Najnovšie - Umenie strana 223 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
The Textile Manual
Textilepedia encompasses practical tips for a range of textiles with detailed visuals - from deciphering different types of materials to understanding your finishing options
A balance between text and imagery; it acts as a quick easy-to-navigate guide - simplifying complicated fabric and fibre information using comparisons and relatable stories
Whether you're a student or an industry veteran, Textilepedia is the complete guide you'll reach for throughout your career
Operačná a externá pamäť v umení
Kniha Externá a operačná pamäť v umení je už druhou publikáciou Nadácie Novum, ktorá sa venuje aktuálnym vzťahom medzi umením, vedou a technikou. Prvou bola kniha Algoritmy obrazov a obrazy algoritmov, vydaná v spolupráci s Vysokou školou výtvarných umení a vydavateľstvom Slovart. Nasledovať bude kniha Ilúzia a virtuálna realita. V knihe Externá a operačná pamäť sa diskutujú rozmanité druhy pamäti, s ktorými pracuje súčasné umenie: sémantická a epizodická pamäť, dlhodobá či krátkodobá pamäť, sedimentovaná spredmetnená a procesuálna pamäť, ale aj rôzne druhy amnézií, vymazávaní, anamnéz a rozpomínaní, heteronómna a autonómna pamäť, vrátane vnútornej pamäti umenia a pamäti umeleckých druhov a žánrov. Jednotlivé vedecké štúdie sprevádzajú texty a obrazy súčasných umelcov odmenených Nadáciou Novum.
Good Pictures
A picture-rich field guide to American photography, from daguerreotype to digital.
We are all photographers now, with camera phones in hand and social media accounts at the ready. And we know which pictures we like. But what makes a "good picture"? And how could anyone think those old styles were actually good? Soft-focus yearbook photos from the '80s are now hopelessly?and happily?outdated, as are the low-angle portraits fashionable in the 1940s or the blank stares of the 1840s. From portraits to products, landscapes to food pics, Good Pictures proves that the history of photography is a history of changing styles.
In a series of short, engaging essays, Kim Beil uncovers the origins of fifty photographic trends and investigates their original appeal, their decline, and sometimes their reuse by later generations of photographers. Drawing on a wealth of visual material, from vintage how-to manuals to magazine articles for working photographers, this full-color book illustrates the evolution of trends with hundreds of pictures made by amateurs, artists, and commercial photographers alike. Whether for selfies or sepia tones, the rules for good pictures are always shifting, reflecting new ways of thinking about ourselves and our place in the visual world.
Lidové stavby Středočeského kraje
V edici Slavné stavby vydávané nakladatelstvím FOIBOS BOOKS začíná nová řada publikací, které budou čtenářům přibližovat nepřeberné bohatství lidových staveb našeho venkova. Středočeský kraj, uprostřed země s Prahou ve svém středu je místem, kde se setkávaly, střetávaly, utvářely i vyzařovaly různorodé kulturní proudy. Historický vývoj zde vytvořil nesmírnou bohatost regionálních typů i lokálních forem lidových staveb a použitých druhů stavebních materiálů a konstrukcí. Není náhodou, že v kraji je deset vesnických památkových rezervací, dvacet šest vesnických památkových zón s ucelenými soubory lidových staveb a stovky dalších jedinečných lidových staveb, které nejdeme ve všech koutech kraje. Za zmínku stojí také čtyři muzea lidových staveb v Kouřimi, Přerově nad Labem, Vysokém Chlumci a Třebízi se vzácnými zachráněnými lidovými stavbami kraje. Jejich bohatství publikace rovněž popisuje. Celé toto národní kulturní dědictví nám přibližuje autorský tým v čele s PhDr. Pavlem Burešem. Tvoří ho dvanáct důvěrných znalců lidové architektury Středočeského kraje a jeho jednotlivých oblastí.
Na 224 stranách publikace najdete nejen fundované, ale také poutavé a podrobné přiblížení celého bohatství tvořivé práce lidových tvůrců, dokreslované stovkami historických a zejména současných fotografií a obrazů.
Na sklade 1Ks
21,95 €
The Whole Picture
"Probing, jargon-free and written with the pace of a detective story... [Procter] dissects western museum culture with such forensic fury that it might be difficult for the reader ever to view those institutions in the same way again. " Financial Times 'A smart, accessible and brilliantly structured work that encourages readers to go beyond the grand architecture of cultural institutions and see the problematic colonial histories behind them.' - Sumaya Kassim
Should museums be made to give back their marbles? Is it even possible to 'decolonize' our galleries? Must Rhodes fall?
How to deal with the colonial history of art in museums and monuments in the public realm is a thorny issue that we are only just beginning to address. Alice Procter, creator of the Uncomfortable Art Tours, provides a manual for deconstructing everything you thought you knew about art history and tells the stories that have been left out of the canon.
The book is divided into four chronological sections, named after four different kinds of art space: The Palace, The Classroom, The Memorial and The Playground. Each section tackles the fascinating, enlightening and often shocking stories of a selection of art pieces, including the propaganda painting the East India Company used to justify its rule in India; the tattooed Maori skulls collected as 'art objects' by Europeans; and works by contemporary artists who are taking on colonial history in their work and activism today.
The Whole Picture is a much-needed provocation to look more critically at the accepted narratives about art, and rethink and disrupt the way we interact with the museums and galleries that display it.
Tiny Tattoos
Rebecca Vincent is a genius. I'll be tattooed by no one else.' - Sali Hughes
Tiny tattoos are big news. With celebrities showcasing them on social media (step forward Kendall Jenner, Hailey Baldwin and Bella Hadid), micro tattoos are a major trend.
This sourcebook of 1000 mini works of art, in a range of styles and carefully-organized subjects, is curated by talented tattooist and insta-star Rebecca Vincent.
A source of inspiration for tattoo artists or for anyone browsing for a foray into ink.
Peter Beard
Artist, diarist, collector, and writer Peter Beard (1938-2020) fashioned his life into a work of art; the illustrated diaries he kept from a young age evolved into a serious career as an artist and earned him a central position in the international art world. He collaborated with Francis Bacon and Salvador Dali, he made diaries with Andy Warhol, worked on books with scientists like Dr. Norman Borlaug, Dr. Richard Laws, and Alistair Graham, and toured with Truman Capote, Terry Southern, and the Rolling Stones-all of whom are brought to life, literally and figuratively, in his work. He delved into the world of fashion for its beautiful women, taking Vogue stars like Veruschka to Africa and bringing new ones back to the U.S. with him.
After spending time in Kenya and striking up a friendship with the author Isak Dinesen (Karen Blixen) in the early 1960s, Beard bought 50 acres next to her farm with the stipulation that he would film and write about the land and its flora and fauna. He witnessed the dawn of Kenya's population explosion, which challenged finite resources and stressed animal populations-including the starving elephants of Tsavo dying by the tens of thousands in a wasteland of eaten trees. So he documented what he saw-with diaries, photographs, and collages. He went against the wind in publishing unique and sometimes shocking books of these works, including The End of the Game. The corpses were laid bare; the facts carefully recorded, sometimes in type and often by hand. Beard used his photographs as a canvas onto which he superimposed multi-layered contact sheets, ephemera, found objects, newspaper clippings that are elaborately embellished with meticulous handwriting, old-master inspired drawings, and often swaths of animal blood used as paint.
In 2006, TASCHEN first published the book that has come to define his oeuvre, signed by the artist and published in two volumes. It sold out instantly and became a highly sought-after collector's item. In the decade since, the monograph has been revived in two smaller versions; but sometimes, bigger is better. Now, the book you haven't been able to get your hands on is available in one large-format volume.
Sudek a sochy
Josef Sudek (1896-1976), zachytil na fotografiích Prahy jedinečnou atmosféru města a i díky nezaměnitelným fotografickým zátiším se už za svého života stal uznávaným autorem v českém i v mezinárodním kontextu. V jeho celoživotní fotografické práci lze i dnes objevovat dosud neznámé kapitoly, k nimž patří početné zakázky na fotografování uměleckých děl. Kniha se zaměřuje na Sudkovo milované téma sochy. Tematické eseje doprovázejí celostránkové reprodukce, bohatě ilustrované jsou i medailonky nejdůležitějších zákazníků (umělců, spolků či nakladatelů), které odhalují nečekanou provázanost Sudkovy práce s dobovými uměleckými okruhy a tendencemi. Kniha odkrývá podstatné otázky spjaté s dějinami fotografie a mapuje proměňující se napětí mezi schopností fotografických reprodukcí přibližovat umění lidem a potenciálem fotografie obstát jako svébytné umělecké dílo.
Texty: Hana Buddeus, Katarína Mašterová, Mariana Kubištová, Zuzana Krišková, Kateřina Doležalová, Martin Pavlis, Fedora Parkmann
Ivan Csudai: Vita Circulus Est ( Práce na papieri )
Monografia Petra Michaloviča Ivan Csudai: Vita circulus est prezentuje kresby a grafiky významného slovenského výtvarného umelca. Autor monografie sa zameral na rekonštrukciu genézy a vývinu umelcovej tvorby, pokúsil sa detailne interpretovať sémantiku a syntax umelcovho individuálneho štýlu, pričom upozorňuje aj na zlom v tvorbe, ktorý práce na papieri delí do dvoch asymetrických celkov. Výber kresieb a grafík reprodukovaných v monografii prezentuje všetky polohy umelcovej kresby a grafiky tak, aby si čitateľ porozumel kreativite a variabilite jeho tvorby. Na výbere sa významným dielom podielal Ivan Csudai, ktorý je aj autorom dizajnu a zalomenia publikácie. Súčasťou monografie je aj text Mariana Zervana.
The Stencil Graffiti Handbook
A wave of protest is in the air and on the walls! A new generation of politicized artists, designers and communicators the world over are using stencil art as an accessible yet powerful means of giving voice to their ideas. The Stencil Graffiti Handbook sees Tristan Manco back on the streets. Through an incomparable network of street-art contacts, gained through over two decades of immersion in the scene, Manco has scoured the globe to find the most interesting street artists working today - those operating outside of the mainstream market of 'Urban Art' and beneath the radar of everyone but the true cognoscenti.
Exploring the medium's applications within grassroots activism as well as the contemporary craft scene, Manco brings this thriving artform to light. Showing both process and results, The Stencil Graffiti Handbook dives into street art's essential elements - place, space, technique and subject - before taking to the streets to see how, where and why stencil graffiti is king. Also featuring studio visits with artists and practical, step-by-step guidance via artist-led projects, with specially commissioned instructional illustrations by the renowned Colombian collective Instituto Bogotano de Corte, The Stencil Graffiti Handbook is an unmissable education and inspiration for anyone with an open mind and a rebellious spirit.
Robert Mapplethorpe
A revised and updated edition of the most comprehensive survey published of Mapplethorpe's photography Robert Mapplethorpe was one of the twentieth century's most important and influential artists, known for his groundbreaking and provocative work. He studied painting, drawing, and sculpture in Brooklyn in the 1960s and started taking photographs when he acquired a Polaroid camera in 1970. This comprehensive monograph is an overview of the artist's black-and-white photography of floral still lifes, nudes, selfportraits, and portraits, among other subjects-and also includes a selection of his color images.
Příběh toho, kdo se minul povoláním
Významný český fotograf, lékař, světově uznávaný výtvarník Petr Helbich /1929/ se minulého roku dožil 90 let. K tomuto jubileu mu nakladatel Karel Koutský /Nakladatelství Fotorenesance/ vydal životní monografii s názvem "Ten kdo se minul svým povoláním" Kniha je členěna do několika cyklů - Začátky, Demolice, Lesy, Dary Sudkovi, Černý Most, Byt na nábřeží, Bulovka, Frenštát pod Radhoštěm, Chotěboř, Praha, Šumava, Vysočina, Květiny v mém bytě, Zátiší a snímky z vesnice Dobroše. Celkem je v knize 228 fotografií, první z roku 1949, poslední z roku 2020.
Soviet Signs & Street Relics
French photographer Jason Guilbeau has used Google Street View to virtually navigate Russia and the former USSR, searching for examples of a forgotten Soviet empire. The subjects of these unlikely photographs are incidental to the purpose of Google Street View - captured by serendipity, rather than design, they are accorded a common vernacular. Once found, he strips the images of their practical use by removing the navigational markers, transforming them to his own vision.
From remote rural roadsides to densely populated cities, the photographs reveal traces of history in plain sight: a Brutalist hammer and sickle stands in a remote field; a jet fighter is anchored to the ground by its concrete exhaust plume; a skeletal tractor sits on a cast-iron platform; an village sign resembles a Constructivist sculpture. Passers by seem oblivious to these objects. Relinquished by the present they have become part of the composition of everyday life, too distant in time and too ubiquitous in nature to be recorded by anything other than an indiscriminate automaton.
This collection of photographs portrays a surreal reality: it is a document of a vanishing era, captured by an omniscient technology that is continually deleting and replenishing itself - an inadvertent definition of Russia today.
Dreamscapes and Artificial Architecture
A journey through dreamlike landscapes, bizarre buildings, and whimsical interiors floating between reality and fantasy. Oscar Wilde claimed that "progress is the realization of utopia." Dreamscapes illustrates utopian visions and invites the reader into otherworldly scenes that manifest visions of idealised worlds, offering a path toward a better future. The showcased pieces blur the lines between practical applications for architecture and design, abstract artistic expressions, and expand the possibilities of architecture, interior, and set design. The book presents the work of leading creatives from across the globe, exploring the infinite ways to visualize landscapes and the built environment. With their roots in spatial design, their ideas present a new creative current defined by the fusion of digital techniques such as computer rendering and 3D art, and an aesthetic that moves between fantasy and reality. WHAT TO EXPECT - The first illustrated book to present the work of the artists and creatives at the forefront of this aesthetic, which gained momentum as a social media phenomenon. - An insightful and pioneering look at the world of digital art, which will undoubtedly define the future of creativity. - An inspiring compilation that will serve as a reference for both artists and professionals in the fields of architecture and design.
Eva Mansfeldová. Monografie
Monografie Evy Mansfeldové (1950-2016), dnes nejvýznamnější představitelky české variace konkrétního umění a svým způsobem i op artu. Malířky, jejíž originální tvarosloví je založeno na vztazích mezi geometrickými tvary a barvou.
Tvorbu Evy Mansfeldové lze z hlediska umělecké stylu zařadit mezi geometrickou abstrakci, op art či konstruktivismus.
Její obrazy jsou založeny na vztazích mezi geometrickými tvary a barvou, představují permanentní a systematický průzkum zákonitosti vjemů, cílem je vyvolání zrakové iluze pohybu dosahovaného plošnou strukturou a barevností.
Její ztvárnění vychází z myšlenkového směru druhé poloviny dvacátého století, jehož základní ideou je pojetí, že "univerzálnost umění sebou nese i univerzálnost tvarosloví".
Na sklade 1Ks
48,95 €
Bydlení v umění
Publikace představuje fenomén výtvarné kultury obytné architektury 19. a raného 20. století v Čechách. Ta zahrnuje malířskou, sochařskou a sochařsko-štukatérskou výzdobu exteriérů i interiérů nájemních domů, ale také podnikatelských paláců a vil. K malířské a plastické výzdobě staveb se zachovaly četné návrhy, prováděcí kartony a modely (Viktor Barvitius, Mikoláš Aleš, Celda Klouček aj.), ukazující na rozmanitost a důležitost světa architektonické vzdoby od období historismů až po secesi a modernu.
Norbert Grund. Velký mistr malých formátů
První ucelená monografie Norberta Grunda (1717-1767), jednoho z nejvýznamnějších představitelů rokokové malby v Čechách, hodnotí jeho tvorbu v širších domácích i středoevropských uměleckých souvislostech a zaměřuje pozornost na autorův mimořádně bohatý námětový i stylistický rejstřík, odrážející nejrůznější inspirační zdroje. Monografie reflektuje i otázku popularity Grundových obrazů, které graficky reprodukoval Jan Jiří Balzer. Její součástí je také studie o sběratelství umělcových obrazů až do současnosti a stať rekapitulující vliv Norberta Grunda na formování a vývoj české krajinomalby 19. století. Publikace obsahuje 446 reprodukcní a doplňuje ji výběrový katalog Grundových a Balzerových děl.
Japanese Dress in Detail
Bringing together more than 100 items of clothing, this book reveals the intricacies of Japanese dress from the 18th century to the present. Including garments for women, men and children, the details have been selected both for their exquisite beauty and craftsmanship, and for how much they impart about the wearer's identity, be it age, status or taste. A comprehensive introduction, illuminating the main periods and key themes of Japanese fashion history, is followed by thematic chapters that cover all aspects of clothing, from hair accessories and necklines to hemlines and shoes.
Each garment or object is accompanied by a short text exploring its structure and the fascinating range of decorative techniques employed, including embroidery, weaving, lacquering, stencilling, dyeing and digital technology. Specially commissioned detail photography and line drawings provide an invaluable resource for Japanophiles, students, collectors, designers and lovers of fashion and world dress.
Farebné noty 3 - Ľudové piesne
Všetkých 16 piesní je možné zahrať na ôsmych tónoch - každá nota má svoju farbu. Ľudovky sú zoradené podľa náročnosti. Ak nemáte rovnako farebný xylofón, nalepíte si farebné samolepky na klavír, elektronické piano, harmoniku či kalimbu. (Samolepky sú súčasťou nôt, aj s hudobnou maľovankou.) Hrajú podľa nich už 4-ročné deti, rodičia či starí rodičia, ktorí noty nepoznajú.
Každá pieseň je doplnená ilustráciou pre lepšie zapamätanie:
Zlatá brána
Spi, dieťatko, spiže
Kohútik jarabý
Zahrajte mi, muzikanti
Bola babka
Pôjdeme my do lesíka
Dnes je veľká paráda
Moja mamka niečo má
Hlava, ramená
Čie sú to kone
Po valašsky od zeme
Číže si, šuhajko
Spievanky, spievanky
Krásna, krásna
Jedna druhej riekla
Červený kacheľ
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
