Najpredávanejšie - Bestsellery - Umenie strana 263 z 500
-
![Výtvarné umenie]()
Výtvarné umenie
-
![Fotografia]()
Fotografia
-
![Hudba - noty, spevníky, príručky]()
Hudba - noty, spevníky, príručky
-
![Dizajn, úžitkové umenie, móda]()
Dizajn, úžitkové umenie, móda
-
![Architektúra]()
Architektúra
-
![Dejiny, teória umenia]()
Dejiny, teória umenia
-
![Film - encyklopédie, ročenky]()
Film - encyklopédie, ročenky
-
![Divadlo - teória, história,...]()
Divadlo - teória, história,...
-
![Umenie - ostatné]()
Umenie - ostatné
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
How to Photograph Food
Food photography is a rapidly-growing genre, and whether you're a food blogger looking to take your presentation to the next level, or a professional photographer keen to expand into this lucrative market, this book has everything you need to make it all a piece of cake.
Using the techniques she has developed through years of professional success, Beata Lubas will teach you how to anticipate your clients' needs, articulate your own style, and skillfully manufacture sumptuous shots that leap from the page.
Learn how to tell food stories using light, colour and shape to evoke atmosphere.
Discover methods for shaping natural light to produce magical images in any environment.
Combine styling tricks and camera skills to create sensational compositions.
With clear, concise and comprehensive instruction to suite every skill level, this book takes you through all the stages involved in creating incredible food photography. So much more than just a guide to photographing food, this is a must-read manual for every photographer working with natural light.
Začarovaný ostrov
Divadelno-vedná a literárna monografia poprednej slovenskej shakespearologičky Jany Bžochovej-Wild sa zameriava na Shakespearovu poslednú hru Búrka. Prvá časť publikácie sleduje historické súvislosti hry a jej neoklasickú a romantickú recepciu, druhú časť tvorí výklad niektorých pozoruhodných alegorických interpretácií Búrky. Súbor analytických štúdií sa zameriava na niektoré fenomény Shakespearovej a alžbetínskej dramatiky a ich reflexiu v Búrke.
Lofts
Podkrovia sa v posledných rokoch renovujú na priestory, kde sa existujúca štruktúra začleňuje do každodennej architektúry. V dôsledku toho sa staré továrne a sklady transformovali na domácnosti a kancelárie, obchodné domy alebo ateliéry a dielne. Pôvodná architektúra týchto priestorov je charakteristická použitím materiálov ako betón, hliník, mramor a drevo. Ich ďalším znakom sú hladké steny, veľké okná a dvere. Ich výzdoba kladie dôraz na jednoduchos?, prispôsobivos? a otvorené priestory. Nenachádzajú sa tu deliace priečky, hranice medzi jednotlivými miestnos?ami sú tvorené pomocou zástien, stien strednej výšky alebo jednoducho kusmi nábytku. V súčasnosti existujú dva trendy: stavanie nových podkroví alebo prestavba už existujúcich.
Vypredané
19,90 €
The Story of Contemporary Art
What does it mean?
Is it really art?
Why does it cost so much?
While these questions are perpetually asked about contemporary art, they are not the questions that E. H. Gombrich set out to answer in his seminal book The Story of Art. Contemporary art is very different from what came before. From the 1960s, where Gombrich's account concludes, artists began to abandon traditional forms of art and started to make work that questioned art's very definition. This is where Godfrey picks up the story.
Developments in contemporary art have followed no straightforward line of progress or sequence of movements. Recognizing this, Tony Godfrey creates a narrative from a series of often dramatic creative conflicts and arguments around what art is or should be. From object versus sculpture and painting versus conceptual to local versus global, gallery versus wider world, The Story of Contemporary Art traces a history in terms of drastic changes in social and political life over the last sixty years.
How do we experience being human in a world that seems to change so quickly? In exploring art's relationship to this question, Godfrey asserts that multiple voices must be heard: critics, theorists, curators and collectors, but also audiences and artists themselves. Key to the book is the story of how a perception that art was made almost exclusively by white men from North America and Western Europe has been radically overturned. Compelling and intelligent, but never academic, this book tells us how.
Travička zelená + CD
8 nejoblíbenějších lidových písniček pro děti v nové obrázkové knížce s tvrdými deskami. Každá písnička je zde vyobrazena jako jeden velký obrázek s textem písně. Děti si tak texty snáze zapamatují, navíc pod mnohými pojmy si budou moci představit konkrétní podobu. Kniha je tak vhodná nejen k trénování paměti, ale také k rozšiřování slovní zásoby a k jejímu upevňování pomocí obrázků. Samotné obrázky pak mohou posloužit jako podklad k nejrůznějším výukovým hrám a aktivitám. Díky milým kresbám a atraktivnímu grafickému zpracování knížky se učení písniček stane dětem příjemnou zábavou a dospělým vhodnou pomůckou při výuce. Doporučujeme všem, kteří chtějí dětem zprostředkovat hudbu nenásilnou a snadnou formou.
Kniha obsahuje CD se všemi nazpívanými písničkami + jejich karaoke verzi (jen hudba). Díky tomu si děti mohou písničky zpívat s hudebním doprovodem i samy.
Vypredané
11,28 €
Dom Sv. Alžbety v Košiciach
Kniha je dokumentom o Dóme ako o monumente viery, ľudského ducha v oblasti umenia a architektúry.
Vypredané
16,00 €
Római kút
"(...) Rómát már sok-sok alkalommal "elmesélték", leginkább képekben. Mégis képes mindig megújulni, mindig más, miként új és más annak pillantása is, akinek szemébe (a fényképezőgép objektívjébe) beleivódnak az őt körülvevő látomások Gínek sikerült a nehéz feladat: ábrázolása újszerű, szokatlan; a helyszínek (legyenek bár a klasszikus, vagy az azt követő századok, esetleg napjaink Rómájának képei) úgy tűnnek fel előttünk, mintha csak első alkalommal fotózták volna őket, pedig meglehet, már jól ismerjük, talán tényleg láttuk is mindet, ezer meg ezer alkalommal. (...)" (Részlet a Bevezetőből)
Tanec: pohyb v rytmu svého skutečného já
Autorka, duchovná učiteľka a spisovateľka, v tejto krásnej knižke vyzýva čitateľov k životu plnému vášne, energie a poctivosti. Ponúka nám prostriedky na to, aby sme plne rozvinuli to, čím už sme, a nesnažili sa byť niekým iným. Je to kniha inšpirujúca, nesmierna múdra a láskavá, hlboko poučná i praktická.
Making of Modern Art: Selected Writings
A new collection of key texts from a leading critic of modern art
The critic Michael Peppiatt has been described by Art Newspaper as "the best art writer of his generation." For more than 50 years, he has written trenchant and lively dispatches from the center of the international art world. In this new volume of key works, Peppiatt gives his unique insight into the making, collection, display, and interpretation of modern art.
Covering the whole spectrum of modern art-from pioneers such as Gustav Klimt and Chaim Soutine, to collectors and dealers who played a pivotal role in the modern art world, to artists such as Francis Bacon, Bill Jacklin, and Frank Auerbach, with whom he had close relationships-Peppiatt interweaves personal anecdote with critical judgment. Each text is accompanied by a new short introduction, written in Peppiatt's signature vivid and jargon-free style, in which he contextualizes his writings and reflects on significant moments in a lifetime of artistic engagement. This volume will provide readers with an exhilarating tour of 20th-century art.
Guido Boggiani - Fotograf
Monografie představuje fotografickou tvorbu a dramatické osudy pozůstalosti slavného italského etnografa a malíře (1861 - 1901). Unikátní snímky jihoamerických indiánů představují dokumentární, vědeckohistorické hodnoty i vrchol portrétní umělecké fotografie 19. století. Skleněné negativy byly nalezeny v pozůstalosti A. V. Friče, který je dovezl do Evropy po autorově násilné smrti. Přílohou publikace je CD-ROM s úplnou obrazovou částí knihy.
Vypredané
86,35 €
České umění 90. let
K výstavě své sbírky v prostorách Wannieck Gallery v Brně vydává Komerční banka reprezentační katalog, který mapuje to nejzajímavější, co je ve sbírce zastoupeno. Obrazy, kresby i grafiku od 60. do 90 let 20. století představuje poněkud šířeji než na samotné výstavě. Dokládá tím v neposlední řadě rozsah sbírky i mistrovská díla, která jsou ve sbírce zastoupena. Magdalena Juříková, která velmi intenzivně spolupracovala při formování sbírky, uvádí katalog zajímavým textem, který vysvětluje okolnosti, za kterých sbírka vznikala.
Zene, zene, zene ...
"Azt nem tudom, hogy a zene kultúrája meddig lesz eleven, milyen részét fogja át a történelemnek, egyáltalán lesz-e mindig zene valamilyen kultikus formában.
Milyen boldog lett volna Liszt Ferenc, ha hallhatja azokat a műveket, amelyek az ő munkásságának a beteljesítését jelentik, illetőleg az ő útkeresésének a végső rátalálásait testesítik meg - ez nem adatott meg neki.
Természetesen minden korszakban azt hiszik, hogy a zenének már vége van, már minden meg van írva, és nem lehet továbblépni, erre szoktam én azt mondani, hogy aztán jön egy nagy egyéniség, aki nagyon meg fog lepni minket. Megjósolhatatlan az, hogy meg fognak-e születni azok a remekművek, amelyekre egyébként valószínű igény is lenne. Van igény és nem jön létre, azután váratlanul mégis megszületik...
Schönberg a századforduló utáni években előállt egyre modernebb munkáival, akkor senki sem gondolta azt, hogy öt-tíz éven belül egy Stravinsky még sokkal jobban meg fogja rengetni a zenei világot, mint ahogyan Schönberg tette. Ez megjósolhatatlan, itt tényleg csak egyben bízhatunk: az emberben magában."
(Kocsis Zoltán)
Peter Konwitschny. Bojovník proti mŕtvej opere
Celoživotnou, konzekventne napĺňanou umeleckou ambíciou nemeckého operného režiséra Petra Konwitschného (1945) je boj proti iluzívnemu opernému divadlu, ktoré nazýva mŕtvou operou. Vo svojich koncepciách kriticky reflektuje patriarchálne usporiadanie sveta, závislosť modernej civilizácie od matérie, jej povrchný spôsob života a z neho vyplývajúci rozvrat morálnych hodnôt, ktorý sa odráža v deformovaných rodinných či partnerských vzťahoch. Na príklade troch desiatok inscenácií, ktoré režisér naštudoval na európskych javiskách i v Slovenskom národnom divadle, autorka monografie skúma Konwitschného ideové východiská a ich pretavenie do konkrétnych, pre režiséra charakteristických divadelno-výrazových princípov. Komparáciou vybraných inscenácií formuluje tematické okruhy Konwitschného tvorby, ktoré poukazujú na jeho ideový a estetický program. Monografia popri analýze režisérovho rukopisu prispieva aj k poznaniu všeobecných princípov súčasnej opernej réžie.
Na sklade 2Ks
18,00 €
Kult Banality - Od Duchampa k reality show
Publikácia Kult banality, je tretím titulom knižnej edície časopisu Kino Ikon Cinestézia, ktorá sa zameriava na publikovanie domáceho a svetového progresívneho myslenia o filme a audiovizuálnej kultúre.
Zatiaľ čo banalita nemá dejiny, kultom banality sa umelci a myslitelia 20. storočia zdajú byť priam posadnutí. Od Duchampa a jeho readymade po Warhola, ktorý zrušil hranicu medzi umením a médiami, od Pereca a jeho „podobyčajnosti“ až po sociológov každodennosti, ospevovali ikony modernity obyčajnosť. Všetci banalite priznávali jednu cnosť: bola subverzívna. Prostredníctvom kultu, ktorý jej zasvätili, sa usilovali spochybniť zavedené inštitúcie – počnúc dielom, cez umelca až po galériu, múzeum alebo médiá. Dnes sa banality zmocňuje televízia a reality šou. Ale je kult, ktorý jej venujú, ešte stále zžieravý a podvratný? Úderná esej o zvratoch jedného storočia.
Neviditeľné dejiny dokumentaristov
Počas dramaturgického pôsobenia v spravodajskom (1959 - 1961) a v dokumentárnom (1963 - 1971) filme som spolupracoval s mnohými dramaturgmi, režisérmi, kameramanmi a strihačmi na celom rade scenárov, šotov, filmov. Okrajovo sa dotýkam aj neskorších rokov, v ktorých sa príbehy mojich protagonistov rozvíjali, komplikovali alebo uzatvárali. Neraz sa k tým spomienkam vraciam a vnímam ich v kontexte celkovej situácie v spoločnosti. Vybavujú sa mi mnohé spojenia s časom, v ktorom sme žili, so spoločenskou a politickou klímou, ktorej sme boli účastníkmi a priamymi aktérmi. V popredí budú moje najosobnejšie zážitky a poznatky zo spolupráce s majstrami slovenskej dokumentárnej tvorby, slovom, rekapitulácia stretnutí s predstaviteľmi živej a nasledovaniahodnej vetvy domáceho kinematografického snaženia.
Albert Marenčin - filmár na križovatkách času
Portrét Alberta Marenčina sa pokúša o sugestívne, zasvätené predstavenie osobnosti i umeleckého naturelu Marenčina ako výtvarníka, spisovateľa a filmára a zároveň o kritické zhodnotenie jeho prínosu pre vývoj slovenského filmu v druhej polovici 20. storočia. S cieľom čo najvýstižnejšie načrtnúť možnosti pôsobenia a jeho výkony v slovenskej filmovej kultúre sa spolieha najmä na rozbor a zasvätené komentovanie historických dokumentov, ktoré pestro ilustrujú Marenčinove filmové aktivity. Jednotlivé kapitoly sa venujú etapám jeho životnej cesty, resp. podrobne rozoberajú najdôležitejšie projekty jeho tvorivej dráhy, napríklad Pieseň o sivom holubovi, Prípad Barnabáš Kos, Prerušená pieseň, Muž, ktorý luže a ďalšie. Autorský text rozčlenený do deviatich kapitol sa dialogicky prepája s piatimi vybranými exkurzmi, teda citovanými dokumentmi, predovšetkým diskusnými príspevkami Alberta Marenčina na rôznych stretnutiach československých filmových pracovníkov alebo pri príležitosti filmových festivalov.
Na sklade 1Ks
5,00 €
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
