Najnovšie - Umenie strana 170 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Iran
Lying between deserts, mountain chains and seas, Iran developed a fascinating cultural landscape. 360 objects from the time of the first advanced civilisations during the 3rd millennium BC until the end of the Safavid Empire in the early 18th century illustrate the outstanding significance of Iran as the initiator and centre of intercultural exchange.
Exquisite artworks from the Sarikhani Collection in London and the Staatliche Museen zu Berlin invite visitors to embark on a journey in time through the cultural heritage of Iran. The highlights include the great pre-Islamic empires of the Achaemenids and the Sassanids, the establishment of a Persian-Islamic culture, the masterly artistic achievements of the 9th to the 13th centuries and the Golden Age of the Safavids. They are brought together as in a multifaceted kaleidoscope in the copious illustrations and provide insight into the art of the courts and the urban elites.
Stříbrná a modrá: šperky z Číny v Náprstkově muzeu / Silver and Blue: Jewellery from China in the Ná
První práce v českém jazyce, která přináší ucelené informace o šperku z Číny. Zaměřuje se na sbírku v Náprstkově muzeu pocházející z období konce dynastie Čching (16441911). Tím, že tato sbírka zastupuje materiály, techniky výroby a typy, které se objevují během celé historie čínského šperkařství, je možné na jejich příkladu ukázat, jakou roli šperky zastávaly v tradiční čínské společnosti. Kromě toho přibližuje osobnosti a příběhy spojené s touto sbírkou. Práce je určena zájemcům o dějiny šperkařství, sběratelství a čínské umělecké řemeslo. Dvojjazyčné, česko-anglické vydání, bohatý obrazový doprovod.
The present monograph is the first Czech language study to provide comprehensive information about jewellery in China. It focuses on the Late Qing Dynasty (16441911) collection in the Náprstek Museum. However, it represents the materials, techniques, and types that have appeared throughout the history of Chinese jewellery-making and shows the role of jewellery in traditional Chinese society. In addition, it also presents personalities and acquisition histories associated with this collection. This work is intended for those interested in the history of jewellery, collecting, and Chinese arts and crafts.
Other Modern Movement: Architecture, 1920-1970
A revealing new look at modernist architecture, emphasizing its diversity, complexity, and broad inventiveness
Usually associated with Mies and Le Corbusier, the Modern Movement was instrumental in advancing new technologies of construction in architecture, including the use of glass, steel, and reinforced concrete. Renowned historian Kenneth Frampton offers a bold look at this crucial period, focusing on architects less commonly associated with the movement in order to reveal the breadth and complexity of architectural modernism. The Other Modern Movement profiles nineteen architects, each of whom consciously contributed to the evolution of a new architectural typology through a key work realized between 1922 and 1962.
Frampton's account offers new insights into iconic buildings like Eileen Gray's E-1027 House in France and Richard Neutra's Kaufmann House in Palm Springs, California, as well as lesser-known works such as Antonin Raymond's Tokyo Golf Club and Alejandro de la Sota's Maravillas School Gymnasium in Madrid. Foregrounding the ways that these diverse projects employed progressive models, advanced new methods in construction techniques, and displayed a new sociocultural awareness, Frampton shines a light on the rich legacy of the Modern Movement and the enduring potential of the unfinished modernist project.
Brutalism Reinvented
From luxury apartment towers to offices, places of worship to museums, brutalist architecture is having a 21st-century moment- and this book is here to explore the new interpretations of the style. Designed with the same bold aesthetic that informed Le Corbusier himself, this book features fifty recent examples of how architects around the world are embracing the principles of brutalism - simplicity, functionality, and rawness - reimagining them for today's standards and tastes.
Drawing from the radical approach of the controversial architectural movement, today's Brutalist buildings are both sophisticated and elegant. As the hundreds of exterior and interior photos in this book reveal, architects have taken advantage of new technology to make concrete-based structures that are refined and alluring, as well as stylish and modish unlike their predecessors. Each chapter is dedicated to a different type of building and is introduced with a selection of iconic structures as an essential visual reference for Brutalism's new look. In some instances the overall strength of the aesthetic is paired with equally forceful materials such as glass, metal and brick; other examples show how classically brutalist lines are integrated into generously proportioned, light-filled spaces.
An informative celebration of Brutalist architecture's legacy, this book is an exciting exploration of how today's most innovative architects are discovering the inherent beauty of powerful concrete volumes that was at the heart of Le Corbusier's original vision.
Michael Kenna
At age eleven, Michael Kenna developed his first roll of black and white film in a makeshift darkroom at St. Joseph's College, Upholland, the seminary he attended with the idea of becoming a Catholic priest. Kenna abandoned his religious calling after leaving the seminary, but his experiences there have continued to inform his work for decades. These gorgeous, meditative photographs were taken when Kenna returned to visit the now-shuttered school in the early 2000s. All of the qualities that make Kenna's work so appealing and evocative are here-richly nuanced tones, studies in contrast, his ability to transform the ordinary into something extraordinary. But Kenna is also revisiting a way of life that may be disappearing-not only the, at times, ruthless discipline of the British boarding school, but also the somber beauty of religious practice. In page after page of richly toned images, Kenna's camera captures the architecture of the school's built environment as well as its spiritual architecture. Kenna's richly detailed biographical essay about his experiences and observations at St. Joseph's reveal much about the way Kenna thinks and works. A critical essay by Vincent Miles focuses on the 110-year history of the college, contextualizing Kenna's time there. At once captivating and haunting, this series is truly one of the photographer's most personal and powerful projects to date.
Paul Cezanne
The incomparable play of light and color in Paul Cezanne's work was the foundation of his reputation as a forerunner of modernism. From the start he went his own way, and his paintings initially evoked a lack of understanding in art critics of the time, as well as ridicule. Despite his romantic, baroque, impressionist, and finally classical influences, it is still difficult to ascribe Cezanne to any particular art movement. Still, which specific places left lasting impressions on the scion of a provincial banker's family? What and who were major influences supporting and advancing his innovative oeuvre?
James H. Rubin traces Cezanne's life and work from A to Z in this brief volume, creating an image of a painter who wanted to transform painting itself. The author-and established connoisseur-succeeds in closely approaching the artist while at the same time maintaining the necessary distance to his inimitable paintings.
Face Time
'Comprehensive and groundbreaking' Amateur Photographer
From the daguerreotype to the digital age, Face Time is an accessible introduction to one of photography's most popular subjects: ourselves.
With over 250 illustrations, it presents rarely seen treasures alongside works by the greatest names in photography, including nineteenth-century pioneers Hippolyte Bayard and Julia Margaret Cameron, twentieth-century masters Edward Weston, Lee Miller and Richard Avedon, and contemporary groundbreakers Newsha Tavakolian, Rineke Dijkstra and Zanele Muholi. It also immortalizes some of photography's most iconic subjects, such as Queen Elizabeth II, Barack Obama, Marilyn Monroe, Frida Kahlo and many others.
Transcending time and space, the book adopts a fresh, thematic approach to the history of photographic portraiture in eight chapters, tracing a wide range of applications and influences across the spheres of art, advertising, anthropology, fashion, narrative, documentary and vernacular photography. Informative and insightful introductions to each theme are followed by unexpected and thought-provoking curations of photographs, as well as detailed commentaries on key images.
The result is an ambitiously curated and visually entertaining introduction to the history and themes of photographic portraiture, and an inspiring journey through the ever-elusive question of human identity.
Wild Seas
One of Nat Geo's most popular nature photographers shares 200 breathtaking images - and the stories behind them - from a wide swath of wild ocean locales around the globe.
From whales plying the waters of Baja California to manta ray ballets in the Maldives to the surprisingly abundant desert shores of Arabia, National Geographic fan favorite Thomas Peschak has spent a lifetime documenting the beauty and fragility of underwater life and coastal landscapes.
This awe-inspiring book of photography charts his transformation from studious marine biologist to full-time conservation advocate, armed with little more than a snorkel mask and a camera. In these vivid pages, Peschak photographs sharks in a feeding frenzy, tracks crabs the size of jack rabbits, and dodges saltwater crocs, revealing the splendor of pristine seas as well as the dark side of pollution, overfishing, and climate change.
Filled with magnificent images from Galapagos, Africa, the Seychelles, and more, this illuminating collection offers an impassioned and compelling case for change.
Complete your collection of National Geographic books for ocean explorers with 100 Dives of a Lifetime and Secrets of the Whales by world-renowned photographer Brian Skerry.
Art of the Baltic States
A lavishly illustrated reference on a little-known chapter in art history - the art of the three Baltic States, covering a wide range of mediums, movements and styles.
The Baltic States - Lithuania, Latvia and Estonia - retain strong cultural identities that have survived despite centuries of colonization by powerful neighbouring lands. By the late 19th and early 20th centuries, artists and writers were starting to reclaim and promote their own artistic heritage as radically distinct from that of the invading nations, with pioneers such as M. K. Ciurlionis and Vilhelms Purvitis demonstrating rare originality in their work. In the wake of the First World War, the three Baltic countries regained their autonomy, and the 1920s and 30s became a rich period of openness and international artistic exchange. Modernism in all its forms flourished, not only in painting but in sculpture, printmaking, photomontage and the decorative arts, ranging from the elegant abstraction of Arnold Akberg to the provocative figuration of Karlis Padegs and the experimental photography of Domicele Tarabildiene.
Art of the Baltic States is organized into three main chapters, documenting the history of art in each country. Enriched with illustrations from important museum collections, Fauchereau covers key art movements as well as their complex historical background, from time under the Czars and the German crown to the invasion by the Soviet Union and beyond. With each country showcased in its own lavishly illustrated section, this is a wonderful guide to a vibrant field in European art history that is often overlooked but deserves rediscovery and a place on the global stage.
The Art Of Chinese Living: An Inheritance Of Tradition (In 4 Volumes)
Chronicling the traditions of Chinese life and culture, The Art of Chinese Living is a visual cornucopia and an epic cultural immersion into everything from cuisine and history to art and rituals, calligraphy and music to artefacts and interiors, and from widespread national traditions to the minutiae of daily family life.
Spanning over 1,100 stunning pages and divided into the four seasons, this lavish four-volume set in a cloth-bound slipcase is alive with culture. The passion and research that have gone into producing this masterpiece are palpable on every page, from the 10,000 commissioned photographs and illustrations to the incredible gatefold pages and painstaking detail. It is a love letter to Chinese culture written by a mother keen to share her passion for incredible traditions both big and small with her own children, and those of families around the world - whether looking to rekindle a connection with their own traditions or eager to learn more about China, its history and culture.
From recipes and home-made gift ideas to an epic timeline of Chinese dynasties and cultural artefacts, The Art of Chinese Living is a joy to behold and a treasure to share.
In the words of the author, 'This volume of books is a gift to all the Chinese people, as well as all who have a love for Chinese culture. My objective was to enable everyone to access Chinese culture in their everyday lives, rather than something that could only be appreciated in museums or history books.'
Camille Walala: Taking Joy Seriously
Camille's art is visceral, immediate and instinctive. Her bold colours, playful shapes and geometric patterns create a powerful visual energy, lifting moods, stirring hearts and raising smiles in all who pass by.
Known for her ambitious, largescale and explosively colourful interventions in public spaces, Camille Walala uses the manmade landscape as a platform for disseminating positivity.
This timely monograph presents her work and philosophy in all its colourful glory.
This book is available in eight different cover designs; books are shipped to customers at random.
Tři struny tajných přání - Estetika v japonském erotickém umění
Vykřičená čtvrt Yoshiwara byla v období Edo považována za společenské centrum a místo kulturní revoluce. Umělci jako Utamaro, Hokusai a Kunisada otevřeli dveře rozkoše a nechali okolní svět nahlédnout za barevné zástěny čajoven. Tradiční kurtizány oiran a tayu předznamenaly zjevení v podobě gejš a jejich půvabné, zvukomalebné výrazovosti.
Období Edo, z něhož dnešní umělecké Japonsko stále čerpá, zanechalo důležitou stopu v jeho kulturní paměti a jedinečný umělecký styl ukiyo ovlivnil umělce i mimo asijský kontinent, zejména v Evropě. Vznikly nádherné tisky ukiyo-e, i specifické literární žánry, zaměřené na fluktuující svět. Pomyslným vrcholem výtvarné a literární tvorby té doby byly šunga, erotické svitky, ručně malované minerálními pigmenty, někdy s přídavkem zlata nebo stříbra, nanesenými na papír nebo hedvábí.
Disciplíny jako shibari a eroguro samy o sobě vnitřní hranice japonské kultury přesahují a současně vyjadřují její neopakovatelnost.
Vlastní originální interpretací autorka zaznamenává proměny japonské tradice a ukazuje, jakým způsobem kultura přebírá významy a zasazuje je do nových kontextů. Různorodé umělecké směry spadají do předávaných imaginárních praktik, proměňují se v souvislosti se změnami života ve společnosti, promíchávají se s novými trendy a s novodobou problematikou.
Okouzlení mladé generace tradičními kulturními modely je procesem kulturní re-identifikace a pomyslná niť, která se vzhledem k narůstajícím moralizujícím tlakům přetrhla, je dnes znovu navázána.
Lumierové, Tonka Šibenice a další
Bratři Lumierové promítali první pohyblivé obrázky před 130 roky. V roce 1930 měl potom premiéru první ozvučený československý film - Tonka Šibenice.
S úplnou samozřejmostí dnes chodíme do kina nebo si filmy pustíme doma přes televizní obrazovku. Na chvíli žijeme životy jejich hrdinů, ale jejich hlášky si pamatujeme ještě dlouho po The End.
Před dvěma roky vydalo nakladatelství Galerie EfEf s.r.o. knihu Shakespeare, Havel a ti druzí. Kniha korespondující a pohrávající si s divadelními dramaty byla nadmíru úspěšná. Proto přichází její volné pokračování na téma filmových hlášek. Na sedm desítek fotografik Miroslava Fořta vytváří další rozměr fenoménu filmu.
Předmluvu napsal Vlastimil Venclík.
Country and Cozy: Countryside Homes and Rural Retreats
Turning away from traffic-choked streets and onto meandering country paths, urban residents increasingly are choosing to take up residence in greener pastures. Quiet and quaint, the countryside comes with its own pace of living - and depending on where you are, its own regional flair. Country and Cozy opens doors and pulls back the floral curtains to reveal a more characterful approach to interior design and decoration. Whether it's a converted outhouse in the south of France, a Latin American Finca, or a whimsical English cottage complete with a thatched roof, Country and Cozy showcases a series of beautiful country homes and illustrates how their inhabitants have created breathtaking living spaces that make the most of rural life.
Fashion Design Research Second Edition
Every fashion collection begins with research. But how do you start? How do you use that research? Fashion Design Research answers these questions and demystifies the process. The book begins with the basics of primary and secondary research sources and shows students how and where to gather information. Chapters on colour, fabric and market research are followed by the final chapter on concept development, which shows how to gather all the information together, featuring one research project from beginning to end. This revised edition includes updated images and new case studies, plus more on ethics, sustainability and research methods.
Příběhy slavných fotografií
Kdo by neznal snímek malého brečícího děvčátka popáleného napalmem, který proměnil názor světové veřejnosti na válku ve Vietnamu a stal se impulsem bouřlivých protestů? Kdo by neznal portrét charismatického muže se zaníceným výrazem tváře pod vojenským baretem, který je po celá desetiletí pro mladé nejrůznějších zemí symbolem revolty, a objevuje se nejen na tričkách, plakátech, hrníčcích, odznacích, ale i vytetovaný na pažích dívek a hrudích mužů? A kdo by neznal záběr příjezdu nacistických okupačních vojsk do Prahy, na němž se z davu přihlížejících zvedají pěsti, který předznamenal druhou světovou válku? Anebo snímek výbuchu atomové pumy nad Hirošimou, který tuto válku ukončil? Ale i fotografii božské Marilyn s příznačným názvem Motýl, která je od poloviny minulého století podnes vzrušujícím erotickým symbolem?
Všechny tyto a další fotografické ikony, ztělesňující významné události, jevy a osobnosti, jsou součástí naší kolektivní paměti. Za sto osmdesát let od vynálezu fotografie jich vznikla pěkná řada. Jsou částí našeho vědomí. Jakousi kapesní příručkou historie – ať už si pamatujeme jména jejich autorů nebo ne. Navíc však mají tyto slavné snímky svou další, skrytou tvář. Jsou to jejich příběhy. Příběhy stejně fascinující, jako snímky samy. Některé z nich chce tato kniha vyprávět. Sestavené do časové chronologie od konce předminulého století po současnost jsou skrytou, novou podobou historie.
Autorka, Daniela Mrázková, touto knihou volně navazuje na svoji populární publikaci Příběh fotografie z roku 1985 a otevírá ji svými intimními rozhovory s pěti významnými světovými fotografy – Donem McCullinem, Arnoldem Newmanem, Jamesem Nachtweyem, Yousufem Karshem a Lennartem Nilssonem. Už sama jejich jména naznačují, že čtenáře mají uvést do světa etiky a estetiky fotografovy práce, do sfér, v nichž fotografie hraje své základní role: osobně zaujatého svědka, tvůrčího umělce a nástroje poznání. A že čtenář při bližším setkání s těmito výjimečnými osobnostmi může dojít k názoru, že v případech skutečně velkých autorů mohou tyto role volně prolínat. Páteří publikace pak je 66 příběhů známých fotografií (šestnáct z nich od domácích autorů), které jsou o tom, co na samotných snímcích vizuálně zachyceno není. Co je za rámcem obrazu. A co významně rozšiřuje jejich obsahovou i emocionální dimenzi.
(zařazení čeští autoři: Jan Saudek, Antonín Kratochvíl, Jaroslav Kučera, Václav Chochola, Tibor Honty, Herbert Slavík, Jan Šilpoch, Andrej Reiser, Petr Josek, Líba Taylor, Dan Materna, Jan Zátorský, Stanislav Tereba, Zdeněk Tmej, Jindřich Bišický, ČTK)
Kujóni: Co chceš víc?!
Zpěvník a dlouhohrající album Co chceš víc?! uměleckého dua Kujóni (Jakub Tichý a Ondřej Turoň) vychází po jedenácti letech od založení skupiny k desátému výročí jejího založení. Třicet textů i s akordy, k tomu album s třinácti písněmi - ideální balíček pro všechny fanoušky poctivé trampské muziky, rozverných koláží, fotografií a samolepek.
Klavírní sladkosti
Patří k životu udělat si občas radost. Dopřejte si odměnu v podobě Klavírních sladkostí. Zpestřete dětem počáteční roky studia hry na klavír pohodovými skladbičkami z žánru vážné nebo i jazzové hudby. Během několika málo let se od nejjednodušší skladby Veselý piškot lehce dopracují k náročnějším (Hořící pudink, Nejlepší rakvička na světě). Psáno pro žáky každého věku především v prvních 3 letech studia. Nechte si chutnat! U každé skladby naleznete nahrávku v MP3 příštupnou pomocí QR kódu. Nahrávku nahrála sama autorka.
Estetika ambiguity
Setrvávání v ambiguitě stojí v základu naší zkušenosti s uměleckými díly. Dvojznačnost je zakleta v žánru i v obsahu, v pohybu mezi filozofickým zkoumáním a uměleckou expresí, v napětí mezi estetickými postoji zaměřenými na krásno a postoji etickými a politickými. V jednotlivých kapitolách věnovaných dílům Adrieny Šimotové, atonální hudbě nebo současnému politickému videoartu se Bierhanzl odpichuje především od nosných motivů z esteticko-filozofických úvah E. Levinase, R. Barthese a M. Foucaulta a ukazuje umělecké dílo jako odraz vládnoucích poměrů i jako vytváření nové, ryze estetické skutečnosti neredukovatelné na historická a sociální určení.
dostupné aj ako:
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
