Najnovšie - Umenie strana 21 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Grime
A special collectors edition, GRIME is packed with never-before-seen archival material, candid interviews with artists, and striking photography. Featuring some of the most important names to ever touch the culture - including Skepta, Kano, Ruff Sqwad and more - this is the definitive inside story of grime: raw, unfiltered, and impossible to ignore.
Starting as a fan armed with a handy cam in the early 00s, Roony's RiskyRoadz series captured a new energy which blew up with YouTube, cementing him as an integral part of the genre's visual identity. GRIME is a portal into this gritty, authentic world, offering an exclusive front-row seat to modern history: the personalities, the tracksuits, the tunes, the social context - and the reality of a revolution that shaped a generation.
Experience the 140BPM beating heartbeat of grime exclusively told by a pioneer of the scene - not just as a music genre, but as a living, breathing culture that continues to thrive, inspire, and boldly challenge the status quo.
Richard Rogers Talking Buildings
Richard Rogers Talking Buildings introduces young readers to the work of one of the 20th Century's most influential architects for the first time.
Written by his son, Ab Rogers, the book pays homage to Richard's passion for legibility in architecture, each building tells its own story in a playful, informative language designed to intrigue, engage and inspire young minds. In addition to exploring the architect's groundbreaking work, it celebrates his commitment to innovative building design that drives social and environmental change and shines light on his vision for a city that is fair and fun for all, his ethos as relevant today as ever before.
The book marks the opening of the exhibition of the same name at the Sir John Soane Museum, which runs from the 18th of June to the 21st of September 2025.
Design Against Racism
A historical and philosophical exploration of the impact of design on underserved communities, examining the field's shortcomings as well as its potential to create positive change. Through essays that delve into history and practice, and case studies that demonstrate practical strategies, Design Against Racism explores how designers of all disciplines can address, through their work, the legacies of racism and oppression.
Design profoundly influences culture. The heart of this book is its powerful blend of essays on design history, illustrated case studies, and discussions of practical methods to approach design work, adapted from the restorative justice movement. It explores how design as a professional practice and academic discipline directly affects historically excluded communities, offering frameworks and examples that foster collective improvement.
Topics from author Omari Souza, founder of the annual State of Black Design conference, and contributing design professionals include:
Unveiling the White Gaze: The Narrative of Whiteness and Colonial Nostalgia
Language as a Tool for Marginalization-and Resistance
Hip-Hop Architecture: Transforming Spaces through Culture and Innovation
Afrofuturism as a Design Strategy
Whose Knowledge Is It? Reclaiming Histories, Narratives, and the Plurality of Knowledge
Nonhierarchical Engagement with Communities-Anti-Racist Design Community Pop-Up
This is a critique of design and a practical handbook that will teach designers and educators how a restorative justice approach can transform their design practice to counteract and fight racism.
Přátelé a zlatá éra sitkomu
Věříte v nadčasovou sílu opravdového přátelství i dobře napsaného komediálního seriálu? Smějete se Chandlerovým nesmrtelným hláškám a Joeyho svůdnickým pokusům? Baví vás Phoebina neodolatelná potrhlost, Moničina touha po dokonalém pořádku anebo fandíte Rossovi s Rachel? Tohle je kniha právě pro vás.
V této neoficiální bibli fanoušků seriálu najdete jeho detailní historii od nápadu a pilotního dílu až po velkolepé finále a také podrobného průvodce světem Přátel, včetně biografií hlavních představitelů i jejich českých dabérů a kompletního přehledu všech epizod. Čtivý a zasvěcený text doprovází desítky barevných fotografií ze seriálu i jeho zákulisí.
Poznejte, jak se Přátelé, jejich příběh i ikonický vizuální styl nesmazatelně otiskli do světa popkultury, a přeneste se do zlatého věku sitkomu!
Když americká televize NBC v září 1994 uvedla první epizodu seriálu Přátelé, zrodil se komediální fenomén, který od základů změnil svět televizní zábavy. Šestice kamarádů z New Yorku si našla cestu k srdcím stovek milionů nadšených diváků po celém světě, stala se srozumitelným symbolem své doby, zároveň ukázala, že skvěle vystavěné komediální příběhy nestárnou.
Příběh Přátel se dá číst i jako zasvěcená a nesmírně čtivá sonda do zlaté éry amerických sitkomů. Nahlédnete do rozjeté mašinerie televizního byznysu na přelomu tisíciletí, zjistíte, jak se měnil divácký vkus a vydáte se také po stopách dalších nejsledovanějších seriálů všech dob.
Věda o kultuře a fenomenologie stylů
Italský teoretik a kritik umění Renato Barilli se ve své nejznámější knize zabývá problematikou technologického pokroku jako předpokladu definice významu výtvarného umění v rámcích uměleckých stylů. Barilli tak narušuje koncepty modernity, postmodernity a současnosti jakožto důsledky politických či kulturních proměn a sleduje jejich umělecké projevy jako problematiku médií, kterou považuje za nositele podstaty umělecké reprezentace.
The American Art Book
The groundbreaking survey, showcasing 500 of the greatest American artists, now updated in an essential new edition.
Fully revised and updated, this new edition of Phaidon’s seminal volume The American Art Book provides an unparalleled look into the richness and diversity of American art. Covering more than three centuries, this stunning survey tells the history of a country through its most vital artists, each of whom has been thoughtfully selected for inclusion by an advisory team of leading curators, historians, and institutional directors. From the earliest colonial portraitists, Impressionist luminaries, the giants of Modernism, earthwork innovators, and Pop Art icons to today’s contemporary visionaries, each artist is represented by a key work, an introductory text written by an expert in the field, and cross-references to other artists, inspiring new connections through art history.
Featured artists include: Ansel Adams, Josef Albers, Diane Arbus, Ruth Asawa, Richard Avedon, Matthew Barney, Jean-Michel Basquiat, Romare Bearden, Alexander Calder, Vija Celmins, Frederic Edwin Church, John Singleton Copley, Gregory Crewdson, Helen Frankenthaler, Jared French, Felix Gonzalez-Torres, Robert Gwathmey, Keith Haring, Barkley L. Hendricks, Jenny Holzer, Arthur Jafa, Joshua Johnson, Henrietta Johnston, Alex Katz, Gaston Lachaise, Jacob Lawrence, Edmonia Lewis, Maya Lin, Man Ray, Ana Mendieta, Senga Nengudi, Nam June Paik, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Jaune Quick-to-See Smith, Andy Warhol, and Carrie Mae Weems Advisors include: Aleesa Pitchamarn Alexander, Kathleen Ash-Milby, Horace D. Ballard, David Breslin, Mel Buchanan, JR Henneman, Rujeko Hockley, Jonathan D. Katz, Franklin Kelly, Harper Montgomery, Lowery Stokes Sims, Juliet Sperling, Bradley Sumrall, and Leslie Umberger.
Dunaj, k vašim službám
Všetko o nakrúcaní seriálového fenoménu Dunaj, k vašim službám.
Ako „Dunaj“ vzniká, ako sa nakrúca, ako kopíruje našu históriu a čo všetko filmári za tri roky jeho výroby zažili? Výpovede tvorcov, hercov, súkromné fotografie z ich mobilných telefónov, pikošky a tajomstvá zo zákulisia seriálu, o ktorom hovoria všetci.
Viete, ktoré herečky používajú doublérku a na čo?
Viete, kto mal pôvodne hrať Petra?
Viete, pri ktorej scéne plakal celý filmový štáb?
V tejto knižke nájdete odpovede na otázky, ktoré si doma, v obývačkách kladiete.
Cats in Pop Culture
This definitive history of cats depicted in iconic movies, books, TV series, comics, and other works of art, complete with interviews from cat experts and colorful illustrations, is sure to delight both fans of pop culture and anyone who loves our furry feline friends.
From Garfield to Catwoman, to everything in between, cats occupy a special space in our lives. This definitive guide walks you through a host of pop culture’s most iconic cats across a wide span of genres, including anime, horror, fantasy, comedy, sci-fi, drama, and children’s stories. Enjoy interviews from cat experts and stand-alone sections on the myth and mystique of cat lore, all accompanied by stunning illustrations of favorite felines characters.
BELOVED CHARACTERS Cats appearing in everything from James Bond films to Hello Kitty strut down the catwalk and have their moment in the spotlight in this genre-spanning work.
CAT LORE Self-contained features examine many aspects of cat lore and how cats have been represented in popular culture.
EXPERT INSIGHTS Level up your cat knowledge with interviews with cat experts and specialists, including zoologist Cécile Callou, physicist Renaud Guillemin, and digital strategist Fabien Loszach, who offer unique professional insights.
GORGEOUS ILLUSTRATIONS Colorful kitty images from novels, comics, film posters, and classical artwork illustrate this guide
Women
The complete Annie Leibovitz Women collection, featuring more than 250 portraits spanning over 30 years First published in 1999, Annie Leibovitz's landmark collection of portraits of women is back in print, together with a new book of photographs. The broad array of subjects reflects what women look like now: dancers, actors, astronauts, artists, politicians, farmers, writers, CEOs, philanthropists, soldiers, musicians, athletes, socialites, scientists. Together, these highly personal books feature more than 250 portraits in the unique, personal, and insightful style that is Leibovitz's trademark.
Stunning photographs – in both color and black and white – represent an international who’s who of women effecting positive change in the world, from Louise Bourgeois, Joan Didion, Elizabeth Taylor, and Eudora Welty to Joan Baez, Billie Eilish, Serena and Venus Williams, and Anna Wintour. Featuring texts by Nigerian author Chimamanda Ngozi Adichie; Susan Sontag, one of the most prominent writers and public intellectuals of the twentieth century; and feminist icon Gloria Steinem, this two-volume, slipcased edition is a celebration of women by one of the most influential photographers of our time.
Kufor plný spomienok
Divadelná hra Kufor plný spomienok je interaktívna groteska pre detského diváka, ktorá vás prenesie do 30-tych rokov minulého storočia. Príbeh sleduje muža s preplneným kufrom vecí, ktoré symbolizujú jeho spomienky a životné skúsenosti. Na vlakovej stanici mu robí spoločnosť sprievodkyňa, ktorá mu pomáha vyrovnať sa s minulosťou a uľahčiť si kufor, aby mohol pokračovať ďalej. Hra je sprevádzaná vtipom a humorom, no tiež ponúka hlboké posolstvo o dôležitosti odpúšťania a zbavovania sa emocionálnej záťaže, pričom aktívne zapája deti do deja.
Streets of Paris
Streets of Paris brings together the work of 37 famous photographers who capture the diverse life of the city. From Notre-Dame to the Champs-Elysées, the Seine and other Paris-specific highlights, this collection shows lively neighbourhoods and banlieues that together form an atmospheric portrait. Paris is one of the most vibrant cultural metropolises in the world.
It is therefore almost impossible to capture the city's many facets through a single lens. Streets of Paris brings together the work of 37 Parisian-born photographers and shows extraordinary views of Haussmann-style buildings, landmarks such as the Louvre and the Eiffel Tower, creating an atmospheric portrait of the city. Images of lively artistic and fashionable neighbourhoods alternate with lesser-known impressions from the banlieues - all of which make Streets of Paris a declaration of love to the ‘City of Light’.
Niki de Saint Phalle
Tirs and Tarot
New possibilities for painting and sculpture
A key contributor to Nouveau Réalisme in early 1960s Paris, Niki de Saint Phalle (1930-2002) worked alongside artists such as Arman, Yves Klein, and Jean Tinguely, scavenging real objects in place of traditional art materials. She connected art to life by instrumentalizing household items, machine parts, and even toys for her early assemblages. Saint Phalle created her first shooting painting, or Tir, in 1961, and went on to conduct these performances in such varied locations as the Impasse Ronsin in Paris, a garden in Amsterdam, a sandpit outside Stockholm, and the Malibu Hills. Reliefs made of plaster, small objects, paint, wood, and wire were punctured by the bullets of a gun.
This book provides an introduction to Saint Phalle’s work, highlighting some of her most important contributions to 20th century art. From birthing mothers to harbingers of death, she created sculptures that celebrated and exposed the female form in works such as Pink Birth (1964) and Hon En Kathedral (1966). She also used real-life figures as inspiration: her early Nana sculptures are named after the artist’s women friends and family members. She later extended her practice to films such as Daddy (1973), artist’s books including AIDS: You Can’t Catch it Holding Hands (1987), and the Tarot Garden, a monumental sculpture park with figures modeled on the 22 named cards of the Major Arcana figures in the Tarot deck, the karmic cards of destiny.
Ferrari
Few men, women or brand names have come to define a century. For seven decades and counting, the Italian powerhouse founded by Enzo Ferrari in 1947 hasn't only set the standard for high-performance engineering, but made an indelible red mark on popular culture, enthralling fans and collectors across the globe.
More than just a car manufacturer, Ferrari is synonymous with beauty, excellence, and unmatched desirability. The Cavallino Rampante stands proud as the driving force in high-performance granturismo, the conqueror of impossible challenges.
A project conceived in close collaboration with Ferrari, this stylish edition features exclusive content from the Ferrari Archives and private collections around the world. It brings together many unseen photographs, sketches, and original documents related to famed Ferrari drivers like Ascari, Fangio, Hawthorn, Phil Hill, Surtees, Lauda, Scheckter, and Schumacher, revealing the stories behind Ferrari's victories, its key protagonists, and its legacy. There's also a comprehensive, never-before-seen appendix cataloging every victory since 1947.
From thrilling triumphs on the racetrack to the meticulous craftsmanship behind every model, this volume captures the essence of what makes Ferrari the most coveted name in automotive history, a brand that continues to push the limits of possibility. Whether you're a collector, an enthusiast, or simply a lover of unparalleled design and performance, this is the ultimate tribute to Ferrari's enduring legacy.
First published as a signed Collector's Edition, now available in an unlimited edition
California Crazy. American Pop Architecture. 45th Ed.
West Coast Wild
California’s architectural anomalies
At the dawn of the automobile age, Americans’ predilection for wanderlust prompted a new wave of inventive entrepreneurs to cater to this new mode of transportation. Starting in the 1920s, attention-grabbing buildings began to appear that would draw in passing drivers for snacks, provisions, souvenirs, or a quick meal. The architectural establishment of the day dismissed these roadside buildings as “monstrosities”.
Yet, they flourished, especially along America’s Sunbelt, and in particular, in Southern California, as proprietors indulged their creative impulses in the form of giant, eccentric constructions — from owls, dolls, pigs, and ships, to coffee pots and fruit. Their symbolic intent was guileless, yet they were marginalized by history. But, over the past 40 years, California’s architectural anomalies have regained their integrity, and are now being celebrated in this freshly revised compendium of buildings, California Crazy.
Brimming with the best examples of this architectural genre, California Crazy includes essays exploring the influences that fostered the nascent architectural movement, as well as identifying the unconventional landscapes and attitudes found on Los Angeles and Hollywood roadsides which allowed these buildings to flourish in profusion.
In addition, California Crazy features David Gebhard’s definitive essay, which defined this vernacular movement almost forty years ago. The California Crazy concept is expanded to include domestic architecture, eccentric signage, and the automobile as a fanciful object.
Remekművek titkos élete
"... Megszakadt kapcsolatok, betiltott törekvések, elcsatolt területek, mind- mind szolgáltathattak okot arra, hogy kultúránk neves alkotói feledésbe merüljenek, vagy épp látóterünk peremére sodródjanak. Tárgyi emlékeink pedig mindeközben elpusztultak, átalakultak, esetleg valami oknál fogva elvesztek. Ez a tanulmánykötet a fenti kulturális és történelmi folyamatokat kívánja bemutatni, mégpedig oly esettanulmányokon keresztül, melyek főszereplői- legyenek azok akár szakszerűtlenül restaurált alkotások, hollywood-i filmkellékek, külföldön "felejtett" kiállítási tárgyak, vagy épp egy országhatáron kívül "rekedt" festőkolónia kollektív emlékei- valamilyen oknál fogva kiszakadtak hazánk kulturális szövetéből az elmúlt kétszáz év alatt."
Cvičení a skladby pro začátečníky 1
Tato nejúspěšnější česká škola hry na kytaru se po několika letech dočkala nového přepracovaného vydání. Učebnice Cvičení a skladby pro začátečníky je psána formou školy hry ve spojení učitel a žák. Dueta zde uvedená vycházejí z praxe a jsou určena žákům od šesti a více let. Zvláště ti nejmenší zde mají usnadněnou úlohu díky častému užívání prázdných basových strun, což levou ruku zbytečně nepřetěžuje a samotnou hru výrazně zjednodušuje. Technicky náročnější skladby jsou uvedeny bez složitých akordických spojů a hmatů tak, aby i hra v polohách nabízela dostatek prostoru k orientaci na hmatníku. Výuková část na straně 116 až 141 pojednává v sedmi kapitolách o teorii a praxi s vysvětlivkami.
Na sklade 1Ks
26,45 €
Peter Július Kern - Maliar Liptova / Painter of the Liptov Region
Publikácia je katalógom k výstave v Galérii Nedbalka. Peter Július Kern zastáva významné miesto v dejinách slovenského výtvarníctva. Inšpiráciou mu bol predovšetkým samotný Liptov. Pre neho nepredstavoval neznámu krajinu, ktorú by chcel spoznávať – naopak, dôverne ju poznal a mal ju úprimne rád. Vďaka tomu majú jeho diela špecifický náboj. Nesnažil sa zachytiť krajinu čo najvernejšie, realisticky, ale usiloval sa preniesť pocit, náladu a emóciu, ktorú v ňom krajina vzbudzovala.
Piesne z hôr a dolín
Výnimočná a rozsahom ojedinelá zbierka obsahuje 272 ľudových piesní z Podpoľania, Novohradu a Hontu. ktoré viac ako polstoročie zbieral významný slovenský folklorista, hudobník, pedagóg a predník Ľudovej hudby Ďatelinka Ondrej Molota, rodák z Fiľakova v Novohrade, generačne a účinkovaním spätý s Podpoľaním. V uvedených troch regiónoch autor desaťročia realizoval terénny výskum, neraz aj za účasti skladateľa a zberateľa Svetozára Stračinu. Harmonizáciu piesní realizovali naslovovzatí odborníci Štefan Molota, Slavomír Melicherčík, Pavol Chlebničan a Richard Golian.
Zbierka je bohato ilustrovaná tematickými reprodukciami umeleckých diel renomovaného výtvarníka Miroslava Bárdiho, ktorého umelecká tvorba je orientovaná na prírodu a hudobné motívy najmä regiónov Podpoľania, Novohradu a Hontu. Druhou skupinou ilustrácií sú fotografie zobrazujúce podpoliansku prírodu a krajinu od známeho fotografa Antona Trebuľu-Kečkára z Hriňovej, ktorý za svoju tvorbu získal viacero ocenení. Publikácia obsahuje mnoho fotografií z archívu autora a krátku biografiu Ondreja Molotu.
Kondice a kognice
Kolektivní monografie vymezuje oblast svého výzkumu dvěma průsečíky. Jedním z nich jsou kognitivní přístupy v humanitních vědách – lingvistice, pedagogice a teatrologii. Druhým průsečíkem či ústředním tématem knihy je kondice a její nabývání ve vzdělávacím procesu, a to jak v obecné pedagogice, tak v pedagogice herectví a psychosomatických disciplín. Kondice je zkoumána jako nezbytný psychosomatický aspekt lidského bytí. V popředí zájmu badatelů a badatelek se ocitají témata hry, tvořivosti, svobody, umělecké tvorby, její recepce a pedagogiky. V nových perspektivách je rozvíjen rovněž výzkum psychosomatické disciplíny Dialogické jednání s vnitřním partnerem prof. Ivana Vyskočila. Kniha Kondice a kognice představuje jeden z prvních pokusů o zmapování oblastí kognitivního výzkumu v humanitních vědách v českém prostředí s akcentem na dramatickou kulturu.
Monografie obsahuje tyto kapitoly:
Úvod: Historický kontext kognitivních věd (Martina Musilová) / Fascinace sdílením: O vzájemných inspiracích kognitivně-kulturní lingvistiky a dialogického jednání (Jasňa Pacovská) / Nejen „de globulis gaudiensis“: Kognitivnělingvistický pohled na konceptualizaci radosti v češtině a u Ivana Vyskočila (Irena Vaňková) / Tvorba a percepce významu jako víceúrovňový proces: Teorie Mihaila Antoviće v analýze divadelního představení (Šárka Havlíčková Kysová) / Kultivace trojí pozornosti - performerské, divácké a autorské - ve výuce pohybové disciplíny (Mish Rais, Jana Novorytová, Markéta Machková) / Dialogické psaní: Možnosti a meze využívání dialogického jednání při psaní scénářů - pokus o introspekci (Michal Čunderle) / Plavčík to vidí jinak: Reflexe pedagogického experimentu v souvislosti s dialogickým jednáním (Zuzana Jurechová) / Problematika kondice ve sféře středoškolské edukace: neoaristotelský přístup (Vít Zeman) / Endogenní neurální síť a její možné aplikace v kognitivní teatrologii (Marie Adamová) / Původ introspekce: Koevoluce přírody a kultury (Vít Bartoš) / Dokud nám nenarostou nové pupeny (Martina Musilová)
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
