Najnovšie - Umenie strana 214 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Jiří Georg Jilovský
Jiří Jílovský (1884-1958) vstoupil do profesionálního života po ukončení pražské akademie v roce 1908, kdy se ve skupině Jung-Prag zaujal místo Richarda Teschnera.
Mimo knižní úpravy byl autorem ex-libris, u kterého se řadí mezi zakladatele žánru, jako takového. Byl virtuózním kreslířem a ovládal všechny grafické techniky. V malbě se především zabýval portréty, malbou v plenéru a starou Prahou. Tu zachycoval i v grafice. Dá se označit spolu s Aloisem Wiererem za poslední novoromantické malíře. Důležité bylo i jeho členství v pražské zednářské lóži Schlaraffie, sídlící ve Štěpánské ulici. Řada prací, zejména z počátku jeho tvorby, se zaobírá mytologií, pohádkou a symbolikou. V jeho podání má každý prvek svébytný význam, například v grafikách staré Prahy si pohrává s oblohou, která určuje náladu, zatímco drobná figurální stafáž vypráví příběh.
Za druhé světové války jeho dva synové zemřeli v koncentračním táboře. On sám přežil zásluhou toho, že ho z Osvětimi převezli do Sachsenhausenu, kde byl zaměstnán v padělatelské dílně (příběh byl zfilmován pod názvem Ďáblova dílna), která vyráběla padělky anglických liber.
Po návratu z koncentračního tábora se snažil vrátit se ke své práci. Ateliér byl stejně, jako u řady dalších česko-německých autorů za války zničen. Většina volných prací, tak nenávratně zmizela. Jiří Georg Jílovský umírá zapomenut v roce 1958.
Arno Pařík, největším znalec Jilovského tvorby, ji přehledně propojil do tematických kapitol, rozsáhlý obrazový doprovod je sumou toho nejlepšího z jeho díla.
Metodika hry na husliach
Viliam Kořínek patril k prvým významným slovenským husľovým pedagógom a bol prvým kodifikátorom metodiky hry na husliach. Zaoberal sa nielen dosiahnutím remeselnej zručnosti prostredníctvom systematického a vytrvalého cvičenia, ale apeloval aj na rozvoj umeleckej osobnosti žiaka. Kořínek pôvodne zamýšľal svoju Metodiku hry na husliach ako učebnicu pre študentov 5. ročníka konzervatórií. Dodnes však predstavuje jediné dielo na Slovensku, ktoré podáva ucelený pohľad na túto problematiku.
dostupné aj ako:
Příběh malířství
Příběh malířství zcela změní vaše chápání umění a přinese vám novou radost z jeho objevování. Kniha pokrývá krok za krokem velké množství témat – od používání prvních barevných pigmentů přes fresky až k lineární perspektivě v renesančním umění, vliv fotografie, impresionismus a zrod moderního umění.
Zohledňuje, jak se během uplynulých 25 000 let umění vyvíjelo, od jeskynních maleb po abstraktní díla posledních sta let. Prohlédnete si působivé reprodukce maleb a ukázky materiálů, které umělci používali, představíme vám klíčová díla každého období, abyste odhalili techniky a tajemství v detailech mistrovských děl.
Ponořte se do stránek této úžasné knihy, nechte se okouzlit novými barvami, žasněte nad perspektivou, dokonalým zobrazením materiálů a světla, pokuste se proniknout do kubismu a abstrakce. Díky této knize se na malířská díla budete dívat zcela novýma očima.
Rose in Fashion: Ravishing
An exploration of how the rose-the most ravishingly beautiful and symbolic of flowers-has inspired fashion over hundreds of years
The Rose in Fashion: Ravishing is a fascinating exploration of how the rose has inspired the way we look, dress, feel, and fantasize. It foregrounds innovative, refined, and challenging fashion design from elite 18th-century woven silks to the latest gender-neutral catwalk trends and Alexander McQueen rose dresses. Drawing upon fashion clothing, everyday dress, millinery, fine jewelry, perfume, and artificial and fresh roses, multiple expert contributors make reference to love, beauty, sex, sin, gendered identities, rites of passage, transgression, degradation, and death. This sumptuously illustrated book also includes a contribution and stunning images of roses by visionary photographer Nick Knight. Wild yet cultivated, savage yet delicate, this flower has remained an enduring symbol perhaps due to its versatility and the dichotomies it represents.
Sexshopy
Barevné linoryty a fotografie Michala Cihláře inspirované dekadentní krásou erotického zboží. Od prvního kolorovaného zátiší s vibrátorem z roku 2003 se autor posunul k mnohobarevným tiskům deprivačních kukel, kožených pout a roubíků. Jediné obskurní téma shrnuté do katalogu k chrudimské výstavě bourá tabu i hranice linorytu. Úvodní text katalogu s šedesáti fotografiemi a linoryty napsal Pavel Kosatík.
My Neighbor Hayao: Art Inspired by the Films of Miyazaki
Beloved by millions, praised by film critic Roger Ebert as "the best animation filmmaker in history," and referred to as the "Japanese Walt Disney," Hayao Miyazaki is known for his sense of whimsical adventure, deep reverence for nature, and strong female characters. As a prolific creator, his influence and admirers include Steven Spielberg, Wes Anderson, and Akira Kurosawa.
Curated by Spoke Art Gallery, My Neighbor Hayao features work from more than 250 artists in celebration of the acclaimed Japanese filmmaker and animator. Showcasing a diverse array of original painting, embroidery, sculpture, and limited edition prints that were first exhibited at Spoke during three highly popular group exhibitions attracting more than 10,000 attendees, this beautiful book grants fans of Miyazaki another creative avenue to explore his inspired worlds through interpretations of characters and themes found in iconic films including My Neighbor Totoro, Howl's Moving Castle, Spirited Away, and Princess Mononoke.
Pattern Euphoria
The delightful patterns collected in this book, which have been created by talented designers from all over the world, are inspired by botanic shapes, the animal kingdom, geometry or abstract forms. The book presents the work of fifty designers who specialize in the field, and it includes interviews in which a selection of professionals share their design philosophy and work process. It focuses especially on home interiors, textiles, wallpaper, home accessories and fashion. Whether they are vibrant blooms or dazzling triangles, and whether they have a clean Scandinavian air or a delicate Japanese touch, the irresistible designs contained in this collection will offer the reader endless delight and heaps of inspiration for decoration and fashion fans and professionals.
Women Artists - The Linda Nochlin Reader
Linda Nochlin (1931-2017) was one of the most pioneering and provocative art historians of our time. In 1971 she published her groundbreaking article, 'Why Have There Been No Great Women Artists?', an impassioned feminist rallying cry that called traditional art historical practices into question and led to a major revision of the discipline.
Women Artists: The Linda Nochlin Reader brings together thirty essential essays from throughout Nochlin's career, including two written specially for this collection. The book opens with an interview with Nochlin, in which she looks back on her life's work and reflects on the position of women artists today. Her major thematic texts, such as 'Women Artists After the French Revolution' and 'Starting from Scratch: The Beginnings of Feminist Art History' appear alongside the landmark 1971 essay and its rejoinder, '"Why Have There Been No Great Women Artists?": Thirty Years After.' Also included are entries focusing on a selection of major women artists, such as Mary Cassatt, Louise Bourgeois, Cecily Brown, Kiki Smith, Miwa Yanagi and Sophie Calle, as well as concise biographies of all the artists discussed in the book and a complete bibliography of Nochlin's publications.
Coveted
The first comprehensive book on jewelry as an art form showcases a collection of today's most exclusive jewelersWhen does jewelry transcend the category of fashion accessory to become art? Coveted provides a vital survey of the most innovative creations in jewelry design, profiling 75 the most prominent designers working today. Through exceptional pieces from each artist's extraordinary oeuvre, the book explores their conceptual approach, provenance of materials, quality of design, composition, and workmanship, revealing what makes these creations not only coveted objects of exceptional value but also works of art. Beautiful color photography illustrates the profiled designers - some never-before-seen - each image accompanied by an informative caption.
Coveted is separated into 5 thematic chapters covering key approaches and the most relevant issues for contemporary high jewelry, including Modernism; the cultural exchange between East and West and its effect on design; the evolution and meaning of innovative materials; the natural world as inspiration and he growing empowerment of women, both as designers and consumers. Packaged in an incredible luxury pearlescent paper cover with foil-stamping, Coveted presents a dazzling entree for anyone who has ever paused by the windows of Tiffany's around breakfast time.
The V&A Book of Colour in Design
The V&A Book of Colour in Design is attractively simple: a celebration and exploration of colour, as revealed through objects in the world-class collections of the Victoria and Albert Museum in London. Structured by colour, it offers fascinating insights into the choices made by designers and makers from across the world and throughout history. Each chapter begins with a brief introduction that considers the history, symbolism, and use of an individual colour.
Objects - from items of jewelry, textiles, glassware and ceramics to furniture and more - are reproduced in a visual selection that explores the varied hues of every colour. However different objects within each section may be in their detail and meaning, they are united by their common colour, revealing surprising connections between them. Throughout, narrative captions bring together disparate items from across the V&A's collection to explore the universal significance of colour in art and design.
Beautifully designed, this highly visual, colour-led survey of design and the applied arts is a compelling sourcebook with broad appeal for anyone interested or involved in all aspects of visual culture.
Angela Davis: Seize the Time
Inspired bya private archive and including contemporary work by artists who acknowledge the continued relevance of Angela Davis's experience and politics, the essays, interviews, and images in this book provide a compelling and layered narrative of her journey through the junctures of race, gender, economic and political policy. Beginning with the arrest, trial, and acquittal of Davis, 1970-72, and continuing through her world tour to thank those who joined in demanding her release and her influential career as a public intellectual, the book examines fifty years of history in light of the current political moment. Profusely illustrated with materials found in the archive (press coverage, photographs, court sketches, videos, music, writings, correspondence, and Davis's political writings), the book includes an interview with Angela Davis and Lisbet Tellefsen, the archivist who collected these materials, as well as essays that ouch on visibililty and invisibility, history, memory, and the iconography of black radical feminism.
Cabin Porn: Inside
Initially created by a group of friends as an online scrapbook, Cabin Porn became a phenomenon following the publication of the first volume of photographs of hand-made homes in breathtaking natural landscapes around the world.
This new book delves deeper into the best-loved homes featured on the blog over the last ten years, offering close-ups of the stunning architecture and interior design that make them truly remarkable. With more timeless photography and new design stories, Cabin Porn: Inside brings fresh inspiration for your quiet place somewhere.
Magnum Artists
Matisse and Picasso by Robert Capa, Takashi Murakami by Olivia Arthur, Warhol and de Kooning by Thomas Hoepker, Bonnard by Henri Cartier-Bresson, Sonia Delaunay by Herbert List, Kiki Smith by Susan Meiselas, and many more. For the first time, Magnum Artists brings together a collection of over 200 photographs that define the unique relationship between the world's greatest photography collective and the world's greatest artists.
1001 Movies You Must See Before You Die
With more than 1.75 million copies sold worldwide in 30 languages, 1001 Movies You Must See Before You Die is the ultimate movie guide that celebrates the cult classics and their contemporary competitors, along with box office hits and breakout independents.
Capturing the must-see movies of all time from more than 100 years of cinema, this go-to guide offers an abundance of witty analysis and revelatory insights. Discover some of the most poignant movies from every country and every genre, from action and animation, to comedy, documentary, musical, thriller, noir, short, romance, sci-fi and Western.
Newly revised and refreshed, this definitive edition features 500 original movie posters and hundreds of impressive movie stills, including recent Oscar-winning and nominated films such as Parasite, Joker, Little Women, For Sama and The Lighthouse. Quotes from movie directors and critics, together with little-known facts, complement the incisive reviews and vital statistics of each movie to make this the most fact-filled edition ever.
No matter your passion, whether it be silent or musical, 1001 Movies You Must See Before You Die is the perfect companion for any film buff or critic.
Zpětné zakreslení cesty
Zásah policejních složek proti demonstrantům 17. listopadu 1989 se odehrál přímo pod okny Národního divadla, které se tak - pokolikáté už v dějinách! - symbolicky stalo očitým svědkem počátku společenských změn v celé zemi. Kniha Zpětné zakreslení cesty, v níž vyprávíme příběh Činohry Národního divadla od konce roku 1989 až do roku 2015, sleduje, jak se společenské události promítaly do divadelního organismu a jevištního díla. Dynamická doba zahrnovala proces otevření hranic, majetkové restituce, znovuotevření otázky vztahu Čechů a Němců, privatizace, vyrovnání s totalitami, rehabilitace umlčených umělců, návraty z emigrace, rozdělení Československa, finanční krize, politické aféry a pády vlád, vstup do Evropské unie. Politické dění v zemi bylo provázeno debatou o smyslu a významu Národního divadla v proudu globálních změn. Působení tří polistopadových šéfů Činohry ND, Ivana Rajmonta, Josefa Kovalčuka a Michala Dočekala, je příběhem hledání odpovědí na otázku "čím je národu Národní divadlo" tak, jak se vyvíjela během 25 let svobodné společnosti. Činohra ovšem proměňuje i styl, poetiku, nástroje a prostředky uměleckého výrazu. Sledujeme nástup nových herců a režisérů a hledání tvaru, který by spojil do inscenačního celku výrazné projevy osobností s rozličným dosavadním zázemím. Režiséři, kteří přišli z divadel, jež byla doposud s publikem ve spikleneckém vztahu, hledají způsob, jak oslovit diváky oficiální scény; s tímto procesem úzce souvisí i úsilí o vznik současných dramatických textů. Průběžným hlasem, který zní za uměleckým usilováním, je hlas kritiky, v němž zaznívají jak splněná i zklamaná očekávání publika, tak i promyšlené interpretace inscenací. Kritický vícehlas je ale také hlasem médií a společenských nálad.
Příběh dvaceti pěti let Činohry Národního divadla je vyprávěním o pronikání nových témat a stylů do tvůrčího prostředí divadla, které je zavázáno vlasteneckou tradicí a povinností být přístupné všem. Žádné jiné divadlo v zemi takový závazek nenese, ale žádné jiné také k jeho splnění nemá takové podmínky jako Národní divadlo v Praze. Zpětné zakreslování cesty bez přesně zaměřených souřadnic je činností dobrodružnou, napínavou a zábavnou, nepřetržitě provázenou zamyšlením nad tím, jakou cestu urazila Činohra ND za 25 let v celkovém obraze české společnosti a jejího Národního divadla. - Vychází za podpory Ministerstva kultury ČR a za přispění Mecenášského klubu Národního divadla.
Kameny Země
Další výpravná publikace renomovaného fotografa a cestovatele Tomáše Míčka představuje nejkrásnější skalní krajiny všech kontinentů naší planety. Zatímco při spatření stromů a jiných rostlin obdivujeme jejich životnost a přírodou vytvořené organické tvary, u skal a kamenů oceňujeme pevnost a stálost. Když na svých cestách pozorujeme horský masiv, útesy na pobřeží nebo osamělá skaliska v poušti či na náhorní plošině, dýchne na nás věčnost. Zdá se, že se tu zastavil čas, že jsme se ocitli ve „věčném tady a teď" - a ani méně všímavý poutník se nedokáže této magii kamenů ubránit. Kniha přináší 222 fascinujících fotografií, zajímavé informace, mapky a obrazový rejstřík. A možná vás navnadí i na cestu za poznáváním naší krásné Země.
Fashion: The Whole Story
This ambitious and fascinating book traces the history of fashion in every part of the world, from Greco-Roman woven-cloth clothing and the silk court dress of the Chinese Tang dynasty to contemporary sportswear designers and Japanese street culture. Organized chronologically, the book traces the evolution of fashion period by period and trend by trend, while detailed timelines provide historical and cultural context. Fashion: The Whole Story is indispensable for everyone who loves the line of a superb suit or knows the joy of wearing a great pair of shoes.
Little Book of Gucci
From its founding in Florence in 1921 as luggage supplier to the elite to its modern standing as purveyor of cult accessories and couture, the house of Gucci is a titan of the luxury fashion world. Over the last century, Gucci's signature leather goods and decadent garments have elegantly combined the understated with the opulent, united under the covetable double G logo. Little Book of Gucci tells the story of the brand's beginnings as a luxury luggage and equestrian outfitter, recounting how the family overcame rifts and wartime hardship to be reborn as a giant of 1990s haute couture and, under Alessandro Michele's current stewardship, made its mark on streetwear and a new generation of fans.
Over 100 gorgeously curated images showcase Gucci's edgy yet sensual designs, confirming its place as the most influential label of our times.
Bruegel, Paintings
The life and times of Pieter Bruegel the Elder (c. 1526/30-1569) were marked by stark cultural conflict. He witnessed religious wars, the Duke of Alba's brutal rule as governor of the Netherlands, and the palpable effects of the Inquisition. To this day, the Flemish artist remains shrouded in mystery. We know neither where nor exactly when he was born. But while early scholarship emphasized the vernacular character of his painting and graphic work, modern research has attached greater importance to its humanistic content.
Starting out as a print designer for publisher Hieronymus Cock, Bruegel produced numerous print series that were distributed throughout Europe. These depicted vices and virtues alongside jolly peasant festivals and sweeping landscape panoramas. He then increasingly turned to painting, working for the cultural elite of Antwerp and Brussels. Rather than idealizing reality, he bravely confronted the issues of his day, addressing the horrors of religious warfare and taking a critical stand against the institution of the Church. To this end, Bruegel developed his own pictorial language of dissidence, lacing innocuous everyday scenes with subliminal statements in order to escape repercussions.
This book is derived from our XXL monograph, which saw TASCHEN undertake a comprehensive photographic survey of the artist's oeuvre. The result boasts exceptional details and reproductions, unveiling Bruegel's larger-than-life universe with unprecedented clarity. This volume, in celebration of our 40th anniversary, presents all 40 paintings, accompanied by enlarged details and accessible, immersive texts.
About the series
TASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
