Najnovšie - Umenie strana 254 z 500

While almost everybody knows Ludwig Bemelmans' Madeline, the fact that the illustrator published over forty other titles remains a well-kept secret. The first title in Thames & Hudson's brand-new series, this book offers a visually rich insight into the life and work of this important artist and writer. Ludwig Bemelmans grew up under the Austro-Hungarian empire and emigrated to the United States in his late teens, just escaping the outbreak of the First World War. His illustrations for the Madeline books offer a classic vision of Paris that has created a lasting impression on millions of readers. And every illustrator would love to know how he conveyed all the emotions of a spirited little girl drawn with just a few lines and dots; how did he achieve such clarity in simplicity? Laurie Britton Newell's illustrated essay gathers material from Bemelmans' diverse oeuvre, from novels, autobiographical stories, humorous articles and comic strips to murals and menus for hotels and restaurants. The book makes accessible this mesmerizing material, which is otherwise lost to the public, and connects it to the artist's intriguing life. An icon of a fascinating era, Bemelmans through his magical work gives us glimpses of a life that embodied both hard work and glamour, in Paris and New York.

The list of films Irwin Winkler has produced in his more-than-50-year career is extraordinary: Rocky, Goodfellas, Raging Bull, Creed. His films have been nominated for 52 Academy Awards, includingfive movies for Best Picture, and have won 12. And Winkler is still working. Creed II, starring MichaelB. Jordan, opens this fall, followed by Martin Scorsese's The Irishman, a major mafia saga for Netflixstarring Robert De Niro and Al Pacino. In A Life in Movies, his charming and insightful memoir, Winkler tells the stories of his careerthrough his many films as a producer and then as a writer and director, charting the changes inHollywood over the past decades. Winkler started in the famous William Morris mailroom and made hisfirst film-starring Elvis-in the last days of the old studio system. Beginning in the late 1960s, and thenfor decades to come, he produced a string of provocative andinfluential films, making him one of the most critically lauded,prolific, and commercially successfulproducers of his era. This is an engrossing and candid book, a beguilingexploration of what it means to be a producer, from howrights get purchased and scripts developed to actors cast,directors managed, film edited, and awards won. Filled withtales of legendary and beloved films, as well as some not-so-legendaryand forgotten ones, A Life in Movies takes readersbehind the scenes and into the history of Hollywood.Irwin Winkler is an American film producer, writer, and director. He is the recipient of numerous American and international honors.

On July 20, 1969, science fiction became reality. Revisit the momentous moon landing in the 50thanniversary editionof Norman Mailer’s classic book on the Apollo 11 mission. This volume includes hundreds of imagessourced from the NASA vaults, magazine archives, and private collections, documenting the lead up to, aftermath, and breathtaking moments of that giant leap for mankind. It has been called the single most historic event of the 20th century: On July 20, 1969, Neil Armstrong, Buzz Aldrin, and Michael Collinsmet John F. Kennedy’s call for a manned Moon landing by the end of the 1960s. A decade of tests and training, a staff of 400,000 engineers and scientists, a budget of billions, and the most powerful rocket ever launched all combined in an unprecedented event watched by millions the world over. And no one captured the men, the mood, and the machinery like Norman Mailer. One of the greatest writers of the 20th century, Norman Mailerwas hired byLIFEmagazine in 1969 to cover the Moon shot. He enhanced his reportage in the brilliantly crafted book, Of a Fire on the Moon, which is excerpted here. Equally adept at examiningthe science of space travel and the psychology of the people involved—from Saturn V rocket engineer Wernher von Braun to the crucial NASA support staff to the three astronauts—Mailer provides provocative and trenchant insights into this epoch-making event. Illustrating this volume are hundreds of photographsand maps from the NASA vaults, magazine archives, and private collections. These images document the development of the agency and the mission, life inside the command module and on the Moon’s surface, and the world’s jubilant reaction to the landing. This 50-year anniversary editionincludes captions by leading Apollo 11 expertsthat explain the history and science behind the images, citing the mission log, publications of the day, and postflight astronaut interviews; while an evocative introduction by Colum McCanncelebrates Mailer’s incomparable skill at transforming “the science of space... the weight of history... the breadth of mythology” into prose. The author Norman Mailer(1923–2007) was one of the 20th century’s greatest and most influential writers, as well as one of America’s most renowned and controversial literary figures. The best-selling author of a dozen novels and 20 works of nonfiction, he also wrote stage plays, screenplays, television miniseries, hundreds of essays, two books of poetry, and a collection of short stories. A two-time Pulitzer Prize winner, he lived in Brooklyn, New York, and Provincetown, Massachusetts. The contributing author Colum McCannis the author of eight books, including Let the Great World Spin. He has written for The New York Times, Atlantic Monthly, GQ, The Times(London), The Irish Times, and La República.

The Architecture of Expressionism is the upheaval of architecture in the roaring twenties - with regionally different emphases, schools and protagonists. The series' third volume documents all surviving buildings in Poland, the Czech Republic and Slovak ia. The shared heritage of this important European region is presented in a fascinating rediscovery. The enthusiasm for the expressionist metropolis, an architecture of complexity, verticality and theatricality, in the 1920s captured also East - Central Euro pe. Despite regional differences, the surviving fragments bear witness to a determined will of form and a rich, skilful handling of colour, material and light. Joint together, the buildings tell the story of the expressionist vision of a new modern society . In contemporary photographs and plan drawings Fragment of Metropolis - East documents 170 buildings in Bratislava, Brno, Gdansk, Hradec Kralove, Katowice, Krakow, Legnica, Prague, Szczecin, Usti nad Labem, Warsaw, Wroclaw, as well as many other places. A detailed index and clearly arranged maps complete the reference work.

A vivid company biography of leading furniture manufacturer Walter Knoll based on its formative figures Wilhelm, Hans, and Walter Knoll and, for more than 25 years to date, Markus Benz. Walter Knoll, the book, charts the more than one-and-a-half-century-old history of this remarkable furniture dynasty, tracing the evolution of its designs in relation to key cultural and historical developments. When the Thomas Mann House in Los Angeles was recently bought by the Federal Republic of Germany and transformed into a representative "transatlantic meeting place," it was Walter Knoll furnishings that defined its interior design and showcased German creativity and economic-cultural performance. Based in Herrenberg, near Stuttgart, the more than 150-year-old furniture business is one of the most successful furniture companies of the modern era and a global leader in the high-end furnishings segment. Walter Knoll's impressively long history dates back to Wilhelm Knoll, the founding father of the Knoll dynasty, who first set up a leather shop in Stuttgart in 1865. Knoll rose from being a tanner and merchant to the court purveyor to the House of Wurttemberg. When his sons, Willy and Walter, took over the company in 1907, they began producing seating-introducing the first club armchair to Germany and becoming the industry's first exporter. Their advances marked a revolution in upholstered furniture. After founding his own company in the 1920s, Walter Knoll was a breakout sensation in the avant-garde interior design world with a landmark exhibition at the Weissenhof Estate in Stuttgart, under the direction of Mies van der Rohe, in 1927. His son, Hans Knoll, went to the U.S. in the 1930s and himself founded his own company, Knoll Inc., and with it, re-wrote design history. In 1993, Markus Benz, the son of Rolf Benz, joined the Knoll ranks, continuing the successful cooperation with internationally-renowned architects and designers.

Only a handful of people have attempted to climb the "Volcanic Seven Summits" -the continents' tallest volcanoes. Adrian Rohnfelder, a photographer with a keen interest in volcanoes and adventure, has embarked on this extraordinary journey. Adrian Rohnfelder cycles high above the steaming rainforests in the Kilimanjaro massif, crosses the seething heat of the Atacama Desert in Chile, and climbs the summit of Orizaba under dramatic circumstances. He knows the no-man's-land of the Antarctic and the spectacularly-glaciated Mount Sidley, so remote that only a handful of people have ever seen it. Rohnfelder is the first travel and adventure photographer to climb the seven highest volcanoes across the Earth's seven continents. Since 2008, when the "firework virus" first struck him in Indonesia, he has remained mesmerized by these glowing giants. His goal is not the volcano summit itself, but the photographs that emerge all along the journey there. His images tell the full story of his spectacular trips, recording the unique splendor of each country he encounters. The result is a photography book that not only portrays the beauty and spectacle of volcanoes-the surface lava, the smoke, the intense heat, and colors-but also celebrates the rich beauty of our planet and its many peoples. Through these dramatic images, we see both the power of the natural world and the diversity of human cultures around the globe. And contrary to common conception, Rohnfelder also shows us that from fire to ice is often less than a stone's throw away.

Profesor Bohumil Nuska, významná osobnost naší současné estetiky a filozofie, uzavírá trilogii o rytmu jako jednom z nejvýznamnějších fenoménů určujících život člověka. Závěrečný a nejrozsáhlejší díl po předchozích dvou, věnovaných rytmu obecně (2013) a poté z rytmu odvozených kvalit v lidské aktivitě a tvorbě (2016) nyní autor pojednává o vztahu divadla a rytmu, o typologii divadla, o polysémantičnosti pojmu divadlo a etymologii tohoto slova, dále o dramatu a jeho struktuře a vůbec o základní teatrologické tematice, včetně exkurzu do divadelní prehistorie, a to z autorova unikátního hlediska tzv. symboloniky.

'If you love the idea of living in a relaxed environment filled with vintage finds, texture, industrial touches, old meets new and natural earthy colors you will adore The Natural Home. It's stunning and a current fave of mine!' Holly Becker, Decor8 blog The Natural Home is a place where natural materials and motifs are the key elements of a decorating style that is a joy to live with and a joy to behold. Influential art director and stylist Hans Blomquist starts off by exploring the essence of his style. Firstly, Plants and Flowers celebrates the beauty of nature, botanical prints and pictures, and the cycles of the natural world. Display reveals Hans' passion for creating vignettes that showcase treasured pieces, while Colour presents his favourite earthy palette, which provides the perfect muted backdrop for hits of brighter natural hues. In Texture, he revels in the textures and patinas of natural materials - scuffed wood, frayed rope, beaten metal and bare stone. Finally, Hans shows how to use Fabrics to bring warmth and softness to any interior. In the second part of the book, The Natural Homes, through a series of case studies, Hans explores houses and apartments that showcase the beautiful simplicity and elegance of the natural look.

Ikonické momenty z dějin lidstva v živých barvách, jak je viděli tenkrát. Přes 120 černobílých fotografií bylo realisticky a se smyslem pro historický detail kolorováno, a uvedeno v nový život. Cestujte časem a prožijte příběhy od vynálezu fotografie, přes postavení Eiffelovky, potopení Titaniku, významné objevy až k událostem obou světových válek. Díky výjimečné spolupráci výtvarníka Jordana Lloyda a kurátora Wolfganga Wilda ožije před vašima očima doba téměř dvou století. Speciálně pro české vydání autoři knihy kolorovali 5 nových fotografií. Barevné zpracování poskytne nečekaný vhled do událostí, které z médií či učebnic dávno považujeme za všední. Zasvěcené komentáře a dobové citáty u každého snímku vtahují do děje a dovolí nám historii prožít tak, jako by se události nestaly před desítkami let či v předminulém století, ale včera. Revoluční kolekce fotografií se tak moc blíží skutečnému cestování časem, jak je to jen možné. Mezi vyobrazeními najdeme dobové kuriozity, jako je např. pouliční prodavač mumií a jiných záhrobních předmětů z Egypta 19. století nebo nahrávání řvu lva pro filmovou znělku studií MGM. Spatříme stavbu pařížské baziliky Sacré-Coeur i Eiffelovy věže (natřena byla nespočetněkrát, ale původně to byla benátská červeň); ledovec, do nějž s největší pravděpodobností narazil Titanik; pokusy s kluzákem bratří Wrightů i první přelet francouzského pilota Louise Blériota z Calais do Doveru, jenž se ocitnul také na obálce knihy. Zcela úchvatný je výhled z polární jeskyně během expedice Roberta Falcona Scotta Terra Nova (díky rozsáhlému průzkumu autoři tvrdí, že nepromokavé bundy tragicky zahynuvších polárníků byly doopravdy žluté). A pohled do očí imigrantů, kteří do Spojených států přicházeli ze všech končin světa přes Ellis Island, nás zase přesvědčí o pravdivosti pojmu tavicí kotlík. Z dějin fotografie spatříme první fotografický autoportrét i silné a sociálně-kritické snímky od Dorothey Langeové, jako je Kočující matka, anebo Mechanik od Lewise Hinea. Pro mnohé z nás se historie udála v černé a bílé. Rozumem dobře chápeme, že to není pravda, stejně jako je nám jasné, že lidé ve filmech z počátku 20. století ve skutečnosti nechodili, jako by je někdo zrychlil. Jenže když naše oko spočine na černobílé fotografii, jako by to potvrdilo náš předpoklad, že přesně takhle minulost vypadala. Jenže se mýlíme: Minulost nebyla malá, vybledlá, poškrábaná a potrhaná. Byla tak jako nikdy nekončící přítomný okamžik velká, čistá, ostrá, kompletní a plná barev. Minulost a současnost byly totéž, jsou totéž,tvrdí Wolfgang Wild, spoluautor výpravné obrazové knihy Historie v barvě. Cílem kolorizátora je vytvořit obrázek natolik přesvědčivý, že barva v něm se stane samozřejmě přehlíženou součástí obrazu. Snímky v této knize jsou pro mě obrovsky silné, a to bez ohledu na to, jestli dostaly barevný kabát, nebo ne, prohlašuje anglický výtvarník Jordan J. Lloyd, který se ve svém studiu Dynachrome profesionálně zabývá kolorováním historických fotografií. Pracuje pro komerční klienty, jakými jsou Jim Beam, Indian Motorcycles, magazíny Surfer nebo National Geographic, pro řadu vydavatelů včetně Time Life a instituce jako Imperial War Museum, BBC nebo University of Cambridge. Přednášel na konferencích Applu, Adobe a Britského filmového institutu. Spolupracuje s řadou archivů a muzeí, měl výstavy v Londýně, Drážďanech a New Yorku.

Publikace mapuje proměny novinářské fotografie a nahlíží možnosti jejího uplatnění v české mediální krajině druhé poloviny 20. století. Rekapituluje postavení fotožurnalismu, jeho role a úrovně v jednotlivých vývojových etapách a snahy českých publicistů o vytvoření teoretických rámců. Mezi dobovými fotoreportéry a fotožurnalisty si autorka vybírá především ty, kteří svým pochopením pro fotografii a její nekonvenční uplatňování přesahovali obecně prosazované a akceptované standardy. Fotografy, kteří fotografii nevnímali jako ilustrační doprovod bez jakýchkoli žurnalistických ambicí a svojí prací v redakcích slavných časopisů, jako byl Svět v obrazech, Mladý svět nebo Stadión, ovlivňovali vizuální vkus čtenářů.

Metodická príručka FAREBNÉ STRUNY 2 pomôže žiakom prípravného štúdia aj prvého ročníka hry na husliach v ZUŠ a samoukom začiatočníkom efektívne zlepšiť technické zručnosti. Príručka uvádza ďalšie schémy základných prstokladov. Princíp Metodických príručiek FAREBNÉ STRUNY 2 a FAREBNÉ STRUNY je rovnaký. Huslista začiatočník v Metodickej príručke FAREBNÉ STRUNY 2 dokáže v krátkom časovom horizonte analyzovať a následne reprodukovať zapísaný notový text. V Metodickej príručke sú zadefinované noty v notovom zápise v rozsahu g-h2 aj s používanými posuvkami v piesňach v prvej polohe. Notový zápis obsahuje aj techniku hry sláčikom znaky charakteristické pre husle (žabka, špička, stred, hp, dp), ktoré určujú časti sláčika, kde sa má melódia piesne zahrať. Metodická príručka FAREBNÉ STRUNY 2 pomôže žiakom prípravného štúdia aj prvého ročníka hry na husliach v ZUŠ a samoukom začiatočníkom efektívne zlepšiť technické zručnosti. Príručka uvádza ďalšie schémy základných prstokladov. Metodická príručka FAREBNÉ STRUNY 2 obsahuje dvadsaťtri obľúbených melódií predškolského a mladšieho školského veku, ktoré sú zapísané v notovej osnove s textami piesní aj s jednoduchým akordickým sprievodom pre harmonické nástroje. Pri každej piesni je zapísané tempo, v ktorom je odporučená interpretácia. Motorickým tréningom prstov ľavej ruky, čiže precvičovaním rôznych prstokladov a ťahov sláčika, ktoré sú aplikované v slovenských ľudových piesňach, podporuje a zdokonaľuje elementárnu techniku hry na husliach. Interpretáciou piesní si huslista precvičí prstoklady dur, mol a naučí sa jednoduchým spôsobom používať aj ďalšie schémy prstokladov: prstoklad dur so zvýšeným 3. prstom, prstoklad mol so zníženým 1. prstom. Príručka obsahuje aj niekoľko obrázkov na vymaľovanie, čo tiež pozitívne vplýva na uvoľnenie svalov ľavej aj pravej ruky huslistu/huslistky. Metodická príručka FAREBNÉ STRUNY 2 je štruktúrovaná do dvoch častí. V prvej časti graficky znázorňuje elementárne pojmy použité v príručke a z hudobnej teórie uvádza schémy prstokladov dur, mol a prstoklad dur so zvýšeným 3. prstom, prstoklad mol so zníženým 1. prstom v zápise nôt v notovej osnove s ich pomenovaním. V druhej časti pomáha zdokonaľovať elementárne technické zručnosti motorickým tréningom hmatov zv. 2. prst, zn. 2. prst, zv. 3. prst a zn. 1. prst aplikovaných v slovenských ľudových piesňach. Vďaka známym slovenským ľudovým piesňam v ktorých sú implementované základné technické prvky majú huslisti začiatočníci väčšiu chuť cvičiť a zdokonaľovať sa v hre na husliach.

Významný, avšak doposud opomíjený urbanista, výtvarný návrhář a architekt východočeské moderny Oldřich Liska (1881–1959) působil v letech 1908–1947 ve čtyřech královéhradeckých projekčních kancelářích. Během své činnosti byl autorem největšího počtu architektonických realizací v Hradci Králové v rámci meziválečného období. V tomto městě se také stal spoluautorem několika urbanizačních studií, které pak rozvíjel i v dalších obcích regionu (např. Pardubice, Třebechovice pod Orebem, Polička, Jaroměř, Kostelec nad Orlicí, Náchod). Hlavní těžiště Liskovy činnosti ve dvacátých letech spočívalo v realizaci bloků nouzových obytných domů. Mezi další důležité aspekty architektovy tvorby patří inovační návrhy škol tzv. halové dispozice na východočeském venkově; nepřehlédnutelná je projektantova schopnost dobře se přizpůsobit nejnovějším architektonickým módním trendům.

Kniha Kresby z pantografu predstavuje výber nákresov Juraja Gábora k priestorovým realizáciám a výstavným projektom z rokov 2013 - 2016. Kresby boli vytvorené ručne. Charakter architektonických náčrtov sa strieda s prácami zdôrazňujúcimi abstraktné tvaroslovie, ktoré evokuje nemateriálne princípy (atmosféra, svetelnosť, rytmus, gradácia a i.). Vyznenie kresieb spoluvytvára druh papiera – jednotlivé priesvity odhaľujú pred nami nové vizuálne vzťahy. Kresba je pomalým médiom. Vyžaduje čas i sústredenie nielen na strane autora, ale aj diváka/diváčky. Podstatným prvkom tvorby Juraja Gábora je snaha upriamiť našu pozornosť na často zanedbávané detaily a v neposlednom rade porozumieť, ako a na čo sa dívame.

Poetic spaces, surreal structures and dramatic visions. The extraordinary career of Ricardo Bofill is collected in this monograph, which reveals his inspiring approach to architecture, and to life. Ricardo Bofill is one of the 20th century's most unique architects and radical visionaries. His visions for urban and communal life challenged preconceived notions of shared space and proposed alternative styles of living. This monograph explores his revolutionary approach by profiling his greatest projects like La Fábrica, Walden 7, La Muralla Roja or Abraxas. Spectacular new photography by Salva López, texts by experts like Nacho Alegre and Douglas Murphy as well as by Bofill himself are complemented with sketches and floor plans. Bofill's fantastic creations satisfy a longing for originality, personality and progressive ideals.

In the course of a career spanning more than fifty years, Posy Simmonds has become one of Britain's best-known satirical cartoonists. She is also as a much-loved author and artist of widely translated children's books and graphic novels. These include Fred, animated in 1996 into the Oscar-nominated short film Famous Fred, and Gemma Bovery and Tamara Drewe, both adapted into films, increasing her international fame. Simmonds once described her job on a census form as `a visual engineer'. Her extraordinary precision of drawing, her powers of observation and her sharp but welltempered wit have made her one the Britain's most sophisticated innovators, renowned especially for expanding the scope and subtlety of comics. This is the first book to explore Simmonds's life and work from her early childhood to the present day. In a series of interviews with Paul Gravett she offered insights into her creative process and provided unprecedented access to her `workroom' and archives containing sketchbooks and rare or never-before-seen artworks. A portrait emerges of Posy Simmonds as a chronicler and critic of contemporary British society and a storyteller in words and pictures of rare perception and humanity.

Contemporary food goes way beyond avocado and quinoa salads. Delicious Places presents the new wave of cafés, restaurants and entrepreneurs that are writing a fresh chapter on culinary culture. Food culture has come a long way. New restaurants, bars and cafés are born out of fresh ideas that, with a clever twist, lead to an -unprecedented culinary experience that -balances location and concept--and ultimately influences a new world of food. Delicious Places collects the examples that execute the business idea in the best possible way. Single-dish restaurants, traditional -pasticcerias, fisherman cooperatives with the freshest produce or high-end restaurants in the mountains. They offer a unique experience that starts the moment you set foot in the door and spans from the interiors to the branding, and behind the scenes to the supply chains and sustainable procedures. Take a seat at the table and feast your senses one by one--the mind will follow.

The world's most innovative and influential architect-designed houses created since the early 20th century Throughout history, houses have presented architects the world over with infinite opportunities to experiment with new methods and materials for domestic living. Houses: Extraordinary Living celebrates the incredible diversity and beauty of the house as never before, from Modernist icons to feats of technological, material, and spatial innovation in the 21st century. Explore the creative imaginations of hundreds of internationally renowned architects past and present, as well as dozens of awe-inspiring houses by lesser-known and emerging talents.

Toilet Paper is an artists' magazine created and produced by Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari, born out of a passion or obsession they both cultivate: images. The magazine contains no text; each picture springs from an idea, often simple, and through a complex orchestration of people it becomes the materialization of the artists' mental outbursts. Since the first issue in June 2010, Toilet Paper has created a world that displays ambiguous narratives and a troubling imagination.

Speváčka Anna Servická prináša na knižný trh spevník piesní s názvom Špivanky Servickej Hanky. Kniha má ambíciu byť celoživotnou úprimnou výpoveďou a vyvrcholením dlhej cesty hľadania a kráčania s pesničkou. Čitateľ sa môže tešiť na takmer stovku piesní, ktoré sú tematicky rozdelené na piesne rusínske, šarišské a zemplínske, duchovné a na koledy. Spevník je koncipovaný tak, že obsahuje aj notový záznam a rusínsky ekvivalent piesne. Speváčku Annu Servickú netreba špecificky predstavovať. Je svojráznym zjavom v kultúre Rusínov na Slovensku. V jej repertoári prevažujú lyrické až baladické a mariánske piesne, ktoré si získali veľké sympatie u poslucháčov. Svojím originálnym prejavom, zberateľskými a skladateľskými schopnosťami výrazne obohacuje nielen rusínske etnikum, alej celoslovenskú kultúru.