Najnovšie - Umenie strana 170 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Tři struny tajných přání - Estetika v japonském erotickém umění
Vykřičená čtvrt Yoshiwara byla v období Edo považována za společenské centrum a místo kulturní revoluce. Umělci jako Utamaro, Hokusai a Kunisada otevřeli dveře rozkoše a nechali okolní svět nahlédnout za barevné zástěny čajoven. Tradiční kurtizány oiran a tayu předznamenaly zjevení v podobě gejš a jejich půvabné, zvukomalebné výrazovosti.
Období Edo, z něhož dnešní umělecké Japonsko stále čerpá, zanechalo důležitou stopu v jeho kulturní paměti a jedinečný umělecký styl ukiyo ovlivnil umělce i mimo asijský kontinent, zejména v Evropě. Vznikly nádherné tisky ukiyo-e, i specifické literární žánry, zaměřené na fluktuující svět. Pomyslným vrcholem výtvarné a literární tvorby té doby byly šunga, erotické svitky, ručně malované minerálními pigmenty, někdy s přídavkem zlata nebo stříbra, nanesenými na papír nebo hedvábí.
Disciplíny jako shibari a eroguro samy o sobě vnitřní hranice japonské kultury přesahují a současně vyjadřují její neopakovatelnost.
Vlastní originální interpretací autorka zaznamenává proměny japonské tradice a ukazuje, jakým způsobem kultura přebírá významy a zasazuje je do nových kontextů. Různorodé umělecké směry spadají do předávaných imaginárních praktik, proměňují se v souvislosti se změnami života ve společnosti, promíchávají se s novými trendy a s novodobou problematikou.
Okouzlení mladé generace tradičními kulturními modely je procesem kulturní re-identifikace a pomyslná niť, která se vzhledem k narůstajícím moralizujícím tlakům přetrhla, je dnes znovu navázána.
Lumierové, Tonka Šibenice a další
Bratři Lumierové promítali první pohyblivé obrázky před 130 roky. V roce 1930 měl potom premiéru první ozvučený československý film - Tonka Šibenice.
S úplnou samozřejmostí dnes chodíme do kina nebo si filmy pustíme doma přes televizní obrazovku. Na chvíli žijeme životy jejich hrdinů, ale jejich hlášky si pamatujeme ještě dlouho po The End.
Před dvěma roky vydalo nakladatelství Galerie EfEf s.r.o. knihu Shakespeare, Havel a ti druzí. Kniha korespondující a pohrávající si s divadelními dramaty byla nadmíru úspěšná. Proto přichází její volné pokračování na téma filmových hlášek. Na sedm desítek fotografik Miroslava Fořta vytváří další rozměr fenoménu filmu.
Předmluvu napsal Vlastimil Venclík.
Country and Cozy: Countryside Homes and Rural Retreats
Turning away from traffic-choked streets and onto meandering country paths, urban residents increasingly are choosing to take up residence in greener pastures. Quiet and quaint, the countryside comes with its own pace of living - and depending on where you are, its own regional flair. Country and Cozy opens doors and pulls back the floral curtains to reveal a more characterful approach to interior design and decoration. Whether it's a converted outhouse in the south of France, a Latin American Finca, or a whimsical English cottage complete with a thatched roof, Country and Cozy showcases a series of beautiful country homes and illustrates how their inhabitants have created breathtaking living spaces that make the most of rural life.
Fashion Design Research Second Edition
Every fashion collection begins with research. But how do you start? How do you use that research? Fashion Design Research answers these questions and demystifies the process. The book begins with the basics of primary and secondary research sources and shows students how and where to gather information. Chapters on colour, fabric and market research are followed by the final chapter on concept development, which shows how to gather all the information together, featuring one research project from beginning to end. This revised edition includes updated images and new case studies, plus more on ethics, sustainability and research methods.
Příběhy slavných fotografií
Kdo by neznal snímek malého brečícího děvčátka popáleného napalmem, který proměnil názor světové veřejnosti na válku ve Vietnamu a stal se impulsem bouřlivých protestů? Kdo by neznal portrét charismatického muže se zaníceným výrazem tváře pod vojenským baretem, který je po celá desetiletí pro mladé nejrůznějších zemí symbolem revolty, a objevuje se nejen na tričkách, plakátech, hrníčcích, odznacích, ale i vytetovaný na pažích dívek a hrudích mužů? A kdo by neznal záběr příjezdu nacistických okupačních vojsk do Prahy, na němž se z davu přihlížejících zvedají pěsti, který předznamenal druhou světovou válku? Anebo snímek výbuchu atomové pumy nad Hirošimou, který tuto válku ukončil? Ale i fotografii božské Marilyn s příznačným názvem Motýl, která je od poloviny minulého století podnes vzrušujícím erotickým symbolem?
Všechny tyto a další fotografické ikony, ztělesňující významné události, jevy a osobnosti, jsou součástí naší kolektivní paměti. Za sto osmdesát let od vynálezu fotografie jich vznikla pěkná řada. Jsou částí našeho vědomí. Jakousi kapesní příručkou historie – ať už si pamatujeme jména jejich autorů nebo ne. Navíc však mají tyto slavné snímky svou další, skrytou tvář. Jsou to jejich příběhy. Příběhy stejně fascinující, jako snímky samy. Některé z nich chce tato kniha vyprávět. Sestavené do časové chronologie od konce předminulého století po současnost jsou skrytou, novou podobou historie.
Autorka, Daniela Mrázková, touto knihou volně navazuje na svoji populární publikaci Příběh fotografie z roku 1985 a otevírá ji svými intimními rozhovory s pěti významnými světovými fotografy – Donem McCullinem, Arnoldem Newmanem, Jamesem Nachtweyem, Yousufem Karshem a Lennartem Nilssonem. Už sama jejich jména naznačují, že čtenáře mají uvést do světa etiky a estetiky fotografovy práce, do sfér, v nichž fotografie hraje své základní role: osobně zaujatého svědka, tvůrčího umělce a nástroje poznání. A že čtenář při bližším setkání s těmito výjimečnými osobnostmi může dojít k názoru, že v případech skutečně velkých autorů mohou tyto role volně prolínat. Páteří publikace pak je 66 příběhů známých fotografií (šestnáct z nich od domácích autorů), které jsou o tom, co na samotných snímcích vizuálně zachyceno není. Co je za rámcem obrazu. A co významně rozšiřuje jejich obsahovou i emocionální dimenzi.
(zařazení čeští autoři: Jan Saudek, Antonín Kratochvíl, Jaroslav Kučera, Václav Chochola, Tibor Honty, Herbert Slavík, Jan Šilpoch, Andrej Reiser, Petr Josek, Líba Taylor, Dan Materna, Jan Zátorský, Stanislav Tereba, Zdeněk Tmej, Jindřich Bišický, ČTK)
Kujóni: Co chceš víc?!
Zpěvník a dlouhohrající album Co chceš víc?! uměleckého dua Kujóni (Jakub Tichý a Ondřej Turoň) vychází po jedenácti letech od založení skupiny k desátému výročí jejího založení. Třicet textů i s akordy, k tomu album s třinácti písněmi - ideální balíček pro všechny fanoušky poctivé trampské muziky, rozverných koláží, fotografií a samolepek.
Klavírní sladkosti
Patří k životu udělat si občas radost. Dopřejte si odměnu v podobě Klavírních sladkostí. Zpestřete dětem počáteční roky studia hry na klavír pohodovými skladbičkami z žánru vážné nebo i jazzové hudby. Během několika málo let se od nejjednodušší skladby Veselý piškot lehce dopracují k náročnějším (Hořící pudink, Nejlepší rakvička na světě). Psáno pro žáky každého věku především v prvních 3 letech studia. Nechte si chutnat! U každé skladby naleznete nahrávku v MP3 příštupnou pomocí QR kódu. Nahrávku nahrála sama autorka.
Estetika ambiguity
Setrvávání v ambiguitě stojí v základu naší zkušenosti s uměleckými díly. Dvojznačnost je zakleta v žánru i v obsahu, v pohybu mezi filozofickým zkoumáním a uměleckou expresí, v napětí mezi estetickými postoji zaměřenými na krásno a postoji etickými a politickými. V jednotlivých kapitolách věnovaných dílům Adrieny Šimotové, atonální hudbě nebo současnému politickému videoartu se Bierhanzl odpichuje především od nosných motivů z esteticko-filozofických úvah E. Levinase, R. Barthese a M. Foucaulta a ukazuje umělecké dílo jako odraz vládnoucích poměrů i jako vytváření nové, ryze estetické skutečnosti neredukovatelné na historická a sociální určení.
dostupné aj ako:
Hogarth
Hogarth was one of the great 18th-century painters, a marvellous colourist and innovator at all levels of artistic expression. Art historian David Bindman surveys the works of this artist whose wry humour and sharp wit were reflected in his prolific paintings and prints including The Rake's Progress and Marriage-A-la-Mode. Hogarth was also a master of pictorial satire, highlighting the moral and political hypocrisies of the day with delightful detail and comedy - themes that resonate deeply with our times. The artist was a keen observer of class and society; this new edition has been specially updated to include a discussion of Hogarth's many representations of Black people in 18th-century Britain, a subject that has long been overlooked.
Now revised with additional material and illustrated in colour throughout, this is a vivid and incisive study of the man and his art.
Anna Spiro: A Life in Pattern
Anna Spiro has long been hailed as Australia's most original and creative interior designer. Her globally adored aesthetic is unapologetically maximalist and a paean to comfort; her devotion to the craft of working with pattern on pattern on pattern - combined with her intuitive layering of colours, objects old and new, art, books and foraged treasures - creates spaces that sing with individuality.
In this standout design monograph, Spiro offers up a lifetime of hard-earned wisdom, showing how the very best interiors come from following your own path. From mood boards to fabric suggestions, furniture ideas to room layouts, A Life in Pattern includes more than 250 photographs from 20 different interior design projects.
This is a sourcebook of inspiration and joy, showcasing a bold and visually complex style that can only come from an interior designer at the height of their powers.
Looking Back at Francis Bacon
A unique portrait of one of the creative geniuses of the 20th century, by the distinguished critic David Sylvester.
Controversial in both life and art, Francis Bacon was one of the most important painters of the 20th century. His monumental, unsettling images have an extraordinary power to disturb, shock and haunt the spectator, 'to unlock the valves of feeling and therefore return the onlooker to life more violently'.
Drawing on his personal knowledge of Bacon's inspirations, intentions and working methods, David Sylvester surveys the development of the work from 1933 to the early 1990s, and discusses critically a number of its crucial aspects.
He also reproduces previously unpublished extracts from his celebrated conversations with Bacon in which the artist speaks about himself, modern painters and the art of the past. Finally, Sylvester gives a brief account of Bacon's life, correcting certain errors that elsewhere have been presented as facts.
Divided into the sections 'Review', 'Reflections', 'Fragments of Talk' and 'Biographical Note', Looking Back at Francis Bacon is a unique portrait of one of the creative geniuses of our age by a writer of comparable distinction.
Body
The definitive survey of contemporary photography of the human body.
The body remains a battleground. Politicized, conceptualized and increasingly shared, our often-paradoxical relationship with the human form is nothing new, but finds itself heightened in the digitised, virtualised era of the 'post-industrial' body. No longer a tool but a work-in-progress, our bodily expectations bound from fantasy to reality, beauty to tyranny, art to commerce and curiosity to obsession, leaving us dreaming of other bodies and alternate lives.
Surveying a range of over 360 photographic re-presentations from the worlds of art, fashion, scientific and vernacular photography - including the work of Nobuyoshi Araki, Bettina Rheims, Lauren Greenfield, Viviane Sassen, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans, Daido Moriyama, Sally Mann, Pieter Hugo and Juergen Teller, Solve Sundsbo and Daniel Sannwald - Body: The Photobook explores what our imaging of the human form, and the ways in which those images have been used and shared, might reflect of our relationship to the body. Supporting the broad range of photography is an essay by the psychologist Professor David Sander, who discusses the neurological representation of our own bodies.
Studio Craft & Technique for Architects Second Edition
This one-stop handbook for architecture students provides step-by-step techniques for perfecting the vital skills of drawing, model making and surveying. It is a primer on the conventions of architectural representation and the use of materials. It also explains the primary elements of construction and structure from first principles, using clear diagrams and drawings. Recommended in the first year at numerous architecture schools, this second edition has been updated to include a new section on sustainability, more on types of drawing and when to use them, and more on structural principles and materials.
Fenomén italský western
Italský western, jemuž je věnována tato kniha, představuje nejen jeden z nejpopulárnějších žánrů italské kinematografie, ale i komplexní sociokulturní fenomén, který rezonuje v širokém mezinárodním kontextu. Autor se ho snaží představit z jiného pohledu, odlišného od výkladů, které se stále opakují v publikacích věnovaných tomuto žánru. Pro svou analýzu si zvolil několik okruhů, specifických témat.
V úvodní historické části se zaměřil na revizi dlouhodobě a mylně zavedeného obrazu historie italského westernu spojeného zejména s tvorbou Sergia Leoneho. V následujících, interpretačních kapitolách rozebírá příznačné rozpoznávací atributy tohoto žánru, úzce spojené s náboženskou symbolikou, kulturní intertextualitou, anachronickými prvky, žánrovými konstrukcemi a filmovou hudbou. Autorův text uvozují osobní historická svědectví o vlastních tvůrčích zkušenostech z pera scenáristy Ernesta Gastaldiho, který pro knihu napsal předmluvu, a režiséra Giancarla Santiho, s nímž autor vedl rozhovor.
Obrazy zášti
Téma vizuálního antijudaismu nenávisti vůči Židům založené na náboženské odlišnosti a antisemitismu nenávistných obsahů postavených především na národnostním vymezování představuje nedílnou součást místních dějin: dějin náboženské, národnostní a rasové intolerance. Ta mohla pramenit z církevních doktrín, feudálních nařízení a později národnostních požadavků i obecné potřeby nalézt viníka prakticky jakýchkoli společenských problémů. Výstavní katalog jednak představuje známé vrcholy antisemitských resentimentů, jednak reviduje pohled na období, která se obvykle s představou protižidovských nálad nespojují. Ostatně nebezpečí protižidovské vizuality zůstává palčivým problémem také současné doby. Mapování vizuálních projevů antijudaismu a antisemitismu je zároveň zprávou širšího významu, neboť procesy stereotypizace, delegitimizace, dehumanizace i vylučování ze společnosti představují obecnější problém. Ať už jsou namířeny proti jakékoli náboženské, národnostní či sexuální minoritě, jejich základem zůstává vykonstruovaný a imaginární konflikt.
Georgia O'Keeffe, Photographer
A groundbreaking introduction to the photographic work of an iconic modern artist
The pathbreaking artist Georgia O'Keeffe (1887-1986) is revered for her iconic paintings of flowers, skyscrapers, animal skulls, and Southwestern landscapes. Her photographic work, however, has not been explored in depth until now. After the death of her husband, the photographer Alfred Stieglitz, in 1946, photography indeed became an important part of O'Keeffe's artistic production. She trained alongside the photographer Todd Webb, revisiting subjects that she had painted years before-landforms of the Southwest, the black door in her courtyard, the road outside her window, and flowers. O'Keeffe's carefully composed photographs are not studies of detail or decisive moments; rather, they focus on the arrangement of forms.
This is the first major investigation of O'Keeffe's photography and traces the artist's thirty-year exploration of the medium, including a complete catalogue of her photographic work. Essays by leading scholars address O'Keeffe's photographic approach and style and situate photography within the artist's overall practice. This richly illustrated volume significantly broadens our understanding of one of the most innovative artists of the twentieth century.
Sto let jednoho stromu
V listopadu 1951 bylo v Národní galerii založeno oddělení orientálního umění, jehož přednostou se krátce nato stal indolog Lubor Hájek. V průběhu následujících desetiletí se v jeho sbírkách podařilo shromáždit přes deset tisíc předmětů asijského umění a představit je na desítkách krátkodobých výstav.
S nebývalým zaujetím připravená publikace Sto let jednoho stromu je věnována Luboru Hájkovi k nedožitým stým narozeninám. Podrobně popisuje okolnosti vzniku sbírek asijského umění před druhou světovou válkou a přibližuje okamžiky založení orientálního oddělení Národní galerie počátkem padesátých let. Ukazuje, z jakých zdrojů sbírky orientálního oddělení čerpaly, a představuje osobnosti, které se na jeho zrodu podílely. Vypráví pohnutý příběh dvou dlouhodobých expozic čínského umění v zámku Troja a v Benešově nad Ploučnicí a téměř detektivním způsobem pomocí dobových dokumentů mapuje okolnosti požáru benešovského zámku v roce 1969, který část asijských sbírek zničil. Závěrečné pasáže knihy představují erudovaného odborníka Lubora Hájka jakožto milovníka a znalce asijského umění, jemuž sbírky někdejšího orientálního oddělení do značné míry vděčí za svou podobu a obsah. Publikace tak přináší detailní vhled do procesů fungování i kontextu institucionálního sběratelství asijského umění v Československu v meziválečném a poválečném období.
Steklík
První monografie věnovaná tvorbě Jana Steklíka (1938—2017), významné osobnosti českého výtvarného umění druhé poloviny dvacátého století. Pilířem jeho tvorby je subtilní, a přitom úderná kresba, která se ve spojení s hravostí a ironickou distancí podílí na odhalování všední krásy světa. Obsáhlá, bohatě ilustrovaná publikace reflektuje rozmanité polohy Steklíkova mnohovrstevnatého umění a zvýrazňuje právě kresbu a hravost jako nosné tvůrčí principy tohoto svérázného umělce, vizuálního básníka všednosti a mistra konceptuální zkratky. Jednotlivá témata jeho rozsáhlého díla uvozují filozofující eseje Jozefa Cserese, které doplňuje erudovaná uměleckohistorická studie Terezie Petiškové. Součástí knihy, k níž předmluvu napsali Dunja Slavíková a Paul Wilson, bude i CD s nahrávkami Steklíkových partitur.
Antika - Petra Feriancová
Petra Feriancová (1977) je súčasná slovenská výtvarníčka, spisovateľka a kurátorka. Pracuje v médiu fotografie, sochy a inštalácie a venuje sa tvorbe kníh. Často využíva osobné archívy svojich najbližších a iné materiály, ktoré interpretuje a nelineárne preskupuje. V roku 2013 zastupovala Slovensko a Českú republiku na 55. bienále v Benátkach s projektom An Order of Things. V roku 2011 absolvovala rezidenčný pobyt v The International Studio and Curatorial Program (ISCP) v New Yorku a v roku 2010 sa stala laureátkou Ceny Oskára Čepana pre mladých výtvarných umelcov a umelkyne.
Petra Feriancová tvorí v intenciách postprodukcie. Ťažiskom jej tvorby je konceptualizácia vlastných emocionálnych reakcií v procesoch vnímania a pamäti, ako aj skúmanie podmienok ich vyjadrenia. Pracuje prevažne so súbormi už hotových obrazov a textov, ktoré nanovo interpretuje a metodicky zamieňa. Zmyslom tejto manipulácie s obrazovým či diskurzívnym podkladom je vzbudiť u diváka autentickú afektívnu reakciu.
Monografia umelkyne vychádza v spolupráci s galériou PHOTOPORT.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
