Najnovšie - Umenie strana 156 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Queen Margaret - Christian dramas
Ez az angol nyelvű könyv két keresztény történelmi drámát tartalmaz. Az első egy magyar vonatkozású királydráma, Skóciai Szent Margit élettörténete. Margit hercegnő "Vasbordájú" Edward angol király, és a magyar katolikus hagyomány szerint Szent István király unokája volt, aki Magyarországon, Mecseknádasdon született, és ott élt tíz éves koráig. Az ő hite és álhatatos szeretete vezette vissza hitéhez III. (későbbi "Nagy") Malcolm skót királyt és Skócia népét. A második dráma A Rabbi, a Pápa és a Sátán Israel Zoller római főrabbi és Eugenio Pacelli, a későbbi pápa párhuzamos életrajza a XX. század legvéresebb, legbrutálisabb történelmi korszaka idején. Számos más tény mellett Zoller élete is ragyogó bizonyítéka annak, hogy fontos diplomáciai tevékenysége mellett XII. Piusz pápa jelentős szerepet játszott zsidók megmentésében, szemben azzal a képpel, amelyet Rolf Hochhut A Helytartó című drámájában, nevének befeketítési szándékával festett a pápáról.
Sárosi István írói tevékenysége (aktív orvosi működése mellett) 1984-ben kezdődött. Jelentek meg novellái, regényei, költeményei, írt TV-játékokat, forgatókönyveket, esszéket, útleírásokat. Legnagyobb sikereit drámaíróként aratta. Műveit magyar, angol és horvát nyelven is kiadták. Drámáit számos magyar színház vitte színre, könyvének megjelenésekor két magyar színház játsza műveit.
Na sklade 1Ks
9,68 €
Gitara hrou 1
Gitarová úprava slovenských ľudových piesní „ GITARA HROU 1“ obsahuje 12 známych detských piesní. Notičky sú určené pre deti predškolského veku ( prípravného štúdia) a 1. ročníka umeleckých škôl ako hudobná literatúra, ktorá dopĺňa vzdelávací proces.
Následnosť jednotlivých piesní plynulo prechádza sledom ročných období počas školského roka, postupnosťou tónov a nôt, ktoré sa deti učia hrať s použitím správnych prstokladov pravej a ľavej ruky. Popri hraní si deti môžu aj zaspievať.
The Only Woman
A compelling gallery of women who made their way into a man's world, shown through group portraits each featuring a lone woman
An original approach to gender equality, this striking pictorial statement brings to light the compelling and undeniable phenomenon of 'the only woman': across time and cultures, groups of artists, activists, scientists, servants, movie stars, or metal workers have often included exactly and only one woman.
Covering examples from nearly 20 countries, from the advent of photography until the present day, author Immy Humes reveals and reframes how women and men have related socially in surprising and poignant ways. This is a fresh contribution to visual and cultural history full of unheard stories, courage, achievement, outrage, mystery, fun, and extraordinary women.
A unique focus on women and men in public life from 1860 to the present day charting the phenomenon of 'the only woman' from countries including the USA and the UK, France, Peru, Mexico, India, China, Japan, and Australia. The book features both unknown and well-known women from a diverse range of backgrounds including writers, conductors, civil-rights leaders, domestic workers, sportswomen, and lawyers as well as princesses, railway workers, boxing promoters, and astronauts.
Crosshatching in Pen & Ink
Learn the unique art of crosshatching and create stunning works of art with expert guidance from August Lamm.
How to Crosshatch in Pen & Ink begins with a potted history of the artform, and elucidates exactly what crosshatching entails, and where it came from. After a helpful exploration of the materials and media that a crosshatcher may need, there then begins a practical guide to the very basics of crosshatching, approaching concepts such as how to look accurately, and how to depict light, shape, and shadow.
Once readers have the essentials under their belt, there are more complicated subjects such as anatomy, portraiture and still lifes to tackle. For each topic, August uses a combination of fine art examples, illustrations and step-by-step tutorials to take the reader through the fascinating and accessible process of crosshatching, from perception to execution.
This is the essential, comprehensive guide to this fascinating artform, and will appeal to complete beginners alongside long-time aficionados of the practice.
Wolfgang Tillmans: To look without fear
Encompassing photography, installation, print media, video and more, this publication is the most comprehensive account of Tillmans' wide-ranging career to date
A visionary creator and intrepid polymath, Wolfgang Tillmans unites formal inventiveness with an ethical orientation that attends to the most pressing issues of life today. While his work transcends the bounds of any single artistic discipline, he is best known for his wide-ranging photographic output. From trenchant documents of social movements to windowsill still lifes, ecstatic images of nightlife to cameraless abstractions, sensitive portraits to architectural studies, astronomical phenomena to intimate nudes, he has explored seemingly every genre of photography imaginable, continually experimenting with how to make new pictures and deepen the viewer's experience.
Published in conjunction with a major exhibition of Tillmans' work at the Museum of Modern Art, this copiously illustrated volume surveys four decades of the artist's career. An outstanding group of writers offer diverse essays addressing key threads of his multifaceted practice, and a new text by Tillmans himself elucidates the distinctive methodology behind his system of presenting photographs. Wolfgang Tillmans: To look without fear grants readers new insight into the work of an artist who has not only changed the way photography is exhibited but pointed contemporary art in dynamic new directions.
Wolfgang Tillmans (born 1968) is among the most influential contemporary artists, and the impact of his work registers across the arts, intersecting with fashion, music, architecture, the performing arts and activism. Tillmans is the recipient of the Turner Prize (2000) and the Hasselblad Foundation International Award in Photography (2015). His foundation, Between Bridges, supports the advancement of democracy, international understanding, the arts and LGBTQ rights.
Niklas Maak
If data is the greatest collective treasure of a digital society, basic material for business and politics: Why are the places where it is stored still so invisible? Niklas Maak, architectural critic and Professor for Architecture at Stadelschule Frankfurt, explores this question in his new publication and envisions radical solutions for the future.
Paul
A personal portrait of Paul McCartney by Harry Benson
Harry Benson began photographing Paul McCartney in 1964, when the Beatles took America by storm, toured the world, and made their movie debut with A Hard Day’s Night. The legendary photojournalist was on hand to document it all. When the Fab Four came to an end, it was Benson who had intimate access to Paul and his wife Linda, as Paul forged a new path, creatively and personally.
Featuring more than 100 color and black-and-white images, this collection is a window into the life of one of the world’s best-known recording artists, one who has remained enigmatic despite a lifetime in the limelight.
Through Benson’s lens, Paul traces the evolution of its namesake from performer to icon, father and husband. We see the young musician at the height of his fame with the Beatles, in the recording studio with Linda and their band Wings, with the family, behind the scenes and on stage during the 1975–76 “Wings Over America” tour, partying with the stars, and at the couple’s quiet farm in the UK in the early 1990s.
On the occasion of Sir Paul's 80th birthday, Paul gives an all-access look at a life spent making the world’s most popular music. A must for any music fan.
Dějiny evropské architektury III.
S odstupem jednoho roku vychází druhý ze čtyř připravovaných svazků monumentálního díla Václava Mencla, Dějiny evropské architektury. Jde o jeho poslední, dosud nevydanou knihu, v níž předkládá smysluplný vývoj architektury od jejích počátků až do současnosti, zasazený do historických, kulturních i filosofických souvislostí. V druhém dílu nazvaném Umění antického světa Mencl pojednává o řeckém archaickém i klasickém umění a umění helénistických synkresí v různých částech antického světa: v Malé Asii, na Apeninském poloostrově, ve východních provinciích (Malé Asii a Sýrii) a v perské Mezopotámii. Dále přibližuje umění v době římského císařství, sásánovské paláce v Persii a raně křesťanské umění v latinském světě a ve Východořímské říši. Knihu uzavírá středověké umění národů v Byzantské říši, zahrnující umění řecké ortodoxní církve, arménských synkresí, ruské umění a umění nástupnických národů po rozpadu Západořímské říše. Přes množství lokalit a jejich časový rozsah tvoří kniha jednolitý obsahový celek obohacený autorovými fotografiemi. Vydáním Menclovy monumentální práce splácíme dluh významnému evropskému badateli, jehož dílo dosud nebylo plně doceněno.
Kniha vychází ve spolupráci Národního památkového ústavu a Pamiatkového úradu Slovenskej republiky
Anatómia mesta
«Urbanizmus je hlboké pochopenie reality života.»
Medzi architektmi, urbanistami a územnými plánovačmi snáď v súčasnosti nenájdeme nikoho, kto by počas štúdia na Fakulte architektúry STU v Bratislave neprišiel do kontaktu s prof. Tiborom Alexym (1929 - 2018). Na Fakulte architektúry strávil vyše štyridsať rokov a patrí k legendárnym postavám tejto inštitúcie. Spoločne s kolegami Filipom Trnkusom a Jánom Kavanom sa zaradil k prvej generácii slovenských urbanistov, ktorí konštituovali pojem i renomé tzv. Bratislavskej urbanistickej školy. V teoretických prácach, ale aj projektoch Tibora Alexyho rezonovali témy ako rovnováha urbánneho a prírodného prostredia, prehodnotenie moderných urbanistických koncepcií, humanizácia sídlisk a zásahy do historickej štruktúry miest. Profesor Alexy je držiteľom viacerých ocenení, napr. Ceny D. Jurkoviča, Medaily STU, Zlatej plakety A. Stodolu, Čestného uznania Svetového kongresu UIA a Ceny Emila Belluša za celoživotné dielo.
«Alfou a omegou mojej celoživotnej práce je hľadanie odpovedí na otázku, čo je to mesto.»
Úvahy prof. Alexyho o pojmoch ako je urbanita, prirodzená dynamika urbanistických štruktúr či rekonštrukcia miest sú roztrúsené v odborných časopisoch, zborníkoch a skriptách. Kniha je prvou súhrnnou publikáciou, ktorá formou rozhovorov predstavuje hlavné myšlienky jeho mnohoročnej práce. Rozprávanie Tibora Alexyho však prekračuje rámce vymedzené akademickou pôdou a profesiou urbanistu a má omnoho širší kultúrno-spoločenský záber. V ôsmych kapitolách sa dozvieme na akých základoch vznikal slovenský urbanizmus ako spoločensky nevyhnutná oblasť tvorby, ale aj vedeckého bádania, prenikneme k princípom Bratislavskej urbanistickej školy a k pozoruhodným profesionálnym výkonom na báze urbanistických súťaží. Rozhovory sa dotýkajú projektovania rozsiahlych sídlisk, ale aj realizačných banalít socialistickej výstavby v kontraste k odvážnym víziám o napredovaní česko-slovenských miest. Publikácia otvára aj memoárové témy o nezvyčajnom detstve a mladosti, vojne a vzdelávaní medzivojnovej generácie. Unikátne spomienky na začiatky Fakulty architektúry prinášajú autentické pohľady na osobnosti ako boli profesori Alfréd Piffl, Emanuel Hruška, Karel Hannauer, Emil Belluš či Vladimír Karfík.
Tibor Alexy sa zamýšľa aj nad aktuálnymi otázkami ako plánovať a riadiť mesto, kedy je mesto krásne, ako funguje verejný priestor, prečo sú príbehy niektorých slovenských miest smutné, ako by sa mohli vyvíjať Vysoké Tatry či Bratislava. Texty nabité množstvom poznatkov, ale aj humorom, sprevádzajú archívne fotografie, najvýznamnejšie súťažné návrhy, ukážky urbanistických štúdií a projektov spoločne s jeho kresbami a akvarelmi.
Alfred Wertheimer. Elvis and the Birth of Rock and Roll
"Elvis who?" was photographer Alfred Wertheimer's response when, in early 1956, an RCA Victor publicist asked him to photograph an up-and-coming crooner from Memphis. Little did Wertheimer know that this would be the job of his life: just 21 years old, Elvis Presley was-as we now know-about to become a legend.
Trailing Presley like a shadow, Wertheimer took nearly 3,000 photographs of Presley that year, creating a penetrating portrait of a man poised on the brink of superstardom. Extraordinary in its intimacy and unparalleled in its scope, Wertheimer's Elvis project immortalized a young man in the very process of making history.
Elvis and the Birth of Rock and Roll collects Wertheimer's most remarkable Elvis shots from that magical year, along with a selection of his historic 1958 pictures of the star being shipped off to an army base in Germany. Each chapter is illustrated with a poster by Hatch Show Print, one of the oldest letterpress print shops in America, which created many early Elvis posters in the 1950s.
Typlt - Dancing Pentagon
Přední britská kurátorka specializující se na současnou uměleckou scénu střední a východní Evropy Jane Neal zařazuje v publikaci Dancing Pentagon dílo Lubomíra Typlta do evropského kontextu. „Dějiny umění zpravidla pojednávají o školách a hnutích, zahrnují ale i osobnosti, které se drží stranou od svých souputníků a odmítají se přizpůsobit – jak akademickým očekáváním a pravidlům, tak i společenským zvykům a sociálním konvencím. Bez těchto výrazných postav a jejich odmítání ohnout hřbet a podvolit se systémům či zvyklostem by umění bylo mnohem méně barvité, pozoruhodné a zajímavé. Ať už jde o nekonformní, vizionářské či je čistě zarputilé umělce, jejich neobyčejné vize z nich v rámci dějin umění činí klíčové osobnosti. Lubomír Typlt takovým umělcem je.“ Jane Neal
The Musical Child
A pioneering music educator reveals how parents and caregivers can harness the power of music and use it to supercharge early childhood development.
Since opening her famed Parisian conservatory over three decades ago, Joan Koenig has led a global movement to improve children's lives and minds with the transformative power of music. With a curriculum and philosophy drawn from cutting-edge science, L'Ecole Koenig has educated and empowered even the youngest students.
From baby Max, whose coordination and communication grow as he wiggles and coos along to targeted songs and dance; to five-year-old Sara, who nourishes her empathy, creativity, and memory, while practising music from other cultures. In The Musical Child, Koenig shares stories from her classrooms, along with tips about how to use the latest research during these critical years, when children are most sensitive to musical exposure-and most receptive to its benefits.
A gift for parents, caregivers, musicians, and educators, The Musical Child reveals the multiple ways music can help children thrive-and how, in the 21st century, its practice is more vital than ever.
A World History of Women Photographers
A magnificently illustrated showcase of the work of 300 women photographers from all over the world, from the invention of the medium to the dawn of the 21st century.
As in many fields of art history, the work of women photographers has often been overlooked, and few of their names are now widely recognized. However, women were closely involved in all major photography movements of the 19th and 20th centuries, and have used the camera as an extraordinary tool for emancipation and experimentation. These are artists who never stopped documenting, questioning and transforming the world, breaking down social boundaries, challenging gender roles and expressing their imagination and sexuality.
To capture the diversity of this global body of work, Luce Lebart and Marie Robert have invited 160 international women writers to contribute to this volume, which is a bold and beautifully illustrated manifesto as well as an invaluable work of reference.
Terény performance
Performance a performativita jako koncept, metoda, téma a otázka v českých humanitních a společenských vědách a umělecké tvorbě. Čím je stále aktuální zkoumání jednání v jeho konkrétní tělesnosti? Jakými trajektoriemi procházejí terénem performance divadelníci, tanečnice, političtí vědci, architektky, filosofové, historičky, performeři, socioložky, novináři, dramaturgyně, teatrologové, teoretičky rituálu? Společná publikace tvůrkyň a tvůrců z akademické i umělecké oblasti, včetně prostoru na pomezí obou, otevírá prostor pro jejich setkání i specifika. A to skrze netradiční materiální i textové formy jako např. akademický fanzin, facebooková diskuze, gamebook, či liturgií vonící záložka.
Painting Can Save Your Life: How and Why We Paint
Artist and founder of The Painting School Sara Woster invites readers into the vibrant world of painting as a creative practice powerful enough to transform our lives.
Sara Woster is a painter, teacher, and art evangelist. She believes in art as a form of mindfulness, a ritual for healing, and an outlet for self-expression. In Painting Can Save Your Life, Woster welcomes readers into this transformative art form, inviting them to pick up a brush and discover how painting can help you see the world in a whole new way.
Weaving soup-to-nuts instruction on how to paint—from choosing the right materials to painting the human body—with her own story of discovering a passion for painting, this book includes:
simple and easy techniques for painters of all skill levelsplayful and challenging painting exercisestips on how to build a creative community using artinsights on how to use painting to cultivate a sense of calm in a stressful world
Part how-to-paint, part sheer inspiration, Painting Can Save Your Life is a wise and inspiring guide to the power of painting.
Multimedialita kaligrafických inspirací ve světovém kontextu a českém umění po roce 1945
Knižní studie se věnuje tématu kaligrafických inspirací v kontextu světových a českých dějin umění. Inspirace v oblasti čínské nebo japonské kaligrafie totiž výraznou měrou přispěly k rozvoji mezioborových přístupů, zejména v souvislosti s hledáním společných východisek malířské a básnické tvorby, ale také v prolínání výtvarného umění s hudební, taneční nebo filmovou oblastí. Kniha se věnuje charakteristice dvou jednotících prvků kaligrafie – motivu kruhu a spirály. Zkoumá především to, jak umění vyjadřuje ontologický význam tělesnosti a cirkularity těla prostřednictvím uvolnění malířského gesta, rozvíjení performativních projevů a fyzického propojení umělce s dílem. Další důležitou problematikou je periodické obnovování historického času, které se ukazuje být zásadní pro moderní i současné umělecké uvažování. Kruh jako symbol začátku – výchozí bod filozofického myšlení nebo vzniku uměleckého díla – v sobě zároveň obsahuje návaznost, cyklické opakování uměleckého, historického či sociopolitického kontextu.
Marta Chabadová - monografia
Monografia predstavuje podoby tvorby výraznej slovenskej umelkyne, akademickej maliarky Marty Chabadovej. Počnúc obdobím po absolvovaní VŠVU v Bratislave (1976), v ateliéri Krajinárskeho a figurálneho maliarstva
profesora Jána Želibského, končiac aktuálnymi polohami súčasnosti. Ponúka zjednocujúci a zároveň plastický pohľad naprieč desaťročiami so zameraním na faktory formujúce rukopis, obsahové a štýlotvorné prvky komornej tvorby ako aj diel do verejného priestoru. V prvom rade maliarskej a primerane šírke záberu i textilnej a keramickej tvorby.
Maliarka svoj tvorivý program, zameraný predovšetkým na krajinomaľbu a v menšej miere i figurálnu tvorbu, rozvíjala v názorovo charakteristicky vyhranenom prístupe a estetickom cítení. Prirodzene a pozvoľne, najčastejšie inšpirovaná svojím bezprostredným, rodinným okolím, prírodným prostredím, procesom tvorby a možnosťami vyplývajúcimi z povahy diela. Po celý čas si tak udržala autentickú, autorsky výraznú polohu a i napriek dvom politickým režimom s rozdielnymi hodnotovými kritériami aj umelecký étos.
Každú novú fázu a fazetu svojej tvorivej dráhy predstavila na autorskej výstave, preto sú do monografie zapojené aj kurátorské texty k jednotlivým výstavným prezentáciám. Pohľady rôznych výtvarných teoretikov prispievajú k objektívnemu a súčasne dobovo aktuálnemu vnímaniu tvorby Marty Chabadovej. Avšak kostru publikácie organicky tvorí obsiahla fotografická dokumentácia, vizuálne približujúca jednotlivé, v texte či kontexte spomínané diela a informácie zo života, ktoré sa s jej profesionálnym zaujatím prirodzene prelínajú...
Autor textu: Xénia Lettrichová , Bohumír Bachratý , Mária Horváthová , Fedor Kriška , Marián Kvasnička , Klára Kubíková
Na sklade 1Ks
46,90 €
Dioptrie Medúsy/ The Dioptre of the Medusa
Dokumentační publikace k 28. ročníku Mikulovského výtvarného sympozia “dílna“ prostřednictvím rozhovorů s umělci přibližuje nejen jejich tvorbu, ale stává se rovněž dokumentací současného výtvarného umění. Kromě rozhovorů a dalších textů publikace obsahuje kvalitní fotodokumentaci průběhu sympozia a reprodukce vytvořených uměleckých děl, která se stala součástí Sbírky současného umění města Mikulova. Autoři rozhovorů: Martina Pachmanová – Jiří Černický (kurátor ročníku), Michaela Černická, Klára Čermáková, Julie Béna, Zdena Kolečková, Emoke Vargová, Adéla Strnadová a Marie Tomanová (host); Rostislav Koštial (starosta města), Adam Vrbka (odborný garant) a Jiří Černický jako kurátor.
The Complete Beginner's Photography Course
'If you've just bought your first camera...this inspiring book is just what you need' - Black and White Photography
While digital cameras and smartphones have made photography more accessible than ever, knowing exactly how to take skilful, stunning photos isn't so straightforward.
In this essential book for every amateur photographer, photography writer Ben Hawkins uses his extensive experience to deliver a unique modular system of learning. Covering all of the key genres, a range of diverse projects will teach every essential skill, technique and technical competency, while also offering inspiration and delivering beautiful images for your first portfolio.
- Master every skill, technique and camera setting essential for great photography.
- Learn at your own pace through a difficulty-rated modular system that increases in challenge as your competency grows.
- Get to grips with every genre of photography from landscapes to portraits and nature to reportage.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
