopit samu sebe. Kresby se staly součástí každého jejího dne, staly se nástrojem k meditaci a vnitřní terapii.
Prokreslete se do pohody Kresba za kresbou (Sketch by Sketch) vám pomůže vytvořit systém každodenních cvičení, která vám pomohou se povznést nad negativní myšlenky a vybřednout ze spirály sžíravých emocí. Díky umění propojíte svou pravou a levou hemisféru a odblokujete přirozenou lidskou touhu tvořit, vyjadřovat se a cítit navzdory tomu, že se nepovažujete za umělce.
V knize Kresba za kresbou najdete více než 40 kreslicích výzev na různá témata od naděje po klid, které vám pomohou se spojit se svými emocemi, procvičovat všímavost a směřovat ke změně. S každou další kresbou zjistíte, že dokážete zpracovat své zážitky novým způsobem. Krok za krokem, skicu po skice najdete klid, kreativitu a cestu k léčení své duše.
Sheila Darceyová má více než dvacetileté zkušenosti jako facilitátorka a konzultantka v oblasti technologií a v digitálních agenturách. Její spolupráce se společnostmi z žebříčku Fortune 500 jí pomohla pochopit, co u jednotlivců i týmů pohání transformativní růst. Má bakalářský titul v oboru krásných umění na memphiské univerzitě a také diplom ze sociálně emočních umění (SEA) na UCLA. Obor SEA pomáhá vyučujícím, profesionálům v oboru sociálního umění, praktikům v oboru mentálního zdraví a dalším zájemcům maximalizovat sociálně emoční benefity umělecké tvorby a současně omezovat sebehodnocení a úzkost, které mohou ohrožovat růst a schopnost učení.
Jako spisovatelka, profesorka a instruktorka designu používá doktorka Rachel Smithová principy designu a metafor k podpoře managementu změny a vývoje učení pro širokou škálu studentů a klientů. Doktorka Smithová získala doktorát na UCLA v oboru vedení v oblasti vzdělávání, kde se ve své dizertaci zaměřila na návrh technologických aplikací pro vzdělávání se zaměřením na zkušenosti uživatelů. Má také titul bakalář umění z angličtiny z kalifornské státní univerzity ve Fullertonu, kde se jako vedlejšímu oboru věnovala dětskému vývoji a lingvistice, a titul magistra umění z administrativy se zaměřením na změnový management z kalifornské státní univerzity v Northridge. Její bohaté zkušenosti se vzděláváním, vedením a komunitní prací za posledních dvacet let skvěle doplňují Sheilin cíl i záměr a pomáhají rozšířit návodnou stránku této knihy.
For the Love of Bags
Women love handbags because they are a perfect vehicle - not just for keys, credit cards, and lipstick, but also their dreams and desires. Luxury labels made the humble bag into a billion-dollar business in the 20th century, but the bag is more than just a status symbol. Because it is constantly being reinvented, it wields a greater influence on everyday fashion than any hemline or silhouette.
For the Love of Bags is a homage to the power of the handbag: from icons like the Kelly Bag, the first "must-have" item ever, to popular Paris fashion house labels and the latest Instagram stars, this book details the history of the "it" bag and decodes the messages handbags communicate.
Text in English, German and French.
Hogarth: Life in Progress
On a late spring night in 1732, a boisterous group of friends set out from their local pub. They are beginning a journey, a 'peregrination' that will take them through the gritty streets of Georgian London and along the River Thames as far as the Isle of Sheppey. And among them is an up-and-coming engraver and painter, just beginning to make a name for himself: William Hogarth.
Hogarth's vision, to a vast degree, still defines the eighteenth century. In this, the first biography for over twenty years, Jacqueline Riding brings him to vivid life, immersing us in the world he inhabited and from which he drew inspiration. At the same time, she introduces us to an artist who was far bolder and more various than we give him credit for: an ambitious self-made man, a devoted husband, a sensitive portraitist, an unmatched storyteller, philanthropist, technical innovator and author of a seminal work of art theory.
Following in his own footsteps from humble beginnings to professional triumph (and occasional disaster), Hogarth illuminates the work and life of a great artist who embraced the highest principles even while charting humanity's lowest vices.
Svatoslav Böhm
Mezinárodně činný Klub konkretistů založený v roce 1967 v ateliéru Miroslava Vystrčila na pražské Kampě trojicí umělců – Radkem Kratinou, Jiřím Hilmarem a Tomášem Rajlichem – a teoretikem Arsénem Pohribným utvářeli tvůrci žijící na celém území Československa. Vedle Prahy, Bratislavy, Brna, Jihlavy a Olomouce byla důležitým a do velké míry i specifickým ohniskem severní Morava. V druhé polovině šedesátých let působil v Ostravě Rudolf Valenta a mezi lety 1959 a 1992 Zdeněk Kučera. V Havířově po celý svůj život tvořili Jiří Bielecki a Jaroslav Rusek, v Krnově Jindřich Gola. V Ostravě-Třebovicích dodnes rozvíjí svůj výtvarný program Eduard Ovčáček a v Krnově Svatoslav Böhm. Právě v ateliérech obou posledně jmenovaných umělců probíhala hned od roku 1967 podnětná setkání klubu. Sem přijížděli další členové skupiny, včetně Arséna Pohribného, zde se vedly diskuse o směrování uskupení, jeho teoretickém ukotvení i plánech klubových výstav. Severomoravská sekce Klubu konkretistů byla specifická nejen frekventovaností a významem klubových schůzek, ale i charakterem tvorby svých představitelů. Typickými znaky jsou zejména progresivita v uplatňování nových výtvarných prostředků a vztah k experimentu, o čemž vedle Bieleckého a Ovčáčkova výtvarného názoru svědčí právě uvažování Svatoslava Böhma (*1934). Dokladem jsou nejen Böhmovy dřevěné reliéfy z šedesátých a první poloviny sedmdesátých let, které prokazují silné paralely s nejprogresivnějšími tendencemi na poli neokonstruktivních tendencí, ale také realizace v architektuře, grafické úpravy knih, návrhy knižních obálek, firemních značek, jejichž společnými rysy jsou věcnost a elementárnost výtvarného jazyka. Přestože Böhmův výtvarný názor je v mnoha ohledech originální, v polistopadové době nebylo Böhmově tvorbě věnováno tolik odborného zájmu, jaký by si zasloužila. Otázka je, nakolik tuto situaci ovlivnila geografická poloha Krnova, nakolik charakter umělcovy osobnosti, který místo sebeprosazování vždy upřednostňoval soustředěnou práci, a nakolik fakt, že se v roce 1997 Krnovem přehnala povodeň, která většinu děl závažně poškodila nebo nenávratně zničila. Vzhledem k tomu, že se Museu Kampa podařilo řadu důležitých prací Svatoslava Böhma citlivě zrestaurovat, mohly být uskutečněny jak výstava, tak doprovodná publikace zaměřené především na umělcovu tvorbu z období šedesátých let až po příchod normalizace. Svým kontextuálním záběrem a důrazem na souvislosti výtvarného vývoje tento projekt navázal na linii výstav věnovaných umělcům z okruhu Musea Kampa, například Jiřímu Bieleckému, Jiřímu Hilmarovi, Radku Kratinovi nebo Františku Kynclovi, a stal se dalším krokem v konsekventně naplňovaném programu muzea. Zařazením tvorby Svatoslava Böhma do odborného zájmu i sbírkového fondu prokázalo Museum Kampa nejen osobní respekt a úctu k tvůrci, ale také profesionální snahu uchovat tento specifický příklad neokonstruktivního umění pod záštitou paměťové instituce.
Kulmenie
Vedeli ste, že jeden z najpredávanejších autorov súčasnosti Paulo Coelho má za sebou búrlivý životný príbeh, tri manželstvá, drogy, členstvo v satanistickej sekte, pobyty na psychiatrii, no v súčasnosti žije len pár kilometrov od Lúrd, kam sa chodí často modliť?
Vedeli ste, že v origináli od Karla Maya zomiera Winnetou ako kresťan?
Vedeli ste, že socha Ježiša Krista v Riu de Janeiro je najväčšou monštranciou na svete?
Vedeli ste, že Hans Christian Andersen osobne navštívil na pár hodín Bratislavu, kde získal inšpiráciu pre jednu zo svojich najznámejších rozprávok?
Vedeli ste, že po II. svetovej vojne hlavný rabín mesta Rím Israel - Italo Zolli prijal krst a stal sa katolíkom?
Vedeli ste, že po českom skladateľovi Antonínovi Dvořákovi pomenovali jednu planétku aj kráter na planéte Merkúr?
Vedeli ste, že Ludwig van Beethoven býval často na Slovensku a mal tu i svoju tajnú lásku?
Vedeli ste, že v niektorých ostrovných mestách sa pri diele Georga Friedricha Händla Mesiáš a jeho jasavom Hallelujah diváci vždy postavia?
TOTO VŠETKO A EŠTE OMNOHO VIAC SA DOZVIETE V KNIHE KULMENIE Z DIELNE TV LUX.
Medzi mladými sa často používa anglické slovíčko cool. Môžeme počuť, že niečo je či bolo coolové". Chcú tak vyjadriť, že ich niečo zaujalo prípadne ohúrilo. Keď sme v TV LUX premýšľali o relácii, ktorá by zaujímavým a zrozumiteľným spôsobom priblížila súčasnej generácii umenie a známe diela z oblasti literatúry, architektúry, kinematografie, divadla či hudby, napadlo nám slovné spojenie Kulmenie.
Spojili sme v ňom tri kľúčové slová: kultúra - umenie - coolový".
Kulmenie si televízni diváci veľmi obľúbili. Rozhodli sme sa vám teda to najlepšie z neho priniesť aj v knižnej podobe. Texty vznikali na základe rešeršov článkov, vyhľadávania na internete i osobných poznatkov odborníkov z rôznych oblastí umenia. Prajeme vám, aby boli aj v takejto podobe pre vás coolové" a aby zušľachtili vašu dušu. Veď o tom by predsa umenie malo byť. Autori Jozef Kováčik a Pavol Danko
Sculptures
Monografie mapuje tvorbu významného představitele generace českých sochařů, která na uměleckou scénu vstoupila na začátku jednadvacátého století. Lukáš Rais (1975) jako základní materiál používá železo, staré cisterny, kovové stojany lamp, ale hlavně nejrůznější trubky a roury. Ryze užitkové předměty proměňuje – a v podstatě recykluje - do podoby monumentálních soch a objektů, které se stávají součástí veřejného prostoru, architektury i krajiny. „Mají v sobě zakódováno něco, co je blízké i lidem, kteří jinak současné umění, zvláště abstraktně zaměřené, nevyhledávají. Především jsou však krásné,“ zamýšlí se v knize kritik umění Petr Volf. Jedinečné sochy jsou zachyceny na fotografiích Salima Issy a autorem grafická podoby publikace je Anna Issa Šotolová.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
