Najnovšie - Umenie strana 169 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Moderná Bratislava, 2. vydanie
Po rozpade Rakúsko-Uhorska a vzniku Československa sa Bratislava postupne začína meniť na modernú metropolu. Zriaďujú sa nové inštitúcie, prichádzajú českí úradníci, buduje sa štátna správa. Mení sa duch mesta – z ospalého, kedysi významného a bohatého korunovačného mesta sa stáva živé dynamické moderné mesto. Mení sa životný štýl obyvateľov a tomu sa prispôsobuje architektúra a urbanizmus mesta. Prichádzajú mladí architekti najmä z Čiech a z Rakúska, žačína sa meniť ráz centra mesta a vzniká množstvo projektov na novú, modernú výstavbu. Kniha mapuje obdobie Prvej republiky do vzniku Slovenského štátu. Kolektív autorov sa snaží zachytiť nielen urbanistické zmeny, vznik zaujímavých moderných stavieb, ale aj ducha doby, každodený život a životný štýl v Bratislave v tomto období. Autorka sa venuje modernej architektúre. Knihu pripravuje v spolupráci s kolektívom historikov a architektov. Kniha je bohato ilustrovaná dobovými fotografiami a plánmi.
Zostavovateľ publikácie Peter Szalay a kolektív autorov: Katarína Andrášiová, Nina Bartošová, Katarína Haberlandová (SAV) a Michal Bogár, Ľubomír Králik, Ľudovít Urban (Ateliér BKU).
Advanced Creative Draping
Advanced Creative Draping teaches designers and students how to drape fashion-forward, conceptual designs that use elements of couture construction to elevate the work to the highest level of fashion.
Five methods of draping are explored as well as draping using embellishments or particular surface designs. The final chapter demonstrates how to create a high-quality heirloom garment.
Featuring specially commissioned step-by-step photography, the book includes tips from designers working with draping methods today. Essentially an advanced textbook for the serious fashion student, it also serves as a workroom reference book for professional fashion and costume designers.
Egyiptomi hieroglifák
Az első hieroglifák a késői dinasztiákat megelőző időszakban rövid jeligeszerű szövegekben jelentek meg a kőtöredékeken és a cserépdarabokon, melyek különböző lelőhelyekről származnak és amelyeket időben valószínűleg az i. e. 3100-3000 korszakba lehet helyezni, miközben az utolsó keltezett példákra a templomi feliratokon akadhatunk rá Filé szigetén, melyeket 394-ben véstek, tehát három és fél évezreddel később.
Ez az írásmód eredetileg a legkülönfélébb anyagokra írt különböző fajtájú szövegírásra szolgált, tehát hieratikus írásra, minek folytán a hieroglifák fokozatosan a vallási és monumentális kontextusokra kezdtek el korlátozódni, leggyakrabban kőbe vésett domborművek formájában.
Na sklade 1Ks
8,06 €
In Camera - Francis Bacon
A lavishly illustrated look at the sources behind the paintings of Francis Bacon.
Francis Bacon famously found inspiration in photographs, film-stills and mass-media imagery. In this new, updated edition of In Camera, Martin Harrison reveals how these sources informed some of Bacon's most important paintings and triggered decisive turning points in the artist's stylistic development.
Key influences, including the masters Velazquez, Poussin and Rodin, the photographer Eadweard Muybridge and the film director Sergei Eisenstein, are given close consideration. Bacon's work is examined in relation to the precedents set by other artists working in the tradition of making use of mechanical reproductions, including Pablo Picasso and Walter Sickert, and in the context of his contemporaries Lucian Freud, Mark Rothko, Graham Sutherland and Patrick Heron.
With the aid of over 270 illustrations, including valuable source images and documents, In Camera is a bravura accomplishment of original research, addressing important questions about Bacon's painting practice and shedding fresh light on his life and work.
Star Wars: Yoda One for Me
A sweet and funny collection of Star Wars messages of love and friendship—a little hug in book form.
Tell the person you love that Yoda One For Me with this sweet book featuring beloved Star Wars characters and heartfelt, funny sentiments and artwork on the theme of love and friendship. From BB-8 holding a rose ("I am the droid you are looking for") to an Obi-Wan For Me box of chocolates, a retro videogame style Vader surrounded by hearts, Boba Fett as Cupid, and Chewbacca holding the Woo Key to your Heart, this charming collection of art created by Lucasfilm staff and fan favorite artists Jeffrey Brown and Katie Cook is the perfect gift for a special someone in your own galaxy, not so far away.
© & TM Lucasfilm Ltd. Used Under Authorization
I LOVE YOU. I KNOW. Let your special someone know how you feel through the words and pictures of your favorite Star Wars characters.
A SWEET GIFT FOR YOUR VALENTINE: This cute little book will be the perfect fun, funny present.
PERFECT FOR: Fans of Jeffrey Brown's Darth Vader and Son series and fans of all ages who love the sweet and funny side of Star Wars and are looking for a gift book for Valentine's Day or any day!
FAN FAVORITE ARTISTS: Includes art by Jeffrey Brown and Katie Cook!
Ivana Štenclová
Na současné výtvarné scéně lze najít jen málo autorů, kteří zůstávají věrní jednomu a navíc tak tradičnímu námětu portrétu, jak to již přes dvacet let činí Ivana Štenclová. Dokázala jej formálně rozvinout do překvapující šíře a dodat mu nečekané niterné obsahy, na jejichž pozadí je mimo jiné možné rekonstruovat klíčové momenty jejího života. Malířka ve svém díle zkoumá jemné nuance vztahů a díky nim dokáže vystavět strhující příběhy, jež se svou intimitou a existenciální naléhavostí dotýkají každého z nás. K vyjádření emocí využívá vedle kreslířské bravury také invenční technologické postupy a materiálové experimenty. A jsou to právě vynalézavost, originalita i neobyčejná schopnost empatie, díky nimž můžeme Ivanu Štenclovou označit za zcela výjimečnou umělkyni v domácím i zahraničním kontextu.
Gravitace umělecké kompetence
Knižní vydání disertační práce, která analyzuje problematiku uměleckého vzdělávání a jeho následného vlivu na pozdější životy absolventů a absolventek oborů volného umění na AVU. Tematizuje otázky, jakými pocity je provázen osobní pocit neúspěchu v uměleckém prostředí či volba osobní rezignace na uměleckou kariéru. Je možné poté uměleckou kompetenci infiltrovat do světa mimo umění a jaký význam má v této situaci samotné umělecké vysokoškolské vzdělání? Isabela Grosseová hledá mimo jiné odpovědi v autentických rozhovorech s osobnostmi, které uměleckým vzděláním na AVU prošly.
Mindenki!
Dalok jutnak eszünkbe, amikor öröm ér bennünket, amikor szomorúak, szerelmesek, elcsigázottak vagy büszkék vagyunk. Lemezeket teszünk fel, ha elveszítünk valakit vagy ha társra lelünk, de dalokhoz fordulunk akkor is, ha egy régi érzést keresünk.
E könyv hősei az élőben előadott dalok. Az itt olvasható koncerttörténetek persze nemcsak a dalokról szólnak, hanem alkalmat kínálnak a szerelemmel, a barátsággal, a közösséggel, az alkohollal vagy a bumburnyák rendfenntartókkal való találkozások felidézésére is. Ennek a gazdag képanyaggal illusztrált, a hatvanas, a hetvenes és a nyolcvanas évek könnyűzenei kavalkádját a rajongók és a rajongottak szemszögéből bemutató kötetnek elvégre a találkozás a kulcsszava.
A Mindenki! az összekapaszkodás, az üvöltés, a szabadság és a szédület tapasztalatát hozza közel hozzánk. A közösen megélt katartikus pillanatokat. Előfordulhat, hogy a könyv olvasói és elbeszélői harminc, negyven, ötven évvel ezelőtt egymás mellett álltak egyik-másik bulin. A meghökkentő és nagyon ismerős, a szívszorító és sírva nevetős sztorik most újból összehozhatják a könnyűzene szerelmeseit.
A kötetben megszólalnak: Balázs Fecó - Benkő László - Bródy János - Czippán György - ef Zámbó István - Flamm Ferenc - Frenreisz Károly - Karácsony János - Kóbor János - Kurucz Attila - Miklóska Lajos - Nádor Katalin - Nagy Feró - Pataky Attila - Schuster Lóránt - Soltész Rezső - Solti János - Szigeti Ferenc - Takáts Tamás - Török Ádám - Zorán
Reči a úvahy o choreografii ľudového tanca
Nie je to učebnica, ale veľa vás naučí. Nie je to príručka, ale je vhodné, aby ju mal po ruke každý, kto sa zaoberá folklórom. Prináša veľké množstvo súčasných poznatkov o choreografickej práci ako aj skúsenosti, názory a úvahy mnohých majstrov choreografie. Jano Blaho.
Vlado Urban vo svojej knihe žiada iných choreografov, aby vyjadrili svoj názor, svoj pohľad, čo de facto znamená, že rešpektuje, toleruje a vníma aj iné pohľady na umeleckú tvorbu, ako svoj vlastný. A to by podľa mňa malo byť základom akéhokoľvek umenia – úcta, pokora a tolerancia k práci iných, pretože neexistuje jediná správna definícia umeleckej tvorby. V tom je táto práca krásna.
Ján Ďurovčík
Anna Atkins
The English illustrator Anna Atkins (1799-1871) was in every respect a modern woman. For the publication of her plant collections she used the latest technology, the recently invented cyanotype. In 1843 she used the process to create the first photo book in history, with images of breathtaking beauty and originality which often look like modern art.
At first Anna Atkins worked for and with her father, the zoologist John George Children; later she chose the objects for her scientific compositions herself: algae and ferns. Atkins placed them on light-sensitive paper that turned dark blue in water after being developed, with the exception of the places that had been covered by the plants. Initially alone, and then with her friend Anne Dixon, she produced well over 10,000 copies of her photograms and assembled them in several books like albums. Today these rare copies are regarded as treasures and are preserved in museums and libraries.
Artists on Art
Through a carefully curated selection of quotations, images and interviews, Artists on Art reveals what matters most to the masters. You'll discover how the giants of the different artistic genres developed their distinctive visual styles, the core ideas that underpin their practice and, most importantly, what art means to you.
Photographers on Photography
Through a carefully curated selection of quotations, images and interviews, Photographers on Photography reveals what matters most to the masters.
With enlightening text by Henry Carroll, author of the internationally bestselling Read This If You Want To Take Great Photographs series, you'll discover how the giants of the genres developed their distinctive visual styles, the core ideas that underpin their practice and, most importantly, what photography means to you.
Umělecké řemeslo/Užité umění
Publikace vypráví příběh vzniku a rozvoje sbírky uměleckého řemesla a užitého umění, která je jedním z nejstarších a nejvýznamnějších souborů uměleckoprůmyslové tvorby v Čechách. Dnes je tato velká kolekce součástí sbírek Západočeského muzea v Plzni. Autoři textů zároveň čtenáři předkládají 100 pečlivě vybraných předmětů reprezentujících široké spektrum uměleckořemeslných činností práce z keramiky, porcelánu, skla, drahých i obecných kovů, ale i výrobky orientální provenience či antického období. Často unikátní předměty udivují jedinečným mistrovstvím proslulých, neznámých či anonymních tvůrců, v jejichž způsobu zpracování materiálů se odrážejí jednotlivé stylové proudy a představují historicky cenné doklady doby svého vzniku.
The World New Made
A celebration of the richness of figurative painting over the last 100 years and a passionate critique of the accepted history of art in the 20th century.
Figurative painting is due a reappraisal. In this passionately argued volume the distinguished writer and artist Timothy Hyman cuts a new path through the tangle of twentieth-century art. The World New Made explores the work of more than fifty individual painters, presenting a collective 'Resistance' who together offer a human-centred alternative to the dominance of the Abstract or the Conceptual in conventional narratives of modern art.
Structured not as a survey but as in-depth studies of more than 130 specific artworks, this lavishly illustrated book brings these often marginalized artists centre-stage: not just Alice Neel and Balthus, Max Beckmann and Frida Kahlo, but also Marsden Hartley and Charlotte Salomon, Bhupen Khakhar and Jacob Lawrence. A rich cast is brought to life, partly through their own writings. As the author argues, 'All across the world, isolated artists found new idioms for human-centred painting in the midst of modern life.'
Japanese Woodblock Prints. 40th Ed.
From Edouard Manet's portrait of naturalist writer Emile Zola sitting among his Japanese art finds to Van Gogh's meticulous copies of the Hiroshige prints he devotedly collected, 19th-century pioneers of European modernism made no secret of their love of Japanese art. In all its sensuality, freedom, and effervescence, the woodblock print is single-handedly credited with the wave of japonaiserie that first enthralled France and, later, all of Europe-but often remains misunderstood as an "exotic" artifact that helped inspire Western creativity.
The fact is that the Japanese woodblock print is a phenomenon of which there exists no Western equivalent. Some of the most disruptive ideas in modern art-including, as Karl Marx put it, that "all that is solid melts into air"-were invented in Japan in the 1700s and expressed like never before in the designs of such masters as Hokusai, Utamaro, and Hiroshige in the early 19th century.
This volume, derived from the original XXL monograph, lifts the veil on a much-loved but little-understood art form by presenting the most exceptional Japanese woodblock prints in their historical context. Ranging from the 17th-century development of decadent ukiyo-e, or "pictures of the floating world," to the decline and later resurgence of prints in the early 20th century, the images collected in this edition make up an unmatched record not only of a unique genre in art history, but also of the shifting mores and cultural development of Japan.
From mystical mountains to snowy passes, samurai swordsmen to sex workers in shop windows, each piece is explored as a work of art in its own right, revealing the stories and people behind the motifs. We discover the four pillars of the woodblock print-beauties, actors, landscapes, and bird-and-flower compositions-alongside depictions of sumo wrestlers, kabuki actors, or enticing courtesans-rock stars who populated the "floating world" and whose fan bases fueled the frenzied production of woodblock prints. We delve into the horrifying and the obscure in prints where demons, ghosts, man-eaters, and otherworldly creatures torment the living-stunning images that continue to influence Japanese manga, film, and video games to this day. We witness how, in their incredible breadth, from everyday scenes to erotica, the martial to the mythological, these works are united by the technical mastery and infallible eye of their creators and how, with tremendous ingenuity and tongue-in-cheek wit, publishers and artists alike fought to circumvent government censorship.
As part of our 40th anniversary series, this edition compiles the finest extant impressions from museums and private collections across the globe in a lightweight, accessible format, offering extensive descriptions to guide us through this frantic period in Japanese art history.
Slovenská ľudová architektúra
Text výnimočnej monografiu oproti prvému vydaniu autorka prepracovala, podstatne rozšírila, doplnila a priniesla viaceré novinky. Dopĺňa pestrý o ilustračný materiál, historické i súčasné fotografie, kresby a časti plánovej dokumentácie pohľady, pôdorysy a rezy vybraných objektov. Publikácia predstavuje širšej verejnosti pôvodnú ľudovú architektúru našich dedín a mestečiek v komplexnosti georafického, regionálneho, druhového, urbanistického, stavebného, materiálového i výtvarného riešenia a tak inšpiruje majiteľov historických ľudových nehnuteľností na ochranu na citlivú rekonštrukciu. Okrem poznania architektúry a výrazu obytných domov, hospodárskych a technických stavieb z kameňa, dreva a hliny sa čitateľ dozvie množstvo zaujímavých informácií aj o našich drevených kostoloch. Zároveň aj o spôsobe súčasnej muzeálnej prezentácie a ochrany tradičnej ľudovej architektúry na Slovensku a ochrane objektov ľudového staviteľstva, solitérnym stavbám chráneným ako národné kultúrne pamiatky, či pamiatkových rezerváciách ľudovej architektúry a pamiatkových zónach vidieckeho charakteru.
Autorka publikácie Prof. Ing. arch. Janka Krivošová, PhD. je vedkyňa v oblasti architektúry, autorka niekoľkých publikácií venovaných ľudovej a sakrálnej architektúre, obrazov z Liptova a oltárnych obrazov v evanjelických kostoloch na Slovensku.
The Annotated Godfather
Celebrating the 50th anniversary of The Godfather, this authorized, annotated and illustrated edition of the complete, unedited screenplay, with a Foreword by Francis Ford Coppola, includes all the little-known facts, behind-the-scenes intrigue, and first-person reflections from cast and crew members on the making of this landmark film.
From its ingenious cinematic innovations and memorable, oft-quoted script to its iconic cast, including Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton, Talia Shire, and James Caan, The Godfather is considered by many to be the greatest movie ever made. And yet, the history of its making is so colorful, so chaotic, that one cannot help but marvel at the seemingly insurmountable odds it overcame to become a true cinematic masterpiece, and a film that continues to captivate its audience decades after its release.
In this annotated and illustrated edition of the complete original screenplay, nearly every scene is examined and dissected, including:
* Fascinating commentary on technical details about the filming and shooting locations
* Tales from the set, including arguments, accidents, and anecdotes
* Profiles of the actors and stories of how they were cast
* Deleted scenes that never made the final cut, and the goofs and gaffes that did
* And much more
Interviews with former Paramount executives, cast and crew members, and and all-new foreword by Francis Ford Coppola, round out the commentary and shed new light on everything you thought you knew about this most influential film. With more than 300 photographs, this is a truly unique, collectable keepsake for every Godfather fan.
Ballenesque
A substantial retrospective on one of the world's most remarkable and critically acclaimed art photographers.
Separated into four parts, Ballenesque takes readers on a visual, chronological journey through Roger Ballen's entire oeuvre, including both iconic images and previously unpublished photographs. Part I explores his formative artistic influences and his later rediscovery of boyhood through photography, culminating in his first published monograph, Boyhood, in 1979. Part II then charts the period between 1980 and 2000, during which time his deeper search for the elemental self found its way into the 'Dorps', or small towns, of South Africa and concluding with the release of his seminal monograph Outland. Part III covers the years 2000-2013, when Ballen achieved global recogition with Shadow Chamber and Boarding House and his work began to veer away from portraiture altogether. Finally, in Part IV, Ballen reflects upon his career in its entirety.
With over 300 photographs and an introduction by eminent academic Robert J. C. Young, this book provides both an entirely new way of seeing Ballen's work for those who already follow his career and a comprehensive introduction for those encountering his photographs for the first time.
Interpretační poznámky ke studiu operních titulů
Interpretační poznámky ke stěžejním operním dílům Mozartovu Donu Giovannimu, Verdiho Nabuccovi, Rigolettovi a La Traviatě, Pucciniho Bohémě a Tosce mají sloužit k pochopení řady odlišností v dirigentské technice, dynamických retuší, řešení přechodů a tempových souvislostí. Nejsou striktním příkazem, jak řešit komplexní problematiku interpretace a studia operních titulů, mají sloužit jako inspirace možných přístupů k řešení problémů, které se mohou při realizaci a studiu vyskytnout. Usnadní tak pochopení celé hudební problematiky studia oper se všemi souvislostmi hlavně těm, kteří se s přípravou a nastudováním dané inscenace setkávají poprvé. Poznámky obsahují zdůvodnění pro řešení tempa a výrazu v souvislostí s obsahem libreta, dramatičnosti děje a srozumitelnosti zpívaného textu.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
