Najnovšie - Umenie strana 240 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Příbytky hudby
Více než dva roky byli Bodo Plachta a Achim Bednorz na cestách za působišti slavných skladatelů po celé Evropě. Výsledek této spolupráce, výpravná publikace s texty a fotografiemi, nám představuje více než třicet umělců v jejich nanejvýš individuálním pracovním a každodenním prostředí od Haydna a Mozarta přes Bacha a Wagnera až po Chopina, Verdiho, Orffa, Sibelia a Schönberga.
Achim Bednorz nám předvádí místnosti, kde vládla hudba, i soukromé prostory obrazovou řečí, jež je pro něj typická, s maximálním přiblížením a bez jakýchkoli zkreslujících efektů. Bodo Plachta nás svými texty seznamuje se skladateli a hudebníky tak důvěrně, jako bychom je osobně navštívili. Všechna uvedená sídla jsou veřejně přístupná a lze si je prohlédnout.
Vcházíme do domů a bytů, které otvírají dveře do světa hudby. Ukazují nám umělce v prostředí zcela soukromém a dovolují nahlédnout do hudebního života jejich doby.
Impozantní vily, velkorysé byty a pitoreskní rezidence na venkově či v místech letní zotavené architektonicky odrážejí úspěch svých obyvatel. Interiéry dokládají schopnost skladatelů pohybovat se ve velkém světě, jejich smysl pro sebeprezentaci a vkus při výběru nábytku a uměleckých předmětů. V některých příbytcích nicméně pocítíme silné vědomí vlastního poslání a leckdy i určitou ješitnost; staly se skutečnými chrámy k oslavě hudby a dotyčného umělce. Zde si podávali kliku impresáriové, mecenáši, žáci a nakladatelé, zde se konaly domácí koncerty a kypěl ruch salónů. Příbytek skladatele byl vždy živou součástí hudebního provozu, současně refugiem, v němž se dařilo tvůrčí práci, a nezřídka i centrem mnohdy turbulentního rodinného života.
Četná sídla evropských skladatelů, zachycená v této reprezentativní publikaci, jsou dnes památníky a muzei, v nichž mají své místo i renomované archivy či výzkumné instituce věnující se dílu těch, kdo v jejich prostorách kdysi žili. Jsou to místa dějinné paměti, jež mají mezinárodní význam.
Autoři
Bodo Plachta - Je autorem populárně naučných knih, editorem a badatelem v této oblasti. Na svém kontě má četné časopisecké i knižní publikace týkající se především novější německé literatury a literární vědy; některé z nich jsou určeny i pro širší publikum. Bodo Plachta žije v Münsteru.
Achim Bednorz - Je už několik desetiletí fotografem ve svobodném povolání. Věnuje se především fotografiím architektury, cestuje po celém světě a uveřejnil četné knihy s uměleckohistorickou tematikou. Achim Bednorz žije v Kolíně nad Rýnem.
Obraz jako dialog s časem
Unikátní kniha o "praktické teorii" fotografie.
Autoři se vyslovují v celkem 14 kapitolách ke specifikům fotografie formou teoretických esejů. Shromáždili 100 fotografií (černobílých s menším zastoupením barevných) více než 80 českých fotografů z hluboké fotografické minulosti až po současnost ke každé fotografii jeden rozbor, postřeh a charakteristika, vše ve věcné, zasvěcené, odborné a přesné rovině.
Kniha autorů Ludvíka a Alexandra Baranových Obraz jako dialog s časem nemá být a není praktickým návodem, jak zhotovit "mistrovské dílo", ale knihou, která má zájemci o fotografii ukázat mnohostranné možnosti zachycení skutečnosti a dát podněty k přemýšlení i srovnání s vlastní tvorbou.
V teoretické části autoři přijatelnou formou přibližují vztah fotografie a filozofie, uvádějí základní názory na specifiku fotografického díla. V jednotlivých kapitolách nám zprostředkovávají pohled na "obraz" od paleolitu přes první fotografii světa, klasiky české fotografie až po současné amatérské fotografy. Toto seznámení není pouze formou teoretických pojednání, ale formou charakteristik a rozborů sta fotografií. Jsou mezi nimi snímky například Rudolfa Němečka, Jana Anděla, Jiřího Havla, Miroslava Jodase, Ludmily Duškové, Miroslava Vojtěchovského, ale i Josefa Sudka, Václava Chocholy, Karla Ludwiga, Slávy Štochla a dalších devadesáti fotografů. Autorům se podařilo shromáždit základní názory na specifikum fotografického díla. Oprávněně poukazují na uměleckohistorické aspekty fotografického obrazu a fotografického umění. To je důležité zejména v současnosti, kdy jsme fotografickými obrazy doslova zaplaveni a mnohdy se dává přednost diskuzi o fotografické technice.
Skutečnost, že se v knize můžeme seznámit i s tvorbou současných fotografů a s názory autorů na jejich fotografie, nám umožňuje udělat si lepší představu o tom, jakým směrem se současná fotografie ubírá, a také obrázek o své fotografické tvorbě.
Dotisk původního vydání z roku 2007 (vyšlo ve vydavatelství NIPOS).
Logo Design. Global Brands
Following up on the best-selling Bibliotheca Universalis logo manual, this second volume focuses on corporate identity. In a globalized world, more and more symbols convey values such as trust, quality, or reliability. This catalog comprehensively breaks down how texts, images, and ideas are condensed into distinctive brands.
From airlines and groceries, sportswear and computers, museums, and magazines, to car brands, music labels, pharmaceuticals, and internet portals, this band offers around 4,500 brand logos including complete background information about designers, year of origin, and country, as well as brands and companies. A great reference book for anyone interested in the ideas and concepts that branding is based on.
Umenie - unikátny obrazový sprievodca
„Umenie zmýva z duše ťažobu každodenného života.“
Pablo Picasso
Publikácia Umenie je určená do domáceho prostredia ako dokonalá súhrnná galéria – približuje tvorbu vyše 700 umelcov významných období dejín umenia a sprostredkúva základné poznatky o určujúcich tendenciách a vplyvoch jednotlivých období. Kľúčové výtvarné diela sa tu rozoberajú veľmi dôkladne, aby uľahčili pochopenie umelcových zámerov, jeho štýlu a postupov. Túto jedinečnú prehliadku dopĺňajú tematické galérie zasväcujúce do spôsobu, ako umelci rozličných období a geografických oblastí narábali s tým istým námetom, napríklad s krajinou, aktom či zvieracím motívom.
3. vydanie z anglického originálu ART (Dorling Kindersley Limited, London 2008) preložil Juraj Žáry. V roku 2010 za preklad dostal Prémiu Literárneho fondu za vedecký a odborný preklad v kategórii spoločenských vied.
Triumf mesta
Jeden z najvýznamnejších ekonómov mesta prichádza s prelomovou knihou, ktorá mení naše nazeranie na mestá. Amerika by bez veľkých miest nebola Amerikou, ale napriek tomu majú veľkomestá zlú povesť: hovorí sa o nich, že sú špinavé, chudobné, nezdravé a škodia životnému prostrediu. Je to však pravda? Edward Glaeser vo svojej knihe tvrdí, že práve veľkomestá sú najzdravšie, najzelenšie a najbohatšie v ekonomickom aj kultúrnom zmysle. Vydáva sa do histórie a cestuje po celom svete, pričom opisuje, ako veľkomestá fungujú a ako ľudstvo vďaka nim napreduje. Glaeser je odvážny reportér a šikovný analytik, ktorý presvedčivo a naliehavo vysvetľuje, prečo sú mestá výnimočné a dôležité. Výsledkom jeho výskumu je množstvo dôkazov o tom, že práve veľkomestá sú tým najlepším vynálezom v histórii ľudstva a zároveň aj našou najväčšou nádejou do budúcnosti.
dostupné aj ako:
České sklo ze soukromých sbírek
České sklo je pro svoji dlouhou historii a neopakovatelnou uměleckořemeslnou originalitu nejednou označováno jako kulturní fenomén. Je celosvětově srozumitelným pojmem, v němž jsou soustředěny nejen zručnost českých sklářů a tvůrčí schopnosti návrhářů, nýbrž i jedinečné a zvláštní rysy českého umění od baroku po moderní současnost. České sklo je proto hodnotnou součástí všech významných muzejních sbírek a stejně tak svojí neobyčejností a krásou poutá pozornost soukromých sběratelů.
Kniha České sklo ze soukromých sbírek je svědectvím, že české sklo láká a přitahuje také české sběratele. Ve sbírkách shromážděné předměty jsou však nejen svědectvím vypovídajícím o sběrateli a jeho zálibách. Jsou-li zveřejněny, stávají se důležitými doklady či dokumenty, které poskytují nové poznatky a napomáhají zpřesňovat znalosti v nejrůznějších oblastech lidského vědění a činnosti.
Tato kniha je výsledkem dlouhodobého výzkumu a odborného zpracování dvou početných sbírek a obsahuje více jak 400 vynikajících fotografií prací českých sklářů, brusičů a rytců i širší produkce sklářských hutí. Najdeme v ní textovými úvody, vědeckými komentáři i dokumentárními doklady doprovázené špičkové příklady barokního skla 17. a 18: století, české dvojstěnky, široký přehled bohatosti technik, typů a tvarů skla doby empíru a biedermeieru 19. století, vrcholné práce secesního sklářského umění, stejně jako sklo ve stylu art deco a moderny, které úspěšně reprezentovalo české sklářství na soudobých mezinárodních přehlídkách užitého umění.
Chamber Music
'One of the most rewarding pieces of hip-hop criticism ever written' Jeff Chang
'Brilliant' Giles Peterson
'Will Ashon's dazzling study gets to the heart of hip hop, pop culture and the history of contemporary America. Essential' Matt Thorne
'Each of these chambers contains wonders of history, destiny and mythology' Margo Jefferson
Will Ashon tells, in 36 interlinked 'chambers', the story of Enter the Wu-Tang (36 Chambers) and how it changed the world. As unexpected and complex as the album itself, Chamber Music ranges from provocative essays to semi-comic skits, from deep scholarly analysis to satirical celebration, seeking to contextualise, reveal and honour this singularly composite work of art.
From the FBI's war on drugs to the porn theatres of 42nd street, from the history of jazz to the future of politics, Chamber Music is an explosive and revelatory new way of writing about music and culture.
Bridget Riley: Dialogues on Art
Bridget Riley is one of the outstanding figures of modern painting. She has pursued a course of rigorous abstraction for over fifty years, from her celebrated black and white Op Art works in the 1960s to the complex colour paintings of the 1990s. On the occasion of a major exhibition of her work in 1992 at London's Hayward Gallery, BBC Radio broadcast a series of five dialogues, each one between Riley and a well-known figure from the art world.
These encounters, edited by an art historian, are contained in this book. With Neil MacGregor, Riley discusses the art of the past in relation to the art of the present; with Sir Ernst Gombrich the perception of colour in painting; with the artist Michael Craig-Martin, the theory and practice of abstraction; and with the critics Bryan Robertson and Andrew Graham-Dixon, she talks about events and travels that have influenced her as an artist. Taken as a whole, this series forms an excellent introduction to the work and ideas of one of the most creative minds of today.
Obchodná ulica Svedectvo doby
Pri príprave knihy Viem zastaviť čas našiel fotograf Juraj Bartoš zabudnutú škatuľu s negatívmi. Väčšinu fotografií v tejto knihe nafotil, vyvolal, film postrihal, uložil a fotografie uvidel až o 40 rokov pri skenovaní na monitore počítača.
Keď retušujem fotografie z Obchodnej a pozerám sa do tvárí tých ľudí, tak si neviem vysvetliť, prečo som to niekoľko rokov robil. Kupoval som filmy, chemikálie, celé dni strávil v tmavej komore, bez perspektívy, že to bude mať reálny efekt. Zvláštne.
Fotografie okoloidúcich, architektúry, predavačov, výkladov a domácností s chirurgickou presnosťou zachytávajú dobu a ľudí presne takých, akí vtedy boli a ako sa tvárili, keď mali pocit, že sa na nich nikto nepozerá.
Fotografie sú prestriedané úryvkami, ktoré vykresľujú vzťah Juraja Bartoša k fotografovaniu. Text knihy je preložený do anglického, nemeckého a japonského jazyka.
Lacná kniha Gott (-25%)
Nakladatelství NAŠE VOJSKO Vám ve spolupráci s významným fotografem Milošem Schmiedbergerem přináší unikátní obrazovou publikaci utajovaných fotografií ze života slavného zpěváka Karla Gotta.
Na sklade 1Ks
16,50 €
22,00€
dostupné aj ako:
Gott
Nakladatelství NAŠE VOJSKO Vám ve spolupráci s významným fotografem Milošem Schmiedbergerem přináší unikátní obrazovou publikaci utajovaných fotografií ze života slavného zpěváka Karla Gotta.
dostupné aj ako:
Inspired by Nature
'This book is such a page-turner, I just want to fill my eyes up with more and more of the patina-filled rooms and Hans' styling.' Review of In the Mood for Colour, Jeska Hearne, Lobster & Swan blog.
In Hans Blomquist's new book Inspired by Nature, the stylist and art director identifies the connection between our home environment and our emotional wellbeing.
Celebrated art director and stylist Hans starts off by discussing the essential components of a well-loved home. Nature is at the heart of his decorating philosophy, and contact with the natural world has been linked to reduced stress levels and improved mood. Still lifes and displays of treasured pieces are key to his look, and Hans explains how to style vignettes that will add visual interest as well as a connection to our past. Using contrasting yet harmonious textures will engage our senses, while his favoured earthy palette creates a sense of calm and tranquillity just where we need it most. In the second part of the book, Homes, Hans takes us on a tour of real-life homes that possess a sense of comfort, contentment and beauty and will inspire the reader to create a home that offers a refuge from the wider world as well as the perfect place to welcome family and friends.
Art of Diablo
A comprehensive look inside the art of the Diablo series, featuring never-before-seen concept art.
The Art of Diablo features more than twenty years worth of stunning concept art from Diablo, Diablo II and Diablo III, plus never-before-seen concept, development, and environmental art. Explore new and familiar nightmares, discover monsters and demons, and descend into the hellish depths of the best-selling action role-playing game series.
The Crap Hound Big Book Of Unhappiness
Are you unhappy? You're not alone. Unhappiness stalks us all, from that first painful slap in the delivery room to the final sorrow of a graveside service. Rather than attempt to alleviate or rise above life's trauma, the Crap Hound Big Book of Unhappiness instead enthusiastically catalogs popular culture's attempts to illustrate, channel, and finally exploit our anxieties. Editor Sean Tejaratchi arranges this monumental tome with an artful eye, documenting and teasing out the patterns in popular depictions of human suffering. Between a brief introduction and the end credits, The CrapHound Big Book of Unhappiness is pure vintage 20th Century imagery, carefully collected from old catalogs, advertising, obscure books, and found ephemera. Its emotionally painful mixture of social commentary and somewhat overindulgent graphic design is intended for education and reference only.
Postures - Body Language in Art
Examining the body language displayed in works of art is a whole new way of looking at art. The gestures portrayed can reflect the mores of a particular period in history, the customs of a certain culture or a fashion in artistic styles. Exploring these with masterful subtlety, celebrated artist and anthropologist Desmond Morris uncovers fascinating insights about changing social attitudes and conventions through history and around the world, finding surprising similarities as well as now rarely used gestures.
Morris selects a number of key gestures, such as the handshake, the pointed foot, or the glove-slap, and groups them by the message they are intended to convey, such as Greetings, Status and Threats. He discusses the previously unconsidered symbolism behind these. What is understood as a gang sign today may have borne a more enigmatic meaning for Botticelli. And what did Napoleon's hidden hand really mean? Postures: Body Language in Art uniquely combines the author's expertise in both art and social science, so that even the most familiar paintings are suddenly seen in a new light.
How Turner Painted
This authoritative visual guide to the artistic materials and painting techniques of J. M. W. Turner brings to life the skills of one of the world's greatest artists. Details of his watercolours and oil paintings, usually only available to small numbers of museum professionals, and an experienced artist's recreation of his core painting processes, combine with in-depth research into Turner's use of new materials to give unique insights into his creative processes.
How Turner Painted brings new research and understanding to the subject since the publication of the author's earlier book Turner's Painting Techniques (1993). Joyce Townsend, senior conservation scientist at Tate, which houses the majority of Turner's work and is a centre of expertise on the artist, has revisited, updated and continued the examination of his innovative use of materials and early adoption of new colours. Comparisons are drawn across oil painting and watercolour to illustrate how Turner built up an image, and what his numerous unfinished works can tell us about his working methods. With a foreword by art historian Nicola Moorby and a chapter contributed by artist Tony Smibert, the book will coincide with two major new exhibitions planned for 2020, at Tate Britain and at the Queen Victoria Museum and Art Gallery in Tasmania.
John Galliano for Dior
As testified by the monumental success of the recent Dior retrospective curated by the Musee des Arts Decoratifs in Paris, 'Christian Dior: Designer of Dreams', which attracted over 700,000 visitors over its extended run, John Galliano's creations for the house of Dior have entered fashion history and are widely recognized as some of the most breathtaking and imaginative collections ever created. John Galliano for Dior is the first publication entirely dedicated to showcasing these unforgettable designs, which have become collectors' items and form a key chapter of the history of the house of Dior - 'the greatest house in the world', as Galliano stated when he was first placed at its helm. 'I see myself as a guardian of [Christian Dior's] spirit, a keeper of his dreams,' he added.
The book unfolds chronologically, revisiting the most iconic creations and revealing previously unseen behind-the-scenes moments that capture models, hairdressers, stylists, make-up artists and John Galliano himself at their most creative. Robert Fairer's stunning and high-energy photographs convey the drama, glamour and wild imagination that defined Galliano's Dior shows. A treasure trove of inspiration, they make this publication a must-have reference for fashion and photography lovers alike.
Farebné noty 2 - Vianočné koledy
Všetky piesne je možné zahrať na ôsmych tónoch - každá nota má svoju farbu. Koledy sú zoradené podľa náročnosti. Ak nemáte rovnako farebný xylofón, nalepíte si farebné samolepky na klavír, elektronické piano, harmoniku či kalimbu. (Samolepky sú súčasťou nôt, aj s maľovankou.) Hrajú podľa nich už 4-ročné deti, rodičia či starí rodičia, ktorí noty nepoznajú.
Každá pieseň je doplnená ilustráciou pre lepšie zapamätanie:
Poďme, bratia, do Betlehema,
Poďte všetci k nám,
Šťastie, zdravie,
Pásli ovce valasi,
Daj Boh šťastia,
Pásli pastieri,
Povedzte nám, pastierovia,
Keď tá jasná hviezda,
Do hory, do lesa, valasi,
Dobrá novina,
Dobre sa tu mávajte,
Jak si krásne Jezuliatko,
Veselé vianočné hody,
Už Ježiško zostupuje,
Tichá noc (hrá sa na viac ako 8 tónoch).
Môj kamarát klavír
Publikácia je určená pre výučbu klavírnej hry žiakov prípravného štúdia a žiakov 1. ročníka prvej časti prvého stupňa základného štúdia ZUŠ.
Cieľom knihy je zaujímavou formou poskytnúť žiakom základné hudobno-teoretické poznatky a rozvinúť ich interpretačné a motorické zručnosti, vypestovať u žiaka pocit radosti z hry na klavíri, vzbudiť v ňom záujem o nové učivo a vytvoriť pozitívnu atmosféru vo výučbe. Veľkou mierou k tomu prispievajú aj adekvátne ilustrácie, príbehy, detské veršíky a zaujímavé interaktívne úlohy. Klavírna škola Môj kamarát klavír vytvára u žiakov pevné základy pre ich budúci klavírny rozvoj.
Autorka v publikácii zúročila nielen svoje dlhoročné štúdium v hudobnej oblasti, ale aj vlastné skúsenosti z 30 – ročnej pedagogickej praxe.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
