Najnovšie - Umenie strana 237 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Revoluce 89
Fotografické album REVOLUCE 89 přináší unikátní pohled na dění v ulicích “sametové revoluce” od 17. Listopadu do prezidentské volby Václava Havla, skrz objektiv Jana Šilpocha. Jeho specializací je reportážní fotografie, která ho provází po celý život. Během sametové revoluce se zápalem fotil vše, co se kolem něj dělo. Tato kniha přináší důmyslně promyšlený souhrn dění této důležité společenské proměny skrz 71 fotografií. Je výsledkem roční práce mezi Janem a jeho synem Markem. Společně probrali kolem 2500 fotografií, které Jan v roce 1989 nafotil.
Výběr fotografií v této knize je pohledem na to, jak jsme v ulicích prožívali období nejistoty a vzrušujících změn sametové revoluce, mnohdy se slzami v očích.
dostupné aj ako:
selestakovepeknefotky
Viktor Šelesták (11. 4. 1989 Košice) je predstaviteľom nového druhu fotografie, ktorý sa vyhranil až v tomto storočí. Je to zvláštny typ fotografického dokumentu, ktorého stredobodom nie sú ľudia, ale skôr stopy, ktoré zanechávajú, produkty civilizácie. Vznikajú v rôznych častiach sveta, ale Šelesták na rozdiel od svojich západných kolegov fotografuje väčšinou na „divokom východe“. Zameriava hlavne na súčasnú mestskú krajinu, väčšinou slovenskú, ktorá je doslova presýtená farbami. Realitu vníma ako pestrofarebný patchwork, farebnú záplatu na záplate. Je to veselý, priam radostný, a zároveň bezútešný svet. Napriek tomu sú jeho fotografie pekné, tak ako to majú v názve – #selestakovepeknefotky. Väčšinou síce odrážajú rozladenú realitu, v ktorej sa autor najčastejšie pohybuje, ale ony samy sú zladené, pretože sú presné až exaktné. Všetky zábery sú nafotené smartfónom a postupne boli zverejňované na instagrame. Ako obrazová – fotografická publikácia predstavujú vlastne experiment.
dostupné aj ako:
dr Máriás - Önarckép mással
Idegen emberek idegen stílusokban. Mégis olyan ismerősek, közeliek. Ott fortyognak a lelkünk mélyén ezek az ijesztő hősök, másrészt a szép időtlen simogatásának megannyi művészeti stílusa. Ahogy a két ellentétes világ folyton összekeveredik, összecsap, összeáll belőle egy új nagy kép: a sok festményből felépülő hatalmas önarckép, amely mi vagyunk...
Na sklade 1Ks
8,06 €
Karol Kállay: Zaostrené na krásu
Publikácia po prvýkrát predstavuje tvorbu Karola Kállaya v oblasti módnej fotografie. Čitateľa uvedie nielen do pútavého života fotografa, ale oboznámi ho aj s dejinami tohto obľúbeného fotografického žánru doma i vo svete.
Karol Kállay začínal v prostredí Československa ako fotograf v časopise Móda-textil. Neskôr nadviazal spoluprácu s nemeckými časopismi Saison a Sibylle a parížskym časopisom Jardin des Modes. Móde sa venoval viac ako tridsať rokov a môžeme ho považovať za zakladateľa módnej fotografie na Slovensku. Vo svojich najlepších snímkach prepájal inscenovanú fotografiu s dokumentárnym prístupom a zúročil tak svoje skúsenosti reportážneho fotografa. Vďaka odvahe, invencii a vytrvalej snahe vyrovnať sa kvalitou ostatným svetovým fotografom sa mu podarilo presadiť sa aj v zahraničí.
Historičky umenia Lucia Almášiová a Zuzana Šidlíková približujú domáce aj zahraničné projekty Karola Kállaya, doplnené o spomienky modeliek, s ktorými fotograf spolupracoval. Atraktívny obrazový materiál, ktorý vybral a zostavil Richard Kučera Guzmán, je súčasťou rozsiahleho a do veľkej miery nepublikovaného archívu Karola Kállaya. Publikáciu vydáva kreatívna agentúra RICHIE.. v spolupráci s Vydavateľstvom SLOVART.
Obrazy a předobrazy
Publikace dokumentuje tři mezinárodní přehlídky současného umění, které Karel Císař připravil za posledních zhruba deset let. Výstava Vzpomínky na budoucnost (2009) byla věnována aktuálnosti moderního umění v soudobém umění, Obrazy a předobrazy (2013) vztahovaly díla současných západoevropských umělců k ukázkám středoevropského meziválečného výstavnictví, funkcionalistické sklářské tvorby či surrealistické typografie a výstava Síť, gradient, opilecký krok (2017) představila dva americké umělce vycházející z aplikované matematiky a politické ekonomie. Vzhledem k tomu, že tyto výstavy zároveň naznačovaly obecnější tendence vývoje umění ve sledovaném období, publikace by rovněž měla přispět k poznání dějin současného umění a k problematice metodologie jejich zkoumání. Císařovy texty jsou doprovozeny překladovými statěmi předních teoretiků současného umění (Juliane Rebentischové, André Rottmanna, Lars Bang Larsena a Yve-Alain Boise), které vyšly v době konání výstav, námětově se dotýkají prezentovaných prací a vycházejí z různých metodologických přístupů (kritické teorie, post-strukturalismu, psychoanalýzy ad.). Grafika Petr Bosák a Robert Jansa. Vychází v koedici s Domem umění města Brna.
Lacná kniha Umění vnímat umění pro děti a rodiče (-25%)
Kniha je určena těm, kteří si chtějí s dětmi povídat o výtvarném umění. Naučit je dívat se na obrazy a sochy bezprostředně, bez přehnaného respektu i strachu z neporozumění. Aby si z každého setkání s výtvarným dílem dítě odneslo to, co si odnést může a dovede. Není důležité, aby hned vědělo, kdo a kdy daný obraz namaloval, je důležité, aby vědělo, proč je třeba zvláštně rozmazaný. Kniha je průpravou ke zdravému vztahu k umění.
Na sklade 1Ks
29,93 €
39,90€
dostupné aj ako:
Mizanscéna a filmový styl
Styl filmové tvorby se od dob klasického hollywoodského systému, který kladl důraz na narativ a postavu, velmi proměnil v dnešním digitálním prostředí YouTube a instalačního umění, kde vládu přebírá audiovizuální představení. Současně se proměnily i způsoby, jimiž filmoví kritici a vědci analyzují tyto proměny ve filmovém stylu. Autor prozkoumává dva ústřední stylové koncepty z dějin audiovizuální teorie a kritiky mizanscénu a dispozitiv a uvádí řadu příkladů z filmu, televize a nových médií.
Na sklade 1Ks
19,97 €
Komplexní televize
V devadesátých letech se v americké televizní produkci zacala objevovat rada seriálu vymezujících se proti dekády zavedeným pravidlum prehlednosti a srozumitelnosti. Riskantnejší seriálové projekty jako Mestecko Twin Peaks ci Akta X se nebály své diváky mást, chytre jimi manipulovat a budovat propracovanou mytologii celého seriálového sveta. Své diváky nejen vybízely k tradicnímu zaujetí samotným príbehem, ale cinily tak i zpusobem svého vyprávení. Jason Mittell nám v této knize nabízí detailní rozbor formálních charakteristik a speciálních "narativních efektu“ takto vyprávených komplexních seriálu i zpusobu, jak jim rozumí a dále s nimi pracují jejich publika. Pro jejich analýzu zavádí celou radu nových termínu, které respektují specifika seriálové televize a aspirují na to, stát se nezbytnou výbavou odborníku, kritiku i studentu venujících se televiznímu médiu. Kniha ale obsahuje i detailní a ctivé rozbory rady televizních seriálu jako Veronica Marsová, Perníkový táta ci The Wire – Špína Baltimoru a urcite osloví i poucené diváky a fanoušky inovativního televizního vyprávení. Vychází za laskavého prispení Státního fondu kinematografie.
Umění vnímat umění pro děti a rodiče
Kniha je určena těm, kteří si chtějí s dětmi povídat o výtvarném umění. Naučit je dívat se na obrazy a sochy bezprostředně, bez přehnaného respektu i strachu z neporozumění. Aby si z každého setkání s výtvarným dílem dítě odneslo to, co si odnést může a dovede. Není důležité, aby hned vědělo, kdo a kdy daný obraz namaloval, je důležité, aby vědělo, proč je třeba zvláštně rozmazaný. Kniha je průpravou ke zdravému vztahu k umění.
dostupné aj ako:
Shakespeare, Havel a ti druzí
Na rozdíl od fotografie, nikdo neví, kdy vzniklo divadlo a kdo je jeho vynálezcem. Na počátku byly zřejmě pravěké rituály a starodávné náboženské obřady. A protože v podstatě každý člověk vědomě či nevědomě a lépe či hůře hraje ve svém životě nějaké divadlo, stalo se divadlo součástí lidské kultury a dnes přitahuje stejně jako kdysi třeba v Antice. Lidé milují divadlo, protože přináší emoce, zkušenosti, inspiruje, dokáže pobavit a stejně tak otevírá prostor k zamyšlení.
S fotografií je to zdánlivě mnohem jednodušší. Princip camery obscury zpočátku pomáhal především malířům, ale než se od pouhého přenesení obrazu ten těkavý okamžik konečně podařilo i zvěčnit na papír, uplynula ještě dlouhá staletí. Dnes digitální fenomén, který se stejně jako divadlo, stal zcela přirozenou součástí naší kultury. A díky své téměř absolutní dostupností člověka neustále přitahuje a provokuje.
Divadlo i fotografie vyprávějí příběhy. Miroslav Fořt, autor unikátní knihy, se po většinu své profesní kariery věnoval zprostředkování příběhů. Především racionálním úhlem pohledu žurnalisty. V nové knize spojil své dvě velké lásky. Divadlo a fotografii. V obou případech totiž musí člověk vidět a cítit mnohem víc, než mu nabízí jen vlastní oči. Není proto náhodou, že své obrazy fotografiky spojil s názvy nejrůznějších divadelních her. Vždyť svět je přece divadlo, jak kdysi napsal slovutný velký vypravěč příběhů William Shakespeare. Kniha se sedmi desítkami obrazů a s nimi sedmi desítkami vybraných citátů z divadelních her je unikátní i proto, že vychází v omezeném nákladu a bez možnosti dotisku.
Vienna Portrait of the City
Vienna combines drama and elegance like no other. For centuries the heart of the Austro-Hungarian Empire, the stately city on the Danube, has been defined by vast palaces and imperial grandeur-but behind the Baroque opulence, Vienna is also a place of genteel coffee house culture, epicurean tradition, and a heritage of both delicate and daring music, art, and design, from Johann Strauss to Egon Schiele, from Gustav Mahler to Josef Hoffmann.
This volume is a treasure trove of photography from the last 175 years, following the evolution of Vienna from imperial capital to modern metropolis. Like a visual walk through time and cityscape, hundreds of carefully curated pictures trace the developments in Vienna's built environment and the cultural and historical trends they reflect, whether the urban Gesamtkunstwerk of the 19th-century Ringstrasse or the experiments of "Red Vienna" in the 1920s, when the city had a social democrat government for the first time.
Through these remarkable photographs, we discover not only the great landmarks and lesser-known corners of Vienna, but also the ubiquity and the tumult of its history. We see the cultural blossoming of the fin de siecle, when radical innovators such as Gustav Klimt, Egon Schiele, Adolf Loos, and Sigmund Freud turned Vienna into a "laboratory of modernity"; the clashes of 1934; the ascent of Nazi dictatorship; and the horrors writ by the Holocaust in what was once one of the most populous and multi-ethnic cities on earth. More recently, fascinating postwar photographs explore the Vienna of the Third Man, at once a city in ruins and a hub for spies. The book closes with the most recent pictures, celebrating the emergence of today's Vienna-one of the most attractive cities in Europe, in which rich history once again coexists with international flair and vibrant contemporary culture.
Schiele
Egon Schiele (1890-1918) bol priekopníkom rakúskeho expresionizmu a jedným z najvýraznejších portrétnych maliarov 20. storočia. Jeho tvorbu definuje nepokoj a výrazná farebnosť a deformované postavy sa vzpierajú tradičnému vnímaniu krásy. Schiele najprv pod vedením Gustava Klimta začal tvoriť v secesnom štýle a potom sa vydal svojou vlastnou, drsnejšou estetikou ostrých línií, obscénnych krikľavých odtieňov a afektovaných natiahnutých postáv. Schieleho portréty a autoportréty šokovali viedenskú konzervatívnu spoločnosť. Mnohí Schieleho súčasníci považovali jeho diela za nepekné a pre mnohých boli z morálneho hľadiska neprijateľné.
V dnešnej dobe je Schiele obdivovaný za svoj revolučný prístup k zobrazovaniu postavy a za svoj priamy a neskutočne horlivý, až zúrivý kresliarsky štýl. Táto kniha vyberá zo Schieleho tvorby to najlepšie a predstavuje jeho krátku, avšak plodnú kariéru a jeho nesmierny prínos k rozvoju moderného umenia.
Otto Wagner
Kniha z populárnej edície predstavuje priekopníka modernej architektúry evolucionára Otta Wagnera. Známy architekt prispel používaním nových výrobných techník a stavebných postupov k prekonaniu historizmu a nástupu moderny.
Čo mám na jazyku
Z anglického originálu preložila Zuzana Vajdičková.
Najnovšia kniha režiséra Petra Brooka vychádza v slovenskom jazyku krátko po originálnom vydaní.
Už roky sa zamýšľam nad tým záhadným vzťahom medzi slovom a jeho skutočným významom. Slová sú často nevyhnutné. Slová, ako stoličky a stoly, nám umožňujú pohybovať sa v každodennom svete. Príliš ľahko sa však slovo dostáva do popredia. Podstatný je význam. Už ticho má význam, význam, ktorý sa domáha uznania vo svete premenlivých foriem a zvukov.
Lenivo sme si zvykli zovšeobecňovať. Teraz uvidíme, že presne tak, ako v atóme, keď ho roztvoríme a nájdeme celé univerzum, tak aj keď sa pristavíme pri nejakej vete, zistíme, že každé jej slovo a každá jej slabika zakaždým rezonujú inak.
Peter Brook
Hĺbavá a veľmi osobná kniha divadelného majstra Petra Brooka, ktorého noviny Independent označili za nášho najväčšieho žijúceho divadelného režiséra.
V Čo mám na jazyku sa Brook podmanivo, hravo a múdro zaoberá témami, ako sú jemné, no významné rozdiely medzi francúzštinou a angličtinou a početné roviny, z ktorých možno vnímať Shakespearovu tvorbu.
Brook sa tu vracia aj k svojej zásadnej idei prázdneho priestoru a uvažuje o tom, ako sa zmenilo divadlo a svet v priebehu jeho dlhej a význačnej kariéry.
Pretkaná intímnymi a výstižnými historkami z Brookovho života, kniha Čo mám na jazyku je neveľkým, zato osviežujúcim darom od jedného z najväčších umelcov našej doby.
Chvála na Brookovu Kvalitu milosti: úvahy o Shakespearovi:
Skvostná... pútavá... Táto krátka, skromná a skvelá kniha oživuje lepšie ako mnohé veľkolepé zväzky čitateľovo nadšenie pre tieto hry a divákov úžas nad pozoruhodnými a rozmanitými dojmami ukrytými v prvom fóliu. Patrí do povinného čítania...
Guardian
Vo svojich duchaplných úvahách obsahuje esenciu všetkého, čo sa Peter Brook za svoj život naučil.
Wall Street Journal
dostupné aj ako:
Psí vycházky 6. Bubenečský Montmartre
Jak vlastně vznikly Psí vycházky? Od konce devadesátých let V edici Psí vycházky již vyšlo jsem pravidelně psával do internetového periodika Neviditelný pes o architektuře. Jednou bylo to někdy v roce 2001 mě zakladatel Ondřej Neff požádal, zdali bych jej a několik nejbližších přátel neprovedl po areálu Pražského hradu a upozornil zvláště na méně známé části. Později jsme si řekli, že by bylo hezké připravit obdobnou vycházku pro čtenáře Neviditelného psa. Z toho následně vznikla tradice a pro tyto akce se vžil název Psí vycházky.
Šesté Psí vycházky nás zavedou do části Bubenče v okolí budovy Akademie výtvarných umění, dokončené na počátku dvacátého století. V této oblasti se pak usazovali výtvarníci sochaři, malíři a grafici , ale také architekti a fotografové, kteří pracovali v četných ateliérech v podkroví zdejších činžáků nebo v objektech postavených ve vnitroblocích. Působili tu Jan Štursa, Stanislav Sucharda, Josef Mařatka, Cyprián Majerník, Josef Gočár, Bedřich Feuerstein, Josef Havlíček a mnozí další. Pestrá je i architektura zdejších domů, postavených ve stylu historismu, secese, moderny, kubismu, art deco i funkcionalismu. Podíleli se na ní například Václav Roštlapil, Antonín Balšánek, Bohumír Kozák, Ladislav Machoň, Kamil Roškot, Josef Havlíček a jiní. K půvabu této enklávy, vymezené ulicemi Kamenickou a U Sparty a dvěma pražskými parky Stromovkou a Letenskými sady , patří i domy s předzahrádkami a alejemi stromů.
Na sklade 2Ks
13,15 €
Dějiny divadla
Nové, aktualizované vydání Brockettových Dějin divadla představuje přehled dějin divadla od doby jeho vzniku až do současnosti. Publikace, která vyniká mimořádným rozsahem a šíří záběru, mapuje vývoj divadelní tvorby v Evropě, ve Spojených státech amerických, ale také v Asii a Africe.
Nové české zpracování vychází primárně z původního českého překladu z let 1999 a 2008 a zároveň se opírá o poslední, desáté americké vydání z roku 2008. Hlavním rozdílem oproti původní české verzi je rozšířená kapitola pojednávající o současném divadle. Druhý rozdíl spočívá ve výběru ilustrací. Nové vydání čítající přes 1100 stran a 800 ilustrací převzalo obrazový materiál z posledního amerického vydání, který doplnilo desítkami ilustrací z jiných zdrojů, z nichž mnohé dosud nebyly v českých publikacích uveřejněny.
Bauhaus 100 - Sites of Modernism
Can the Bauhaus only be found in Berlin, Dessau, or Weimar? No way! There are outstanding Bauhaus and modernist sites all over Germany-trailblazing architecture that has left a lasting mark on our understanding of life, work, education, and living. Through more than 100 structures, most of which are open to tourism, this volume makes it possible to experience the historical and architectural vestiges of the "New Architecture" movement. Besides the famous buildings, the book presents insider tips for sites to visit throughout Germany, along with a wealth of visual material, essays, and practical advice. This book is an invitation to rediscover twentieth-century architecture and track its enduring developments.
The leading Bauhaus institutions in Germany have been working together as BAUHAUS KOOPERATION BERLIN DESSAU WEIMAR. They include the Bauhaus-Archiv / Museum fur Gestaltung, Berlin; the Stiftung Bauhaus Dessau; and the Klassik Stiftung Weimar.
Avedon - Behind the Scenes 1964-1980
This monograph on the work of Gideon Lewin, master printer and assistant to Richard Avedon, revealsmoments never told, stories never heard, and a life that only a few ever experienced. It is a story of a close working relationship and collaboration with a master. Avedon: Behind the Scenes, 1964-1980 relates Lewin's personal experiences working with Richard Avedon for 16 years. It is about the hard work, the intrigues, the energy, the mysteries, the humor, and the commitment to creating images that were larger-than-life and will last for generations. This book illuminates many details about preparations for Avedon's major exhibitions, the master classes he was a part of, and many behind-the-scenes stories working on fashion collections in Paris and in New York for Harper's Bazaar and Vogue, photographing the world's most famous personalities and most beautiful women: Sophia Loren, Audrey Hepburn, Catherine Deneuve, Cher, Jean Shrimpton, Veruschka, Twiggy, Rene Russo, Patti Hansen, and Lauren Hutton. Finally, this book opens a window on the lighter side of Richard Avedon, as well as his total dedication to the art of photography in his determination to leave a legacy unlike that of any other photographer. With about 200 photographs Avedon: Behind the Scenes, 1964-1980 is a singular and remarkable journey.
The House of Glam
Welcome to The House of Glam -- Lush Interiors & Design Extravaganza. Challenging convention with maximalist flair, expect to see custom wallpapers, elegant fabrics, and rich marble, as well as mid-century design icons, geometry and echoes of Memphis. A new, young generation of interior designers like David Alhadeff, Cristina Celestino and Nina Yashar with an emphasis on personality are creating homes that aspire to be as unique as their inhabitants, propelling residential design into the future. This diverse architectural landscape of the book is a feast for the eyes, where expressive colors, textures, unusual forms, and exotic materials combine to create a contemporary interpretation of an art deco or classic 1950s Hollywood film set interior. After all, designers are innate history buffs and there is a wealth of history in architecture, decorative arts, fashion, and film through the ages to cherry pick and play with. These homes dream big. The House of Glam invites you into the most exciting homes, from Italy to the USA, that embody this decadent, playful trend, profiling key studios and designers at the forefront of the movement.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
