Najnovšie - Umenie strana 223 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Tiny Tattoos
Rebecca Vincent is a genius. I'll be tattooed by no one else.' - Sali Hughes
Tiny tattoos are big news. With celebrities showcasing them on social media (step forward Kendall Jenner, Hailey Baldwin and Bella Hadid), micro tattoos are a major trend.
This sourcebook of 1000 mini works of art, in a range of styles and carefully-organized subjects, is curated by talented tattooist and insta-star Rebecca Vincent.
A source of inspiration for tattoo artists or for anyone browsing for a foray into ink.
Peter Beard
Artist, diarist, collector, and writer Peter Beard (1938-2020) fashioned his life into a work of art; the illustrated diaries he kept from a young age evolved into a serious career as an artist and earned him a central position in the international art world. He collaborated with Francis Bacon and Salvador Dali, he made diaries with Andy Warhol, worked on books with scientists like Dr. Norman Borlaug, Dr. Richard Laws, and Alistair Graham, and toured with Truman Capote, Terry Southern, and the Rolling Stones-all of whom are brought to life, literally and figuratively, in his work. He delved into the world of fashion for its beautiful women, taking Vogue stars like Veruschka to Africa and bringing new ones back to the U.S. with him.
After spending time in Kenya and striking up a friendship with the author Isak Dinesen (Karen Blixen) in the early 1960s, Beard bought 50 acres next to her farm with the stipulation that he would film and write about the land and its flora and fauna. He witnessed the dawn of Kenya's population explosion, which challenged finite resources and stressed animal populations-including the starving elephants of Tsavo dying by the tens of thousands in a wasteland of eaten trees. So he documented what he saw-with diaries, photographs, and collages. He went against the wind in publishing unique and sometimes shocking books of these works, including The End of the Game. The corpses were laid bare; the facts carefully recorded, sometimes in type and often by hand. Beard used his photographs as a canvas onto which he superimposed multi-layered contact sheets, ephemera, found objects, newspaper clippings that are elaborately embellished with meticulous handwriting, old-master inspired drawings, and often swaths of animal blood used as paint.
In 2006, TASCHEN first published the book that has come to define his oeuvre, signed by the artist and published in two volumes. It sold out instantly and became a highly sought-after collector's item. In the decade since, the monograph has been revived in two smaller versions; but sometimes, bigger is better. Now, the book you haven't been able to get your hands on is available in one large-format volume.
Sudek a sochy
Josef Sudek (1896-1976), zachytil na fotografiích Prahy jedinečnou atmosféru města a i díky nezaměnitelným fotografickým zátiším se už za svého života stal uznávaným autorem v českém i v mezinárodním kontextu. V jeho celoživotní fotografické práci lze i dnes objevovat dosud neznámé kapitoly, k nimž patří početné zakázky na fotografování uměleckých děl. Kniha se zaměřuje na Sudkovo milované téma sochy. Tematické eseje doprovázejí celostránkové reprodukce, bohatě ilustrované jsou i medailonky nejdůležitějších zákazníků (umělců, spolků či nakladatelů), které odhalují nečekanou provázanost Sudkovy práce s dobovými uměleckými okruhy a tendencemi. Kniha odkrývá podstatné otázky spjaté s dějinami fotografie a mapuje proměňující se napětí mezi schopností fotografických reprodukcí přibližovat umění lidem a potenciálem fotografie obstát jako svébytné umělecké dílo.
Texty: Hana Buddeus, Katarína Mašterová, Mariana Kubištová, Zuzana Krišková, Kateřina Doležalová, Martin Pavlis, Fedora Parkmann
Ivan Csudai: Vita Circulus Est ( Práce na papieri )
Monografia Petra Michaloviča Ivan Csudai: Vita circulus est prezentuje kresby a grafiky významného slovenského výtvarného umelca. Autor monografie sa zameral na rekonštrukciu genézy a vývinu umelcovej tvorby, pokúsil sa detailne interpretovať sémantiku a syntax umelcovho individuálneho štýlu, pričom upozorňuje aj na zlom v tvorbe, ktorý práce na papieri delí do dvoch asymetrických celkov. Výber kresieb a grafík reprodukovaných v monografii prezentuje všetky polohy umelcovej kresby a grafiky tak, aby si čitateľ porozumel kreativite a variabilite jeho tvorby. Na výbere sa významným dielom podielal Ivan Csudai, ktorý je aj autorom dizajnu a zalomenia publikácie. Súčasťou monografie je aj text Mariana Zervana.
The Stencil Graffiti Handbook
A wave of protest is in the air and on the walls! A new generation of politicized artists, designers and communicators the world over are using stencil art as an accessible yet powerful means of giving voice to their ideas. The Stencil Graffiti Handbook sees Tristan Manco back on the streets. Through an incomparable network of street-art contacts, gained through over two decades of immersion in the scene, Manco has scoured the globe to find the most interesting street artists working today - those operating outside of the mainstream market of 'Urban Art' and beneath the radar of everyone but the true cognoscenti.
Exploring the medium's applications within grassroots activism as well as the contemporary craft scene, Manco brings this thriving artform to light. Showing both process and results, The Stencil Graffiti Handbook dives into street art's essential elements - place, space, technique and subject - before taking to the streets to see how, where and why stencil graffiti is king. Also featuring studio visits with artists and practical, step-by-step guidance via artist-led projects, with specially commissioned instructional illustrations by the renowned Colombian collective Instituto Bogotano de Corte, The Stencil Graffiti Handbook is an unmissable education and inspiration for anyone with an open mind and a rebellious spirit.
Robert Mapplethorpe
A revised and updated edition of the most comprehensive survey published of Mapplethorpe's photography Robert Mapplethorpe was one of the twentieth century's most important and influential artists, known for his groundbreaking and provocative work. He studied painting, drawing, and sculpture in Brooklyn in the 1960s and started taking photographs when he acquired a Polaroid camera in 1970. This comprehensive monograph is an overview of the artist's black-and-white photography of floral still lifes, nudes, selfportraits, and portraits, among other subjects-and also includes a selection of his color images.
Příběh toho, kdo se minul povoláním
Významný český fotograf, lékař, světově uznávaný výtvarník Petr Helbich /1929/ se minulého roku dožil 90 let. K tomuto jubileu mu nakladatel Karel Koutský /Nakladatelství Fotorenesance/ vydal životní monografii s názvem "Ten kdo se minul svým povoláním" Kniha je členěna do několika cyklů - Začátky, Demolice, Lesy, Dary Sudkovi, Černý Most, Byt na nábřeží, Bulovka, Frenštát pod Radhoštěm, Chotěboř, Praha, Šumava, Vysočina, Květiny v mém bytě, Zátiší a snímky z vesnice Dobroše. Celkem je v knize 228 fotografií, první z roku 1949, poslední z roku 2020.
Soviet Signs & Street Relics
French photographer Jason Guilbeau has used Google Street View to virtually navigate Russia and the former USSR, searching for examples of a forgotten Soviet empire. The subjects of these unlikely photographs are incidental to the purpose of Google Street View - captured by serendipity, rather than design, they are accorded a common vernacular. Once found, he strips the images of their practical use by removing the navigational markers, transforming them to his own vision.
From remote rural roadsides to densely populated cities, the photographs reveal traces of history in plain sight: a Brutalist hammer and sickle stands in a remote field; a jet fighter is anchored to the ground by its concrete exhaust plume; a skeletal tractor sits on a cast-iron platform; an village sign resembles a Constructivist sculpture. Passers by seem oblivious to these objects. Relinquished by the present they have become part of the composition of everyday life, too distant in time and too ubiquitous in nature to be recorded by anything other than an indiscriminate automaton.
This collection of photographs portrays a surreal reality: it is a document of a vanishing era, captured by an omniscient technology that is continually deleting and replenishing itself - an inadvertent definition of Russia today.
Dreamscapes and Artificial Architecture
A journey through dreamlike landscapes, bizarre buildings, and whimsical interiors floating between reality and fantasy. Oscar Wilde claimed that "progress is the realization of utopia." Dreamscapes illustrates utopian visions and invites the reader into otherworldly scenes that manifest visions of idealised worlds, offering a path toward a better future. The showcased pieces blur the lines between practical applications for architecture and design, abstract artistic expressions, and expand the possibilities of architecture, interior, and set design. The book presents the work of leading creatives from across the globe, exploring the infinite ways to visualize landscapes and the built environment. With their roots in spatial design, their ideas present a new creative current defined by the fusion of digital techniques such as computer rendering and 3D art, and an aesthetic that moves between fantasy and reality. WHAT TO EXPECT - The first illustrated book to present the work of the artists and creatives at the forefront of this aesthetic, which gained momentum as a social media phenomenon. - An insightful and pioneering look at the world of digital art, which will undoubtedly define the future of creativity. - An inspiring compilation that will serve as a reference for both artists and professionals in the fields of architecture and design.
Eva Mansfeldová. Monografie
Monografie Evy Mansfeldové (1950-2016), dnes nejvýznamnější představitelky české variace konkrétního umění a svým způsobem i op artu. Malířky, jejíž originální tvarosloví je založeno na vztazích mezi geometrickými tvary a barvou.
Tvorbu Evy Mansfeldové lze z hlediska umělecké stylu zařadit mezi geometrickou abstrakci, op art či konstruktivismus.
Její obrazy jsou založeny na vztazích mezi geometrickými tvary a barvou, představují permanentní a systematický průzkum zákonitosti vjemů, cílem je vyvolání zrakové iluze pohybu dosahovaného plošnou strukturou a barevností.
Její ztvárnění vychází z myšlenkového směru druhé poloviny dvacátého století, jehož základní ideou je pojetí, že "univerzálnost umění sebou nese i univerzálnost tvarosloví".
Na sklade 1Ks
48,95 €
Bydlení v umění
Publikace představuje fenomén výtvarné kultury obytné architektury 19. a raného 20. století v Čechách. Ta zahrnuje malířskou, sochařskou a sochařsko-štukatérskou výzdobu exteriérů i interiérů nájemních domů, ale také podnikatelských paláců a vil. K malířské a plastické výzdobě staveb se zachovaly četné návrhy, prováděcí kartony a modely (Viktor Barvitius, Mikoláš Aleš, Celda Klouček aj.), ukazující na rozmanitost a důležitost světa architektonické vzdoby od období historismů až po secesi a modernu.
Norbert Grund. Velký mistr malých formátů
První ucelená monografie Norberta Grunda (1717-1767), jednoho z nejvýznamnějších představitelů rokokové malby v Čechách, hodnotí jeho tvorbu v širších domácích i středoevropských uměleckých souvislostech a zaměřuje pozornost na autorův mimořádně bohatý námětový i stylistický rejstřík, odrážející nejrůznější inspirační zdroje. Monografie reflektuje i otázku popularity Grundových obrazů, které graficky reprodukoval Jan Jiří Balzer. Její součástí je také studie o sběratelství umělcových obrazů až do současnosti a stať rekapitulující vliv Norberta Grunda na formování a vývoj české krajinomalby 19. století. Publikace obsahuje 446 reprodukcní a doplňuje ji výběrový katalog Grundových a Balzerových děl.
Japanese Dress in Detail
Bringing together more than 100 items of clothing, this book reveals the intricacies of Japanese dress from the 18th century to the present. Including garments for women, men and children, the details have been selected both for their exquisite beauty and craftsmanship, and for how much they impart about the wearer's identity, be it age, status or taste. A comprehensive introduction, illuminating the main periods and key themes of Japanese fashion history, is followed by thematic chapters that cover all aspects of clothing, from hair accessories and necklines to hemlines and shoes.
Each garment or object is accompanied by a short text exploring its structure and the fascinating range of decorative techniques employed, including embroidery, weaving, lacquering, stencilling, dyeing and digital technology. Specially commissioned detail photography and line drawings provide an invaluable resource for Japanophiles, students, collectors, designers and lovers of fashion and world dress.
Farebné noty 3 - Ľudové piesne
Všetkých 16 piesní je možné zahrať na ôsmych tónoch - každá nota má svoju farbu. Ľudovky sú zoradené podľa náročnosti. Ak nemáte rovnako farebný xylofón, nalepíte si farebné samolepky na klavír, elektronické piano, harmoniku či kalimbu. (Samolepky sú súčasťou nôt, aj s hudobnou maľovankou.) Hrajú podľa nich už 4-ročné deti, rodičia či starí rodičia, ktorí noty nepoznajú.
Každá pieseň je doplnená ilustráciou pre lepšie zapamätanie:
Zlatá brána
Spi, dieťatko, spiže
Kohútik jarabý
Zahrajte mi, muzikanti
Bola babka
Pôjdeme my do lesíka
Dnes je veľká paráda
Moja mamka niečo má
Hlava, ramená
Čie sú to kone
Po valašsky od zeme
Číže si, šuhajko
Spievanky, spievanky
Krásna, krásna
Jedna druhej riekla
Červený kacheľ
Studio Gang
The most in-depth exploration of one of the most important, innovative, and creative architecture practices working today.
For the last twenty years Studio Gang, led by Jeanne Gang, has created bold, visionary architecture that engages the urgent social and environmental challenges of our time. This first comprehensive monograph brings together 25 signature projects-from the award-winning Aqua Tower and Writers Theatre to highly-anticipated upcoming buildings for the American Museum of Natural History and O'Hare International Airport-to reveal the resonant concepts and design approach that connect them. With a rich variety of visual materials and short essays by Jeanne Gang, the book elegantly captures the creative sensibility and trajectory of an architecture driven by pressing twenty-first-century questions.
Vojtěch Míča
Sochař VOJTĚCH MÍČA (nar. 1966) náleží k výrazným osobnostem generace, jejíž vstup na uměleckou scénu je v českém prostředí spojen s dynamickou dobou devadesátých let, tedy současně s obdobím zviditelnění v mezinárodních souvislostech. Jeho raný rukopis daný expresí a tematikou paměti místa byl záhy obohacen minimalistickým a postminimalistickým tvaroslovím. Zformovala se základní charakteristika jeho prací přítomnost dvou paralelních, zdánlivě nesourodých výrazových linií. Současné rozpětí celku tak obsáhne industriální mechaničnost betonového odlitku, organičnost ručně opracované materie dřeva nebo kamene, ale i amorfní živelnost umělé hmoty. Míčovy sestavy otisků střepů reality podávají jakoby nezaujatě zprávu o jejím momentálním stavu, jsou ale plné emocionální a intelektuální síly hodnotové reflexe. Vedle sochařské práce Míča dlouhodobě pedagogicky působí na Akademii výtvarných umění po ukončení studia v ateliéru monumentální tvorby A. Veselého působil jako asistent v ateliéru H. Demartiniho a následně J. Zeithammla, od roku 2015 vede Ateliér figurálního sochařství a medaile. Míčova monografie je především důkladná obrazová zpráva o mnohaleté kontinuální sochařské práci. Její struktura není přísně chronologická, reflektuje samotné tvůrčí principy. Rytmus jejího členění je založen na kombinaci koncentrovaných obrazových ohnisek např. účasti na sympoziu v newyorském Socrates Sculpture Park roku 1997, prezentací na Sculpture Grande v Praze roku 2006 a Sculpture by the Sea v Sydney roku 2009 nebo například výstavy s Ivanem Pinkavou Vitální kolaps v pražském Museu Kampa z roku 2019 a otevřené různorodosti použitých materiálů, umístění soch nebo inspiračních fotografií. Obrazové celky jsou doprovázeny texty Vojtěcha Míči (včetně anglických překladů). Součástí monografie jsou dále například rozhovory s P. Vaňousem (2014) a I. Mladičovou (2019). Jde o první publikaci prezentující sochy, realizace, kresby a skici Vojtěcha Míči v šíři a intenzitě retrospektivního formátu.
Používám běžné, nijak výrazné materiály, z našeho každodenního pohledu jasně zařazené. Dotýkám se jich, formuji je, vřazuji je do jiných jasných a běžných vztahů, proporcí, příběhů, které šednou, jen co je opustím. Netečné komunikátory, předměty, které čekají na dotyk, upřenější pohled, který racionální strukturou konkrétního místa, vymezeného a poznamenaného plynoucí zkušeností pronikne do neznámých struktur a rastrů nepoznamenaných poučenou trojrozměrností (VM)
Texty: Vojtěch Míča, Iva Mladičová, Petr Vaňous
Fotografie: Radek Dětinský, Tomáš Hulík, Vojtěch Míča, Ivan Pinkava, Martin Polák, Catherine Taveron, Marek Volf
Grafická úprava a sazba: Michal Slejška
Do You Read Me? - Bookstores Around the World
Lose yourself in the pages of this showcase of some of the most beautiful, innovative, and successful bookshops around the world. Bookshops are powerful places with the -freedom to deep-dive into their niche, from -cooking to cartoons, architecture to anarchy. - Do you read me? reconsiders the bookshop as a cornerstone of the community, where subcultures have the physical space to thrive. Bookshops are universally recognized as marketplaces of knowledge, curiosity, inspiration, and entertainment. They also promote communication and tolerance across cultures and have become destinations for both local communities and travelers. Within a changing media environment their role has been shifting, leading their overseers to pursue different ways to engage with their customers and build local--and sometimes even regional--support for their businesses. Do you read me? seeks out the most innovative and beautiful bookshops achieving this, sharing their concepts and celebrating book culture in all its glorious forms.
Aperture 239
Published by Aperture in 1986, Nan Goldin's The Ballad of Sexual Dependency, with its fresh, unflinching portrayal of the photographer's circle of friends, dramatically changed the course of photography. Decades on, the series retains its searing power, influencing new generations of artists. Goldin herself remains a bold, singular force in our culture. Recently, she has taken on the Sackler family, shining a light on its role in creating America's opioid crisis. Goldin's trenchant activism is a reminder of the artist's power to effect social change. The Ballads issue of Aperture magazine is organized around the themes contained within the original ballad--intimacy, friendship, community, love, sex, trauma, music--while also honoring the urgent role of the artist as a force for cultural and social change.
Sonate en Ré-majeur pour piano
Klavírna sonáta, 3 časti: Allegro assai Gavotte - Rondeau (klasicko-romantická virtuózna skladba s výraznou melodikou)
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
