Najnovšie - Umenie strana 167 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Josef Albers
Previously unseen early works and other unpublished material from the pioneering Bauhaus polymath
This publication considers Josef Albers' early development as an artist, beginning with the pre-Bauhaus years when he worked as an elementary school teacher in his native Bottrop in Western Germany, while sketching the landscape and architecture of his home town and studying courses in art by night. With a particular focus on works on paper, the book reveals not only the unappreciated naturalistic origins of his art, but also his ongoing interest in producing organic, surrealistic forms alongside the geometric abstraction for which he is best known. It presents dozens of prints, paintings and drawings from the first half of his career, as well as previously unseen photographs of the artist at work and on research trips to the ancient sites of Mexico where he found important sources of inspiration for his art and theories. With texts by two recognized Albers scholars, this volume offers a fresh and surprising view of a celebrated pioneer of modernism.
German-born artist Josef Albers (1888-1976) laid the foundations for some of the most important art education programs of the 20th century. In 1936, during his time working at Black Mountain College in North Carolina, he had his first solo exhibition in New York at J.B. Neumann's New Art Circle. In 1949, Albers left the college and began his famous Homage to the Square series. He taught at various institutions throughout America, including Yale University, New Haven. The Museum of Modern Art, New York, organized Albers' traveling exhibition in 1965 and a retrospective of his work was held at the Metropolitan Museum of Art, New York, in 1971. He died in 1976.
Tradičné staviteľstvo a slohová architektúra na Slovensku
Po prvýkrát sa k čitateľovi dostáva v knižnej podobe spracovaná téma o vzájomných vzťahoch tradičného staviteľstva a slohovej architektúry na Slovensku v ich dejinnom vývoji. Autor v širokom rozpätí pojednáva o vplyvoch architektonickej tvorby jednotlivých slohových období od gotiky po secesiu, z ktorých prevzaté slohotvorné prvky sa v modifikovaných formách rôznou intenzitou podieľali na dotváraní tradičného staviteľstva slovenského vidieka v časovej rovine od konca 18. do prvej tretiny 20. storočia; dokladuje to aj bohatým obrazovým materiálom. Tieto prepojenia výraznou mierou prispeli k značnej variabilite a druhovej rozmanitosti tradičného staviteľstva a tým i vytvoreniu jedinečných hodnôt a osobitostí stavebnej kultúry na našom území.
A History of the World (in Dingbats)
The phenomenally creative musician and filmmaker David Byrne presents new artwork that explores daily life in surprising ways, with unique reflections on shared human experiences - a book for our time from a highly influential artist
Through striking and humorous figurative drawings, the iconic artist and musician David Byrne depicts daily life in intriguing ways. His illustrations, created while under quarantine, expand on the dingbat, a typographic ornament used to illuminate or break up blocks of text, to explore the nuances of life under lockdown and evoke the complex, global systems the pandemic cast in bright light. Edited and designed by Alex Kalman in close collaboration with Byrne, this unique book reflects on shared experiences and presents history as a story that is continually undergoing revision.
The Walt Disney Film Archives: The Animated Movies 1921-1968
One of the most creative minds of the 20th century, Walt Disney created a unique and unrivaled imaginative universe. Like scarcely any other classics of cinema, his astonishing collection of animated cartoons revolutionized storytelling on screen and enchant to this day across geographies and generations.
In TASCHEN's first volume of one of the most expansive illustrated publications on Disney animation, some 1,500 images and essays by eminent Disney experts take us to the beating heart of the studio's "Golden Age of Animation." This landmark book traces Disney's complete animation journey from the silent film era, through his first full-length feature Snow White and the Seven Dwarfs (1937) and the pioneering artistic experiment Fantasia (1940), right up to his last masterpieces Winnie the Pooh and the Honey Tree (1966) and The Jungle Book (1967).
With extensive research conducted through the historical collections of the Walt Disney Company, as well as private collections, editor Daniel Kothenschulte curates some of the most precious concept paintings and storyboards to reveal just how these animation masterpieces came to life. Masterful cel setups provide highly detailed illustrations of famous film scenes while rare pictures taken by Disney photographers and excerpts from story conferences between Walt and his staff bring a privileged insider's view to the studio's creative process.
Each of the major animated features that were made during Walt's lifetime-including Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cinderella, Peter Pan, Lady and the Tramp, and One Hundred and One Dalmatians-are given their own focus chapter, without forgetting less familiar gems such as the experimental short films of the Silly Symphonies series and underappreciated episodic musical films such as Make Mine Music and Melody Time, all of which receive the same meticulous research and attention. Many unfinished projects, among them the proposed sequels to the legendary musical Fantasia or a homage to Davy Crockett by painter Thomas Hart Benton, are also highlighted with rarely seen artworks, many of them previously unpublished. Throughout, contributions from leading Disney specialists detail the evolution of each respective film.
Realizing the Disney style was a collective project and, as much as the master himself, The Walt Disney Film Archives acknowledges the outstanding animators and designers who influenced the style of the studio, among them Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Carl Barks, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle, and Walt Peregoy.
Copyright (c) 2021 by Disney Enterprises, Inc.
Predpredaj
95,15 €
Hloubka záběrů - texty o filmu
První knižní vydání statí o filmu dvacátého století od počáteční němé éry přes Bunuela, Antonioniho, Felliniho k Wendersovi či Tarkovskému. Svazek představuje Petra Krále nejen jako teoretika, autora hesla o grotesce v Dictionnaire Larousse du Cinéma, ale také jako objevitele vlastní filmové poetiky.
Paradise Camp by Yuki Kihara
Internationally renowned artist Yuki Kihara - the first Fa'afafine and Pacific artist to represent Aotearoa New Zealand at the Venice Biennale - reframes history through a contemporary queer, Indigenous lens. Interdisciplinary artist Yuki Kihara is the first Pasifika and first Fa'afafine artist to be presented by
New Zealand at the prestigious 59th International Art Exhibition? La Biennale di Venezia, with a ground-breaking exhibition of new work that addresses some of the most pressing issues of our time. Kihara's work interrogates and dismantles gender roles, consumerism, (mis)representation, and colonial legacies in the Pacific. Edited by Natalie King who has commissioned provocative essays from contributors from around the world, this publication contextualizes Kihara’s lifetime of works, which puncture and expose queer and question dominant narratives, turning so-called history on its head.
Proti gesamtkunstwerku
Skladatel a režisér Heiner Goebbels se řadí mezi nejvýznamnější osobnosti současné hudební a divadelní scény. Kniha Proti gesamtkunstwerku je souborem jeho textů o hudbě, divadle, estetice, umělcích, rozhlasu, vzdělávání a jejich vzájemném ovlivňování. Goebbels v textech rozkrývá struktury a strategie jednotlivých uměleckých oblastí. Nesnaží se však přinést ucelenou divadelní či hudební teorii, naopak v textech odhaluje mnohé z procesů vlastní tvorby a osobního vnímání hudby a divadla.
Dior: Príbeh ikonickej módnej značky
Unikátny obrazový sprievodca históriou módnej značky Dior
Knižka rozpráva príbeh mladosti Christiana Diora, vzniku jeho značky, úspechu luxusných kolekcií na prehliadkových mólach a na červenom koberci aj históriu salóna Dior po smrti jeho zakladateľa. Dokonalý výber fotografií sprevádza text uznávanej odborníčky na módu Karen Homerovej. Autorka prezentuje cestu značky, ktorá má dnes posledné slovo vo svete honosnosti, drámy a ženskosti.
Veľkolepý vzostup Christiana Diora do vyšších sfér parížskeho sveta módy patrí medzi najpodmanivejšie príbehy módy 20. storočia. Bývalý galerista s modernou víziou a veľký znalec tradície francúzskej haute couture debutoval v roku 1947 kolekciou new look (nový vzhľad), v ktorej predstavil svetu novú prevratnú líniu. Napriek tomu, že o desať rokov predčasne umrel, jeho módny dom je dodnes synonymom pôvabu, elegancie a prepychu. Christian Dior zásadne zmenil spôsob, akým sa ženy obliekali, ako nakupovali a vnímali svoju krásu.
Všetci hlavní návrhári rešpektujú pôvodný zámer veľkého návrhára, zároveň však do tvorby vnášajú originalitu. Spolu s profesionálnym tímom navigujú značku meniacim sa svetom módy od vzniku konfekčnej módy a doplnkov až po globálne rozšírenie značky do oblasti parfumov a kozmetiky. Dior dnes predstavuje jednu z najúspešnejších svetových luxusných značiek a na jej zakladateľa sa ani zďaleka nezabudlo.
Gucci: Príbeh ikonickej módnej značky
Unikátny obrazový sprievodca históriou módnej značky Gucci
V roku 2021 uplynulo sto rokov, odkedy si Guccio Gucci splnil vytúžený sen a vo Florencii otvoril rovnomennú predajňu luxusných kožených výrobkov. V predchádzajúcom storočí spoločnosť prekonala mnohé výzvy. Dokázala sa však niekoľko ráz pretvoriť a nielen prežiť, ale dokonca aj prekvitať.
Pôvodným snom Guccia Gucciho bolo vyrábať kvalitné kožené cestovné tašky pre spoločenskú elitu. V súčasnosti nájdete charakteristickú potlač Gucci a logo s dvojitým G nielen na ľadvinke slávneho hiphopového speváka alebo na opasku modelky na prechádzke, ktorí predstavujú novú spoločenskú elitu, no aj na tradičných kabelkách členov európskych kráľovských rodín. Značka Gucci už nie je len pre aristokratov a karieristov, ale aj pre generáciu ľudí odchovaných na instagrame, o čom by sa Guccimu a jeho synom ani nesnívalo.
Kniha rozpráva príbeh značky od jej začiatkov ako výrobcu luxusných kabeliek a jazdeckých doplnkov cez nezhody a problémy počas vojnových rokov až po znovuzrodenie giganta haute couture v deväťdesiatych rokoch 20. storočia a zameranie na pouličnú módu a novú generáciu fanúšikov pod taktovkou Alessandra Micheleho. Vyše sto starostlivo vybraných fotografií dokumentuje provokatívne, ale zároveň príťažlivé návrhy, ktoré potvrdzujú pozíciu salóna Gucci ako najvplyvnejšej značky súčasnosti.
Moderná Bratislava, 2. vydanie
Po rozpade Rakúsko-Uhorska a vzniku Československa sa Bratislava postupne začína meniť na modernú metropolu. Zriaďujú sa nové inštitúcie, prichádzajú českí úradníci, buduje sa štátna správa. Mení sa duch mesta – z ospalého, kedysi významného a bohatého korunovačného mesta sa stáva živé dynamické moderné mesto. Mení sa životný štýl obyvateľov a tomu sa prispôsobuje architektúra a urbanizmus mesta. Prichádzajú mladí architekti najmä z Čiech a z Rakúska, žačína sa meniť ráz centra mesta a vzniká množstvo projektov na novú, modernú výstavbu. Kniha mapuje obdobie Prvej republiky do vzniku Slovenského štátu. Kolektív autorov sa snaží zachytiť nielen urbanistické zmeny, vznik zaujímavých moderných stavieb, ale aj ducha doby, každodený život a životný štýl v Bratislave v tomto období. Autorka sa venuje modernej architektúre. Knihu pripravuje v spolupráci s kolektívom historikov a architektov. Kniha je bohato ilustrovaná dobovými fotografiami a plánmi.
Zostavovateľ publikácie Peter Szalay a kolektív autorov: Katarína Andrášiová, Nina Bartošová, Katarína Haberlandová (SAV) a Michal Bogár, Ľubomír Králik, Ľudovít Urban (Ateliér BKU).
Advanced Creative Draping
Advanced Creative Draping teaches designers and students how to drape fashion-forward, conceptual designs that use elements of couture construction to elevate the work to the highest level of fashion.
Five methods of draping are explored as well as draping using embellishments or particular surface designs. The final chapter demonstrates how to create a high-quality heirloom garment.
Featuring specially commissioned step-by-step photography, the book includes tips from designers working with draping methods today. Essentially an advanced textbook for the serious fashion student, it also serves as a workroom reference book for professional fashion and costume designers.
Egyiptomi hieroglifák
Az első hieroglifák a késői dinasztiákat megelőző időszakban rövid jeligeszerű szövegekben jelentek meg a kőtöredékeken és a cserépdarabokon, melyek különböző lelőhelyekről származnak és amelyeket időben valószínűleg az i. e. 3100-3000 korszakba lehet helyezni, miközben az utolsó keltezett példákra a templomi feliratokon akadhatunk rá Filé szigetén, melyeket 394-ben véstek, tehát három és fél évezreddel később.
Ez az írásmód eredetileg a legkülönfélébb anyagokra írt különböző fajtájú szövegírásra szolgált, tehát hieratikus írásra, minek folytán a hieroglifák fokozatosan a vallási és monumentális kontextusokra kezdtek el korlátozódni, leggyakrabban kőbe vésett domborművek formájában.
Na sklade 1Ks
8,06 €
In Camera - Francis Bacon
A lavishly illustrated look at the sources behind the paintings of Francis Bacon.
Francis Bacon famously found inspiration in photographs, film-stills and mass-media imagery. In this new, updated edition of In Camera, Martin Harrison reveals how these sources informed some of Bacon's most important paintings and triggered decisive turning points in the artist's stylistic development.
Key influences, including the masters Velazquez, Poussin and Rodin, the photographer Eadweard Muybridge and the film director Sergei Eisenstein, are given close consideration. Bacon's work is examined in relation to the precedents set by other artists working in the tradition of making use of mechanical reproductions, including Pablo Picasso and Walter Sickert, and in the context of his contemporaries Lucian Freud, Mark Rothko, Graham Sutherland and Patrick Heron.
With the aid of over 270 illustrations, including valuable source images and documents, In Camera is a bravura accomplishment of original research, addressing important questions about Bacon's painting practice and shedding fresh light on his life and work.
Star Wars: Yoda One for Me
A sweet and funny collection of Star Wars messages of love and friendship—a little hug in book form.
Tell the person you love that Yoda One For Me with this sweet book featuring beloved Star Wars characters and heartfelt, funny sentiments and artwork on the theme of love and friendship. From BB-8 holding a rose ("I am the droid you are looking for") to an Obi-Wan For Me box of chocolates, a retro videogame style Vader surrounded by hearts, Boba Fett as Cupid, and Chewbacca holding the Woo Key to your Heart, this charming collection of art created by Lucasfilm staff and fan favorite artists Jeffrey Brown and Katie Cook is the perfect gift for a special someone in your own galaxy, not so far away.
© & TM Lucasfilm Ltd. Used Under Authorization
I LOVE YOU. I KNOW. Let your special someone know how you feel through the words and pictures of your favorite Star Wars characters.
A SWEET GIFT FOR YOUR VALENTINE: This cute little book will be the perfect fun, funny present.
PERFECT FOR: Fans of Jeffrey Brown's Darth Vader and Son series and fans of all ages who love the sweet and funny side of Star Wars and are looking for a gift book for Valentine's Day or any day!
FAN FAVORITE ARTISTS: Includes art by Jeffrey Brown and Katie Cook!
Ivana Štenclová
Na současné výtvarné scéně lze najít jen málo autorů, kteří zůstávají věrní jednomu a navíc tak tradičnímu námětu portrétu, jak to již přes dvacet let činí Ivana Štenclová. Dokázala jej formálně rozvinout do překvapující šíře a dodat mu nečekané niterné obsahy, na jejichž pozadí je mimo jiné možné rekonstruovat klíčové momenty jejího života. Malířka ve svém díle zkoumá jemné nuance vztahů a díky nim dokáže vystavět strhující příběhy, jež se svou intimitou a existenciální naléhavostí dotýkají každého z nás. K vyjádření emocí využívá vedle kreslířské bravury také invenční technologické postupy a materiálové experimenty. A jsou to právě vynalézavost, originalita i neobyčejná schopnost empatie, díky nimž můžeme Ivanu Štenclovou označit za zcela výjimečnou umělkyni v domácím i zahraničním kontextu.
Gravitace umělecké kompetence
Knižní vydání disertační práce, která analyzuje problematiku uměleckého vzdělávání a jeho následného vlivu na pozdější životy absolventů a absolventek oborů volného umění na AVU. Tematizuje otázky, jakými pocity je provázen osobní pocit neúspěchu v uměleckém prostředí či volba osobní rezignace na uměleckou kariéru. Je možné poté uměleckou kompetenci infiltrovat do světa mimo umění a jaký význam má v této situaci samotné umělecké vysokoškolské vzdělání? Isabela Grosseová hledá mimo jiné odpovědi v autentických rozhovorech s osobnostmi, které uměleckým vzděláním na AVU prošly.
Mindenki!
Dalok jutnak eszünkbe, amikor öröm ér bennünket, amikor szomorúak, szerelmesek, elcsigázottak vagy büszkék vagyunk. Lemezeket teszünk fel, ha elveszítünk valakit vagy ha társra lelünk, de dalokhoz fordulunk akkor is, ha egy régi érzést keresünk.
E könyv hősei az élőben előadott dalok. Az itt olvasható koncerttörténetek persze nemcsak a dalokról szólnak, hanem alkalmat kínálnak a szerelemmel, a barátsággal, a közösséggel, az alkohollal vagy a bumburnyák rendfenntartókkal való találkozások felidézésére is. Ennek a gazdag képanyaggal illusztrált, a hatvanas, a hetvenes és a nyolcvanas évek könnyűzenei kavalkádját a rajongók és a rajongottak szemszögéből bemutató kötetnek elvégre a találkozás a kulcsszava.
A Mindenki! az összekapaszkodás, az üvöltés, a szabadság és a szédület tapasztalatát hozza közel hozzánk. A közösen megélt katartikus pillanatokat. Előfordulhat, hogy a könyv olvasói és elbeszélői harminc, negyven, ötven évvel ezelőtt egymás mellett álltak egyik-másik bulin. A meghökkentő és nagyon ismerős, a szívszorító és sírva nevetős sztorik most újból összehozhatják a könnyűzene szerelmeseit.
A kötetben megszólalnak: Balázs Fecó - Benkő László - Bródy János - Czippán György - ef Zámbó István - Flamm Ferenc - Frenreisz Károly - Karácsony János - Kóbor János - Kurucz Attila - Miklóska Lajos - Nádor Katalin - Nagy Feró - Pataky Attila - Schuster Lóránt - Soltész Rezső - Solti János - Szigeti Ferenc - Takáts Tamás - Török Ádám - Zorán
Reči a úvahy o choreografii ľudového tanca
Nie je to učebnica, ale veľa vás naučí. Nie je to príručka, ale je vhodné, aby ju mal po ruke každý, kto sa zaoberá folklórom. Prináša veľké množstvo súčasných poznatkov o choreografickej práci ako aj skúsenosti, názory a úvahy mnohých majstrov choreografie. Jano Blaho.
Vlado Urban vo svojej knihe žiada iných choreografov, aby vyjadrili svoj názor, svoj pohľad, čo de facto znamená, že rešpektuje, toleruje a vníma aj iné pohľady na umeleckú tvorbu, ako svoj vlastný. A to by podľa mňa malo byť základom akéhokoľvek umenia – úcta, pokora a tolerancia k práci iných, pretože neexistuje jediná správna definícia umeleckej tvorby. V tom je táto práca krásna.
Ján Ďurovčík
Anna Atkins
The English illustrator Anna Atkins (1799-1871) was in every respect a modern woman. For the publication of her plant collections she used the latest technology, the recently invented cyanotype. In 1843 she used the process to create the first photo book in history, with images of breathtaking beauty and originality which often look like modern art.
At first Anna Atkins worked for and with her father, the zoologist John George Children; later she chose the objects for her scientific compositions herself: algae and ferns. Atkins placed them on light-sensitive paper that turned dark blue in water after being developed, with the exception of the places that had been covered by the plants. Initially alone, and then with her friend Anne Dixon, she produced well over 10,000 copies of her photograms and assembled them in several books like albums. Today these rare copies are regarded as treasures and are preserved in museums and libraries.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
