Najnovšie - Umenie strana 208 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
The Happy Girl. The Unhappy Girl.
Publikácia je nominovaná na výročnú cenu časopisu Pamiatky a múzeá 2020. Vydaniu
katalógu predchádzala rovnomenná výstava, nad ktorou prevzalo záštitu Britské veľvyslanectvo na
Slovensku. Aj tento edičný projekt bol podporený z verejných zdrojov Fondom na podporu umenia.
Slovenský text vrátane registrov a konkordancie sprevádza anglický preklad. Zahŕňa všetky
grafické diela vo fonde galérie, ktoré s Britskými ostrovmi spája autor predlohy, rytec alebo
vydavateľ. Sú zoradené v súvislostiach, ktoré naznačila štruktúra zbierky, teda sčasti chronologicky,
sčasti tematicky, resp. vzhľadom na žáner. Najstaršie listy pochádzajú z knižného vydania
Vergíliových veršov v anglickom preklade Johna Drydena z roku 1697. Ďalším relatívne uceleným
súborom grafických listov je sedem vedút s najvýznamnejšími architektonickými dielami v Dubline
od dielo popredného írskeho grafika a rytca Jamesa Maltona, ktoré vytvoril v 90. rokoch 18.
storočia. V kolekcii však prevládajú portréty. Ilustrujú dejiny ostrovnej monarchie v dobe, keď
vznikli. To bol účel, pre ktorý ich v 19. storočí vydával Hermann Julis Meyer ako súčasť
populárnych konverzačných príručiek. Pozornosť však treba obrátiť najmä na veľký grafický list,
reprodukujúci podobizeň vojvodkyne z Devonshiru od Joshua Reynoldsa. Katalóg voľne nadväzuje
na katalóg talianskej grafiky z roku 2019. Na záver vysvetlenie: zelená farba obálky je farbou
zberateľskej pečiatky Ernesta Zmetáka.
Liturgický textil a způsoby jeho prezentace
Metodika přímo navazuje na předchozí metodiku s názvem Liturgické textilie a jejich památková ochrana, přičemž se zaměřuje na specifika prezentace textilií v památkově chráněných objektech (např. zámeckých kaplích) včetně zdůraznění jejich liturgické funkce (druhová skladba, církevní slavnosti). U parament s druhotně využitými světskými textiliemi jde o identifikaci jejich původní funkce a zařazení do širších kulturních souvislostí a doplnění o obrazovou dokumentaci (např. analogické vzory na šlechtických portrétech) a o zdůraznění didaktické funkce prezentace vůči návštěvníkům. Součástí metodiky jsou také shrnující kapitoly o dějinách muzejní prezentace. Další kapitoly se věnují praktickým otázkám (světelná intenzita, vlhkost, různé způsoby prezentace a jejich specifika, výhody a nevýhody, včetně přímé konfrontace se zahraničními přístupy).
Ako porozumieť mestu a jeho ľuďom?
Manuál participatívneho plánovania a socio-priestorového mapovania sumarizuje detailné návody, ako zapájať ľudí a interpretovať ich názory a potreby. Sú v ňom zrozumiteľné kroky, ako postupovať pri participatívnom procese a tiež praktické tipy, ako sa vyvarovať častým chybám.
Participatívny proces s ľuďmi dokáže zlepšiť kvalitu projektov vďaka spoznaniu názorov, zlaďovať odlišné záujmy a predchádzať konfliktom, a tiež posilňovať vzájomnú dôveru obyvateľov najmä voči samosprávam.
Je to komplexný materiál, z ktorého môžu čerpať vedenie samospráv, zamestnanci/zamestnankyne samospráv, profesisti/profesistky z oblasti architektúry, urbanizmu, mestských štúdií, či developeri.
A borsi Rákóczi-kastély
A borsi kastély, II. Rákóczi Ferenc fejedelem szülőhelye sok más kárpát-medencei főúri rezidenciához hasonlóan a 20. század végére leromlott, méltatlan állapotba került. A most befejezett felújítás során a kastélyban helyet kapott egy II. Rákóczi Ferencet és korát bemutató nagyszabású kiállítás, e mellett sor került az épület környezetének tájépítészeti rekonstrukciójára is. A borsi kastély helyreállításával egy olyan zarándokhely született, amely méltó módon állít emléket a magyar történelem kiemelkedő személyiségének, II. Rákóczi Ferencnek.
Deň
Autorská publikácia Kataríny Poliačikovej DEŇ vznikla ako súčasť projektu Krehký archív, ktorým si GMB pripomína 60. výročie svojho vzniku. Kurátorka projektu Zuzana Jakalová usilovala o zachovanie princípu nehierarchickej pozornosti voči galérii. Cieľom autorky publikácie Kataríny Poliačikovej bolo nasledovať tento princíp a vnímať všetky vrstvy a príbehy spojené s galériou ako rovnocenné. Zachytáva paralelné, nenápadné až intímne histórie umeleckej inštitúcie a prostredníctvom umeleckého prístupu dopĺňa oficiálny príbeh Galérie mesta Bratislavy z prístupnej, doposiaľ nevidenej perspektívy. Fotografická esej zobrazuje každodennosť v galérii, ktorej súčasťou sú umelci a umelkyne, zamestnankyne a zamestnanci, návštevníci, a v neposlednom rade aj život galerijnej vegetácie.
Minulé století - dvacet osobností
Publikace s bohatým obrazovým doprovodem, realizovaná ke stálé expozici GMU, pojímá umění české moderny jako renesanční Pantheon umělců. Popírá tak tradiční nazírání dějin umění optikou chronologického řazení stylů, směrů a charakteristických mistrovských děl. Čtenáři představuje českou výtvarnou tvorbu 20. století prostřednictvím prastaré metody autorských kolekcí skrze svébytná díla dvaceti vybraných uměleckých osobností ze sbírek královéhradecké galerie. Katalog tak přivádí čtenáře k poznání, že přes veškeré pochybnosti je umění české moderny kolektivním dílem mnoha svébytných autorů, přičemž každý ho svým vlastním způsobem obohatil, posunul nebo přesáhl. Zvláštní pozornost je věnována ženám umělkyním, které právě v tomto století dosáhly určité míry rovnoprávnosti, a autorům spjatým s regionem východních Čech.
Krehkosť a monumentálnosť - I.Krehkosť
Prvý diel trojzväzkovej monografie.
Kniha čitateľovi predkladá vlastnú, presvedčivými argumentmi podloženú periodizáciu hudby v 19. storočí, opierajúcu sa o presnú terminológiu, výstižné pomenovanie ideových trendov a umeleckých štýlov či načrtnutie politicko-spoločenského kontextu. Silnú osobnostnú pečať autorky cítiť aj v koncipovaní vývoja piesne v 19. storočí. Čitateľ týmto získava ucelenú predstavu o vývoji piesne, jej kategorizácii z pohľadu textovej predlohy i hudobného spracovania, dostáva konkrétne a zrozumiteľné odpovede na vzťah hudby a slova a ich hierarchické postavenie, a to všetko podané logickým, ba miestami až detektívne vťahujúcim štýlom. Výsledkom je detailný, prameňmi podložený a zároveň komplexný pohľad na vývoj piesne v 19. storočí, napísaný s erudíciou, prehľadom, a najmä originálnym názorom, ktorý z tejto monografie tvorí jedinečné dielo a je nezastupiteľným zdrojom poznania príslušného segmentu hudby v uvedenom období.
(Text pochádza z recenzie, uvedenej v publikácii. Autor recenzie: Mgr. art. Róbert Šebesta, PhD.)
Na sklade 1Ks
17,60 €
dostupné aj ako:
Škola hry na melodické bicí nástroje
Třetí díl Škol na melodické bicí nástroje nabízí další etudy a skladby, které jsou často s doprovodem klavíru nebo akordických značek, ale tentokrát na xylofon, marimbu a vibrafon. První kapitola se věnuje hře na xylofon nebo marimbu, seznámí Vás s hrou virblu a čtyřpaličkovou technikou. Ve druhé kapitole zas najdete party pro hru na vibrafon.
Jan Stolín - AEREAS
Monografie uvádí do rozsáhlého díla Jana Stolína, dlouhodobě se zabývajícího instalacemi v galerijním prostoru i venkovním prostředí, jednoduchými trojrozměrnými tělesy, obohacenými o ventilátory, a kresbami pastelem. Již během studia na Vysoké uměleckoprůmyslové škole v Praze na počátku devadesátých let vytvořil Stolín ojedinělé minimalistické objekty, jež předznamenaly pozdější průniky za dané a pevné formy. Často jej oslovoval materiál, vážící se přímo ke galerijnímu prostředí. V posledních letech se svou prací obrací k pomíjivému a prchavému, k mezním vnitřním stavům, vyjadřujícím křehkost lidské existence v současném světě.
Portály z okruhu Benedikta Rieda II
Díky přestavbě Starého královského paláce Pražského hradu, které se koncem 15. století ujal Benedikt Ried, se architektonické dění v Čechách octlo na špici stavitelské scény Evropy. Portály Starého královského paláce Pražského hradu osazené v jagellonské době, které se již delší dobu oprávněně těší značné pozornosti, v tomto ohledu nabízejí jedinečnou možnost sledovat podoby kontaktu různých architektonických tradic. Pokus o hloubkové poznání portálů, tedy výzkum jejich dobového vzhledu, okolností zhotovení či původu možné inspirace jednotlivých tvarových řešení a jejich obsahového náboje, založený na detailním průzkumu a dokumentaci doplněné o rozšířené studium zahraničních souvislostí může nabídnout vhled do toho, jakými způsoby pracovala huť Benedikta Rieda. Kniha obsahuje bohatou obrazovou dokumentaci.
Kámen a prvok
Monografie jednoho z nejvýraznějších sochařů výtvarné generace, která vstupuje do veřejného prostoru od devadesátých let. Michal Trpák (1982) hledá nejrůznější formy vyjádření a jako umělec i úspěšný organizátor obohacuje městskou krajinu, veřejné i soukromé interiéry překvapivými, nápaditými objekty. Od roku 2008 připravuje letní plenérové výstavy Umění ve městě, které se z Českých Budějovic postupně rozšiřují do dalších jihočeských měst. Bohatě fotografiemi vybavenou publikaci provází slovem spisovatelka Markéta Pilátová.
Black Metal 1: Evoluce kultu
HISTORIE SVĚTOVÉHO BLACK METALU, DÍL PRVNÍ.
Black Metal: Evoluce kultu je podrobnou sondou do historie žánru. Vrací se k samotným kořenům, ale mapuje i novodobou scénu. Tuzemského fanouška jistě potěší, že vedle kapel jako Venom, Celtic Frost, Mayhem, Darkthrone či Burzum je nemalá pozornost věnovaná Master´s Hammer. Součástí knihy je mnoho dobových fotografií.
Kde sú ženy? Where are women?
Publikácia Kde sú ženy? vznikla pri príležitosti rovnomennej výstavy, ktorá bola uskutočnená na prelome rokov 21/22 v GMB. Autorka Patrícia Ballx, kurátorka GMB, v nej mapuje ženskú tvorbu zo zbierok grafik slovenských galérií od pol. 17. st. do pol 19. st. a poukazuje na postavenie žien v dejinách umenia, možnosti ich umeleckého školenia a okolnosti tvorby. Prvýkrát spracováva a predstavuje verejnosti uvedenú tému s prezentáciou unikátnych diel zo zbierky starej kresby a grafiky GMB. Publikácia je v bilingválnom prevedení.
Rejtett mintázatok - A hálózati gondolkodás nyelve - BarabásiLab
Barabási Albert-László kutatásainak köszönhetően a világ ma másképpen tekint a hálózatokra.
Az elmúlt évtizedek egyik legígéretesebb tudományos módszertani újdonságának a hálózatkutatás és hálózati vizualizáció bizonyult, ami hatékony eszköznek tűnik kulturális, társadalmi jelenségek, így a képzőművészeti színtér vizsgálatához is.
Barabási Albert-László - a BarabásiLab munkatársaival - kifejlesztette a komplexitás vizuális szókincsét, amit úttörő kutatásai ihlettek a fehérje-kölcsönhatásoktól kezdve az álhírek terjedéséig. A kétdimenziós vizualizációik és 3D adatszobrok lehetővé tették, hogy lássuk, miként működnek valójában az életünket irányító komplex rendszerek.
A Rejtett mintázatok a BarabásiLab vizuális nyelvének evolúcióját dokumentálja. A kötet a BarabásiLab munkájának retrospektív kiállítása alkalmából jelenik meg, amely a budapesti Ludwig Múzeumban debütált, majd a németországi Karlsruhe Művészeti és Médiaközpontjába utazik. A gazdagon illusztrált összeállítás több tucat színes képet és ábrát tartalmaz, a művészet és a formatervezés világa vezető hangjainak kommentárjaival és kurátorok magyarázataival.
A hálózati vizualizáció alakulásának és fejlődésének nyomon követésével - a BarabásiLab meghatározó projektjeinek bemutatásán keresztül - az átfogó módszer képzőművészeti alkalmazásához juthat el az érdeklődő. Barabási kutatásaiban többnyire láthatatlan összefüggések keresése, az ismétlődő mintázatok felderítése áll a középpontban, amelyek összekapcsolják a természetet, a társadalmat, a nyelvet és a kultúrát. A hálózati szemlélet olyan átfogó, univerzális módszerrel kecsegtet, amelynek segítségével szinte minden összefüggés (pl. a művészeti karrierek sikeressége) természettudományos precizitással vizsgálható.
Mestermű születik: 45 izgalmas történet a Budai Várból
Mestermű született egykor, és az születik újjá most a Budavári Palotanegyedben a Nemzeti Hauszmann Program keretében.
A program névadója, Hauszmann Alajos építész a 19-20. század fordulójának kimagasló alkotójaként kaphatta meg végül Ferenc József megbízását, hogy életműve megkoronázásaként a Budavári Királyi Palota elnyerje legteljesebb alakját.
De hogyan zajlott az egykori építkezés? Kik voltak a kor kimagasló művészei és mesterei, akik feldíszítették a királyi termeket? Melyik uralkodó rendelte el a munkálatokat? Hogyan töltötték elődeink napjaikat a budai Várban? Miért semmisültek meg a romos, de helyreállítható épületek? És miként lehet megmenteni ma mindazt az értéket, amelyet Hauszmann alkotótársaival létrehozott?
Sal Endre legújabb kötetében részben korabeli lapokból vett történetekből rajzolja elénk a Budavári Palota fordulatokban bővelkedő sorsát, arcokat és utcákat elevenít meg, hogy felidézze a hajdani fénykort az élő emlékezet számára.
Jozef Sixta. Portrét skladateľa
Kniha venovaná nedožitým 80. narodeninám Jozefa Sixtu (1940 - 2007), kľúčovej skladateľskej osobnosti druhej polovice 20. storočia, pozostáva z niekoľkých vzácnych textov samotného skladateľa, ktorý sa prostredníctvom písaného slova vyjadroval veľmi zriedkavo. Kniha tiež obsahuje analytické texty slovenských muzikológov či hudobných teoretikov a skladateľov, venovaných Sixtovmu dielu. Celostný obraz skladateľa a človeka dokresľujú rozhovory a spomienky bývalých študentov, kolegov a priateľov. Súčasťou publikácie je chronologický a tematický zoznam tvorby Jozefa Sixtu.
dostupné aj ako:
Bratislava (ne)plánované mesto/(un)planned city
Publikácia sleduje plánovanie a výstavbu Bratislavy v 20. storočí. Všíma si urbanistické zámery aj architektonické intervencie, pričom sa snaží postihnúť javy a procesy, ktoré sú pre Bratislavu charakteristické a dodnes determinujú jej urbanistickú štruktúru i priestorové vzťahy. Skúma vybrané miesta v mestskej štruktúre predstavujúce určitý typ priestorového problému. Zároveň venuje pozornosť javom, ktoré sa vzťahujú k premene mestskej štruktúry. Jedinečný praktický sprievodca pre odborníkov, ako aj laickú verejnosť, ktorá chce poznať históriu plánovania Bratislavy.
Hockney
Pop artist, painter of modern life, landscape painter, master of color, explorer of image and perception-for six decades, David Hockney has been known as an artist who always finds new ways of exploring the world and its representational possibilities. He has consistently created unforgettable images: works with graphic lines and integrated text in the Swinging Sixties in London; the famous swimming pool series as a representation of the 1970s California lifestyle; closely observed portraits and brightly colored, oversized landscapes after his eventual return to his native Yorkshire. In addition to drawings in which he transfers what he sees directly onto paper, there are multiperspective Polaroid collages that open up the space into a myriad of detailed views, and iPad drawings in which he captures light using a most modern medium-testaments to Hockney's enduring delight in experimentation.
This special edition has been newly assembled from the two volumes of the David Hockney: A Bigger Book monograph to celebrate TASCHEN's 40th anniversary. Hockney's life and work is presented year by year as a dialogue between his works and voices from the time period, alongside reviews and reflections by the artist in a chronological text, supplemented by portrait photographs and exhibition views. Together they open up new perspectives, page after page, revealing how Hockney undertakes his artistic research, how his painting develops, and where he finds inspiration for his multifaceted work.
About the series
TASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.
The TATTOO Book
One part history book, one part art book, and one part fascinating memoir, this book is an overview of more than two centuries of tattoo history intermixed with an intimate look at the lives of tattoo artists, and the personal struggles and triumphs, occupational hazards, and artistic courage that have defined so much of this history.
For the last forty years, Henk Schiffmacher has poured his heart and soul into his collection, amassing tattoo drawings, designs, photographs, and artifacts from around the world. Each of the book's five chapters features many never-before-seen highlights from this collection and includes lithographs, etchings, tattooing instruments, paintings, photographs, posters, shop signs, original drawings, and tattoo designs known in the business as flash, among them extremely rare vintage flash sheets from major players in early Western tattooing. The vastness and variety of tattooing around the world is chronicled in the book's 700+ images, including the indigenous tattooing of the Maori and South Pacific islanders, the ancient traditions of Asia, and the origins of old-school Western tattooing in Europe and the United States. The book also features a dozen original illustrations by Schiffmacher in his inimitable style, as well as a personal introduction describing Schiffmacher's own journey as both an artist and a collector that has shaped his view of the art's journey from the underground to the mainstream.
Schiffmacher brings a fascinating perspective to tattoo history through his personal reflections and wild tales of adventure. In this book, we learn not only about the history of tattooing, but also about the adventures behind the making of one of the largest tattoo collections in the world, by a self-taught tattoo artist in love with the art and its innovators.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
