Jazyk


Veková kategória


Dostupnosť


Väzba


Stav


Rezervácia na predajni


Série


Edície


Ceruzarajz


A világszerte tucatnyi országban és nyelven megjelenő oktatókönyvek - Művészeti anatómia, Rajz ABC, Nagy rajziskola - szerzője, Szunyoghy András grafikusművész legújabb munkája nélkülözhetetlen mindazok számára, akik most ismerkednek a ceruzarajzolás szépségeivel és nehézségeivel, de hasznos azoknak is, akik apró mesterfogásokkal szeretnék tökéletesíteni tudásukat. A részletes és szemléletes képanyagot jól érthető szöveges leírások egészítik ki, így a gyakorlati tanácsok és elméleti információk a legegyszerűbb térformáktól a legbonyolultabb alakrajzokig megbízható segítséget nyújtanak a tanulásban. A Ceruzarajz nemcsak fejezetekre bontott rajziskola - a Kreatív Képzőművészet igazi kincsestára!
Na sklade 1Ks
9,35 €

How I take Photographs


Take an inspiring walk with legendary photographer Daido Moriyama while he explains his groundbreaking approach to street photography. For over half a century, Moriyama has provided a distinct vision of Japan and its people. Here he offers a unique opportunity for fans to learn about his methods, the cameras he uses, and the journeys he takes with a camera.
U dodávateľa
18,95 €

b jako brno


Už déle než dvacet let se Brňané potkávají na různých místech s jeho díly, jeho identita ale zůstává utajena. Nejznámější brněnský streetartista Timo dokázal něco, co je v dnešním světě stále vzácnější: zaujmout širokou veřejnost i odborníky pouze svým dílem. Jeho poetické verše, "ikony" či slogany si získaly s postupem času takovou oblibu, že se z Tima stal novodobý klasik. Teprve kniha b jako brno většinu prací soustředí na jednom místě, představuje Tima jako umělce, který nepracuje ani v nejmenším nahodile a který po dobu dvaceti let neustále rozvíjí - a v lecčem zpřesňuje - několik témat a motivů. Knihu provází navíc zasvěcený a zábavný komentář originálního myslitele Blahoslava Rozbořila a kunsthistorický vhled Radka Wohlmutha.
U dodávateľa
30,25 €

Magic: The Gathering: Rise of the Gatewatch


Over the course of its 25-year history, Magic: The Gathering the world's first and most popular trading card game has redefined the fantasy genre through its exploration of diverse, fantastic worlds. And traversing those worlds are Planeswalkers, heroes who have sworn to defend the Multiverse from harm. Magic: The Gathering: Rise of the Gatewatch is a visual history and celebration of Magic's first team of Planeswalkers Jace Beleren, Ajani Goldmane, Gideon Jura, Chandra Nalaar, Nissa Revane, Liliana Vess, and Teferi. The Gatewatch's character histories, from their origins through their final confrontation with Nicol Bolas, are presented here via the very best card, packaging, and convention-exclusive artwork, all of it reproduced together here for the first time, some seen for the first time outside of the card frame. Rise of the Gatewatch is a giftable visual reference guide sure to appeal to new and longtime Magic fans alike.
U dodávateľa
17,95 €

Color Schemes for Flower Arrangement


A first-of-its-kind book dedicated to color combinations in floral design. Floral Color Palette: Color Combinations for Flower Arrangements presents color combination ideas together with flowers in corresponding colors. The color schemes are based in four primary tones: Pastel, Vivid, Smokey and Dark. In addition to introductory pages highlighting fundamental color theory, each scheme is accompanied with beautiful full-color photographs. Floral design beginners and flower lovers of all kinds will enjoy pouring through the pages.
U dodávateľa
31,95 €

White Houses


This survey presents the most striking, innovative and unusual white houses by contemporary architects spanning the globe from Asia to the Americas, showcasing inspirational residential projects by established and emerging talents, including Aires Mateus, Jakob + Macfarlane, Jurgen Mayer and Shinichi Ogawa. From radical new takes on traditional building forms in Latin America to state-of-the-art urban projects in Europe and Japan, each featured house employs the apparent simplicity of white to reflect light and accent materiality, pressing the frontiers of form to the point of abstraction. A white house is also a statement, translating a desire to stand out, just as it may also create a neutral surface for expression. This stylish and timeless publication therefore celebrates a universal form for all people and lifestyles.
U dodávateľa
43,95 €

Woodstock - 3 Days Of Peace & Music


The official 50th-anniversary book on the festival that epitomizes the '60s This is the official 50th-anniversary celebration of Woodstock, by the festival's co-creator and co-founder, Michael Lang. A large illustrated edition, it includes hundreds of photographs and documents accompanied by Lang's fascinating memories and insights into the most famous and influential festival of all time, with images of Jimi Hendrix, The Who, Crosby, Stills Nash & Young, Richie Havens, Creedence Clearwater Revival, Santana, Janis Joplin, Joan Baez, Country Joe McDonald and the Grateful Dead. The ephemera from Lang's largely unseen archive include the original designs and plans for the event, correspondence, set-lists, information on artists' fees and much more. This wealth of information is accompanied by the best photographs of the event by famous and unknown photographers such as Ralph Ackerman, John Dominis, Bill Eppridge, Dan Garson, Barry Z. Levine, Elliott Landy, Lee Marshall and Baron Wolman, and notably featuring the archive of Henry Diltz. Diltz was the only official photographer at Woodstock and was there for two weeks, from an empty field of cows to first construction, crowds arriving and the aftermath. He also captured onstage performances and behind-the-scenes moments with the many artists involved. Woodstock is an exuberant volume that conveys the vision, hard work and elusive magic that made up "three days of peace and music."
U dodávateľa
60,00 €

History of Infographics


In the age of big data and digital distribution, when news travel ever further and faster and media outlets compete for a fleeting slice of online attention, information graphics have swept center stage. At once nuanced and neat, they distill abstract ideas, complex statistics, and cutting-edge discoveries into succinct, compelling, and masterful designs. Cartographers, programmers, statisticians, designers, scientists, and journalists have developed a new field of expertise in visualizing knowledge. This XL-sized compendium explores the history of data graphics from the Middle Ages right through to the digital era. Curated by Sandra Rendgen, some 400 milestones span astronomy, cartography, zoology, technology, and beyond. Across medieval manuscripts and parchment rolls, elaborate maps, splendid popular atlasses, and early computer-based information design, we systematically break down each work's historical context, including such highlights as Martin Waldseemuller's famous world map, the meticulous nature studies of Ernst Haeckel, and many unknown treasures. Hot on the heels of the best-selling Information Graphics and Understanding the World, this third volume fills the gap as an unprecedented reference book for data freaks, designers, historians, and anyone thirsty for knowledge. An enthralling exploration into the teachings, research, and lives of generations past.
U dodávateľa
89,55 €

Šašin!! Japonská fotografie 19. století


Monografie zpracovává téma rozvoje fotografického řemesla v nově vznikajících studiích a ateliérech od 60. let 19. století až do počátku 1. světové války na pozadí rozsáhlých změn japonské tradiční společnosti. Byli to především zahraniční návštěvníci Japonska, kteří si pořizovali ze svých cest fotografickou dokumentaci v renomovaných fotografických salonech, vlastněných jak zahraničními provozovateli, tak stále častěji i japonskými tvůrci, kde se vyráběla obsáhlá honosná alba s obrazy známých míst a také s ustálenými etnografickými typy zachycenými při charakteristických činnostech. Silnější a známější obchodní firmy však pohlcovaly své konkurenty a často rovněž přebíraly jejich archiv fotografických negativů do svých portfolií, což v současnosti výrazně ztěžuje identifikaci autorů jednotlivých záběrů. Mezi těmito tvůrci objevíme řadu umělecky zdatných fotografických mistrů průkopníků fotografického média v Japonsku, kteří celosvětově proslavili japonskou kolorovanou fotografii, jež ve své době patřila k mistrovským ukázkám japonského smyslu pro koloraci.
U dodávateľa
36,66 €

Miguel Rio Branco. Maldicidade


In Maldicidade, the city never sleeps. By dawn or dusk, in New York, Havana, Salvador da Bahia, or Tokyo, it is an environment fraught with yearning, aching with solitude, and fretful with fortunes never made. This searing urban portrait from visual artist Miguel Rio Branco draws upon his itinerant early years as the son of diplomats to reveal the common threads of struggle and loneliness in metropolises around the world.The images are impeccably captured, but the pictures are not always pretty. Rio Branco is not interested in documenting historic city landmarks, an impressive skyline, or the aspirational dreams that soar up towards it. Instead, he focuses his camera on the city's refuse and margins-on that which it has thrown away and on those it has cast aside and disappointed. In stark frames or soft impressions, it is street sleepers, beggars, prostitutes, stray dogs, smashed cars, and shattered glass that characterize his urban impressions. While subtle details reveal the specificity of place, it is the commonality of urban experience at the heart of Rio Branco's project. Light on local context or explanatory narrative, the images are instead meticulously arranged into one redolent sequence of a universal city. Working as if in the cutting studio, Rio Branco excels in the rhythm and succession of pictures, crafting evocative patterns of motif (decrepit buildings, lone figures, smashed-up cars); color (rich reds, dusty pinks, stark whites and blues); and form (an anguished street sleeper beside an ecstatic statue of a saint). Throughout, occasional pictures of women are proffered as sensual, hopeful reprieve, interspersing the grit and the grime in commanding portraits or up-close, supple nudes. At once incisive in its message and lyrical in its arrangement, Maldicidade focuses attention on the city's ineludible magnetism, as much as on its alienation and inhumanity. Biting, bare-faced, and achingly beautiful, it is a collection in which all city dwellers will find something of themselves, or something they long to escape.
U dodávateľa
69,95 €

Flee Flow Apartments


This book shows the transformation of an existing apartment with problems into a new, open floor space that satisfies the needs of the owners. The book presents the transformation of this space through full colour and b & w images and drawings of the 'before and after'. A description of the project, beginning with an overview of the existing conditions and a wish list of changes, adds to the understanding of the work involved. Architects/designers, owners, builders (indeed, many members of the team involved in the construction) bring in their own experience to point out the challenges faced during the remodelling, including building code issues, structural upgrading, pipe-work changes, and the inability to fully satisfy the owners' spatial requirements. The text also explains how the improvements have increased the value of the property.
U dodávateľa
22,95 €

Ando - Complete Works 1975-Today


Discover the completely unique aesthetic of Tadao Ando, the only architect ever to have won the discipline's four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize. Philippe Starck defines him as a "mystic in a country which is no longer mystic." Philip Drew calls his buildings "land art" as they "struggle to emerge from the earth." His designs have been described as haiku crafted from concrete, water, light, and space. But to Ando, true architecture is not expressed in metaphysics or beauty, but rather through space that embodies physical wisdom. This thoroughly updated edition spans the breadth of his entire career, including such stunning new projects as the Shanghai Poly Theater and the Clark Center at the Clark Art Institute in Williamstown, Massachusetts. Each project is profiled through photographs and architectural drawings to explore Ando's unprecedented use of concrete, wood, water, light, space, and natural forms. Based on the massive XXL monograph, this edition brings the architect's definitive career overview to an accessible format.
U dodávateľa
89,55 €

Alex Katz


Over a career that now spans nearly seven decades, the American painter Alex Katz (b. 1927, New York) has devoted himself to the representation of the here and now and to the immediacy of human perception - a commitment to what the artist has often described as "painting in the present tense." Alex Katz emerged on the New York scene in the 1950s during the heyday of Abstract Expressionism and just prior to the explosion of Pop Art, yet his unique aesthetic has always stood apart from other painters of his generation. Influenced by con-temporary music, dance and poetry, he has long pursued his own idiosyncratic and decidedly modern form of realism. From his iconic portraits of family, friends, and artistic collaborators to his less well-known landscapes and city scenes, Katz's consummate technique and sensitivity for painterly surfaces unfolds in productive tension with the formal languages of film, fashion, and advertising.
U dodávateľa
37,95 €

Mystéria vepsaná ve tvářích / Mysteries


Jak se promítá osobnost a život slavných umělců do jejich fyzické podoby? Vladimír Kiseljov se věnuje malbě, ale také dlouhodobému studiu životů a děl některých slavných hudebních skladatelů, básníků a filosofů, které zachycuje ve svých portrétech. V aktuální knize představuje nové mnohovrstevnaté vizuální i textové portréty 22 osobností, např. Mozarta, Beethovena, Wagnera, Čajkovského, Janáčka, Goetha, Shakespeara, Komenského, Meyrinka a dalších. Autor využívá své znalosti symboliky a mytologie k vyprávění osudů lidí skrze nezaměnitelné barvy, tvary a kompozici, snažící se zachytit prvotní jiskru jejich duše. Počet 22 osobností vybral autor záměrně jako číslo, které vystihuje počet písmen hebrejské abecedy, kterou byl symbolicky stvořen svět. Představuje pro Kiseljova plnost všech archetypů lidských povah v jejich protikladech, představených těmito osobnostmi umění a ducha. Kiseljov má za sebou přes 90 výstav svých maleb - v Berlíně, Florencii, Vídni, Edinburghu, Kodani, Mnichově, Praze a dalších městech. Je vyznamenán několika mezinárodními cenami za svou uměleckou a vědeckou tvorbu, mezi jinými např. v roce 2018 na festivalu v Casablance v Maroku, na wagnerovském kongresu v Innsbrucku. V roce 2013 vydal svou první knihu „Mysteria Richarda Wagnera v obrazech“, která zaznamenala značný mezinárodní odborný ohlas publikovanými malbami i originálním výkladem symboliky skladatelova díla. V této linii výkladu děl slavných umělců a vizualizací skrytého poselství jejich děl Kiseljov pokračuje i touto knihou... Kniha obsahuje překlad všech textů do anglického jazyka.
U dodávateľa
14,05 €

Design for the Real World


Design for the Real World has been translated into over twenty languages since it first appeared in 1971; it has become the world's most widely read book on design and is an essential text in many design and architectural schools. This edition offers a blueprint for survival in the third millennium. Victor Papanek's lively and instructive guide shows how design can reduce pollution, overcrowding, starvation, obsolescence and other modern ills. He leads us away from `fetish objects for a wasteful society' towards a new age of morally and environmentally responsible design.
U dodávateľa
24,90 €

Rembrandt. The Complete Drawings and Etchings


Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669) stands as one of the most important painters in Western art, but nowhere else do we encounter his inimitable talent more so than in his drawings and etchings. Hinged upon experimentation and expressive line work, they garnered him unparalleled recognition from his contemporaries. Each portrait or quotidian scene is elevated by his masterful treatment of light, shadow, and hatching. There is another world to be accessed within Rembrandt's etchings-one that dwells within the intangibilities of moody midnight contemplation and the twilit countryside, these elusive moments fixed to the page with every stroke. Meanwhile, Rembrandt's drawings display his emotional state with a candor unseen in other works. Using pen and brush, silverpoint and charcoal as well as colored chalks and ink, he drew on various types of paper which he also sometimes dyed beforehand. Commemorating the 350th anniversary of the artist's death, this stunning XXL monograph is the first-ever collection gathering Rembrandt's complete works on paper. Through the 708 drawings, brilliantly printed in color for the first time, and 314 etchings in pristine reproductions, we discover Rembrandt's keen eye, deft hand, and boundless depth of feeling like never before; and above all, we witness that he was far more than just a painter.
U dodávateľa
165,00 €

Hluboké město


Hluboké město Pavel Kalina Vyjde03.07.2019 „Přestože se v této knize mluví převážně o tom, jak města vypadala v minulosti,“ píše autor v úvodu, „skutečná otázka, kterou si klade, zní, jak město bude vypadat v nadcházejícím tisíciletí.“ Kniha se zabývá nepřeberným znakovým bohatstvím měst, vytvářejícím stabilní rámec životů jejich obyvtel. „Hluboké město“, které svou sémantickou hloubku často čerpá z imaginárních vztahů k antickému Římu, umožňuje maximum komunikace i sociálních interakcí. Evropská historická města k tomuto typu měst vesměs patří, ale vlivem sílícího turistického průmyslu a developerských projektů se jejich „hloubka“ vytrácí a těmto městům hrozí komunikační a sociální „plochost“. Kromě kapitol věnovaných Římu, Benátkám, Berlínu, Istanbulu, New Yorku, Praze a dalším městům kniha přináší i zhodnocení několika klíčových stavebních typů – nákupních center, stadionů, muzeí, knihoven a kostelů – a to právě z hlediska jejich schopnosti vytvářet, či naopak potlačovat historickou paměť. Jak autor naznačuje, základem cesty k městu budoucnosti by mělo být neustálé a nesmírně složité vyvažování relativní chaotičnosti vznikání a vývoje měst na jedné straně a cílevědomé a pro města životně nutné integrace všech těchto procesů na straně druhé.
U dodávateľa
27,96 €

Obrazáreň (Zoya Gallery)


Pojem slovenskej moderny, vernejšie výtvarnej moderny Slovenska evokuje u mnohých divákov a záujemcov o umenie naše rodinné striebro. Na Slovensku jeho zberateľstvu prepadlo viacero zberateľov a nadšencov. Katalóg bol pripravený k výstave pod symbolickým označením Obrazáreň v Zoya Gallery v Bratislave a je pohľadom na najlepšie a najzaujímavejšie diela slovenskej moderny z troch vybraných súkromných zbierok. Prináša známe, publikované, ale aj doteraz menej známe, neznáme i nevystavované diela klasikov moderny: od predstaviteľov košickej moderny (K. Kövari-Kačmarik, K. Bauer, G. Schiller A. Jasusch, J. Jakoby) a internacionálne a všeľudsky zameranej tvorby (Z. Palugyay, K. Sokol, J. Flaché, E. Gwerk), cez národne definovanú maľbu (M. Benka, J. Hála, K. Ondreička M. A. Bazovský, I. Weiner-Kráľ, Ľ. Fulla, M. Galanda), Generáciu 1909 (C. Majerník, A. Nemeš, J. Bauernfreund, P. Matejka, J. Mudroch, D. Milly) po Generáciu druhej svetovej vojny (V. Hložník). Gros vystavených diel je z obdobia prvej polovice 20. storočia, avšak v prípade niektorých autorov sú prezentované aj neskoršie diela, dokresľujúce osobitý profil autorov. Ambíciou výstavy nie je podať celistvý obraz tohto umelecky špecifického a divácky príťažlivého obdobia, ale upriamiť pozornosť na vybrané súvislosti, individuálne príspevky a jedinečné diela.
U dodávateľa
31,90 €

Stručný příběh moderního umění


Nově pojatá kniha vysvětlí historii umění na 50 klíčových dílech – od Courbeta až po současné instalace Jajoi Kusamaové – a přiřadí tato známá díla k jednotlivým směrům, tématům a technikám. Díky přehlednému designu se studenti a zájemci o umění mohou snadno orientovat a projdou svou cestu poznáním umělců, stylů a období. Přístupnou a stručnou formou objeví nejdůležitější a nejvlivnější umělecké koncepty a uvědomí si, jak, proč a kdy se umění měnilo, kdo představoval hlavní díla a jaká tato díla byla. V knize se nepoužívá umělecký žargon a text umožňuje pochopit a užít si umění.
U dodávateľa
18,90 €

Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.

Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.

Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.

Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.

Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii. 

Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.