Najnovšie - Umenie strana 146 z 500
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Pražská Pallas a moravská Hellas 1902
V roce 1902 navštívil Prahu a Moravu francouzský sochař Auguste Rodin. Tato cesta, spojená s jeho tehdy největší zahraniční výstavou, byla důležitá nejen pro sochaře samotného, ale zanechala nesmazatelné stopy i v místě návštěvy. Byla zásadní pro tehdejší generaci malířů a zejména sochařů, kterým pomohla ujasnit si cestu k modernímu výtvarnému směřování, a předznamenala také budoucí orientaci naší výtvarné scény na francouzské umění. Z toho, co tehdejší umělecká a společenská elita považovala za důležité této významné návštěvě ukázat, lze navíc usuzovat mnohé o prioritách a charakteru české společnosti na počátku 20. století. Publikace se poprvé systematicky věnuje doprovodnému programu, který byl pro Rodina připraven. Na základě nového studia archivních pramenů (časopisů, korespondence, osobních archivů aj.) se snaží rovněž zmapovat důvody, proč přijel Auguste Rodin na Moravské Slovácko, kde navštívil Výstavu slovenských a moravských výtvarných umělců v Hodoníně a kde u příležitosti jeho návštěvy proběhla téměř „celoslovácká“ slavnost.
Denim and Leather
In the late 1970s, aggressive, young bands are forming across Britain. Independent labels are springing up to release their music. But this isn't the story of punk. Forget punk. Punk was a flash in the pan compared to this. This is the story of the New Wave of British Heavy Metal, a musical movement that changed the world.
From this movement - given the unwieldy acronym NWOBHM - sprang streams that would flow through metal's subsequent development. Without NWOBHM there is no thrash metal, no death metal, no black metal. Without the rise of Iron Maiden, NWOBHM's standard bearers, leading the charge to South America and to South Asia, metal's global spread is slower. Without the NWOBHM bands - who included Def Leppard, Motorhead, Judas Priest, Diamond Head and many others - the international uniform of heavy metal - the 'battle jacket' of a denim jacket with sleeves ripped off, and covered with patches (usually sewn on by the wearer's mum), worn over a leather biker jacket - does not exist: 'Denim and leather brought us all together,' as Saxon put it.
No book has ever gathered together all the principals of British heavy rock's most fertile period: Jimmy Page, Rick Allen, Michael Schenker, Robert John 'Mutt' Lange, Ritchie Blackmore, Rick Savage, Phil Collen, David Coverdale, Cronos, Biff Byford, Joe Elliott, Rob Halford, Ian Gillan, Phil Mogg, Robert Plant, Tony Wilson, Lars Ulrich, Pete Waterman to name a few.
In Denim and Leather, these stars tell their own stories - their brilliant, funny tales of hubris and disaster, of ambition and success - and chart how, over a handful of years from the late 1970s to the early 1980s, a group of unlikely looking blokes from the provinces wearing spandex trousers changed heavy music forever.
This is the definitive story about the greatest days of British heavy rock.
Unfolding
A complete retrospective of the paper engineer and artist Matthew Shlian, documenting a decade of unrivalled and unexpected creativity.
Paper engineer and artist Matthew Shlian has always recognized the material’s potential for experimentation. Folded, tessellated, compressed, extrapolated, two-dimensional paper becomes three-dimensional sculpture in beautiful and unexpected ways.
‘My process is extremely varied from piece to piece. Often I start without a clear goal in mind, working within a series of limitations. For example on one piece I’ll only use curved folds, or make my lines this length or that angle, etc. Other times I begin with an idea for movement and try to achieve that shape or form somehow.’
Unfolding is Shlian’s first comprehensive monograph. A journey into the new possibilities of folding technology, the intricate complexities of Islamic patterns, and the sheer potential offered by a sheet of white paper, it celebrates a humble material, on the edge of its existence, elevated to timeless form and possibility.
Art & Fear
Art & Fear is about the way art gets made, the reasons it often doesn't get made, and the nature of the difficulties that cause so many artists to give up along the way. Drawing on the authors' own experiences as two working artists, the book delves into the internal and external challenges to making art in the real world, and shows how they can be overcome every day.
First published in 1994, Art & Fear quickly became an underground classic, and word-of-mouth has placed it among the best-selling books on artmaking and creativity. Written by artists for artists, it offers generous and wise insight into what it feels like to sit down at your easel or keyboard, in your studio or performance space, trying to do the work you need to do. Every artist, whether a beginner or a prizewinner, a student or a teacher, faces the same fears - and this book illuminates the way through them.
City Country Coast
Following the bestselling Eat Drink Nap and Morning Noon Night comes the eagerly-awaited third book from celebrated private member's club, Soho House.
With 38 locations around the world, there are certain things which are true of every Soho House: the signature dishes, the bespoke Soho Home interiors, the buzzy crowds of members.
Ever wondered how to make Cecconi's' classic Cacio e Pepe, how to give your bedroom that lazy morning at Babington House feel, or what the secret is to throwing a perfect dinner party?
Following Eat Drink Nap and Morning Noon Night, City Country Coast captures all of that, sharing signature food and drink recipes, design inspiration, stories and tips on recreating the atmosphere of the Houses at home.
The new book opens the doors to some of our newest Houses, as well as the timeless venues our members know and love. From urban locations in West Hollywood, Hong Kong, Rome and Paris, to country escapes in Oxfordshire and Somerset, and coastal havens in Mykonos, Barcelona, Brighton, Saint Vincent & Grenadines and Tel Aviv.
Warehouse Home
A global overview of the most contemporary and ingenious - and comfortable - former light-industrial spaces transformed into stylish modern residences.
The love of warehouse buildings - often in attractive waterside locations - has become a global phenomenon, from London to New York, from Sydney to Florence. Drawing on her own experience of living in a Grade II listed mill, Sophie Bush has amassed a wealth of knowledge, contacts and understanding about which ingredients make a building fit for contemporary habitation.
Warehouse Home is the ultimate resource for everything from how best to preserve and complement original architectural features to style ideas for adapting vintage and reclaimed pieces for modern living. The book has a practical structure, broken down into two key sections. 'Architectural Features' looks at how to make the most of a space while retaining its features, such as exposed brickwork, concrete floors and mezzanines.
It also draws on examples of former industrial buildings across the world that have been renovated to create distinctive homes and workspaces, each selected for the originality or intelligence of its design. 'Decorative Details' provides tips on how to recreate the warehouse aesthetic in any home, from repurposing pallets and breeze blocks as furniture to transforming exhaust cones into unique lighting fixtures. A reference section includes ideas on where to source everything from furniture to finishes.
Sarah Sze, Paintings
A beautifully produced, comprehensive examination of acclaimed American artist Sarah Sze's painting practice Since the late 1990s, Sarah Sze has developed a signature visual language that challenges the static nature of art with a dynamic body of work spanning sculpture, painting, drawing, printmaking, video and installation. In recent years, Sze has returned to painting, the medium in which she was first trained. Comprising constellations of painted and collaged elements, her expansive abstract landscapes explore a visual world that is constantly evolving, degrading, and generating new ways of seeing.
This book, created in close collaboration with Sze, is the first monograph devoted to her painting practice.
Overal magazín
Tématem publikace je nahlédnutí do uvažování o módě v širším sociokulturním kontextu. Reflektuje aspekty a tendence současného nezávislého oděvního designu a věnuje se především teoretickým souvislostem. Pozornost je upřena na autory a jejich díla, u kterých oděv přesahuje svůj užitný rámec, stává se aktivismem, propojuje se s volným uměním, či vstupuje jako narativ do kulturně-sociologického kontextu společnosti. Jde o antologii zahraničních textů a dalších teoretických článků doplněných o rozhovory s autory, tvůrci, teoretiky i odborníky mimo umělecké obory (sociology). V obrazové části jsou zastoupeny projekty a díla zahraničních autorů a fotografie Veroniky Čechmánkové a Terezy Havlínkové. Grafika Jakub Samek.
Na sklade 1Ks
19,25 €
Vokno 1-5 (6)
Knižní vydání prvních pěti čísel legendárního undergroundového časopisu Vokno, které vyšly mezi lety 1979-1981. Kompletní revidované texty doplňují úvodní komentáře, závěrečná studie a jmenný rejstřík, ale také část faksimilí zabaveného čísla šestého. Původní obsah a řazení příspěvků včetně ilustrací jsou zachovány. Jde o první ze tří připravovaných svazků, v nichž postupně vyjde všech patnáct samizdatových čísel Vokna.
Jestliže je pro všechny nezávislé kultury typická určitá nedůvěra, s níž dávají přednost vyjádření skrze "self-management“, pro časopis Vokno to platí dvojnásobně. Nejen proto, že se v období totality stal centrem československé nezávislé kultury a tudíž i synonymem politického odporu, ale také proto, že nemohl jinak, než se zaměřit na svou vlastní soběstačnost a autodidaktický přístup.
Časopis Vokno vystavěl hraniční území mezi totalitní mocí a svobodnou kreativitou: Stal se symbolem hledání nezávislého vyjádření a v době marxistického mediálního blafování vyvinul sobě vlastní kreativní autonomii. Vokno vytvořilo rovněž intelektuální zázemí pro všechny jedince, kteří byli v antagonistickém vztahu s normalizační politikou. Historický přínos časopisu je tedy právě v tom, že se v období naprostého ukřižování svobodné kreativity dokázal vzepřít omezenému pokrytectví a poskytl prostor pro informace, jež jinde nebylo možné publikovat ani číst. Neodmyslitelně se tak řadí mezi ty zdroje nezávislé kultury, které se staly jednak „generátorem“ nových myšlenek a na straně druhé i jejím efektem.
Knižním komentovaným vydáním prvních pěti čísel časopisu, na něž budou navazovat i další dva svazky, si můžeme připomenout strategie přežití z této doby, zároveň však získáme možnost, jak historicky nahlížet na regionální i světové hudební trendy, výtvarné umění, nebo na postoje některých intelektuálů.
Small Houses
A Small House is a tribute to the endless artistic inventiveness of architects and ingenuity of perception of the familiar and known concepts. It is also a conscious pivot towards sustainability and reduction of impact on the environment as well as a daring attitude of change in lifestyle. As humanity faces inevitable pressures such as climate change, an increase in population, and strain on resources, these solutions are helping shape what the world may look like in the future.Whether in the dense urban areas of Tokyo, the wilderness of Australia, the woods of Canada, or a rooftop in Ecuador, this is the world of Small Houses. The one common point they share, is that they all have an area of no more than 100 square meters. Spanning 25 countries such as Brazil, Hungary, South Korea, Netherlands, USA, Japan, and Australia, described here there are houses designed by 57 architects, including Takeshi Hosaka's Love2 House, Aranza de Arino's Casa Tiny, and the work of Jakub Szczesny, Charles Pictet, Lada Hršak, BIG, and Fran Silvestre, among others. This is a journey not only through recent evolutions in architectural design and creativity, but it is also a step toward a more sustainable world.
Reštaurovanie
Publikácia ponúka milovníkom umenia príležitosť nazrieť do tajomného zákulisia náročnej reštaurátorskej práce prostredníctvom dokumentácie reštaurátorky Márie Bidelnicovej. Reprodukované diela pochádzajú od viacerých umelcov z rôznych období dejín umenia a ilustrujú typ prvotného poškodenia diela, jeho náročný prieskum a konečný reštaurátorský prístup. Kniha odkrýva postupné tvorivé záznamy a ich modifikácie v rozpätí viac ako štyridsiatich piatich rokov, pričom poskytuje príťažlivý pohľad premeny poškodených diel na esteticky a výtvarne finálne.
České loutkářství
Publikace České loutkářství – Tradice a kontinuita je výsledkem dvouletého týmového výzkumu (2021–2022), jehož hlavní inspirací se stal zápis českého loutkářství na seznam nehmotného kulturního dědictví UNESCO v roce 2016. Ke zkoumání české loutkářské tradice a jejích fascinujících a dodnes inspirativních proměn se připojily dvě desítky osobností z tuzemského loutkářského světa, jak teoretici a historici, tak také divadelní praktici, amatéři i profesionálové. autoři textů: Marek Bečka; Kateřina Dolenská; Simona Chalupová; Miloslav Klíma; Andrea Králová; Markéta Králová; Jakub Maksymov; Nina Maláková; Jan Novák; Luděk Richter; Lenka Šaldová; Veronika Švecová; Zdeněk A. Tichý; Pavel Vašíček; Zuzana Vojtíšková; Elena Volpi; Adéla Vondráková.
Bohdan Hostiňák: Kresby
Bohdan Hostiňák je výraznou maliarskou osobnosťou strednej generácie na Slovensku. Je pre neho typické zanietenie pre maľbu a kresbu, ktoré kontinuálne spracováva do tematických celkov. Žije a tvorí v Bratislave.
Album autorského výberu kresieb Bohdana Hostiňáka (nar. 1968) z rokov 1991 ? 2020 je nielen pozoruhodným vydavateľským počinom, ale aj potrebným upozornením na stav a akosť nášho čítania dejín moderného a postmoderného umenia. Chvála vydania albumu Hostiňákových kresieb je chválou tvorby umelca, pre ktorého zobrazovanie skutočnosti je priznane zviazane so symbolikou povedzme vnútorných modelov tvorcu. Vnútorných modelov ako nositeľov výrazového gesta. A to sa zrejme nezaobíde ani bez chvály kresliarskej i maliarskej kultúry Bohdana Hostiňáka.
How to Enjoy Art
An entertaining and lively guide to rediscovering the pleasure in art.
How to Enjoy Art: A Guide for Everyone provides the tools to understand and enjoy works of art. Debunking the pervasive idea that specialist knowledge is required to understand and appreciate art, instead How to Enjoy Art focuses on experience and pleasure, demonstrating how anyone can find value and enjoyment in art. Examples from around the world and throughout art history-from works by Fra Angelico and Berthe Morisot to Kazuo Shiraga and Kara Walker-are used to demonstrate how a handful of core strategies and skills can help enhance the experience of viewing art works. With these skills, anyone can encounter any work of art-regardless of media, artist, or period-and find some resonance with their own experiences. How to Enjoy Art encourages us to rediscover the fundamental pleasure in viewing art.
Fashion Bags and Accessories
Fashion Bags and Accessories explores fashion bags and related accessories, such as purses, wallets, clutches, cases, gloves and belts, through various approaches to creative design, product development, technological innovation, materials development, component design (hardware) and branding. Readers will become familiar with key constructions and gain grounding in both traditional craft-making techniques and contemporary digital manufacturing process. Traditional accessory materials like leather are considered alongside new and emerging sustainable materials. Key elements of fashion bags and accessories like component design, signature branding and logo design are also covered in depth.
Primarily aimed at students on fashion design, product design, or specialized accessories courses, the book will also be a go-to reference for professionals wishing to move into or evolve in this product area.
Where Architects Stay at the Baltic Sea
The Baltic Sea has gained rapidly in importance as a travel destination in recent years. More and more people appreciate the diversity found among urban designer hubs, sleepy and cozy villages, and ever-changing coastal strips. The new volume in the series on design retreats shows destinations away from mass tourism with a focus around the Great Belt.
Both an architectural and a travel guide, this volume offers inspiration and promises to fulfill the longing for peace, solitude and variety - for holidays spent at a farmstead on the dyke, above the sea on a crane, or in a fancy loft in Copenhagen. The common denominators among all accommodations presented here are a convincing design and a special location by the Baltic Sea.
Retro Cameras
An accessible, design-led guide to the coolest, most collectible vintage film cameras combined with a practical reference to discovering the authentic buzz of shooting with film. Retro Cameras is a stylish, design-led guide to classic and retro cameras aimed at those who want to discover the world of analogue photography. It includes more than 100 camera models, from the easily affordable to the highly collectible, in 13 formats: 35 mm SLRs; 35 mm Rangefinders; 35 mm Viewfinder Cameras; Roll Film SLRs; Sheet and Roll Film Folding Cameras; Twin Lens Reflexes; Instamatics; Stereo Cameras; Panoramic and Wide-angle Cameras; Miniature Cameras and Instant Cameras.
Supplementing an already comprehensive resource are quick reference shooting guides for each format, as well as a section on retro camera accessories. With over 400 specially commissioned photographs, practical advice on how to use and get the most out of each camera, buyers' tips and a dedicated glossary, Retro Cameras is a perfect reference for young photographers who want to get creative with analogue photography, while also offering authoritative guidance for more experienced collectors and enthusiasts.
Colour Clash
Colour is one of the essential elements of many branding designs. It can help give an identity personality and warmth, express emotion, communicate messages in an unconscious and subtle way and it can keep or navigate the viewer’s interest, drawing the eye and making elements stand out.
This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention - the combinations that maybe shouldn’t work but just do. These are palettes that break the established rules and laws we have been taught about colour theory and remind us that colour can be fun as well as meaningful.
The Cartier Tank Watch
A timeless piece of modern watchmaking, Cartier’s Tank watch is an icon that never ceases to renew itself.
Created by Louis Cartier in 1917, the Tank watch is an icon of modern watchmaking. The re?ned design of this wristwatch, combining geometry and harmony, de?nes its strong identity. Immediately recognizable and always in step with the times, the Tank watch has been reinterpreted for more than a century through multiple variations that are forever faithful to the spirit of the original design, from the Tank Cintrée to the Tank Chinoise, and from the Tank Américaine to the Tank Française.
Featuring extensive archival documents along with previously unpublished photographs, this volume explores, through the passionate pen of a true connoisseur, the most signi?cant Tank watches and their technical characteristics. The author also presents portraits of famous clients who, over time, have been seduced by this timeless timepiece.
Augmented with a chapter on new models created since 2017, this new edition offers a journey into the heart of the myth.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
