Najnovšie - Umenie strana 297 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Erte - Romain de Tirtoff 1892-1990
Anniversary edition celebrating the life and work of Romain de Tirtoff, better known as Erté, whose illustrations for Harper’s Bazaar and Vogue made him one of the most sought-after artists of the 20th century.
Romain de Tirtoff (1892–1990), who changed his name to Erté (‘R’ and ‘T’ in French) when he left his native St Petersburg for Paris in 1912, became one of the most sought-after artists of the 20th century. His illustrations for Harper’s Bazaar and Vogue remain classics of the genre, proving that mass art can be genuine art. His work as stage, costume and fashion designer in Europe and America combined an eye for fashion and elegance with a sense of theatricality. In the early days Erté worked closely with the couturier Paul Poiret; he then took his remarkable talent to the stage, producing numerous designs for the revues and shows that were so popular at the time, as well as to film with his work for MGM. Mata Hari, Lillian Gish, Anna Pavlova and George Balanchine were just some of those whose costumes were designed by Erté. Even when his fame dipped, Erté remained true to his life’s work, continuing to create his wonderfully refined and delicate drawings, including the popular Alphabet series.
New Poster Design
Look at me! is a selection posters produced using original ideas, advanced techniques, innovative methods, ingenious materials and unique features.
Product Design
The main task for modern product designers is how to combine creativity and functionality. This book showcases different types of products such as furniture and industrial designs for the household and personal use, introducing projects from all over the world. It includes product descriptions, photographs, and designers' sketches showing the design processes.
Rome - Portrait of a City
Citta Eterna
A photographic portrait of Rome
This bumper photographic portrait of Rome brings together hundreds of photographs from the 1840s through to today to explore the extraordinary history, beauty, and art of this incomparable cultural capital.
From sepia and black and white to color, these outstanding images dating from the 1840s to the present day allow us -- through the eyes of such photographers as Giacomo Caneva, Pompeo Molins, Giuseppe Primoli, Alfred Eisenstaedt, Carlo Bavagnoli, Henri Cartier-Bresson, Pasquale De Antonis, Peter Lindbergh, Slim Aarons, and William Klein -- to discover Rome in its many compelling guises as the center of the Roman Empire, as one of the cradles of the Renaissance, as a favorite destination for travelers and a rich patchwork of varied neighborhoods, as the seat of the Roman Catholic Church, a stage for politics, and as the perfect backdrop for film and fashion shoots.
Reaching back into illustrious archives, some of the book's early images offer us a privileged Grand Tour glimpse of some of Rome's most treasured landmarks, revealing the Colosseum, Roman Forum, and Spanish Steps almost void of crowds. Later pictures survey the city's contrasts--from the luxurious homes and leisure activities of the privileged to street stalls and laundry lines in the working class districts of Trastevere and Testaccio. Some documentary-style shots show us the dark power of Mussolini, the city bedecked with his own iconography and imagery of strength, athleticism, and the fatherland.
As color photography comes in, the city transitions from a neo-realismo aesthetic to postwar recovery and hedonism: all the glamorous gowns, exotic celebrities, and Via Veneto cafe culture immortalized by Fellini. Many famous faces are here, including Louis Armstrong, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Pier Paolo Pasolini, Anna Magnani, and Valentino. Text in English, French, and German
Voices
Food. Shelter. Warmth.
Love. Voices. Other people's voices, singing - the fifth essential necessity of life.
Nick Coleman's new book is an exploration of what singing means and how it works. What does it do to us to listen hard and habitually to somebody else's singing? And why is the singing of others so essential to human life? Why do we love it so? The book asks many other questions too. What was Roy Orbison's problem? Who does Joni Mitchell think she is? Why did Jagger and Lennon sing like that (and not like this)? What did Aretha Franklin do to deserve the title `Queen of Soul'? For that matter, what is 'soul'? What is the point of crooning? What does it say about you if Frank Sinatra leaves you cold? Billie, Janis, Amy: must the voices of anguish always dissolve into spectacle? The history of post-war popular music is traditionally told sociologically or in terms of musicological influence and innovation in style.
Voices takes a different tack. In ten discrete but cohering essays Coleman tackles the arc of that history as if it were an emotional experience with real psychological consequences - as chaotic, random, challenging and unpredictable as life itself. It is the story of what it is to listen and learn.
Above all, it is a story of what it means to feel.
Predpredaj
21,95 €
Animasofie
Kniha estonského filmaře a pedagoga na Estonské akademii výtvarných umění představuje animovaný film ze širší společenskovědní perspektivy, a to ne jako menšinový filmový žánr, ale spíše jako oblast, která se v některých aspektech technických podrobností od hraného filmu liší, a přitom si zachovává schopnost být katalyzátorem společenského vývoje. Teoretické kapitoly jsou doprovázeny případovými studiemi a publikace je napsána způsobem, který ji předurčuje stát se univerzitním studijním materiálem, ale zároveň toto vymezení přesahuje. České vydání knihy doprovází původní studie filmové teoretičky a pedagožky Elišky Děcké, věnovaná významu propojení teorie a praxe v oblasti animovaného filmu. Součástí knihy je DVD s ukázkami.
Harry Gruyaert - East/West
At a time when the world was politically divided into East and West, Magnum photographer Harry Gruyaert's quest for light and sensuality led him to capture the colors of two very different worlds: the vibrant glitziness of Las Vegas and Los Angeles in 1981, and the austere restraint of Moscow in 1989 just before the fall of the Soviet Union. The resulting photographs form a striking record of a remarkable era. Including an essay by writer, curator, and artist David Campany, this two-volume publication reproduces almost 100 photographs from the series, nearly seventy of which are being published for the very first time. With each volume presented in a half slipcase, Harry Gruyaert: East/West offers an in-depth look at one of the world's foremost photographers in two unique and contrasting locations, at a historically critical moment.
Milan Stano Maľba
Táto reprezentačná kniha mapuje štyridsať rokov krajinárskej tvorby Milana Stana. Jeho ateliérom je vlastne celé Slovensko. Na 208 stranách veľkého formátu A4 kvalitného papieru nájdeme jeho maľby z maliarskych potuliek po Slovensku a po svete. Na Stanových obrazoch nájdete slovenskú prírodu, krajinné zátišia, staré Slovensko, ľudovú architektúru, drevenice, chalupy, sedliacke dvory (mnohé už nejestvujú, sú zbúrané, zničené), mestské veduty, hrady, mlyny, priemyselné krajiny, horské zátišia, kostoly - evanjelické, katolícke, gréckokatolícke, pravoslávne, synagógy... V knihe sú aj obrazy z jeho maliarskych potuliek po svete: z Vietnamu, Kórei, Číny, Japonska, Talianska, Kuby, Nemecka, Turecka, Grécka, Egypta, Nórska, Škótska, Chorvátska, Česka, Ruska, Rakúska, Poľska, Tibetu, Nepálu, Indie, Mexika, Thajska, Laosu. V knihe nájdete eseje o tvorbe Milana Stanu od Ľuboša Juríka, Ľubomíra Podušela a Ericha Mistríka a na konci knihy autorovu biografiu, bibliografiu a zoznam autových výstav. Kniha vás zaujme krásou prírody, ktorou sa autor inšpiruje, osvieži pokojom a zaujatím hľadajúceho maliara nájsť svoj obraz krajiny.
Z jeho obrazov dýcha pokoj, harmónia, vyváženosť, krása slovenskej prírody ako aj krása krajín z rôznych častí svetadielov. Lebo cez krajinu vidíme a poznávame aj seba a svoje hodnoty. Život rýchle beží, mení sa, no umenie zostáva.
Škola hry na klavír a keyboard 1.díl
Učebnice pro žáky ZUŠ i samouky. Zařazena výuka improvizace a tvoření akordů.
Doporučeno MŠMT ČR.
Důkazy objevů
Publikace Důkazy objevů: Fotografie ve vědě v letech 18391939 je základním úvodem do problematiky fotografie v přírodních vědách v období prvního sta let jejího vývoje. Neviditelné druhy elektromagnetického záření, mikroskopické struktury látek, makroskopické vesmírné objekty, atmosférické změny počasí, psychopatologické projevy chování člověka, popularizačně naučné katalogy zvířat nebo výzkum fází pohybu. To vše lákalo k horlivému zaznamenávání na fotografické materiály.
Kniha popisuje vybrané vědecké oblasti, v nichž se fotografie stala nenahraditelnou pomůckou výzkumu.
Street Fonts
Classic graffiti lettering and experimental typographical forms lie at the heart of street culture and have long inspired designers in many different fields. But graffiti artists, who tend to paint the same letters of their tag again and again, rarely design complete alphabets. Claudia Walde has spent over two years collecting alphabets by 154 artists from 30 countries with a view to showing the many different styles and approaches to lettering within the graffiti and street art cultures. All of the artists have roots in graffiti. Some are world renowned such as 123 Klan (Canada), Faith47 (South Africa) and Hera (Germany); others are lesser known or only now starting to emerge. Each artist received the same brief: to design all 26 letters of the Latin alphabet within the limits of a single page of the book. How they approached this task and selected the media with which to express their ideas was entirely up to them. The results are a fascinating insight into the creative process.
Design School: Layout
Design School: Layout is an instructive guide for students, recent graduates, and self-taught designers. It provides a comprehensive introduction to creating and changing layouts: a crucially important skill that underpins practically every aspect of graphic design.
You'll get in-depth analysis of all the major areas of theory and practice used by experienced professional designers. Each section provides explanation and visual examples of grid systems and in-depth discussion of compositional principles and strategies. The text is interspersed with tests designed to help you retain key points you've covered in the preceding spreads, and includes illustrations sections with real world scenarios.
This in-depth guide avoids the temptation to stray into other areas of design technique, preferring to cover the essential, detailed skills of the professional graphic designer to arm you with the knowledge needed for a successful start to your chosen career.
Krása němých svědků
Kniha je věnována památkám na osobnosti českého divadla ze sbírek Národního muzea. Po úvodní historické stati přináší obrazový katalog vybraných sbírkových předmětů, dále soupis všech památek na osobnosti spjaté s českým divadlem a medailony těchto osobností.
Slovenské divadlo v číslach
Publikácia Slovenské divadlo v číslach je komplexný sumár minulej a súčasnej situácie profesionálnej divadelnej scény na Slovensku a možno ju vnímať ako identifikovanú matriku slovenského divadla. Poslúži ako východisko pri dôslednom skúmaní divadelnej problematiky a následných štatistických analýzach. Keďže slovenské divadlo transformovala autorka do faktov, údajov a čísel, jej práca bude nezastupiteľným prameňom pri ďalšom výskume, reflexii a analýze slovenského profesionálneho divadla.
Autorka spracúva dostupné štatistické dáta o slovenských divadlách. Stručne opisuje a štatistickými metódami mapuje situáciu v sieti slovenských profesionálnych divadiel od roku 1948 až po rok 2014.
V poslednej kapitole sa zameriava na sociálny a ekonomický rozmer scénického umenia v národnom ale aj nadnárodnom či európskom meradle. Tu sa autorka snaží argumentovať v prospech dôležitosti podpory kultúrneho priemyslu z verejných zdrojov, pričom používa ekonomické aj sociálne argumenty, zároveň zdôrazňuje potrebu scénického umenia z hľadiska participácie občanov na občianskej spoločnosti, čo je veľmi aktuálna téma najmä v európskom diskurze. Originálna je myšlienka spojenia politickej participácie angažovanosti sa na komunitnej úrovni a scénického umenia.
Koutní plachty Slovenska
Koutní plachta či koutnice byla v české lidové kultuře plachta oddělující postel šestinedělky umístěnou v koutě od zbytku světnice. Toto místo nesměla za normálních okolností žena opustit, jinak mohla vystavit nebezpečí sebe, dítě i okolí, včetně lidí, zvířat, věcí i živlů. Zvyk izolovat šestinedělku byl rozšířen po celém světě.
Celobarevná publikace představuje sbírku slovenských koutních plachet ze sbírek Národního muzea. Ikonografický, umělecko-řemeslný i historický výklad provází bohatý obrazový materiál, zachycující krásu těchto nádherně zdobených, především vyšívaných památek lidové kultury, spjatých s tématy porodu a šestinedělí.
The Amorous Heart
The symmetrical, exuberant heart is everywhere: it gives shape to candy, pendants, the frothy milk on top of a cappuccino, and much else. How can we explain the ubiquity of what might be the most recognizable symbol in the world?In The Amorous Heart, Marilyn Yalom tracks the heart metaphor and heart iconography across two thousand years, through Christian theology, pagan love poetry, medieval painting, Shakespearean drama, Enlightenment science, and into the present. She argues that the symbol reveals a tension between love as romantic and sexual on the one hand, and as religious and spiritual on the other. Ultimately, the heart symbol is a guide to the astonishing variety of human affections, from the erotic to the chaste and from the unrequited to the conjugal.
Architekti Zbuškovci
Košickí architekti Zbuškovci (otec a syn) zanechali svojím architektonickým dielom výraznú stopu v histórii slovenskej architektúry. Doménou tvorby Ferdinanda Zbuška st. (1918 1995) bola predovšetkým priemyselná architektúra. V povojnových časoch sa mu zase ušiel v Košiciach údel organizátora znárodnenej projekcie a história ho eviduje predovšetkým ako zakladateľa a prvého riaditeľa košického Stavoprojektu.
Architektúra jeho najstaršieho syna Ferdinanda Ivana Zbuška (1944 1996) sa viaže predovšetkým ku stavbám pre kultúru a evidujeme ho v dejinách ako najväčšieho staviteľa slovenských divadiel. Svedčí o tom aj najvyššie slovenské architektonické ocenenie Cena Dušana Jurkoviča za rekonštrukciu divadla Nová scéna v Bratislave ktorú mu udelil Spolok architektov Slovenska v roku 1992.
Osudy otca a syna architektov Zbuškovcov boli výrazne poznačené zmenami hopodárskymi, politickými i spoločenskými. Kým život a dielo otca Ferdinanda Zbuška st. spadá do obdobia zakladania a rozvoja socialistickej projekcie so všetkými
jej dôsledkami, v živote a diele jeho syna Ivana si nemôžeme nevšimnúť opačný proces, keď architekt výnimočných kvalít nedokáže zachytiť pozitívne vývojové trendy rozpadu pôvodných ťažkopádnych projektových ústavov na akcieschopné súkromné projekcie, ktoré dokážu lepšie reagovať na požiadavky trhového mechanizmu.
Životné osudy architektov Zbuškovcov sú navzájom prepojené predovšetkým skutočnosťou, že obaja vykonávali svoju profesiu v deformovanom prostredí socialistických projektových ústavov. Kým otec zažil obdobie, keď sa tento systém
ešte len začal vytvárať, jeho syn Ivan ho zažil v jeho hádam najrozvinutejšej forme, keď boli jednotlivé projektové organizácie viac-menej špecializované na jednotlivé odvetvia hospodárstva, resp. na jednotlivé typologické druhy budov. Obaja žili a tvorili v dobách, ktoré často označujeme ako zložité a v ktorých vykonávali profesiu, ktorá nebola spoločensky docenená.
Az olajfestés kiskönyve
A művészek többsége olajfestékkel készítette legismertebb képeit. Ezek lenyűgözőek, egyedülálló színeikkel és kifejezőerejükkel. A hobbiművészek legtöbbször visszariadnak attól, hogy az olajfestékekhez nyúljanak, mert azt feltételezik, hogy ez komplikált módszer.
A szerző ebben a kis könyvben egyszerű és követhető módon vezet be az olajfestészet rejtelmeibe. Tömören, sok példával és lépésről lépésre elkészített képekkel ismerteti meg a legfontosabb alapokat, és áttekintést ad a különféle anyagokról, segédeszközökről, valamint technikákról. Az egyszerű feladatok könnyen érthetővé teszik a témát.
A tájékozódás megkönnyítése érdekében neves festékgyártók összehasonlító színmintáit is tartalmazza a kötet. Így még sikeresebben vághatunk bele az olajfestészetbe!
Na sklade 1Ks
7,42 €
A brassói Fekete templom - reformáció és renováció - Felekezeti, városi, rendi csoportidentitás kifejeződése egy újjászülető épületben
"1689-ben Brassó városát tűzvész pusztította, amelynek áldozatául esett a város egykori Szűz Mária (1542 óta evangélikus) plébániatemploma is. A tűzvész összefüggött azzal a török uralom megtörését eredményező történelmi változással, amelynek során 1687-ben Erdély a Habsburg Birodalom része lett. Brassó lakosságának 1688-as lázadása, amelyet Caraffa császári generális fojtott el, a tűzvész közvetlen előzményei közé tartozik. Erre a katasztrófára emlékeztet a főtemplom újkori "Fekete templom" elnevezése és az is, hogy azt a 18. században mind tömegében, mind belső terében a régi, késő gótikus templomnak abban a formájában állították helyre, amelyet nem sokkal a reformáció előtt, az 1530-as évek elején nyert el.
A művészettörténeti tanulmányait Kolozsvárott végző Ziegler Bálint Ágnes Budapesten, az Eötvös Loránd Tudományegyetemen szerzett doktori fokozatot a jelen könyv alapjául szolgáló disszertációjára, amelynek legfontosabb tétele, hogy a városi plébániatemplom gótikus jellegét a középkori kőfaragó mesterség hagyományait követő és egyben az 1700 körüli helyi korai barokk stílusban jártas mesterek őrizték meg. A vizsgálat eredményeként az újjáépített templom az ún. "barokk-gótika" emlékeként áll előttünk, és azt, hogy egyszerre őrzött középkori hagyományokat és újkori vonásokat, felszerelési tárgyainak és liturgikus ruházati gyűjteményeinek alapos katalógusa is alátámasztja.
Az épület fő korszakait ábrázoló monográfia tudományos értéke kétségtelen. A mai olvasót azonban talán leginkább az fogja érdekelni, hogy milyen motiváció és miféle értékrend vezethetett az épület sajátos - és a rekonstrukciót is meghatározó - formájának a kialakulásához. Az alcímben szereplő "identitás" szó azokat az értékeket fejezi ki, amelyeket az épület reprezentál. Mint legfontosabb középület a városi identitás kifejezőeszköze: hatalmas tömegével, tágas és sokfelől megközelíthető hosszházával és benne karzataival. Ezekben a mindenféle rangú és rendű polgárság a társadalmi státuszának megfelelő helyet kapott. A másik a felekezeti identitás, amely a középkort nem tagadó, hanem a legfontosabb emlékeit megőrző reformáció során alakult ki. Ez megfelel a lutheri és Melanchton-féle reformáció azon, az erdélyi szász városokban uralkodó irányának, amely mértéktartásával is megkülönböztette magát a radikálisabb mozgalmaktól. Erdélyben e felekezetek közötti türelmet éppen 450 évvel ezelőtt iktatták törvénybe is.
Városi polgári és műveltségi, nemzeti és felekezeti identitástudat, tolerancia, hagyomány és megújulás azok az értékek, amelyek ezt a művészettörténeti munkát minden olvasó figyelmébe ajánlják.
Marosi Ernő akadémikus, művészettörténész"
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
