Najnovšie - Umenie strana 168 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Artists on Art
Through a carefully curated selection of quotations, images and interviews, Artists on Art reveals what matters most to the masters. You'll discover how the giants of the different artistic genres developed their distinctive visual styles, the core ideas that underpin their practice and, most importantly, what art means to you.
Photographers on Photography
Through a carefully curated selection of quotations, images and interviews, Photographers on Photography reveals what matters most to the masters.
With enlightening text by Henry Carroll, author of the internationally bestselling Read This If You Want To Take Great Photographs series, you'll discover how the giants of the genres developed their distinctive visual styles, the core ideas that underpin their practice and, most importantly, what photography means to you.
Umělecké řemeslo/Užité umění
Publikace vypráví příběh vzniku a rozvoje sbírky uměleckého řemesla a užitého umění, která je jedním z nejstarších a nejvýznamnějších souborů uměleckoprůmyslové tvorby v Čechách. Dnes je tato velká kolekce součástí sbírek Západočeského muzea v Plzni. Autoři textů zároveň čtenáři předkládají 100 pečlivě vybraných předmětů reprezentujících široké spektrum uměleckořemeslných činností práce z keramiky, porcelánu, skla, drahých i obecných kovů, ale i výrobky orientální provenience či antického období. Často unikátní předměty udivují jedinečným mistrovstvím proslulých, neznámých či anonymních tvůrců, v jejichž způsobu zpracování materiálů se odrážejí jednotlivé stylové proudy a představují historicky cenné doklady doby svého vzniku.
The World New Made
A celebration of the richness of figurative painting over the last 100 years and a passionate critique of the accepted history of art in the 20th century.
Figurative painting is due a reappraisal. In this passionately argued volume the distinguished writer and artist Timothy Hyman cuts a new path through the tangle of twentieth-century art. The World New Made explores the work of more than fifty individual painters, presenting a collective 'Resistance' who together offer a human-centred alternative to the dominance of the Abstract or the Conceptual in conventional narratives of modern art.
Structured not as a survey but as in-depth studies of more than 130 specific artworks, this lavishly illustrated book brings these often marginalized artists centre-stage: not just Alice Neel and Balthus, Max Beckmann and Frida Kahlo, but also Marsden Hartley and Charlotte Salomon, Bhupen Khakhar and Jacob Lawrence. A rich cast is brought to life, partly through their own writings. As the author argues, 'All across the world, isolated artists found new idioms for human-centred painting in the midst of modern life.'
Japanese Woodblock Prints. 40th Ed.
From Edouard Manet's portrait of naturalist writer Emile Zola sitting among his Japanese art finds to Van Gogh's meticulous copies of the Hiroshige prints he devotedly collected, 19th-century pioneers of European modernism made no secret of their love of Japanese art. In all its sensuality, freedom, and effervescence, the woodblock print is single-handedly credited with the wave of japonaiserie that first enthralled France and, later, all of Europe-but often remains misunderstood as an "exotic" artifact that helped inspire Western creativity.
The fact is that the Japanese woodblock print is a phenomenon of which there exists no Western equivalent. Some of the most disruptive ideas in modern art-including, as Karl Marx put it, that "all that is solid melts into air"-were invented in Japan in the 1700s and expressed like never before in the designs of such masters as Hokusai, Utamaro, and Hiroshige in the early 19th century.
This volume, derived from the original XXL monograph, lifts the veil on a much-loved but little-understood art form by presenting the most exceptional Japanese woodblock prints in their historical context. Ranging from the 17th-century development of decadent ukiyo-e, or "pictures of the floating world," to the decline and later resurgence of prints in the early 20th century, the images collected in this edition make up an unmatched record not only of a unique genre in art history, but also of the shifting mores and cultural development of Japan.
From mystical mountains to snowy passes, samurai swordsmen to sex workers in shop windows, each piece is explored as a work of art in its own right, revealing the stories and people behind the motifs. We discover the four pillars of the woodblock print-beauties, actors, landscapes, and bird-and-flower compositions-alongside depictions of sumo wrestlers, kabuki actors, or enticing courtesans-rock stars who populated the "floating world" and whose fan bases fueled the frenzied production of woodblock prints. We delve into the horrifying and the obscure in prints where demons, ghosts, man-eaters, and otherworldly creatures torment the living-stunning images that continue to influence Japanese manga, film, and video games to this day. We witness how, in their incredible breadth, from everyday scenes to erotica, the martial to the mythological, these works are united by the technical mastery and infallible eye of their creators and how, with tremendous ingenuity and tongue-in-cheek wit, publishers and artists alike fought to circumvent government censorship.
As part of our 40th anniversary series, this edition compiles the finest extant impressions from museums and private collections across the globe in a lightweight, accessible format, offering extensive descriptions to guide us through this frantic period in Japanese art history.
Slovenská ľudová architektúra
Text výnimočnej monografiu oproti prvému vydaniu autorka prepracovala, podstatne rozšírila, doplnila a priniesla viaceré novinky. Dopĺňa pestrý o ilustračný materiál, historické i súčasné fotografie, kresby a časti plánovej dokumentácie pohľady, pôdorysy a rezy vybraných objektov. Publikácia predstavuje širšej verejnosti pôvodnú ľudovú architektúru našich dedín a mestečiek v komplexnosti georafického, regionálneho, druhového, urbanistického, stavebného, materiálového i výtvarného riešenia a tak inšpiruje majiteľov historických ľudových nehnuteľností na ochranu na citlivú rekonštrukciu. Okrem poznania architektúry a výrazu obytných domov, hospodárskych a technických stavieb z kameňa, dreva a hliny sa čitateľ dozvie množstvo zaujímavých informácií aj o našich drevených kostoloch. Zároveň aj o spôsobe súčasnej muzeálnej prezentácie a ochrany tradičnej ľudovej architektúry na Slovensku a ochrane objektov ľudového staviteľstva, solitérnym stavbám chráneným ako národné kultúrne pamiatky, či pamiatkových rezerváciách ľudovej architektúry a pamiatkových zónach vidieckeho charakteru.
Autorka publikácie Prof. Ing. arch. Janka Krivošová, PhD. je vedkyňa v oblasti architektúry, autorka niekoľkých publikácií venovaných ľudovej a sakrálnej architektúre, obrazov z Liptova a oltárnych obrazov v evanjelických kostoloch na Slovensku.
The Annotated Godfather
Celebrating the 50th anniversary of The Godfather, this authorized, annotated and illustrated edition of the complete, unedited screenplay, with a Foreword by Francis Ford Coppola, includes all the little-known facts, behind-the-scenes intrigue, and first-person reflections from cast and crew members on the making of this landmark film.
From its ingenious cinematic innovations and memorable, oft-quoted script to its iconic cast, including Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton, Talia Shire, and James Caan, The Godfather is considered by many to be the greatest movie ever made. And yet, the history of its making is so colorful, so chaotic, that one cannot help but marvel at the seemingly insurmountable odds it overcame to become a true cinematic masterpiece, and a film that continues to captivate its audience decades after its release.
In this annotated and illustrated edition of the complete original screenplay, nearly every scene is examined and dissected, including:
* Fascinating commentary on technical details about the filming and shooting locations
* Tales from the set, including arguments, accidents, and anecdotes
* Profiles of the actors and stories of how they were cast
* Deleted scenes that never made the final cut, and the goofs and gaffes that did
* And much more
Interviews with former Paramount executives, cast and crew members, and and all-new foreword by Francis Ford Coppola, round out the commentary and shed new light on everything you thought you knew about this most influential film. With more than 300 photographs, this is a truly unique, collectable keepsake for every Godfather fan.
Ballenesque
A substantial retrospective on one of the world's most remarkable and critically acclaimed art photographers.
Separated into four parts, Ballenesque takes readers on a visual, chronological journey through Roger Ballen's entire oeuvre, including both iconic images and previously unpublished photographs. Part I explores his formative artistic influences and his later rediscovery of boyhood through photography, culminating in his first published monograph, Boyhood, in 1979. Part II then charts the period between 1980 and 2000, during which time his deeper search for the elemental self found its way into the 'Dorps', or small towns, of South Africa and concluding with the release of his seminal monograph Outland. Part III covers the years 2000-2013, when Ballen achieved global recogition with Shadow Chamber and Boarding House and his work began to veer away from portraiture altogether. Finally, in Part IV, Ballen reflects upon his career in its entirety.
With over 300 photographs and an introduction by eminent academic Robert J. C. Young, this book provides both an entirely new way of seeing Ballen's work for those who already follow his career and a comprehensive introduction for those encountering his photographs for the first time.
Interpretační poznámky ke studiu operních titulů
Interpretační poznámky ke stěžejním operním dílům Mozartovu Donu Giovannimu, Verdiho Nabuccovi, Rigolettovi a La Traviatě, Pucciniho Bohémě a Tosce mají sloužit k pochopení řady odlišností v dirigentské technice, dynamických retuší, řešení přechodů a tempových souvislostí. Nejsou striktním příkazem, jak řešit komplexní problematiku interpretace a studia operních titulů, mají sloužit jako inspirace možných přístupů k řešení problémů, které se mohou při realizaci a studiu vyskytnout. Usnadní tak pochopení celé hudební problematiky studia oper se všemi souvislostmi hlavně těm, kteří se s přípravou a nastudováním dané inscenace setkávají poprvé. Poznámky obsahují zdůvodnění pro řešení tempa a výrazu v souvislostí s obsahem libreta, dramatičnosti děje a srozumitelnosti zpívaného textu.
Florine Stettheimer
This first full biography confirms Florine Stettheimer as one of the 20th century's most significant, progressive artists whose work remains highly relevant today. Stettheimer was a feminist, multi-media artist who painted several sexually explicit, political, identity-issue-based works and documented New York City's growth as the centre of cultural life, finance, and entertainment between the World Wars.
During her first 40 years in Europe, Florine Stettheimer studied academic painting and was aware of all the earliest modernist styles prior to most American artists. Returning to New York, she and her sisters led an acclaimed Salon for major avant-garde cultural figures including Duchamp, the Stieglitz circle, poets, dancers, writers, etc. During her life she showed her innovative paintings in over 46 of the most important museum exhibits and Salons, wrote poetry, designed unique furniture and gained international fame for her sets and costumes for the avant-garde opera, 4 Saints in 3 Acts.
Umění z NDR
Kniha Umění z NDR. Dědictví na obtíž? je vůbec první publikací v českém jazyce, která se zabývá výtvarným uměním někdejší Německé demokratické republiky. Ačkoli existence tohoto státu trvala jen čtyři desetiletí, jeho výtvarné dědictví vstoupilo do zcela nové etapy po znovusjednocení Německa. Editor Matěj Forejt (nar. 1993) proto publikaci nesestavil jako přehled uzavřených dějin, ale zaměřil se naopak na témata a příběhy překračující geografické i časové hranice. Přibližuje je prostřednictvím dvanácti textů celkem čtrnácti autorů a autorek. Proč po znovusjednocení Německa v roce 1990 vypukl dlouhotrvající spor o tvorbu umělců z bývalé NDR? Koho v 70. a 80. letech na Západě zajímalo umění z východního Německa a komu bylo trnem v oku? Co se dělo na ilegální galerijní scéně východního Německa? Jak malíře Gerharda Richtera ovlivnilo studium v NDR? Kde je v současném německém malířství ukrytý odkaz socialistického realismu? Odpovědi na tyto a další otázky jsou nejen vhledem do poválečné (východo)německé kultury, ale mohou sloužit i jako inspirace při přemýšlení o umění z ostatních zemí bývalého východního bloku.
Kniha obsahuje texty Joachima Fischera, Moniky Flacke, Matěje Forejta, Dany Giesecke, Eckharta Gillena, Wolfganga Hollera, Anke Jenckel, Paula Kaisera, Borise Pofally, Karla-Siegberta Rehberga, Kathleen Rosenthal, Holgera Saupeho, Joese Segala a Herberta Schirmera.
Duchovní árie II / Sacred Arias II
Publikace dovršuje čtyřdílný ediční projekt zaměřený na tvorbu skladatele Josefa Brentnera (16891742). Jádro svazku tvoří kritická edice sbírky chrámových árií Hymnodia divina vydané jako opus 3 v Praze roku 1719 a tvořící pozoruhodný pandán k Brentnerově první sbírce árií z roku 1716. Svazek dále obsahuje árii a tři sólová moteta zkomponovaná později a známá pouze z rukopisných pramenů. Skladby představují cenný materiál pro zkoumání hudební tvořivosti v barokních Čechách, umožňují sledovat skladatelův tvůrčí vývoj a odrážejí rovněž jeho reakci na proměnu hudebního paradigmatu v druhé a třetí dekádě 18. století. Zároveň se jedná o kvalitní a invenční kompozice, které budily pozornost ve své době a mají potenciál oslovovat hudebníky a posluchače i dnes. Obsahuje předmluvu, notový text, kritickou zprávu, ediční aparát a překlady zpěvních textů.
Sebastiao Salgado: From My Land to the Planet
Sebastio Salgado’s photographs have been shown around the world. In From my land to the Planet the photographer tells us the story of his most famous reportages: from the black and white portraits of unknown men and women, workers or refugees, to the more recent Genesis project, a portrait of the most incontaminated places of our planet. With a kindness and a disarming simplicity, Salgado rebuilds his path, exposes his beliefs, makes us witnesses of his emotions. In this volume his talent as a storyteller and the authenticity of a man who knows how to combine activism and professionalism, talent and generosity, clearly emerge. The reader will discover fascinating stories of every corner of the world, both near and remote, from Africa to the Americas, and then again the birth of the Instituto Terra, of the Genesis project, of Magnum Photos and Amazonas Images.
Bob Dylan All the Songs
Bob Dylan: All the Songs focuses on Dylan's creative process and his organic, unencumbered style of recording. It is the only book to tell the stories, many unfamiliar even to his most fervent fans, behind the more than 500 songs he has released over the span of his career. Organized chronologically by album, and updated to include all of his most recent work including the 2020 release of his 39th album, Rough and Rowdy Ways, Margotin and Guesdon detail the origins of his melodies and lyrics, his process in the recording studio, the instruments he used, and the contribution of a myriad of musicians and producers to his canon.
A Brief History of Protest Art
Art has always declared its dissatisfaction against the status quo. Throughout history artists have used their art to criticise and protest against a range of injustices and inequalities. Their art is an act of defiance, but more importantly it has given a voice to the marginalised.
This short but powerful book showcases the work of a range of artists from the last eighty years who have challenged traditional boundaries, spoken up for the powerless and against those who seek to deny people their human rights. Exploring deeply political and critical art which uses irony, satire, subversion and provocation, it features responses to war, violence, oppression, gender and racial inequalities, the AIDS epidemic, LGBTQ+ rights, the Black Lives Matter movement and the climate crisis, in a variety of media.
A Brief History of Protest Art reveals the important role of art in confronting political and social issues, and how it can help to change attitudes to create a better future.
How to Write One Song
One of the century's most feted singer-songwriters, Wilco's Jeff Tweedy, digs deep into his own creative process to share his unique perspective about song-writing and offers a warm, accessible guide to writing your first song, championing the importance of making creativity part of your everyday life and experiencing the hope, inspiration and joy that accompanies it.
Hudba ohně
Rozšířené a upravené vydání kultovní hudební publikace, která oslavila jedenáct let od prvního vydání. Hudba ohně dává českému čtenáři možnost získat ucelený přehled o dějinách černošské hudby a pochopit současné žánry jako rap, house nebo dubstep v jejich historických i myšlenkových souvislostech. Od nedobrovolných pasažérů otrokářských lodí až po dunící reproduktory klubových soundsystémů vypráví hypertextový labyrint osudy revolucionářů, pro něž se hudba stala mocnou zbraní. Kromě vzniku a vývoje dalších hudebních žánrů, jako jsou funk, disco či soul, nabízí i vhled do příbuzných segmentů afroamerické kultury jako gangsta rap, stand-up komika či blaxploitation filmy.
Nové vydání doplňuje příběh černé hudby o události poslední dekády nástup trapu a drillu, úspěchy žen v rapu či vlnu nové angažovanosti afroamerické hudby v souvislosti s hnutím Black Lives Matter. Průvodce od Jamese Browna a Milese Davise přes Prince a Michaela Jacksona ke Kanye Westovi a Drakeovi vás zároveň seznámí s klíčovými termíny, jako jsou remix, sampling, pirátská rádia, voodoo, zombies, afro-futurismus, slam, mixtapes nebo turntablismus.
Na sklade 1Ks
24,70 €
Lacná kniha The Green Imperative (-25%)
Whether it's horror at plastic littering the world's beaches, or despair at the melting of the polar ice caps, the world is gradually waking up to the impending climate disaster. In The Green Imperative, Papanek argues for design that addresses these issues head on. This means using materials that can be recycled and re-used, no more pointless packaging, thinking about how products make us feel and engage all our senses, putting nature at the heart of design, working at a smaller scale, rejecting aesthetics for their own sake, and thinking before we buy.
First published at the close of the 20th century, the book offered a plethora of honest advice, clear examples and withering critique, laying out the flaws and opportunities of the design world at that time. A quarter of a century on, Papanek's lucid prose has lost none of its verve, and the problems he highlights have only become more urgent, giving today's reader both a fascinating historical perspective on the issues at hand and a blueprint for how they might be solved.
With 141 illustrations, 26 in colour
Na sklade 1Ks
12,71 €
16,95€
dostupné aj ako:
Slovenské činoherné divadlo 1938 - 1945
Pokus o plastickú mapu, ako knihu označil autor v podtitule, je vzácny nielen hodnotou samotného prvovýskumu, ale aj spôsobom uchopenia témy. Nezameriava sa výlučne na dejiny konkrétneho súboru či profily vybraných osobností. Prináša koncept zaľudnených dejín. Ak štýl jeho písania v recenziách osciloval medzi odborným hodnotením a esejou, štýl v prípade rozsiahlejších textov, vrátane tejto knihy, osciluje medzi vedeckým a rozprávačským. Princíp príbehu o dobe a ľuďoch umožňuje autorovi zachytiť dynamickú a neoddeliteľnú koexistenciu viacerých vývinových línií divadla (popri profesionálnych súboroch aj život ochotníckych divadiel), ale i pohyb osobností medzi jednotlivými inštitúciami a organizáciami. To všetko na prehľadne zachytenom pozadí spoločensko-politických pomerov.
Autor tak vytvára pomyselnú spoločensko-kultúrnu mapu. Umožňuje rýchlu a spoľahlivú orientáciu, ale i možnosť pristaviť sa pri jednotlivých detailoch. Pripája aj výnimočne rozsiahly poznámkový aparát. Obsahuje dôležité fakty z prvovýskumu, ktoré v súdobej literatúre neboli publikované a sú pre porozumenie textu užitočné. Nemenej dôležitý je náčrt súvislostí, ktoré zaraďujú slovenské divadlo do širšieho európskeho kontextu.
(Zdenka Pašuthová)
Na sklade 1Ks
25,90 €
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
