Najnovšie - Umenie strana 198 z 500
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Roman Ondák. Fail to Fall
Prvá slovensko-anglická publikácia venovaná Romanovi Ondakovi (1966) približuje tvorbu vo svete najprestížnejšieho slovenského umelca v metonymickej skratke - na projekte Fail to Fall z roku 2010. Názov tohto diela je vskutku príznačný. Ondak sústredil desiatky fotografií zaznamenávajúcich padáky, ktorých riadený, naprogramovaný pád zlyhal a ocitli sa na nesprávnych miestach - v korunách stromov, na ruke Krista Spasiteľa v Riu de Janeiro či na fakle Sochy Slobody... Konceptuálny posun faktov do nových, originálnych situácií, ale aj ďalšie tvorivé stratégie autora, ktorý nechce sám na seba upozorňovať, osvetľuje kunsthistorik Aurel Hrabušický. Publikácia vychádza v spolupráci s galériou PHOTOPORT.
Carmina Clericorum
Tato kritická edice přináší z velké části skladby nevydané formou notových edic a v několika případech i dosud zcela neznámé skladby v nově objevených rukopisech. Součástí notové edice je rekonstrukce rytmického pojetí jednotlivých skladeb.
Textový obsah je zpřístupněn prostřednictvím překladů do češtiny a angličtiny.
Igor Minárik - Kresbomaľby
Monografia predstavuje prierez autorskou tvorbou Igora Minárika, jedinečného predstaviteľa analytických tendencií, ktorý je na výtvarnej scéne aktívny viac ako 45 rokov. Prostredníctvom hlavného textu Daniely Čarnej a hlavne bohatého obrazového materiálu ponúka čitateľovi a divákovi vizuálny zážitok z objavovania rôznych vrstiev obrazu. Ten je výsekom, v symbolickej rovine presahujúcim jeho plochu do nekonečných priestorov univerza. Minárikove obrazy fungujú ako časti nikdy nekončiacej megaskladačky, hyperkoláže, útržkov poznania, ktoré ponúkajú divákovi nevšedný až mystický zážitok. Popri hlavnom texte si môžeme prečítať aj kratšie sprievodné texty Rudolfa Filu a Jiřího Valocha všetky aj v anglickom preklade.
Palo Macho (doplnené vydanie)
Palo Macho (1965) patrí k výrazným predstaviteľom súčasného umeleckého skla. Prepája farby so sklom (jeho povrchom) na podobných princípoch, ako je tomu v klasickej maľbe. Nemá však k dispozícii plátno, ale sklenenú platňu, nie farby, ktorých tóny vidí okamžite, ale sklárske emaily, listre a drahé kovy, ktoré svoj výsledný odtieň vydajú až potom, čo prejdú taviacim a vypaľovacím procesom v sklárskej peci. Maľba má niekoľko vrstiev: podmaľba sa prekrýva s vnútornou maľbou i s maľbou na povrchu. Aj preto musí byť všetko vopred vymyslené, naplánované, overené. Machove maľby na skle, sú zvláštnym druhom maliarstva. K všetkým týmto výrazovým prostriedkom pristupuje ešte jeden aktívny a kľúčový prvok – transparentnosť sklenej tabule a s ňou aj svetlo, ktoré je schopné meniť, dotvárať a oživovať vnímanie jeho diel.
Druhé vydanie reprezentačnej monografie predstavuje Machovu tvorbu slovom a obrazom: jeho dielom vás sprevádzajú historičky umenia Katarína Bajcurová a Sylva Petrová, ktoré vo svojich textoch osvetľujú princípy jeho uvažovania a tvorby, ako aj miesto v širších medzinárodných kontextoch súčasného skla. Zásadne rozšírené a doplnené vydanie knihy prináša tiež text Meira Lubora Dohnala a rozhovor Petra Michaloviča s autorom o interpretáciách – spoluprácach s inými významnými osobnosťami slovenského vizuálneho umenia (Ľudovít Fulla, Rudolf Fila, Jozef Jankovič, Ivan Csudai, Laco Teren, Jana Hojstričová, Svätopluk Mikyta) a ukážky spoločných diel. Zároveň mapuje aj najnovšiu tvorbu autora do roka 2020. Samostatná časť je venovaná fotodokumentácii dôležitých výstavných projektov.
Knihu vydáva vydavateľstvo Petrus v spolupráci s VŠVU a o.z. Atelier Studená10. Publikácia vyšla s finančnou podporou FPU.
Cítění duše
Výpravna monografie Reného Hraly, mnohotématická, řazená v několika cyklech jistě potěší každého výtvarného fotografa. Přes 400 stran barevných i černobílých fotografií s vloženou bromostříbrnou, signovanou, očíslovanou fotografií.
Úvodní text Vás provází formou řeči mezi nakladatelem a autorem.
Obrazová část se skládá ze tří částí. Proměny, Vesmír a Vědomí podle autorova způsobu vnímání skutečnosti, ale jejich společným pojítkem je metafyzický náhled.
Fotografie jsou doplněny meditativními výroky a básněmi.
Na sklade 1Ks
209,00 €
Marimekko: The Art of Printmaking
Finnish for 'Mary's dress', Marimekko was founded in 1951 by Armi Ratia. Going against the restrictive fashion of the period, it produced flowing dresses in abstract patterns and vibrant colours, which remain the house's signature to this day. Over the last eight decades, Marimekko's artists have created some 3,500 designs, which have graced clothing, bags, accessories, ceramics, bedding, fabric, and more.
Blending archival photographs and advertisements with modern campaign imagery as well as newly commissioned photography, Marimekko: The Art of Printmaking tells the story of the house's most iconic designs. Four distinct sections guide the reader through the Marimekko philosophy and lifestyle, via its factory in Herttoniemi, where fabrics have been created from the very beginning, on to a rich sourcebook of pattern and finally to the brand's ultra-sustainable, super-creative future.
In 'Art of Printmaking', follow the making of the iconic Unikko (poppy) print, its multiple variants and colourways, and discover how an initial idea evolves from sketch to dress, through colour trials and printing table. Learn Marimekko's unique 'Language of Pattern', through in-depth explorations of its iconic patterns, interspersed with the themes - floral, minimalistic, architectural - that make up Marimekko's vivid lexicon. In 'Making Marimekko' and 'Marimekko Next', discover the past, present, and future of this creative powerhouse, in the voices of its own creative talents. Dive into the exhilarating tale of Marimekko's success and an unstoppable whirlwind of breath-taking imagery.
Miroslav Pospíšil
Celobarevná výpravná monografie malíře a ilustrátora Miroslava Pospíšila s úvodním slovem Milana Krejčího. Hlavním tématem umělcovy tvorby je dobrodružství, často inspirované příběhy Karla Maye. Tato publikace ale představuje i nemayovskou tvář malíře, která ukazuje jeho talent a možnosti v šíři, o níž mnohdy nevědělo ani jeho blízké okolí.
Do dnešního přetechnizovaného světa, který nás obklopuje, vnáší Miroslav Pospíšil svými obrazy určité zklidnění a nabízí nám návrat ke klasické romantice, kde dobro i zlo je předem jasně definováno.
Architectural Styles
Gothic, Romanesque, Modernist, Metabolist... The variety of styles through architectural history can be bewildering. Whether it be a Gothic crocket or a simple Modernist join, this book illustrates all the key architectural styles from around the world using beautiful, specially commissioned drawings to identify key features and details.
It begins with the earliest styles of the ancient civilizations - Egypt, Greece and Rome - before travelling through Medieval, Renaissance and Baroque and into the modern world via the panoply of 19th century revivalist styles. Also covered is the traditional architecture of China, India, Japan and Pre-Columbian America. A final section gathers together key architectural elements from different periods - columns, towers, doorways, windows.
Filled with hundreds of drawings by an expert architectural illustrator, this book is ideal for anyone with a general interest in architecture as well as for students.
Where We Work
As we think about the future of the office in a post-pandemic world, Where We Work provides an indispensable reference tool for interior designers, architects and companies alike.
The office isn't dead. But just in what form will it live? Departing from Frame's successful The Other Office series, Where We Work explores ground-breaking workspaces, providing an indispensable reference tool for interior designers, architects and companies alike.
As we think about the future of the office in a post-pandemic world, this book presents important design lessons from the modern office through a curated showcase of 51 projects by designers worldwide. These lessons are highlighted as key takeaways at the end of each of the book's four chapters: Designing for Community, Flexibility, Identity, and Wellbeing. An introductory essay explores how these four ideas - or ideals - will continue to drive the workspaces of the future.
Nádej umenia v dobe hyperestetiky
Ako nám umenie pomáha obnovovať nádej? Aký je rozdiel medzi umením a hyperestetikou? Prečo sú zmysluplnosť, spiritualita a závažnosť hlavné znaky umenia? Nakoľko je pri stretnutí s umením dôležitá kontemplácia, ticho a pomalosť? Pri teoretickom uvažovaní o uvedených otázkach autorka vždy vychádza z interpretácie konkrétneho umeleckého diela. V knihe sa preto čitateľ stretne napríklad s týmito autormi a dielami: s videoartom Billa Violu The Raft, básňou Tomasa Tranströmera Z marca 1979, inštaláciou Jannisa Kounellisa Tragédia civilnosti a s viacerými filmami (Sean Penn: Útek do divočiny, Kim Ki-duk: Jar, leto, jeseň, zima... a jar, Ruben Östlund: Štvorec, Terrence Malick: Strom života). Práve prostredníctvom reflexie zážitkových kvalít a osobitých významov daných diel autorka dospieva k všeobecnejším zisteniam o takých antropologických aspektoch súčasného umenia, ktoré sú schopné revitalizovať, dnes tak naliehavo potrebný, nádejný životný modus človeka.
Na sklade 2Ks
13,15 €
Gio Ponti
To study Gio Ponti's prolific body of work is to appreciate the clear, unifying vision behind a complex creative universe. A synthesis of the arts, his creations expand intuitively with the Italian grandeur and studied lightness that defined his iconic style. Ponti's rare capacity to move seamlessly between scales allowed him to approach the design of a teaspoon with the same conviction as he did an entire city. He was as much an architect and designer as he was a publisher, poet, and man. A treasure in its own regard, his contribution is also a distinctive landmark of Italy's mid-century Renaissance and the modernist values it sought to realize.
This new book is the most comprehensive account of Ponti's work to date, unprecedented in scale and scope. It tracks the development of his oeuvre over 6 decades, with 136 projects indexed and reproduced in high resolution, each object framed by the context in which Ponti had created it. Like windows onto his elusive life, unpublished materials and candid imagery create new dialogues between his famous masterpieces and his lesser-known feats. A rich layer of texts, featuring an extensive biographical essay by Stefano Casciani, was produced in close collaboration with the Gio Ponti Archives offering an intimate insight on his life's work. Materializing Ponti's core philosophy of modernity, this book presents architecture as a performing object, a "self-illuminating" stage for his humanistic art de vivre and boundless creativity.
How to use graphic design to sell things, explain things, make things look better, make people laugh, make people cry, and (every once in a while) change the world
Protege of design legend Massimo Vignelli and partner in the New York office of the international design firm Pentagram, Michael Bierut has had one of the most varied careers of any living graphic designer. The projects he presents in this book illustrate the breadth of activity that graphic design encompasses today, his goal being to demonstrate not a single ideology, but the enthusiastically eclectic approach that has been a hallmark of his career.
Each project is told in Bierut's own entertaining voice and shown through historic images, preliminary drawings (including full-size reproductions of the notebooks he has maintained for over thirty-five years), working models and rejected alternatives, as well as the finished work. Along the way, he provides insights into the creative process, his working life, his relationship with clients, and the struggles that any design professional faces in bringing innovative ideas to the world today.
This revised and expanded edition of Bierut's bestselling monograph features new projects for major clients, such as Mastercard and The Poetry Foundation. Inspiring, informative and authoritative, How to... is a bible of graphic design ideas.
A tetten ért halál
A tetten ért halál című könyvnek, amely angolul Death in the making címmel 1938-ban jelent meg, még nem volt magyar kiadása. Ez az új reprint kiadás, egy fotótörténeti ritkaság, pontos mása az 1938-as kötetnek, de az eredeti papírképek és negatívok felhasználásával új másolatok készültek hozzá, és kiegészült egy történeti igényű esszével. A fotók szerzőségét is sikerült pontosan azonosítani, ennek során derült fény arra, hogy közülük néhányat Robert Capa és Gerda Taro mellett barátjuk, Chim készítette.
A képszövegeket Robert Capa, az előszót Jay Allen írta. A könyvet André Kertész tervezte.
A tetten ért halál fényképeken keresztül követi nyomon a spanyol polgárháború első évének eseményeit. A fotók és az azokat kísérő szövegek egy rendkívüli időszakban ragadják meg a diadalmas pillanatokat, és rajzolják ki a háborús borzalmak krónikájának ívét: a demokratikusan megválasztott spanyol kormány védelmében a köztársasági erők összefognak, hogy leverjék a Francisco Franco tábornok vezette fasiszta felkelést. Képi rekviem ez, mely emléket állít a kezükben fegyverrel elesett harcolók ezreiről. 1937 őszén, amikor ez a kötet készült, már világosan látszott, mennyire megszenvedi a spanyol köztársaság, hogy számos európai ország és az Egyesült Államok - a be nem avatkozás politikáját választva - elárulta ügyüket. A tetten ért halál elégikus hangvételű tisztelgés az áldozatvállalás előtt.
Robert Capa huszonöt éves volt, amikor A tetten ért halál megszületett. Az ő képein kívül Gerda Taro német fotóriporter - ő 1937 júliusában vesztette életét a spanyol fronton -, valamint lengyel kollégájuk, Chim képei fejezik ki a szenvedélyes hitet és elköteleződést a demokrácia egyik legnemesebb ügye mellett.
Na sklade 1Ks
28,87 €
Lacná kniha Architect And Design Review (-25%)
You can put an armchair next to a sofa and a chair next to a table. But you can also bring walls to life, craft a magical diorama, and build an artistic domestic kingdom! With over 200 pages, this lavishly - illustrated interiors book is packed full of design ideas to help you add comfort and creativity to your home. Brilliant photography and detailed descriptions show you the latest and greatest collaborations from architecture and interior design around the globe - on trend or avant-garde, all showcase elegance, style, and imagination.
Text in English and German.
Na sklade 1Ks
44,96 €
59,95€
dostupné aj ako:
Architect And Design Review
You can put an armchair next to a sofa and a chair next to a table. But you can also bring walls to life, craft a magical diorama, and build an artistic domestic kingdom! With over 200 pages, this lavishly - illustrated interiors book is packed full of design ideas to help you add comfort and creativity to your home. Brilliant photography and detailed descriptions show you the latest and greatest collaborations from architecture and interior design around the globe - on trend or avant-garde, all showcase elegance, style, and imagination.
Text in English and German.
dostupné aj ako:
Smích /od hlavy až k patě/
Doba covidová smíchu moc nepřála. Ale potlačit jej nelze, na bolavou dobu je to nenahraditelný lék. Jiří Mevald zachytil za svou dlouhou reportérskou dráhu tento krásný lidský projev v mnoha podobách – před objektivem jeho fotoaparátů se smáli herci, zpěváci, politici, sportovci i kolemjdoucí. Snad tato publikace přinese inspiraci a potěšení pro duši všem, kteří ji vezmou do ruky.
V publikaci Jiřího Mevalda jsou zachyceny osobnosti známé i neznámé v okamžicích, kdy netuší, že jsou v hledáčku fotoaparátu. Tak je zachycen smích, úsměv, chechot, někdy i řehot. Od ucha k uchu. Vznikla tak ojedinělá kolekce snímků, která připomíná vzácné okamžiky, které nás spojují. Okamžiky, kdy nic nepředstíráme a zažíváme obyčejný kus radosti a pocitu štěstí.
Architektony a stroje
Výpravná fotografická publikace věnovaná plastikám malíře a sochaře Jaroslava Róny, známého veřejnosti především monumentálními díly ve veřejném prostoru: pomníkem Franze Kafky v Praze, jezdeckou sochou Jošta Lucemburského v Brně či Mýtickou lodí v Bratislavě. Kniha představuje umělcovu tvorbu ve specifické oblasti plastik ztvárňujících fantaskní architekturu archaickou, mytologickou, orwellovskou i futuristickou. Fotograf Robert Portel s citem pro detail vtahuje čtenáře do umělcova magického světa. Teoretik umění Ladislav Kesner zasazuje odborným textem jeho u nás ojedinělou tvorbu do světového uměleckého kontextu. Grafická úprava Jan Havel.
Na sklade 1Ks
51,98 €
Azzedine Alaia
Peter Lindbergh and Azzedine Alaia, the photographer and the couturier, were united by their love of black, a love that they would cultivate alike in silver print and solid color garments. Lindbergh ceaselessly turned to black and white to signify his search for authenticity in the faces he brought to light. Alaia drew on the monochrome of timeless clothes to create veritable sculptures for the body.
In this book, the unique dialogue between the two artists is immortalized in print. Illustrating their community of spirit, its images are a celebration of their artistic partnership and testament to their history-making achievements in photography and fashion.
Despite their geographically opposed origins, Lindbergh and Alaia pursued similar horizons. At the same time as Lindbergh's reputation in Germany was growing thanks to his work in Stern magazine, and he set up his studio in Paris in 1978, Alaia was the couturier shrouded in discretion whose sophisticated techniques were a treasured secret amongst the most important clients of Haute Couture.
Alaia became the architect of bodies, revealing and unveiling them, while Lindbergh distinguished them by shining a light on their soul and personality. Step by step, they became the creators that dominated their respective disciplines. Both rejected any artifice that distracted from their true subject, and it is with great ease that they came together for a number of powerful collaborations.
Shared inspirations and aesthetic values are visible throughout their work. A beach in Le Touquet and the streets of old Paris reference a mutual love of black and white cinema and vast panoramas. The backdrop of an engine room illustrates the memory of an industrial German landscape for one and references the inordinate passion for functional design and architecture held by the other. Alaia's clothes act as pedestals for the smiles and eyes of the women who wear them: Nadja Auermann, Mariacarla Boscono, Naomi Campbell, Anna Cleveland, Dilone, Lucy Dixon, Vanessa Duve, Helene Fischer, Pia Frithiof, Jade Jagger, Maria Johnson, Milla Jovovich, Lynne Koester, Ariane Koizumi, Yasmin Le Bon, Madonna, Kristen McMenamy, Tatjana Patitz, Linda Spierings, Tina Turner, Marie-Sophie Wilson, Lindsey Wixson. For Lindbergh, who built his notoriety on the images of these supermodels, the authenticity of their traits is all that matters. The result is a potent black and white catalogue that reverberates with truthfulness and beauty.The book accompanies the exhibition Azzedine Alaia, Peter Lindbergh at the Fondation Azzedine Alaia, 18 rue de la verrerie, Paris, France.
Farebné noty 4 - Anglické piesne
Všetkých 15 anglických piesní je možné zahrať na ôsmych tónoch - každá nota má svoju farbu (netreba poznať noty). Sú určené pre všetkých, čo začínajú s angličtinou, najmä pre 1. stupeň ZŠ. Ak nemáte rovnako farebný xylofón, nalepíte si farebné samolepky na klavír, elektronické piano, harmoniku či kalimbu. (Samolepky sú súčasťou nôt, aj záložka s angličtinou.)
Každá pieseň je doplnená ilustráciou pre lepšie zapamätanie:
Baby Shark
Mary Had a Little Lamb
The Wheels on the Bus
Itsy Bitsy Spider
Old McDonald Had a Farm
Baa, Baa, Black Sheep
The Alphabet Song
Finger Family
Five Little Monkeys
Row Your Boat
London Bridge is Falling Down
Twinkle, Twinkle, Little Star
Kumbaya
Jingle Bells
Brahms´ Lullaby
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
