Najnovšie - Umenie strana 157 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Creativity Begins With You
Can creativity be 'taught'? Or is it simply innate? This book will help you find your creativity through your own unique identity and experience, challenging you to fight those negative voices, get out of your habitual comfort zones and - most importantly - play. Part practical workshop and part provocative guide, Creativity Begins With You is an invaluable companion for any student working across the creative disciplines.
Play it again
Katalog k výstavě Studia Najbrt uspořádané na 56. ročníku Mezinárodního filmového festivalu v Karlových Varech. Výstava představí 28 let trvající spolupráci s Mezinárodním filmovým festivalem Karlovy Vary. Výběr z mnoha podob jednotlivých ročníků bude představen především plakáty, tiskovinami, ale i mnoha dalšími předměty, které každoročně pro festival vznikají. Práce Aleše Najbrta, Zuzany Lednické, Marka Pistory, Jakuba Spurného a několika dalších designérů budou vystaveny v Galerii umění Karlovy Vary.
Little Book of Hermes
The iconic bags, the instantly recognizable packaging, the celebrity fans - Hermes is the last word in luxurious accessories. Through the generations, Hermes have created innovative and exquisite accessories for the most glamorous customers. From their nineteenth-century saddlery workshop to 1960s Paris and beyond, Hermes has graced the arms and wardrobes of style icons from Grace Kelly and Jane Birkin to Victoria Beckham and Kim Kardashian.
Little Book of Hermes tells the story of the evolution of the House of Hermes, through beautiful illustrations of the most coveted items and authoritative text by fashion historian Karen Homer.
Sacro bosco
Kniha barevně tónovaných fotografických obrazů Petry T. Růžičkové (1963 – 2021) Sacro bosco (Posvátný háj) umožňuje nahlédnout krásy italské krajiny i architektury, zahrad a parků obklopujících charakteristické jižní vily způsobem, jenž postihuje především vnitřní ráz těchto archaických zákoutí a scenérií. Cyklus Sacro bosco vznikal s použitím klasické analogové fotografie, která neprošla digitální úpravou mimo jiné kvůli tomu, aby nebylo setřeno kouzlo fascinujícího okamžiku. Autorka přetavuje vizuální vjemy do básnivě utvářených výtvarných metafor. Vytváří neotřelý a esenciální obraz magické země, která nás nepřestává inspirovat a jejíž hlubinu fotografka vystihuje ve snivých a symbolických rovinách působících uhrančivě i na toho, kdo se domnívá, že Itálii dobře zná a že už v ní nemůže nic nového objevit. Fotografie Petry T. Růžičkové jsou svědectvím toho, že náš niterný pohled znovu utváří a světelně koncipuje i to, co je zdánlivě neměnné a ponořené do minulosti. Itálie posvátných hájů se v jejích fotografiích znovu rodí a přetváří se světelnou magií a autorčinou imaginací. Knihu doprovázejí autorčiny verše ze sbírky Dovnitř obrácené oko (2009) a básnivý doslov znalce italské kultury i autorčina díla Miloše Doležala.
Divatikonok 2: Chanel
Coco Chanel a világ talán legnagyobb hatású divatforradalmára volt: a kis fekete ruhája, a buklé kabátjai, a műgyöngyei és a kéttónusú cipői - mind-mind nagyon gyorsan hihetetlenül népszerűvé váltak. Megragadta a kínálkozó pillanatot, és megadta a nőknek, amit kívántak, még mielőtt azok felismerték volna, mire van igényük. A férfi ruhatár alapjaiból indult ki a női kiteljesedés megteremtéséhez, és olyan demokratikus öltözködési kódexet hozott létre, amely szabadságot, egyenlőséget és visszafogott klasszikus stílust tükrözött.
A könyv Coco Chanel életét, illetve életművét mutatja be. Látjuk őt, ahogy szerény körülmények között elindult az életútja, ahogy globális jelenséggé vált, és parfümökkel, ékszerekkel és kiegészítőkkel bővült a márkája, és olyan örökséget hagyott maga után, amelyet a Chanel mind a mai napig követ. A tervezőnő még most, sok évvel a halála után is megmaradt a Chanel-ház mögött rejtőző névleges vezéralaknak.
Divatikonok 1: Gucci
Attól kezdve, hogy 1921-ben Firenzében az elit számára útipoggyász-ellátóként megalapították, egészen addig, amíg kivívta modern rangját a kultikus divatkiegészítők és divatholmik szállítójaként, a Gucci-ház titánnak számít a világ luxusdivatjában. Az elmúlt évszázad során a Gucci márkát fémjelező jellegzetes bőráruk és dekadens ruhadarabok elegánsan ötvözték a visszafogottságot a fényűzéssel a kívánatos dupla G védjegy alatt.
A könyv elmeséli a márka kezdetének történetét, amely luxuspoggyásszal és lófelszerelésekkel indult, majd számot ad arról, hogyan küzdötte le a család a megingásokat és háborús nehézségeket, hogy aztán az 1990-es évek haute couture-jének óriásaként születhessen újjá, majd Alessandro Michele jelenlegi irányítása alatt befolyást gyakoroljon az utcai viseletre és a rajongók új generációjára.
Több mint 100 pompásan válogatott kép mutatja be a Gucci vagány, mégis érzéki dizájnját, ezzel is igazolva rangját korunk legbefolyásosabb márkaneveként.
Stranger Things: The Ultimate Pop-Up Book
Embark on an explosive 3D journey through the world of Netflix's hit series Stranger Things. Netflix's Emmy Award-winning series Stranger Things has captivated the imaginations of millions of viewers all around the world. Now fans can experience the series like never before with stunning, pop-off-the-page re-creations of iconic moments from the show.Inside, readers will adventure alongside Eleven and Mike Wheeler, crack the Russian code with Steve Harrington at Scoops Ahoy, face off against the terrifying Demogorgon, and much more. Featuring five richly detailed spreads packed with jaw-dropping pops, Stranger Things: The Ultimate Pop-Up Book is an explosive, must-have guide to Hawkins, Indiana, the Upside Down, and beyond.
Na sklade 2Ks
86,90 €
GO
Este 11, kinyomtatom Mari könyvét, és leülök vele a nyitott ablak mellé, a negyedik emeletre felnőtt hatalmas cseresznyefa szinte bemászik az ablakon. Lent, a késő esti visszhangos Böszörményi úton dübörög egy üres villamos. Elkezdek olvasni, és azonnal torkon ragad a lüktető élet. Marié, az enyém, mindannyiunké, akik két évezred fordulóját kaptuk ki kegyesen, a hosszú béke viharos éveit, a hippi korszakból örökölt széles, aztán egyre keskenyedő margókat a hivatalos kultúra, a polgári lét peremén. Minden a margókról indul. Minden fontos a margókon történik. Megyek befelé az erdőbe, az ismerős-ismeretlen világba, ami Mari maga. Minden egyszerre van, a születésünktől a mostani pillanatig tartó ív egyetlen nagy, sűrű dzsungel, látható és láthatatlan lényekkel, zajokkal és illatokkal teli, amiből snapshotokat tép ki valami közeledő vihar száraz villámainak vakuja. Nincs benne kitaposott út, még ösvény sem, nagylelkűen enged, bármerre kóborolhatsz benne. Meglódul bennem minden, fájdalmas és szép, de mindenek felett elemien élő, az is, amit ismerek ebből a személyes világból, de még inkább, amit most fedezek fel.
Hetvenes évek vége, a Budapest Szálloda félemeleti kávézója, hárman ülünk: Erdély Miklós, én és a Mari. Fehér blúz, tiszta, erős tekintet, egy álruhás királynő. Végigfut rajtam a mély, elemi szeretet. Egy olyan időben, amikor minden ismeretlen leuralni akar - vagy aktívan, vagy azzal, hogy átnéz rajtam -, itt van valaki, aki igazán néz engem. És azt érzem, hogy igazán lát. Azt, aki valóban vagyok. Ritka, öntudatlan nagyvonalúság.
Hajnal van, a szürkeségben megszólalnak a madarak. Felzaklatva és hálásan teszem le a kéziratkupacot. Boldog az a világ, amit Mari néz. Mert ő igazán mer látni. Bátran, humorral, élesen, gyöngéden. Köszönöm.
Enyedi Ildikó
World Press Photo 2022
The renowned World Press Photo Foundation ("Connecting the world to the stories that matter") publishes a compilation of prizewinning press photographs each year. Carefully selected from thousands of entries, they present the most celebrated, powerful, moving, and often disturbing images from around the world, often putting a face on conflicts in far-flung places and reminding us of our shared humanity. The 2022 Yearbook, bringing together the best press photographs from 2021, will reflect the joy, anguish, and upheaval of this incredible year.
Kimono Style
The untold modern history of the Japanese kimono and its dynamic relationship to Western culture
Japan's engagement with Western clothing, culture, and art in the mid-nineteenth century transformed the traditional kimono and began a cross-cultural sartorial dialogue that continues to this day. This publication explores the kimono's fascinating modern history and its notable influence on Western fashion. Initially signaling the wearer's social position, marital status, age, and wealth, older kimono designs gave way to the demands of modernized and
democratized twentieth-century lifestyles as well as the preferences of the emancipated "new woman." Conversely, inspiration from the kimono's silhouette liberated Western designers such as Paul Poiret and Madeline Vionnet from traditional European tailoring. Juxtaposing never-before-published Japanese textiles from the John C. Weber Collection with Western couture, this book places the kimono on the stage of global fashion history.
Published by The Metropolitan Museum of Art/Distributed by Yale University Press
Exhibition Schedule:
The Metropolitan Museum of Art, New York
(June 7, 2022-February 20, 2023)
Richard Hambleton
Richard Hambleton (1954 2017) was a Canadian artist known for his pioneering street art. He was a surviving member of a group that emerged from the New York City art scene during the booming art market of the 1980s, which also included his close friends Keith Haring and Jean-Michel Basquiat. As a conceptual artist, Hambleton s early work instal-lations titled Image Mass Murder from 1976 1979 were secretly placed onto streets in over 15 cities, depicting chalk-body outlines and blood-splattered crime scenes of what appeared to be victims. This theme of a prevailing violence, fear, and morbid curiosity elicited surprise and anxiety from its unsuspecting viewers. In the early 1980s, Hambleton created his most iconic Shadow Man works artfully splattered ominous shadowy figures on unexpected street corners, walls, and alleys that startled viewers into a visceral awareness that the city was still a dangerous place. This book features over 200 images including his early Shadow Man canvas paintings, as well as photographs of his in situ street work, a selection of his Marlboro rodeo horse silhouettes, and his Beautiful Paintings series of landscapes and seascapes, alongside other works on paper; behind-the-scenes studio shots; personal, unseen photographs of the artist; and inspirational imagery. Hambleton was renowned for influencing artists such as Banksy, Blek le Rat, and Shepard Fairey. This arresting, one-of-a-kind book will appeal to those interested in visual arts, street art, graffiti, and art history.
Europe meets USA
Yang Liu uses her wonderfully apt pictograms to display the discordances between American and European customs with wit and wisdom. In Europe meets USA she captures her own experiences of living on both sides of the Atlantic, twinkling a fresh light onto the more obvious confusions. She also reveals the less conscious prejudices that exist between the denizens of the small continent of Europe and those of the giant United States.
If the usual view of our divergences is full of cliches in which there are grains of truth, the same is true in reverse. From shopping to commuting, from going to school to romance, from working to annual leave, from football to heros-with 128 pages, this linen-bound booklet invites each side to appreciate the anomalies, change perspective and look at the world through the other's eyes.
Yves Saint Laurent and Art
An unforgettable journey through art history with Yves Saint Laurent as a guide.
January 1962 saw the launch of the very first collection by Yves Saint Laurent. To celebrate the 60th anniversary of the founding of his couture house, the Musee Yves Saint Laurent Paris is organizing a unique retrospective of the couturier's work that juxtaposes his creations with art works from the collections of four major Paris institutions: the Musee d'Orsay, the Centre Pompidou, the Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris and the Musee Picasso, as well as presenting a behind-the-scenes glimpse into the secrets of couture at the Musee Yves Saint Laurent.
From the ancient world to pop art, Yves Saint Laurent regularly took inspiration from art history as he combined colours, carved out new forms and rethought the structure of garments in order to create his own masterpieces. Here, androgynous silhouettes and Proustian gowns stand alongside Manet's Le Dejeuner sur l'herbe, feather patterns respond to Jackson Pollock's drip paintings, flowing silhouettes merge with a mural by Raoul Dufy, Lucio Fontana's neon lights make metallic fabrics sparkle and the motifs on a coat echo The Dance by Henri Matisse.
Exploring the couturier's deliberate homages to the masters of art and his never-ending quest for new means of aesthetic expression, this book takes readers on an unforgettable journey through art history with Yves Saint Laurent as a guide.
Farebné noty 6 - České lidové písně
Noty obsahujú 15 českých ľudových piesní, ktoré je možné zahrať na ôsmich tónoch - každá nota má svoju farbu (netreba poznať noty). Sú určené pre deti i dospelých. Ak nemáte rovnako farebný xylofón, nalepíte si farebné samolepky na klavír, elektronické piano, harmoniku či kalimbu. (Samolepky sú súčasťou nôt spolu s kvízom.) Každá pieseň je doplnená vhodným obrázkom pre lepšie zapamätanie.
1. Běží liška k Táboru
2. Cib, cib, cibulenka
3. Maličká su
4. Ovčáci, čtveráci
5. Pec nám spadla
6. Skákal pes přes oves
7. Travička zelená
8. Holka modrooká
9. Kočka leze dírou
10. Prší, prší
11. Já do lesa nepojedu
12. Spi, děťátko, spi
13. Na tom pražským mostě
14. Na tý louce zelený
15. Jede, jede poštovský panáček
Hermes: Straight from the Horse's Mouth
This irresistible, authorized, illustrated gift book from the luxury brand Hermes is an homage, in stories and drawings, to the artisans and craftsmen who have been the foundation of the iconic brand since its beginnings as a saddle-maker for the carriage trade in 19th-century Paris. The stories are short, pithy, often quite witty, and they include first-person accounts from the leather artisans, silk manufacturers, and goldsmiths, gardeners, window dressers, designers, and electricians who have plied their craft at Hermes.We learn about quirky characters in the atelier who refuse to share their tools, of an elevator ride with a visiting President Nixon that went badly wrong, of a life-sized white rhinoceros made for a window display that disappears in Switzerland, reappears in Colorado, and returns, eventually, to Paris. A concise and witty company history, the book shares genuine love for the craft of producing luxury goods of the highest quality.Even if you can't afford to buy your partner a Hermes bag or wallet, you can afford to give them this enchanting book.
The Polaroid Book. 40th Ed.
The Polaroid Corporation's photography collection is the greatest portfolio of Polaroid images in the world. Begun by Polaroid founder Edwin Land and photographer Ansel Adams, the collection now includes some 23,000 images by hundreds of photographers throughout the world, including pieces by the likes of David Hockney, Andy Warhol, and Jeanloup Sieff.
The Polaroid Book dives into these archives, paying tribute to a medium that continues to defy the digital age. Like an oversized Polaroid film pack, this collection curates works by luminaries and unknowns alike, celebrating the boundless possibilities that develop inside the white borders of the original instant photograph.
Features:
more than 250 works from the Polaroid Collections
an essay by Polaroid's Barbara Hitchcock on the beginnings of instant photography and the collection's history
a chapter featuring the various types of Polaroid cameras
Od prožívání k jednání
V tomto svazku velké řady edice Disk předkládáme čtenářům výběr česky dosud nepublikovaných statí K. S. Stanislavského, které zkratkovitě, ale výstižně mapují obraz vývoje myšlení velkého ruského divadelníka. Vedle přípravných materiálů k zásadním dílům, v nichž Stanislavskij formuloval svůj „systém“ či „metodu“ herecké tvorby, uveřejňujeme také stať, v níž pro Britskou encyklopedii shrnul svou uměleckou, teoretickou i pedagogickou koncepci, a konečně i jeden z posledních textů o přístupu k tvorbě herecké postavy, na němž pracoval před koncem svého života, ale nestačil jej dokončit a shrnout v další knize. Překlad statí od Aleny
Obsah:
Konstantin Sergejevič Stanislavskij:
*Z přípravných materiálů k práci o herecké tvorbě
*O různých směrech v divadelním umění: Rutinérství / Umění předvádění | Umění prožívání | Smíšené směry
*Umění herce a režiséra
*Přístup k tvorbě role (Nalezení sebe v roli a role v sobě)
Jaroslav Vostrý: Od prožívání k umění
1 Emoce a prožitky | 1.1 Stanislavskij a Damasio | 1.2 Od představy k příběhu | 1.3 Damasiův svět afektů | 1.4 „Ať pláče divák!“ | 1.5 Lze pocity fixovat? 2. Tvorba postavy | 2.1 Konec hereckých oborů | 2.2 Přirozenost a příroda | 2.3 Prožívání a tvorba | 2.4 Divadlo a umění | 2.5 Tvůrčí sebecítění.
Na sklade 1Ks
13,20 €
Věštění z noční oblohy částečně zakryté mraky
I když umělecká, stejně jako jakákoliv jiná fotografie už dávno není specifickým, snadno definovatelným médiem, stále snad zůstává citlivou deskou zobrazující identity současného světa. Otázka, jaká je její role poté, co ji adoptoval internet a sociální sítě, však zaměstnává nejen současné teoretiky, ale především řadu umělců samotných. Multiplicita, manipulovatelnost a všudypřítomnost digitálního obrazu poskytují takřka neomezené možnosti a oscilování mezi reprezentací a participací, autentickým a posthumánním, pohyblivým a statickým a dalšími rozhraními nastoluje celou řadu témat a zpětných reflexí média. V reakci na živelný proces fragmentace svébytného uměleckého média do sdílené, autonomně jednající komunikační sítě můžeme v tvorbě umělců, vycházejících z fotografických principů, sledovat různé reflexívní přístupy: Obrat k materialitě a organickým tvarům, hmatovým a jiným smyslovým aspektům, k singularitě díla, k abstraktním formám, k akcentování sociálních či psychologických funkcí média… Škála všech přístupů je těžko uchopitelná jinak než metaforicky – třeba představou rozpínajícího se vesmíru. Vyslali jsme do něj klíčové slovo „postmediální fotografie“. Ukázalo se několik pozoruhodných objektů, myšlenek a postřehů, které předkládáme tak, jak jsme je našli: prostřednictvím odpovědí od desítky teoretiků nabízíme fragmentární sondu do postmediálního fotografického a digitálního obrazu, který alespoň symbolicky zachycuje hybridní a výsostně prosíťovaný charakter naší situace. Zahlédneme kosmické objekty vzniklé v nedávné minulosti nebo také před desítkami let, pozorovatelné ze stále nových úhlů.
Katalog Věštění z noční oblohy částečně zakryté mraky. Role fotografie v postmediální době vychází ke stejnojmenné výstavě konané v Domě fotografie od 24. května do 18. září 2022.
Editorka: Jitka Hlaváčková
Texty: Palo Fabuš, Jitka Hlaváčková, Andrea Průchová Hrůzová, Hana Janečková, Václav Janoščík, František Kalivoda, Jen Kratochvil, Vojtěch Märc, Lucia Gregorová Stach, Barbora Trnková, Pavel Vančát, Filip Vančo
Překlad z českého jazyka: Adrian Dean, Jan Morávek
Překlad z anglického jazyka: Martin Micka
Redakce textů: Tatjana Štemberová
Fotografie: Larry Achiampong & David Blandy; Hynek Alt, Ruth Beale Studio; Ivars Gravlejs, Tomáš Hliva, Jana Ilková, Nikol Czuczorová, Richard Janeček, Andrej Kiripolský, Alena Kotzmannová, Markéta Magidová, Markéta Othová, Martin Polák, Lucie Rosenfeldová, Erica Scourti Studio; Matěj Smetana, Jonáš Strouhal, Petr Svárovský, Ezra Šimek, Jiří Thýn, Leevi Toija, Aleksandra Vajd, Max Vajt
Na sklade 1Ks
22,49 €
47,85€
Paul Klee: 1939
The year before he died, in what was one of the most difficult yet prolific periods of his life, Paul Klee created his most surprising and innovative works.
In 1939, the year before his death from a long illness and against a backdrop of sociopolitical turmoil and the outbreak of World War II, Klee worked with a vigor and inventiveness that rivaled even the most productive periods of his youth. This book illuminates the artist's response to his personal difficulties and the era's broader realities through imagery that is tirelessly inventive-by turns political, solemn, playful, humorous, and poetic.
The works featured testify to Klee's restless drive to experiment with form and material. His use of adhesive, grease, oil, chalk, and watercolor, among other media, resulted in surfaces that are not only visually striking, but also highly tactile and original. Not unlike a diary, the drawings are often meditative reflections on the pains and pleasures of life-their titles, among them Monsters in readiness and Struggles with himself, signal Klee's frame of mind.
Renowned art historian Dawn Ades looks at this group of drawings in the context of their time and as indicative of a pivotal moment in art history. Moved by this late period of Klee's oeuvre, American artist Richard Tuttle responds to specific works in the form of a dialogical poem. This stunning publication highlights the novelty and ingenuity of Klee's late works, which deeply affected the generation of artists-including Anni Albers, Jean Dubuffet, Mark Tobey, and Zao Wou-Ki-that emerged after World War II and continues to captivate artists and viewers alike today.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
